美术教学中“合作学习”存在的问题与对策
新课程强调学生学习的合作与交流，给美术教学带来了一股清新的空气，通过营造宽松、自由的学习环境，尽可能使每一位学生学习自主性得到发挥，个性得到张扬，确实能起到提高课堂教学效率的作用。
但不可否认的是，目前的合作学习“变味”了，存在着一些问题：
其一，小组构成——不合理。有的教师让学生自由组合。因此，各小组人数、学习能力等差异很大。还有“小权威”现象。小组讨论，只有所谓的尖子生发表自己的“高见”，变成尖子生唱独角戏，其他学生只当观众、听众。
其二，内容设计——不精当。一些美术教师把构建新的学习方式理解成外在的东西，即把关注的焦点放在学生的具体表现形式上，以为课堂热闹了，学生合作、讨论了，就是体现了新理念，因此一些学生个人完全可以独立解决的问题，却偏偏让学生合作探究，甚至一些毫无价值的问题都要在小组里讨论。展开讨论时，学生没有围绕问题讨论，你一言我一语，仅象征性地交流二分钟，学生还没进入状态就结束，然后教师请各小组代表发言。这种合作是一种形式主义的合作，其真正意义并未达到。
其三，讨论时机——不适宜。有的教师不考虑必要与否，动辄采用小组讨论，讨论内容不讲层次，次数过频，没有安排独立学习，急于讨论学习目标，花的时间多，收效却甚微。
其四，反馈评价——不恰当。集体反馈时，教师只求问题的答案，不追寻解决问题的过程；只满足于预定问题的解决，不鼓励新问题的提出；只限定于一个答案，不接纳问题的多解性；只夸奖小组的代言人，不褒扬集体的智慧结晶。
针对以上问题，结合教学实践，笔者总结了几点提高合作学习效能的策略：
⒈优势互补的小组构成
学生的个体差异是客观存在的，教师在课堂上应有意识地组织好分组，最好在学生自愿的前提下按不同的性格差异、美术表现技能高低、表达能力强弱组成小组优势互补的组合，这样有利于相互间的学习和促进，同时也能建立适度的竞争——包括个人之间的竞争和集体之间的竞争。这样，想象力丰富的能带动不太愿动脑筋的，细心的能影响粗心的，学生为了集体的进步会更积极地投入到学习活动中。值得注意的是，在具体操作中组内学生的角色最好能轮流担任，合理激发每个学生的积极性，避免总是组内画画好的学生独自忙碌，其他学生在一边无所适从的现象出现。
⒉适当的合作学习内容
要开展好合作学习，必须设计好恰当的合作学习内容，这个内容既要适合学习
合作共同体，又能充分发挥学生的自主性和创造性。例如在一节手工课上，我安排学生两三人进行动物面具的合作创作。在小组长的带领下，孩子们首先考虑构图、形象，接下来就得考虑材料的应用了，学生们平时积累的各种废旧材料纷纷被利用起来，有的同学还想到了用棉花、毛线，甚至鸡毛、树叶、芦苇花等材料，在制作的最后阶段有的小组还结合了绘画、穿编、泥工等手法，课堂气氛空前活跃„„学生们表现出的创造能力和合作能力，大大超出我对他们的了解。通过合作学习，学生主动参与到美术活动中。在轻松的学习氛围下，激活了学生的表现欲望和创作冲动，在主动参与中展现了他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得以充分发挥。
⒊巧妙把握合作学习时机
合作学习的应用，也需要把握一个度，不能滥用。如有的教师在上课过程中不考虑必要与否，动辄就采取小组讨论，学生独立学习的时间被占去大半；还有的讨论漫无边际，整堂课貌似热热闹闹，实则如一盘散沙。这样的合作学习方式不利于发挥唤醒学生个性潜能、开启学生心智的作用。所以在教学中，应将独立学习立足合作学习之前，在突破重点、难点的时候再运用合作学习的方式调动全体学生的学习积极性和主动性。因为有些设计者的思路一旦形成就很难突破，此时若能得到老师和同学的及时点拨自会峰回路转，茅塞顿开，同学间通过听别人的设计构想就能得到启示。这时学生的思维会达到空前的活跃。如在创作课《想象中的怪兽》中，教师先播放了一段精彩的怪兽影视资料，当各种各样新奇怪趣的怪兽显示于学生面前时，孩子们禁不住窃窃私语，趁此机会，教师引导学生先独自思考设计，然后再展开关于怪兽造型设计的讨分析论。学生们都跃跃欲试想谈出自己的看法，有的想设计牛头怪，有的想设计独眼怪，还有的认为刺猬怪既奇特又有趣，讨论在不断的发言中达到了白热化，学生积极主动地发表了自己的创作构想，在作业表现时也能博采众长。作为“导演”的教师及时把握住了课堂上的节奏，使讨论取得了意想不到的效果。
⒋客观评价以激发动力
客观评价学习成果。在汇报过程中，教师要随机引导学生对诸多的意见进行比较、归纳，善于表扬新观点、新学法。汇报结束时，通过集体评选出小组活跃分子、协作成功的学习小组等，最大限度地表扬各种类型进步突出的学生，从而激发合作学习的动力。
美术课中的合作学习从学生主体的认识特点出发，巧妙地运用了师生之间和生生之间的互动，使他们有机会进行相互切磋，共同提出问题，解决问题，教师真正成了学生学习过程的倡导者、组织者和促进者，而学生学习的自主性也得到了充分的体现，自然产生求知和探究的欲望，会把学习当作乐事，最终进入到会学和乐学的境界，美术教学的良性循环也会因此而建立起来。
试论高师美术教育专业教学中存在的问题及对策
随着办学程度的不时进步,越来越多的高等师范学校开设美术教育专业,无须置疑,这些高校在培育中小学美术教员方面作出了很大的奉献。但是,我们也应该看到,高师在培育中小学美术教员方面也存在一些问题,只要正视这些问题,采取相
关战略,高师美术教育专业在教学方面才会获得更进一步的开展。
1 高师美术教育专业教学中存在的问题
1.1 专业课程设置方面存在的问题
(1)专业课程设置大同小异,中央优势没有表现出来,缺乏专业特征。一些中央高校自觉照搬名牌院校的办学经历招致美术教育专业设置相同。中央高校美术教育专业在办学经历、师资和资金投入等各个方面与名牌院校差距较大,用人单位在选择毕业生时倾向于名牌院校,使得一些中央高校的毕业生得不到认可。
(2)没有突破学科限制,无视了其它院系专业与美术教育专业的关联性;课程仅局限于校内资源,无视了校外丰厚的美术教育资源,详细表如今:
①美术教育专业与其他院系的一些课程联络亲密,比方音乐系、中文系、教育系、计算机系等开设的相关课程,但是,在实践的教学中,这些资源常常被无视,没有得到充沛的应用。
②美术教学过程仅仅局限于学校内部的教育资源,缺乏与外界的沟通和交流,无视了校外丰厚的美术教育资源,使得教学内容和教学方式等都很单一,缺乏新意。
(3)关于美术教育专业学生而言,三笔字(钢笔、粉笔、毛笔),课件的制造,教案的编写,板书的设计等应为必备的专业技艺,但是在详细的教学方案中越来越淡化了,很多学生在这些方面缺乏经历,教学技艺普遍较差。
1.2 教学材料和设备方面存在的问题
(1)教材关于一门学科的重要性显而易见,美术教育学科更是如此。美术教育方面的教材数量比拟少,版本也较为陈旧,比方教育部体育卫生与艺术教育司组编的高师专科美术教育专业必修课教材《美术教育学》,固然是一本权威的教材,可是没有及时组织专家修订,使之愈加完善,跟上时期的开展。此外,美术教育学科国度级精品课程也很少,曾经不能顺应新时期美术教学的需求。
(2)短少特地美术材料室,美术教育学科教学材料落后,图书材料和视频材料缺乏或者不全,中心的期刊杂志缺乏或者更新速度很慢,限制美术教育专业的教学。
(3)美术教育学科建立方面,没有认识到多媒体教学的重要性,不注重多媒体教学设备的应用。其实,经过多媒体设备,我们能够将文字、图片、声音、视频等在教学中展示出来,不但形象生动,学问量大,而且学生学习效率也高。假如仅凭教师用言语描绘,即便言语描绘再好,也会很单调很笼统,是很难到达多媒体教学中文字、图片、声音、视频等这种理想效果的。
1.3 师资队伍方面存在的问题
(1)美术教育专业教员学历普遍偏低,硕士及以上学位教员缺乏。授课过程仍以传统的教员讲授为主,手法单一,教员与学生互动方面缺乏经历,致使学生上课留意力不集中,兴味不浓,容易产生厌学心情。
(2)在评定成果时,由于教员的权威性,学生受教师影响严重,常常和教师的作风“不约而同”,形成学生程式化倾向严重。例如教师培育出来的学生绘画作风和教师极为相近,学生的作品放在一同,毫无个性而言。
1.4 学生本身方面存在的问题
(1)由于理论学习特别单调,学生不注重理论的学习,对美术史论的学习缺乏兴味,无视了系统控制美术史论关于美术教学的重要性。
(2)缺乏协作,没有认识到当今社会协作的重要性,不注重培育团队肉体。
(3)学生关于本人的职业短少规划,目的不明白,学生踏入社会后,关于新环境
的顺应才能不是很强,常常需求很长的时间才干顺应。
2 高师美术教育专业教学的对策探求
2.1 专业课程设置方面的对策
(1)强化特征认识,立足本地域,开发外乡美术教育资源,不时做大做强,做到人无我有。
(2)突破学科限制,注重校内其他院系和校外丰厚的美术教育资源,详细表如今:
①一些综合性高校,应充沛应用综合性大学的优势,整合校内多个院系的教育资源,比方经过结合举行学术交流和讲座,使资源的整合愈加富于针对性,充沛保证学生在大学的殿堂里吸取本人所需的各项技艺,不时提升综合素质。
②积极开辟校外美术教育资源。能够走出校园参观美术馆和博物馆,开阔我们的眼界。笔者的导师张小鹭教授十分注重美术馆的教育功用,2009年8月出版了《现代美术馆教育与运营》专著,书中倡导美术馆与学校美术教育共同协作,完成资源共享,以补偿学校在美术教育方面的缺乏,该专著填补了国内美术馆教育与运营方面的空白。此外,还能够将丰厚多彩的本地域特有的民间美术资源引进美术的课堂,这样不只丰厚了学问,而且关于本地域民间美术的传承也能起到很好的作用。
(3)三笔字,课件的制造,教案的编写,板书的设计等应当归入教学课程体系,由特地的指导教员停止讲授,进步学生的专业技艺。
2.2 教学材料和设备方面的对策
(1)美术教育学科教材版本陈旧数量也少,国度级精品课程更是稀缺,应该及时更新美术教育专业的教材,加大美术教育专业教材的编写力度,并增强美术教育国度级精品课程的建立。例如:首都师范大学尹少淳教授编写的《美术教育学新编》是普通高等教育“十一五”国度级规划教材,曾经于2009年1月由高等教育出版社出版,该书的出版使美术教育学科站在了新的高度,在推进美术教育学科开展方面起到了特别重要的作用。总之,教材的数量和质量是权衡一门学科开展程度的重要标尺,美术教育学科精品课程的建立需求更多的专家参与其中,共同协作。只要具有一大批高质量的教材,才干顺应新时期美术教学的需求。
(2)有条件的高等师范学校应该成立特地的美术材料室,及时订购图书材料和视频材料并不时更新,特别是一些中心期刊,更需求及时更新。
(3)加大在多媒体教学设备方面的资金投入,让更多现代化的科技成果应用到美术教育中来,不时进步多媒体设备的应用率。
2.3 师资队伍方面的对策
(1)对美术教育专业而言,师资很关键,必需不时进步教员的学历程度,能够鼓舞教员在职攻读硕士学位,也能够引进高学历的校外优秀人才,不时进步教员的学历程度。与此同时,在授课过程中,师生要互动交流,教员能够多设置一些有意义的课堂讨论,提供一些让学生发言的时机以至让学生到讲台互动,进步学生们的参与认识和学习积极性。教员能够应用多媒体辅助教学,经过合理运用一些生动有趣的图品材料和视频材料等调动学生们的多种感官,激起学生的学习兴味,使得教学愈加人性化。
(2)在评定成果方面,实行教考别离,作风不同的多个教员共同评阅,注重评价方式多元化,教员要鼓舞学生创新,鼓舞作风的多样性,以学生为中心,注重学生个性培育。
2.4 学生本身方面的对策
(1)美术教育专业学生要充沛认识到美术史论学习的重要性,固然理论学习很单调,但是能够查找一些图片材料和视频材料来进步本人的学习兴味,也能够与教师和同窗互相沟通交流,从中遭到启示。在实践的教学过程中经常会触及到画家和作品,绘画作风和流派等,需求美术教育学生培育扎实的美术理论功底。
(2)美术教育专业学生踏上工作岗位后,常常从事一门或几门课程的教学工作,必需和其他专业课程的教师搞好协作,共同努力于中小学美术课程教学工作。因而,美术教育专业学生在大学期间就应该培育协作肉体,注重团队认识。
(3)学生要规划本人的目的,培育顺应新环境的才能,确保毕业后在短时间内胜任中小学教员的工作。
