跨越百年的经典
——两版《天鹅湖》之对比
摘要：芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞中著名的《天鹅湖》跨越了百年的历史，至今被广大民众喜爱。
关键词：两版《天鹅湖》之对比
不经意间，一个学期又快要接近了尾声，我也将要告别《西方舞蹈艺术赏析》这一门选修课。在学习了本学期的西方舞蹈艺术赏析之后，我对很多舞蹈的种类﹑风格有了全面的认识，并深刻的认识到了舞蹈艺术的魅力。按老师要求，结合上课的视频片段和所学知识，对芭蕾舞进行相关方面的论述与分析。
芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
课上我们分别观看了现代版和古典版的《天鹅湖》。虽然都是不折不扣的《天鹅湖》，在情感上都忠实于音乐，但是也存在很多不同之处。《天鹅湖》与《新天鹅湖》需要我们从不同的审美角度去体会，其二者有如音乐剧与轻喜歌剧的区别一般模糊却又不容错认，古典芭蕾剧《天鹅湖》与现代芭蕾剧《天鹅湖》分别以不同的艺术手法对柴科夫斯基的经典音乐作品进行了阐释。
下面从不同的角度对比分析一下两个不同版本的《天鹅湖》。
第一、舞台表现效果的角度。
古典芭蕾与现代芭蕾的不同演绎效果，产生了新、旧《天鹅湖》在舞台表现效果上的差异。在着装上，古典芭蕾舞剧《天鹅湖》中，女天鹅的着装都力求雍容华贵、高雅脱俗，洁白的裙装，翩然的裙边，展示的是清丽、唯美的画面。现代芭蕾舞剧《天鹅湖》则完全不同，对天鹅造型的处理本身就是一种颠覆，赤裸的上身，具有野性的羽裤，似乎是在回归社会本像，让观众忽视了性别观的存在“他们只是一群天鹅而已”，剧情中原来的白天鹅、黑天鹅这对角色变成了雄天鹅、黑衣人。 第
二、情节展现与情感表达的角度
新、旧芭蕾舞剧在情节的表现与情感的表达上也有着极大的差异。古典版《天鹅湖》（女版《天鹅湖》）以表达女性“阴柔美”为主，《新天鹅湖》（男版《天鹅湖》）以表达男性“健壮美”“野性美”为主。在古典芭蕾中主要角色大都是由女舞者来担当，男舞者的表演往往是为配合、支持女舞者的表演。男版《天鹅湖》颠覆式的演绎更加容易触动现代观众的心灵。《天鹅湖》中，被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他，只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治，王子发誓永远爱她。在
为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们
都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。男版《天鹅湖》中，孤独的王子生活在外表堂皇而内里森严的宫廷之中，长期被压抑的内心深处却始终潜伏着一种对自由的呼唤，一旦梦中闪现出那只有着雄健高贵身体的天鹅王子，他全部的激情就被天鹅男子们震撼人心的美丽所唤醒。少年王子彷佛看到了人生中最璀璨的光亮，梦醒后他向母后寻求内心的答案，却被母亲冰冷地拒绝了。他的幸福似乎只存在于梦境之中，梦中那只若隐若现的矫健的男性天鹅才能带给他一丝希望。最终天鹅在王子撕心裂肺中倒了下去，濒死的天鹅向王子无限依恋伸出手去，却被同伴们无情地撕裂、噬吞，王子的手高举、高举，又慢慢落下，眼睁睁看着所爱的天鹅从自己视线中消逝。两版《天鹅湖》一悲一喜，不同的结局给人异样的心灵感悟，前者大团圆的童话结局圆满了人们对美好的向往，后者悲壮又美丽的情感带给人的撼动更激发了人们对美好的极力追求。新剧作者伯尼从“古典芭蕾往往表达永恒的人性，比如爱和背叛，善良和邪恶，并总要带一些神秘感和魔幻性。”的基础上演化出了独特的《天鹅湖》。
《天鹅湖》中“白天鹅”始终是舞台闪动的亮点，她们出场时的轻盈一跃，轻柔的双臂，娇羞的神态尽显女性之羞涩。剧中的“白天鹅”、群鹅多次以单腿直立的姿势来表现高贵典雅的女性气质，女演员们或大或小的跳跃舞姿，都是在轻盈和优美中塑造女性的高贵“阴柔美”。在表现效果上，男演员围绕女演员的陪衬性表演使女演员所代表的优美、典雅、阴柔的传统女性气质成了舞台亮点。男版《天鹅湖》中男性成为舞台表演重心，对剧中女性也采取了否定的描写手法，放荡的“王后”，无教养的“未婚妻”。王子将生活中所得不到的爱全都给予自己的想象之中，王子渴望被爱与被保护，渴望得到自己想要的自由与生活。“白天鹅”精壮的肌肉所体现的力量感与安全感正是王子所一直梦寐以求的，无论它存在于现实还是梦境中，现实愈残酷，王子内心的渴求就越剧烈，它已俨然成为王子精神的寄托者。在王子将死之时“天鹅湖”畔灵魂拯救者“白天鹅”的出现，从“天鹅”开始对王子的警惕与排斥到最终翩翩起舞，王子与“天鹅”共舞也达到了力与美的完美结合。此版《天鹅湖》完全打破了传统形象中女版天鹅的轻巧、纤细，芭蕾不仅仅是阴柔的世界，同样可以展示和强调男性阳刚、运动，近乎跋扈的美。 第
三、舞剧欣赏的角度
《天鹅湖》中穿短裙的芭蕾女演员所表现的是天鹅划过水面的静态美，一百多年来，湖中柔美的天鹅形象已经在观众的意识中根深蒂固，男版《天鹅湖》的轰动与不俗正体现为，男演员扮演的天鹅不但保持了传统女性天鹅的优雅美，同时更具有了女性所无法展现的野性和强健，令人耳目一新，这一别具匠心的设计使天鹅在舞台上被表达得更丰满，更栩栩如生，更真实。
传统芭蕾舞剧《天鹅湖》将音乐分成片段，每一段都是具有
浪漫色彩的抒情诗篇，配以华丽的舞蹈技巧完成对场景的抒写，以展现戏剧矛盾以及对各个角色性格和内心的刻画，但在这些舞蹈中很大一部分是与情节毫无关联的表演性舞蹈，比如整整一幕用来表现王子生日的舞蹈。另外芭蕾舞剧中使用程式化的哑剧手势来进行对话和叙事，这些虽然符合古典芭蕾的固有结构形式但容易使舞剧呈现出松散的结构，注重了舞台画面的展现，但在剧情的转达上却不容易被现代观众理解。男版《天鹅湖》里不只注重舞蹈技巧的展示，而是将每一段舞都与情节紧紧联系在一起，
紧凑编排全剧。如剧中对王子少年、成长、恋爱、失落的系列故事的演绎。演员传统的舞蹈语言被打破，更加鲜明易懂，即使不熟悉芭蕾程式的观众也不需借助说明去看懂故事。创作者伯尼说：“来看我们的《天鹅湖》，观众只需怀着开放的思想和度过一个美好夜晚的愿望就够了。”此版天鹅湖在保持了音乐精髓的基础上更加注重对角色精神世界与剧情的展现。
对于《天鹅湖》和新版《天鹅湖》，不同的人会以不同的标准进行欣赏。两版《天鹅湖》虽然在舞台表现、情感情景表达与欣赏角度上都有着极大的不同，但其各自在古典芭蕾与现代芭蕾中所起到的作用无疑使二者都成就了芭蕾舞界的经典。
