实践教学对舞蹈课堂教学的重要性
【摘要】时至今日，高等教育的开放式教学开展得越来越深入，在舞蹈专业教学中，实践式教学对于课堂教学可以说也越来越重要。本文将结合本人工作以来的教学探索与积累的实践经验，从实践教学扩展了课堂教学的思路、提升了师生的艺术创作水平、培养了学生的应用能力和创新思维这三个方面来阐述实践教学对舞蹈课堂教学的重要性。
【关键词】实践教学；舞蹈教学；课堂教学；素质培养
在舞蹈教学中，实践式教学是不能或缺的重要的部分。我们通过实践式教学，能够拓展学生的思维能力，提高学生的创新能力，通过让教师和学生共同经历各种艺术表演形式的组织的过程中，能够相对完整地掌握编排、创作及表演的重要知识和技能，从而与教学理论相结合，促进教学水平的提高；通过实践式教学环节的操作，完善和巩固了课堂教学中的内容，同时，也提高了学生的艺术素质，更重要的是提高了实践能力。
一、实践教学扩展了课堂教学的思路
在舞蹈课教学中，课堂教学和实践式教学这两部分就是其形式的主要体现。重视实践教学是实现舞蹈艺术型人才培养的需要。一直以来，舞蹈教学大都重点重视课堂教学部分，对于实践式教学的概念和意义还不够清晰，很多时候也许会认为实践教学也许会影响的课堂教学部分。本人一直以来对教学的深入探索与实践后认为：实践式教学与课堂教学并不矛盾，实践教学不但能够强化课堂教学质量，而且还能提高学生的技术技能，又可使教师在实践中发现并解决课堂教学中潜在的问题，并及时的解决好潜在的教学问题，通过强化实践式教学，可以使课堂教学与实践教学相辅相成，提高教学水平。
1.在实践中培养学生“神形兼备”的动作。强调动作本身与个体表现力的完整统一实际上就是要给只有外壳的动作素材加上血液与灵魂，让舞蹈表现浑然一体、有血有肉、神形兼备。舞蹈训练中有这样的口诀：“形未动、神先领、形已止、神不断”，说明神韵是舞蹈表现的情感核心。“神”是舞蹈内在的韵味，是内容；而“形”是舞蹈的动态，是形式；只有内容与形式和谐统一才是完整的舞蹈表现，神韵的融合运用能够大幅度提升个体表现力。神韵的塑造是从心开始的，由内向外的抒发。眼睛是内心情感传达向外界的媒介，在面部表情的运用中，眼睛起着核心的带头作用，其它表情的运用可以违心，所谓“皮笑肉不笑”，而眼睛则很难，这也使得眼神传情达意的功能更具有准确性。新疆维吾尔族舞蹈传统经典作品“摘葡萄”，短短的几分钟时间，呈现葡萄园里的丰富画面，眼神的正确表达以及良好的表现力，让观众从无声的肢体语言中读懂了找葡萄、闻葡萄、尝到酸葡萄、尝到甜葡萄等等各种有意思的生活情景。表现力如此丰富精彩、准确到位，这与这位新疆舞蹈演员对摘葡萄这样的生活情景有过深刻的艺术体验自然也是分不开的，艺术体验配合个体优秀、突出的表现力通过综合性舞台表现呈现出浓郁的民族风情与生活情趣。从眼神到整个面部的其它表情能力培养，除了学习者要在平时注重观察自已的表情特点之外，也需要刻意的练习，找到适合自已以及自已擅长的表情，提高自身的综合表现力。
2.注重舞蹈表现力的体验。舞蹈表现力的准确把握需要有良好的艺术体验的基础。舞蹈表现包含着对动作二度创作的过程，这需要表演者首先拥有对动作的体验经验，才有可能在表现过程中完成经验与自身表现能力的配合。如果没有艺术体验的经验，表现力的添加就成了“无源之水，无本之本”了，表现力就显得势单力薄，只做到了动作的外壳而无从体现动作的精神层面，自然也就不能准确表达出动作的内涵与情感。生活中充满了艺术创作的素材，主动地观察生活中这样那样的细节，我们会获得许多艺术体验的感受，这些感受会慢慢转化成经验，而这些经验在进行舞蹈表现的同时，会随着人的主观情感在动作中自然坦露。
在本人的教学生涯中，有这样一些学生，她们对于课堂教学知识的把握很准确，但在真正要通过肢体语言表达自己的内心世界的实际过程中，大都认为找不到“感觉”。事实上，课堂教学中的一部分学生只训练到了动作的连贯性和熟练程度，单纯地进行机械的动作重复，而并没有完全透彻地理解舞蹈中的每一舞段甚至每一舞句的真正意义，在完成舞蹈艺术表达层面上，没有做到深刻的诠释。但当其中有一些学生有过演出经历后，她们会慢慢地认识到，什么才是舞蹈，什么才是表达。在演出排练的过程中，编导老师会启发学生通过自己的身体要传递给观众的一种责任，那就是要在所规定的场景和情感中舞蹈，学生才能逐渐地学会寻找、感悟到舞蹈动作的内在情感及其联系，并转化为舞蹈呈现给观众。另外，在演出的实践表现中，我们也能及时的发现课堂教学中存在的问题，也有利于在以后的教学中及时的改善。例如，部分老师在课堂教学中对于动作规范性的讲授相对注重得多一些，而对于动作的相互联系和内在情感表达会忽略过去。在舞台呈现时，这些问题就会暴露出来，师生通过这样的实践机会，共同探讨并总结出各自的问题并解决问题，这样，既让课堂知识得以在舞台上呈现，通过总结经验又能扩展了课堂教学的思路，从而能够促进教学水平不断提高，从课堂到舞台呈现，再从舞台呈现回归到课堂总结，两者相得益彰，良性循环。
在2013年由我院承办的原创舞蹈作品晚会的活动中，我院师生联合承担了整个演出舞蹈节目的创作、排练及演出的任务。由于舞蹈师生全身心的投入到此次活动中去，把在课堂上教授的内容放在排练的过程中解决。这不仅仅是一次调整，同时也是我院对教学方式、方法的一次大胆的尝试和创新，提出了“以赛代练，以演代学”的教学模式。通过演出实践，使教师把课堂中的教学问题拿到排练过程中解决，收到了很好的成效。这台原创舞蹈作品晚会在全院领导及全体师生的共同努力下，取得了丰硕的成绩，并且通过这样的演出实践，也扩展了教学的思路。
二、通过实践教学，提升师生艺术创作的能力
在舞蹈教学中，舞蹈作品的创作是教学科研的一个非常重要的环节。那么在实践式教学中，舞蹈作品的创作更是课堂教学走入舞台表演的一条必经之路。舞蹈作品的创作需要有几方面要素：编导、演员、音乐、服装、道具、舞美等等。这些要素在平时的课堂教学中所学习到和接触到的机会还是相对有限，而创造这样的机会和条件是对实践性教学的实施是最好的方式。第一，为师生们提供了大量的创作艺术作品的机会和演出的平台，使教师、学生有条件、有机会进行艺术的创作，通过在艺术创作过程中不断摸索与历练，能够提高教师的编创水平。第二，学生们通过这样的机会，作为演员身份的他们，也能与作为舞蹈编导的老师们进行学习与交流，懂得作品的修改，了解艺术创作的全过程，以及作曲、服装道具、舞美等工作部分与舞蹈创作的关系，思考作品的表达，作品的表现，从而极大地拓宽学生们的艺术眼界和创作观念，同时也提高了学生们的艺术修养。通过这样的实践活动，升华学生的内心情感。通过这样的实践活动，师生们从创作思路、创作手法到创作水平都会有很大程度的提高，使师生的整体创作水平逐渐形成了十分活跃的舞蹈创作力量。
三、实践教学培养了学生的应用能力和创新思维
创造性思维是在抽象思维和形象思维的基础上和相互作用中发展起来的，创造性思维可以锻炼和提高人的认识能力。因此，在舞蹈创作中，首先要进行思维创造，以及对观念的改变。这就是一种创新思维。当前，舞蹈事业的不断发展，需要高等教育下的学生们紧跟时代的步伐，不断求新求变，立求培养具有高素质、创新思维、以及拥有技术技能实际应用能力的舞蹈专业人才。然而，如何对学生进行创新思维和技术技能实际应用能力的培养，应对这样的要求，我们要怎样实施计划和寻找平台，让学生在创作、实践的“真枪实弹”的磨练中，亲自体验、操作、完成整个创作过程，培养学生独立思考的能力的同时，又潜移默化的锻炼了学生的实际应用能力，还需要我们继续探索。
参考文献：
①于平.高教舞蹈总论[M].文化艺术出版社，2004
②徐尔充，隆荫培.舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社，1997
③张林.舞蹈语言[M].人民出版社，2005
④[美]约翰?马丁.舞蹈概论[M].文化艺术出版社，1994
