第九册六年级美术备课
椅中圣母
1课时 封二——Ｐ1
（一）教学目的：通过欣赏《椅中圣母》，使学生初步了解拉斐尔，并对 其油画风格有一定的感性认识，提高学生的欣赏能力。
（二）教学重点：初步了解拉斐尔和他的油画特点；启发学生发现生活中可表 现的绘画题材。
（三）教学难点：激发学生欣赏美术作品和表现生活的兴趣。
（四）课业类别：欣赏
（五）用具准备：１．教师：书、拉斐尔其他作品。 ２．学生：书。
课前布置学生搜集有关“文艺复兴”、“拉斐尔”、“基督教”、“圣母”等资料。
（六）教学过程：
一．组织教学：
1．布置新学期要求。 2．调动学习的兴趣。 二．导入新课：
１．由上学期欣赏《阿尔的吊桥》引入本课，回忆油画起源于欧洲，清朝末期传入我国。 ２．引出欣赏内容：《椅中圣母》。 三．讲授新课：
１．介绍拉斐尔：他是意大利一位杰出的画家，与达芬奇和米卡朗基罗并称意大利文艺复兴时期的“三杰”。他生于意大利的马尔宾诺，父亲是画家，他从少年起学习绘画，特别善于吸取别人之长，并能加以综合创作，在绘画技法上受达芬奇影响，逐渐形成圆润柔和的画风。经常用世俗化的方法描绘宗教题材。《椅中圣母》即为其中一幅。 ２．欣赏《椅中圣母》：学生分析欣赏画面内容。 《椅中圣母》描绘的是宗教故事中的圣母玛丽亚和圣婴耶稣，但画家却把他们画的和人间的母与子一样可亲可爱。年轻而美丽的母亲坐在椅子中，双手抱着膝上的孩子，温柔而慈祥。那胖胖的孩子翘着小脚丫，紧紧地偎依在母亲的怀里，只有那严肃忧虑的目光，说明他不是普通的婴儿而是将来要为人类作出重大牺牲的“救世主”。
３．构图分析:在圆形的画框中，显得典雅华贵；整幅构图紧凑主题突出。 ４．学生分小组谈感受：
通过画面内容及分析人物内心世界这两方面谈。 ５．教师启发谈话：“欣赏过大师的作品，再让我们他的其他一些作品。” ６．幻灯片演示，学生欣赏。 四．课堂小结：
第一课我心中最美的感受２课时 Ｐ2——Ｐ３ (一) 教学目的：
1. 通过欣赏小朋友的画，启发学生发现生活中的题材， 反映生活，激发他们表现生活的热情和积极性。
2.通过创作自己心中最美的感受,培养学生善于用绘画语言表达内心感受的能力
（二）教学重点：启发学生发现生活中可表现的绘画题材，激发他们表现生活的热情和积极性。
(三) 教学难点：激发学生表现生活的兴趣。
（四）课业类别：绘画创作
（五）用具准备：１．教师：书、本校学生作业。 ２．学生：书、彩笔。
（六）教学过程： 第一节
一．组织教学： 调动学习的兴趣。 二．导入新课：
１．由愉快的假期生活引入创作。 ２．板书课题：《我心中最美的感受》。 三．讲授新课： １．教师启发谈话：“首先让我们看几幅儿童画，看看他们是怎样表现自己心中最美的感受？” （１）《自画像》：西班牙小朋友画
突出了自己的容貌特征：高高的鼻梁，大大的眼睛------，又用了大片的红色为背景，更突出了自己的外衣，显得鲜明、庄重，因为有了手中的小花和衣服的花边，又使得画面活泼了。 （２）《房子》：学生观察，说出这幅画是用什么方法绘制的？
布贴画，出了房子的组织有序，形状多样以外，特别是黑色与白色的对比，衬托出江南美景的特色，给人以美的享受。同学们应学习变废为美的巧妙构思和自己创造美的能力。 （３）看书p2~3宣布所要欣赏的儿童画： a.《节日》保加利亚小朋友 b.《打雪仗》日本 c.《芭蕾舞》苏联
d.《摔跤》《傣寨小景》中国 ２．学生分小组讨论欣赏内容：
a.内容：选材
b.
色彩： c.构图：从四个方面讨论 ｄ．特点：
３．各小组选出一名代表发表各组意见：
４．教师小结：以启发学生发现生活中题材教师讲解每幅作品。（突出教学目的） ５．出示几幅本校学生作业，进一步请学生分析“艺术来源于生活”。
四、布置作业，提出要求：
把自己在生活中认为最美的事物表现出来。
五、学生进行构思、起稿：
第二节 一．组织教学：
二．导入新课：发作业 三．讲授新课：
１．展示并讲解几幅好作业，并请学生自己谈一谈。 ２．通过恰当的色彩也可以突出自己心中不同的感受。 ３．优秀作品展示：
四、学生继续创作，教师辅导：
五、课堂小结：
“通过这些儿童画欣赏和我们亲自去体验、创作，同学们提高了欣赏能力，学到了一些知识，通过画中的表现，也结识了一些新朋友，希望同学们学习他们的认真观察、记忆、大胆描绘身边事物的巧妙构思。”
第二课学画中国画——树一课时
Ｐ４~5
（一）教学目的：１．通过对古代画家的两幅画的欣赏，启发学生初步了解 和认识中国山水画，激发学生热爱民族艺术的情感； ２．学习山水画中树的基本画法；
３．感受山水画中树的美感，鼓励学生在生活中善于观察。
（二）作业要求：画两棵不同形状的树。
（三）课业类别：绘画基础课。
（四）教学重点：通过欣赏山水画作品，了解中国画“师法造化”的道理， 并激发学生勇于尝试用笔墨表现自己喜欢的树；
（五）教学难点：山水画中树的基本画法。
（六）用具准备：１．教师：书、国画画工具、范画、录像。 ２．学生：书、国画工具。
（七）教学过程：
一、组织教学：检查用具。
二、导入新课：
1．由儿童画“树”与国画“树”进行对比，引出新课。 2．板书课题：学画中国画——树
三、讲授新课：
１．看录像：中国画“师法造化”的道理
２．看书p4讲老画家以大自然为师，作画的故事。 ３．讲解山水画中树的基本画法：边演示边讲解。
（1）画树首先要观察、研究各种树木的形态和特征及生长规律和组织结构。 （2）画枝干：“树分四歧”，要有立体感。 （3）画叶：
a.单叶：用点的方法，中峰直点，侧峰横点。 b.夹叶：双勾法。
４．出示范画、挂图，学生分析范画画法。 ５．看书p4与挂图比较，感受山水画中树的美感。
四、布置作业，提出要求：
１．先在其它纸上画出树的基本形态；
２．直接画在宣纸上，注意回忆体会老师所讲的基本画法。
五、学生练习，教师指导： １．用笔墨的方法； ２．技法的运用。
六、作业小结：
１．讲评，展示作业成果。 ２．收拾工具。
第三课学画中国画——山水二课时 Ｐ6~7
（一）教学目的：１．欣赏现代优秀画家的山水画，激发学生表现祖国大 好河山的创作欲望。
２．学习山水画的构图特点及远景近景的不同画法，初 步学会中国画的基本技法，提高绘画能力。
（二）作业要求：1.第一课时：学习用勾、皴、点、染法画山石，完成近景远景山峰的练习。
2．第二课时根据构思酝酿好构图，先画后着色处理， 完成一幅山水画作业。
（三）课业类别：绘画基础课（写意山水）
（四）教学重点：1.第一课时：山水画勾、皴、点、染的技法学习。
2．山水画的远景近景着色整理等具体技法。 教学难点：山水画的构思及构图。
（五）用具准备：１．教师：国画用具、宣纸、范画、教材、录像。 ２．学生：书、国画用具、学具。
（六）教学过程： 一．组织教学： 二．导入新课：
１．由画树引入山水画的新课内容。 ２．板书课题：学画中国画——山水 三．讲授新课：
１．山水画：以描绘山川、自然景色为主题的绘画。
山水画是中国画的三大画种之一（山水、花鸟、人物）具有几千年历史。 ２．欣赏画家作品：分析三种不同风格 ３．技法讲解： （１）勾：
（２）皴：边演示边讲解（放录像小结） （３）擦： （４）点： （５）染： ４．出示范画，学生欣赏： 四．布置作业，提出要求：
１．根据自己的理解，参照范画，画一幅山石。学习技法。 ２．可以先在报纸上练习外型。 五．学生作画，教师辅导： 六．课堂小结：
１．作业展示，讲评。
２．收拾用具，注意卫生保洁。 附：板书设计
学画中国画——山水
基本技法
1．
2．
3．
4．
范画
演示
课后小结：
第二节
一、组织教学：检查用具的准备及摆放
二、导入新课：
１．由前一节课学习基本技法画山石引入。 ２．布置本课内容：构思完成一幅山水作业。
三、讲授新课： １．教师：“山水画是作者通过笔墨抒发对自然的热爱之情，不同的人对大自然的感受必然不同，抒发情感方式也不同，所以会出现不同的风格，不同的表现方法，不同的内容。我们虽然年龄小，但同样热爱着祖国的山山水水，我们每个人对风景的感觉体会都有不同的地方，我们只要大胆的构思大胆地表现，在白我们上节课学习的技法及画书的技法都掌握住，运用好，也能画出一幅生动的山水作品。” ２．山水画的构图：远景近景
３．技法：先用勾、皴、擦、点、染的方法具体的画出近景，在用简略的勾、皴、或渲染方法画出远景。
４．黑板演示，学生观察步骤方法。
四、学生创作，教师辅导： 要点：1.构思、构图
2．启发学生大胆用笔，大胆构思。
五、课堂小结：
１．展示课堂作业，讲评。 ２．收拾用具。
第四课用晕染法画人物２课时 Ｐ8~11
（一）教学目的：通过临摹学习中国画工笔重彩中表现物象立体关系的两种晕染方法，初步掌握工笔画基础技法知识，提高绘画水平和艺术修养。
（二）作业要求：学习两种晕染方法，并临摹一幅重彩作业。
（三）教学重点：1.第一节学习染高法和染低法。
2．第二节掌握晕染方法，较好地控制笔中的水分。
（四）教学难点：掌握晕染的两种方法。
（五）课业类别：绘画基础课。
（六）用具准备：１．教师：范画、书、示范工具、印好的画稿。 ２．学生：书、国画用具。
（七）教学过程： 第一节
一、组织教学：
二、导入新课：
１．复习色彩的明度知识。 ２．板书课题——用色彩画静物
三、讲授新课： １．教师：“西方绘画表现物体立体感的方法使用明暗、透视；中国画则使用染高法和染低法来表现物象的立体感。今天我们就来学习这两种技法。 ２．板书课题：晕染法
四、讲授新课： １．染高法：（版书）将物象的高的、突起的部分用色染重，而将凹陷的部分空白获染淡彩。 ２．染低法：（版书）将物象的低洼部分染重，衬托出高的部分，画面效果低处重，高处浅。 ３．分析书中作品的晕染方法：巩固染高法和染低法的理解。
４．教师演示：在黑板上演示两种画法，边画边讲，注意讲明水分的控制及干笔和湿笔的交叉使用。
五、布置作业，提出要求：
１．将老师发的稿子放在宣纸下面，拓临。 ２．用淡墨勾皮肤。 ３．用重墨勾衣服。
六、学生勾画稿，教师辅导：要点： １．勾线有力度。
２．重墨、淡墨的分配。
七、课堂小结：
１．收拾用具，整理桌面。 ２．收作业。 板式设计： 晕染法 1．染高法 2．染低法 画法演示
第二节
一、组织教学，安排用具：
二、复习晕染方法
各自在纸上练习两种晕染方法1.染高法。2.染低法
三、发放作业，学生继续作画，教师辅导： 辅导要点：
１．两种画法的运用。 ２．笔内水分的控制。
四、课堂小结：
１．展示各位同学作业； ２．收拾用具。
下节准备：找一首自己喜爱的诗歌。
第五课诗配画二课时 Ｐ12~14
（一）教学目的：１．通过本课学习，激发学生的艺术情感。 ２．初步了解文学与美术两种艺术形式的联系。
3．提高学生的理解能力、想象能力和创作能力。
（二）作业要求：着色完成一幅诗配画的作业，要求能以美术形象初步表 达自己对诗的理解。
（三）课业类别：绘画创作课
（四）教学重点：学习诗配画的方法，和这种艺术形式的知识。
（五）教学难点：学习诗配画的方法。
（六）用具准备：１．教师：范画、教材、课件。 ２．学生：书、彩笔、诗、扇子。
（七）教学过程： 第一节
一．组织教学：检查用具准备情况及摆放。 二．导入新课： 板书课题：诗配画 三．讲授新课：
１．分析诗配画的形式特点：
我们看到这种形式时，首先看到的是画面，其次是诗。因为版面上画面占了主要位置，再加上画面的色彩，使人最先受到感染的是画面。所以诗配画中画面很重要，它比文字更形象更直观。
２．诗配画的方法：
首先要注意反复读，并要弄清诗的原意、含意，在着手构思构图。 ３．诗配画的表现形式：
诗配画的表现方法要考虑画的形式与诗的内容统一。 （１）古诗：国画手法，体现民族民间特色。
（２）新诗：较新、较现代的表现手法，是其格调一致。 （３）儿歌：儿童画，大胆、夸张。 ４．作业步骤：
（１）选诗：自己熟悉并喜爱的。
（２）构思：反复熟读，领会之后进行构思。
（３）构图：按照诗的主要含义，将主要内容置于画面主要位置，并设计文字的位置。 四．学生创作，教师辅导： 学生构思、构图。
第二节
一、组织教学：
检查用具的准备及摆放
二、导入新课： 板书课题：诗配画
三、讲授新课： １．描绘画面：
（１）根据诗的内容，去选择与诗相统一的手法。 （２）儿童诗、浪漫诗可选择多种表现手法，如工艺。 ２．着色：
色彩要与诗的内容、表现手法结合起来，以求得与诗的和谐统一。 ３．文字：
文字与画面内容结合为一体，字体也要相当。（出示范画讲解）
四、布置作业，提出要求： 修改稿子，描绘着色完成画面。 五．课堂小结：
１．作业展示，讲评、欣赏。 ２．收拾用具，注意卫生保洁。 ３．下节用具：水粉用具、书。 ４．下课。
第六课色彩的世界
2课时
一、教学目的：1.学习色彩的基础知识，了解色彩的三属性；
2.通过作色彩的明度推移练习，体会色彩推移的美感，提高审美能力和着色技巧。
二、作业要求：根据荷花照片做明度渐变练习要求有六个色阶。
三、教学重点：学习色彩的三要素知识，调色绘制色阶。
四、教学难点：色彩三要素知识的实际应用及色阶调色方法。
五、用具准备：1.教师：范画、示范用具、教材。
2.学生：教材、印好的画稿、水粉用具。
六、教学过程： 第一节
一、导入新课：
1．复习旧知识“色彩的明度” 2．板书课题：色彩的世界
二、讲授新课： 1．色彩的产生：
各种物体的颜色是人的眼睛赋予的，色彩是人的感觉，很多动物看不到色彩，见到的只是黑与白。
要看到颜色，首要条件是光，光源发出的光有时直接进入我们的眼睛，传至大脑，我们才看到了色彩。
2．色彩的基本属性：
（1）明度：色彩明暗深浅程度。
a.在色相环中最亮的是黄，最暗的是紫色。
b.任意的一种颜色加黑或加白后，产生不同的明度变化。 （2）色相：色彩的相貌 出示色环介绍名称。
（3）纯度：色彩的鲜浊程度。
引导学生辨认色彩的纯度。红、黄、蓝、紫、橙、绿、纯度最高。 注：纯度与明度不成正比。 3．欣赏渐变色彩的作业： 4．教师以一种色彩进行演示： 红+白+白+白+白 注意：每次加白的量让学生看清，画出五种明度的渐变。
三、布置作业、提出要求：
1．在老师印好的色彩渐变画稿中进行色推练习。 2．作业中相同的颜色可同时进行。
四、学生作业，教师辅导：
要点：色阶的调色方法及每一层色阶的差别是否一致。 第二节
一、导入新课：
1．复习上节知识：色彩的三要素。 2．欣赏优秀学生作业。
二、继续前节作业：
1．对前一节出现的问题加以讲解。 2．学生作业，教师辅导。
三、课堂小结：
第七课色彩的强烈对比、柔和对比
2课时
一、教学目的：
学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受对比的形式美感，并能初步运用对比的规律，分析生活和艺术作品的色彩效果，提高学生的动手能力。
二、作业要求：
用强烈对比和柔和对比的色彩，采取纸条穿编的形式，分别制作两幅作品。
三、教学重点：学习色彩的对比规律，感受对比的形式美感。
四、课业类别：工艺制作课
五、教学难点：
强烈对比和柔和对比的选择与搭配
六、用具准备：
1．教师：范画、范画、彩色纸条、剪子、胶水、教材。 2．学生：教材、剪子、胶水、图画纸。
七、教学过程： 第一节
一、导入新课： 1．色彩的三属性
2．板书课题：色彩的强烈对比、柔和对比
二、讲授新课： 1．对比色：
将两种或两种以上的色彩放在一起，由于相互影响的作用显示出差别的现象，称之为色彩的对比。
（1）出示投影片，演示强烈对比和柔和对比。
（2）小结：色环中呈150-180度的色为强烈对比。如：红-绿、黄-紫、蓝-橙 色环中呈60度以内的色之间对比柔和。如：红-黄、蓝-绿、红-紫等。 2．分析范画：
（1）强烈对比：使人感到鲜明，醒目、兴奋、活跃。 （2）柔和对比：使人感到融合、协调、在变化中保持一致。 3．色彩的对比除了色相的对比外，还有其他的对比，以后再讲。
三、作业步骤：
1．用彩条穿编的方法进行强烈对比练习，然后用图画纸漏空成一种形状（如：鸽子、五角星等）粘在一起。 2．欣赏作业。
四、学生作业，教师辅导： 要点：色彩强烈对比的搭配。
第二节
一、导入新课：
1．展示柔和对比的学生作业。 2．出示新课内容。
二、布置新课内容：
1．按照前一节课的做法做柔和对比的练习。 2．学生作业，教师辅导。
三、课堂小结：
第八课纸公鸡２课时 Ｐ19~20
（一）教学目的：
1．通过纸公鸡的制作，使学生进一步掌握立体动物造型的一般规律。 2．提高学生手工制作的能力和审美能力。 3．进一步丰富学生的想象力和创造力。
（二）作业要求：用挂历纸每人制作两只纸公鸡。
（三）教学重点：鸡的纸造型方法。
（四）教学难点：多种不同的构思、设计和制作。
（五）课业类别：工艺制作课。
（六）用具准备：１．教师：示范成品、书、挂历纸、剪子、胶水、学生作业。 ２．学生：书、剪子、胶水、挂历纸。
（七）教学过程： 第一节
一、组织教学：
二、讲授新课：
１．展示教师示范成品，学生观看，板书课题。 ２．看书19-20页，自学制作方法。 ３．教师小结：演示制作过程： （1）鸡头：扇形卷粘成一个锥体。
（2）身体：装饰粘贴翅膀，尾巴及花纹。 （3）整体成型：
三、学生用手中的挂历纸自行设计制作公鸡，教师辅导：
四、课堂小结：
展示优秀作业，加以表扬。
附：板书设计：
纸公鸡
制作过程：
（1）鸡头：扇形卷粘成一个锥体。
（2）身体：装饰粘贴翅膀，尾巴及花纹。 （3）整体成型：
第二节
一、导入新课：
以前节一个锥体的公鸡引入新课——多个锥体制作的公鸡。
二、讲授新课：
１．出示教师示范成品。
２．讲解演示多个锥体组成的公鸡。
（1）在前节基础上将身体独立用锥体制作。 （2）演示：
三、学生设计制作，教师辅导：
四、展示全班学生作业：
五、课堂小结：
