何谓美术？
美术的定界、美术的涵义、美术的特征、美术的本质。 美术主要包括：绘画、书法、雕塑、建筑和工艺美术。 时间艺术：包括音乐、舞蹈、戏剧等。
它们只能在时间的延续中展现，因此称作时间艺术，西方也成为缪斯艺术。 空间艺术：包括在空间呈现的绘画、版画、雕塑、建筑、工艺美术等。
它们被称作空间艺术。因其直观性，也被称作视觉艺术。 造型艺术的特点: ①造型艺术以物质的形式存在于空间中，可以凭视觉、触觉感知、无需借助音响或语言一类非物质媒介以展示。
②造型艺术的构成要素为光、色、线、形、空间、体量等表现为二维空间和三维空间的形态。 ③处于禁止状态，不作运动。 美术的涵义：
①美术作为一种活动、行为
②美术作为作品
③美术作为观念 美术的特征： ①物质性。美术作品是由物质性的媒材创制并存在的，这些媒材是可观、可触摸的物质材料。 ②可读性。③文化性。④独创性。
美术的文化性集中表现为以下的三个方面： ①美术作品都具有一定文化内涵 ②美术作品是对此前文化的继承
③美术作品必须在相应的文化背景下被解读
美术的独创性是指美术作品应该具有不同于其他作品的独特之处，它应该比较充分地体现作者诸多的主观因素，因而具有鲜明的艺术个性。
美术的本质：人同现实的审美关系。决定了美术的性质和基本特征，也决定了美术自身的意义和价值。
美术（艺术）发生的方法和途径：
1、文献学方法
2、考古学方法
3、文化人类学方法
4、认识发生学方法
5、动物学方法
6、没学方法
美术发生的必要条件：1创作主体的形成，具有了一定的创造能力。2一定的社会组织形式 美术形成的要素（性质、特征）：
1、原创性
2、创造主体对象化 自意识：是人把自身作为主体同外部客观世界区分开来并关联起来的一种意识，是人的自觉能动性的重要表现之一。
艺术究竟有没有开端，人类有没有第一件艺术品？人类的第一件艺术品诞生于何时？ ① 考古发掘不能确证艺术的开端； ② 人类第一件工具即人类第一件艺术品
美术分类：
1、从作品的内容划分：山水画、花鸟画、人物画、历史画、风俗画、静物画、雕塑中的肖
像、半身像、群像乃至宗教美术、人体美术
2、从使用的材料的技法划分：水墨画、油画、蛋清画、湿壁画、水彩画、水粉画、木刻、
铜版画、石版画、大理石雕刻、铜雕、木雕、陶艺
3、按表现形式划分：写意画、工笔画、笔画、镶嵌画、细密画、装饰画、漫画、连环画、圆雕、浮雕等 采用从创作动机与功能上划分：
1、纯美术：主要或完全以审美为创作目的，并且主要或完全用作审美的美术。
2、实用美术：同时兼具审美和实用双重功能的美术为实用美术。
3、附饰美术：为了美化他物并依附他物而存在的美术 什么是附饰美术？
一方面是对实用美术相应门类的服饰和变化，另一方面又是以绘画、雕塑以及书法、班花等纯美术为创作基础。
15世纪初，尼德兰画家凡*爱克兄弟开始用亚麻油与核桃油取代原来的蛋清作为调色剂，新的调色剂和适宜作画过程中多次覆盖和修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，使颜料的附着力加强，干透后不易脱落和褪色。
中国文人画被看作是中国传统文化和中国艺术精神的体现，是中国审美趣味的体现。 美术作品要具有独特性，首先，作品应该是原创的，而不是模仿和抄袭的。
马斯洛在《激励与个性》一书中提出人有七种基本需要，由低级到高级依次为：生理需要、安全需要、爱与隶属的需要、尊重的需要、求知的需要、求美的需要、自我实现的需要。 美术的本质从人类精神需求的角度决定了美术存在的价值。
人同现实的神没关系决定了美术的发生、发展，决定了美术的基本特征和价值，从而决定了美术的根本属性而为美术的本质。 文化人类学方法，即通过对不开化民族的考察，了解他们特有的生化方式、思维方式、信仰、禁忌、习俗等，借以推断远古人类的生存状况，间接地探索艺术发生的过程。
对于从初生儿到成人的智能、思维发展过程的考察结果，也可以用于艺术发生学的研究。 美术发生的过程，可以视为由量变到质变的过程。质变的标志：自意识的形成。 “自意识”从根本上该表了人和自然界的关系。
美术作为一种精神活动的特殊方式才有可能并必然地出现。
在自意识为关键环节的意义上，歌舞艺术和造型艺术的发生应该是同步的。 “自意识”与最早的美术相互依存。
“自意识”对艺术发生的意义，表现为创造主题对自身对象化的“作品”所表现的肯定态度和需求的满足。
“自意识”是后来所有的各种意识雏形的混沌体。 “自意识”是艺术发生的关键环节。
在辽宁海城仙人洞遗址发现了约4万年前的穿孔骨饰品，它被认为是中国美术的源头。 我国最早的纯美术：顾恺之《洛神赋图卷》和《女史箴图卷》等卷轴画，出现在公元4世纪东晋时期。
西方最早的纯美术：首推古希腊的人体雕塑。 纯美术的出现，标志着人类审美意识进入一个新的阶段，也是人类美术史上一个里程碑式的转折。
实用美术包括：工艺美术、民间手工艺、工业设计和建筑。 工艺美术界定为传统手工艺和现代手工艺。
附饰美术有壁画、装饰艺术、商业设计和环境设计。 美术分为：纯美术、附饰美术、实用美术。
纯 美 术：
书法、绘画、版画、雕塑
附饰美术：
壁画、装饰艺术、商业设计、环境艺术 实用美术：
工艺美术、民间工艺、工业设计、建筑艺术 具象与抽象分别是美术表现的正负两级。
具象：用写实的手法再现所表现的对象，结果便得到了近似于对象的图形。 抽象：没有具体形象的表现形式。
具象绘画表现形式有两种：一种是摄影式具象，一种是浮雕式具象。 抽象绘画：一种是表现主义抽象，一种是构成主义抽象。 抽象表现形式的特征和价值集中体现为以下四个方面：
1、直观效果的强烈性
2、象征意义的符号性
3、趋向音乐
4、是各门类美术的通用表现形式
第三节
中国美术的主要历史形态：
1、原始美术
2、陵墓美术
3、宗教美术
4、宫廷美术
5、文人美术
6、民间美术 民间美术的特征:
1、民间美术更接近于物质生活用品的大众文化，更接近原始美术，保持较多的生活原型，从而具有原发性特质。
2、民间美术具有更强的功利性意义。
3、民间美术与民间的农耕习俗、节令习俗和人生习俗相融合，前者简直就是后者的物化形式。
4、民间美术具有很强的工艺性特征。 西方美术的主要历史形态：
1、古希腊及罗马美术
2、中世纪美术
3、文艺复兴美术
4、18.19世纪绘画
5、工业设计运动
6、现代主义艺术
第四章 美术的生成
美术创作的主体是美术家，创作的结果是美术作品。
什么是美术家？
高尚的人格、强烈的社会责任感和历史荣辱感。
想要取得美术创作能力，必须具备：审美感悟、艺术想象力、阅历与修养、表现技巧、天赋与后学。
美术创作过程：
1、产生母题和酝酿构思阶段
2、为了实现构思进行刻画表现阶段
3、调整修改，强化完善并完成阶段。 美术创作心里活动的特点？
1、美术创作自始至终都离不开形象，同时也离不开思维。
2、在美术创作过程中，想象起着十分重要的作用，它是美术创作中最基本的心理活动。
3、在艺术创作过程中，情感渗透其中，起着积极的作用。
美术作品的构成要素：作品原始要素、作品形式要素、作品意蕴要素 作品原始要素：素材、题材、媒材 作品形式要素：造型、形式感、材质感 作品蕴意要素：意义、意味、意趣
风格：是指美术作品呈现的总体特征和风貌，亦即该作者的艺术独创性。 格调：即品格基调，是从审美角度评价美术作品高下优劣的重要标准，意指作品的雅俗倾向。 风格的形成：
1、民族，对于艺术家风格的形成具有基础性的作用。
2、地域是影响美术作品风格形成的重要因素。
3、时代是影响风格形成的另一个重要因素。 风格的类型：
1、简约与繁丰
2、严谨与疏放
3、平朴与瑰异
4、静止与运动
格调：是艺术作品的美学品格和思想基调，它集中体现了作者的文化修养、道德情操、审美情趣和艺术造诣。
美术作品的格调主要是以雅和俗的倾向来判定。
第五章 美术的接受
受众与作品的关系：
1、欣赏主体的条件
2、欣赏对象的双重性
3、欣赏的深化和延续 美术欣赏的过程：
1、了解意义
2、品赏意味
3、参与创造
4、通观细察
美术欣赏的意义：
1、欣赏是一种审美享受
2、欣赏是美术作品实现社会功能的必须途径
3、欣赏推动美术创作的发展
4、欣赏是美术批评的基础 美术欣赏和美术批评的区别：
1、美术欣赏偏重于审美感受，偏重于感性。它的直接目的和过程是获得审美的愉悦；美术批评则侧重于抽象的思维推演，重于理性，它的目的在于以美学和历史的观点把握作品或作者。
2、欣赏的主体有很大的自主性和主观性，可凭个人的偏爱选择对某件或某些作品进行欣赏，在他对作品的态度上可以表现出个人主观意愿的倾向；批评则须保持冷静的客观态度，尽可能排除个人好恶和习见，以一定的批评标准和尺度，作出比较客观的审美判断。
3、美术欣赏只是以作品为欣赏对象，多是就作品欣赏作品；批评则不限于作品本身，而是以作品为中心，往往牵涉到作者、创作背景以及当下的美术思潮、创作倾向等美术现象。 美术批评的性质：科学性、主观性、教化性。 美术批评的标准：美学和历史的统一。
美术批评的范式：
1、视觉形式分析
2、作品意义分析
3、表现性分析
4、接受美学分析
5、社会学分析
6、嬗变分析
7、比较分析
8、文化学阐释
第六章 美术的传播
美术的一般传播，指美术的非商业性的传播，不体现亦不实现其经济价值。 美术的一般传播分作：直接传播、间接传播、综合传播。 直接传播，指美术作品本身直接为大众接受的过程和方式。 直接传播有：开放性展示、现场创作、展览。 展览是最普及和主要的一种直接传播方式。
间接传播：通过一定的媒质中介把美术作品的复制图形传送给受众。 间接传播的媒质中介：纸制品印刷、影视录像、因特网等。 综合传播：以学术活动为中心，同时结合展览和媒体传播。 综合传播（案例）活动特点：
1、具有较强的学术性
2、有隆重的礼仪和相关的系列活动
2、媒体跟踪报导展览盛况，访谈及相关活动及时在媒体上得到反映。
美术市场：把美术作品作为商品，经过市场营销流传、扩散，实现经济价值。 美术品经营中介：画廊、拍卖行、艺术博览会。 画廊主要采取代理、代销、买断三种方式经营。
艺术博览会是一种较大规模的定期的美术交易市场。
艺术博览会的特点：
1、规模大、声势大、参加人数多。2展品数量大，门类式样繁多。
3、博览会期间，举办相关的学术讲座。
4、展览和销售并举。 美术收藏：人们对于具有一定保存价值的古今美术作品的收集、储藏、整理、保管、利用等活动。
美术收藏主体：收藏爱好者、收藏家、收藏机构、国家收藏机构。
什么是收藏家：
1、有较长的收藏经历，在收藏界或一定范围内被认可，有影响、有名望。
2、拥有一定数量的收藏品或者珍贵的收藏品。
3、具有一定的鉴定、鉴赏能力，具有一定美术史和收藏知识，在某些方面有过深入研究，并有自己独到见解。
收藏爱好者和收藏家的收藏都称为私藏。
公藏包括集体收藏和国家收藏。
集体收藏的主体主要是收藏机构、收藏组织。 属于国家收藏和集体收藏的博物馆、美术馆有以下几种类型：
1、综合型。
2、分类型。
3、纪念型。
4、遗址型。 美术收藏者所收藏的美术作品，称作美术藏品。
美术收藏活动：美术藏品的收集、鉴定、命名和分类、整理、保管等。
美术藏品的收集方式：
1、购买
2、馈赠
3、发掘
4、继承
5、交换
6、自己创造 美术藏品的鉴定：对作品时代、内容、名称、真伪、错讹的考辩、识别和判定。 美术收藏的意义：
1、美术收藏是一种历时性的传播方式。
2、美术收藏是人类美术作品的不断积累的过程。
3、美术收藏能是收藏者赏心悦目、陶冶情操、玩物明志、提高修养。
4、美术收藏也是一种经济积累、保值和增值的手段。 推动美术传播的主要因素：
1、美术教育
2、美术传播辅助阶层
第七章
美术的演变
美术因何不断地发展演变？推动美术发展演变的动力是什么？
1、个体的独创性是美术演变的直接动力
2、社会需求与时代审美思想是美术演变的间接动力
3、意识形态是美术演变的制约力
4、社会生产力是美术演变的决定动力
美术演变的方式：
1、继承与出新
2、求异与融合
3、衍生与演替
4、亦变亦恒
美术史
美术史是研究美术发展演变及其规律的学科。 美术史研究的基础和起点是其研究的对象和史料。 美术史研究的对象——美术作品
史料包括：
1、历史学及历史文献典籍
2、前人有关美术史、美术理论及美术品评的著述
3、相关学科的专史专论
4、美学、哲学以及美学史、哲学史、艺术通史等 美术史晚于美术的发生。
最早的美术史文献
1、是公元1世纪由古希腊人普林尼所著《博物志》；
2、2世纪成书的《希腊周游记》，作者 鲍萨尼阿斯
文艺复兴时期，意大利人 瓦萨里 著 《艺苑名人传》，1550年完成，自奇马布埃 以后的画家、建筑师及雕刻家，开创了 列传体 美术史。
瓦萨里 被称为 美术史之父。
18世纪中叶，德国人 文克尔曼 写成《古代美术，开始以样式变迁为线索讲述美术史，并提出美术发展的原因。这是一个重要的转变，标志着从 记述性美术史 向 阐释性美术史 的转变。
中国最早的美术史著作：公元4世纪 东晋 顾恺之《论画》和《魏晋胜流画赞》。 1929年，郑午昌的《中国画学全史》从中国绘画本体入手，作为中国美术史进入阐释性研究阶段的标志。
历史还原，指将研究对象复归历史原貌，以便进一步认识对象在演变中的规律。 历史还原包括两层意思：
1、使研究的对象还原为历史中的美术
2、使研究的目的深化为美术的历史。
后期现代主义艺术是前期现代主义艺术的逻辑发展和极端化的结果。
第八章
美术的中西差异
美术体系：在一定历史条件和文化背景下形成的，由特定的观念、题材、表现技巧及美学特征等方面组成的美术的有机整体。
中国美术从总体上是趋向书法，西方美术从总体上趋向雕塑。 中国美术比较偏重于人文性，西方美术偏重于技艺性。 中西美术观念的差异：主要体现在创作中倾向客体和倾向主体的程度，以及美术演变中渐变和剧变的不同，还表现为对于人和自然的关系所持的不同态度。 中西美术观念、审美特征的差异自然导致两者在艺术表现中的差异。
1、中西美术的艺术表现的观念和作品的艺术效果不尽相同；
2、两者所惯用的艺术语言和样式也大有区别。
