语文九下
24、《《诗经》两首》教学案
一、文学资讯
（一）、作品资讯
《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期（公元前十一世纪）至春秋中叶（公元前六世纪）约五百余年间的诗歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙诗”，有目无辞，不计在内），最初称《诗》，汉代儒者奉为经典，乃称《诗经》。
《诗经》分为《风》、《雅》、《颂》三部分。《风》包括《周南》、《召南》、《邶风》、《鄘风》、《卫风》、《王风》、《郑风》、《齐风》、《魏风》、《唐风》、《秦风》、《陈风》、《桧风》、《曹风》、《豳风》,共十五《国风》，诗一百六十篇；《雅》包括《大雅》三十一篇，《小雅》七十四篇；《颂》包括《周颂》三十一篇，《商颂》五篇，《鲁颂》四篇。
这些诗篇，就其原来性质而言，是歌曲的歌词。《墨子·公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。”意谓《诗》三百余篇，均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。《史记·孔子世家》又说：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。”这些说法虽或尚可探究，但《诗经》在古代与音乐和舞蹈关系密切，是无疑的。《风》《雅》《颂》三部分的划分，就是依据音乐的不同。《风》是相对于“王畿”——周王朝直接统治地区——而言的、带有地方色彩的音乐，十五《国风》就是十五个地方的土风歌谣。其地域，除《周南》《召南》产生于江、汉、汝水一带外，均产生于从陕西到山东的黄河流域。雅是“王畿”之乐，这个地区周人称之为“夏”，“雅”和“夏”古代通用。雅又有“正”的意思，当时把王畿之乐看作是正声——典范的音乐。《大雅》《小雅》之分，众说不同，大约其音乐特点和应用场合都有些区别。《颂》是专门用于宗庙祭祀的音乐。《毛诗序》说：“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”这是颂的含义和用途。王国维说：“颂之声较风、雅为缓。”（《说周颂》）这是其音乐的特点。
（二）、文体资讯
《诗经》分为风、雅、颂三个部分。句式以四言为主。四言诗：每句4字或以4字句为主的诗歌样式。盛行于西周。中国第一部诗歌总集《诗经》所录305篇，其形式基本上是整齐的四言体，节奏为每句二拍，这显然是在原始歌谣的基础上发展起来的，适应了当时的社会生活和语言发展的状况。到了西汉时期，五言诗在民间悄然兴起，但文人诗仍以四言为主。东汉以后，五言诗占领了诗坛的主要地位，四言诗渐趋衰落。能继承《诗经》遗风，称得上四言诗的只有曹操、嵇康、陶渊明、韩愈、柳宗元等人的少数诗作。
《诗经》以四言为主，兼有杂言。在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果。在语言上多采用双声叠韵、叠字连绵词来状物、拟声、穷貌。“以少总多，情貌无遗”。此外，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句押韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经具备了。
《诗经》常常采用叠章的形式，即重复的几章间，意义和字面都只有少量改变，造成一唱三叹的效果。这是歌谣的一种特点，可以借此强化感情的抒发，所以在《国风》和《小雅》的民歌中使用最普遍，《颂》和《大雅》，以及《小雅》的政治诗中几乎没有。
（三）、其他资讯
（一）《诗经》的表现手法
《诗经》的表现手法，前人概括为赋、比、兴。朱熹在《诗集传》中解释说：“赋者，敷陈其事而直言之者也”，“比者，以彼物比此物也”，“兴者，先言他物以引起所咏之辞也”。这种解释比较通行。赋就是陈述铺叙的意思，一般多见于《颂》和《大雅》；但像《七月》《氓》《溱》等优秀民歌作品，也使用了赋的手法。比就是譬喻，对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。如《风·相鼠》《魏风·硕鼠》用令人憎恶的老鼠来比喻统治者的不讲礼仪、贪婪可恶；《卫风·氓》中用桑树由繁茂到凋落比喻女主人公的容貌由盛变衰。兴是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。兴同诗歌内容有一定的联系。如《周南·桃夭》是一首嫁女诗，以“桃之夭夭，灼灼其华”起兴，使人从桃花盛开联想到新嫁娘的美貌。又如《邶风·燕燕》是一首送别诗，以“燕燕于飞，差池其羽”起兴，使人从燕子飞时的差池不齐联想到送别时的依恋之情。比兴手法的运用，能加强诗歌的生动性和鲜明性，增加诗的韵味和形象感染力。比兴手法对后世诗歌的创作有很大影响。
《诗经》善于运用章句的重叠来表达思想感情，使诗歌在音律上和修辞上都收到美的效果。这种情况在《国风》和《小雅》的部分诗篇中尤为突出。有的通篇重叠，各章对应地只换几个字，如《周南》；有的只在章首或章尾重叠，如《周南·汉广》；有的隔章重叠，重首重尾，如《周南·关雎》。重叠便于记忆和咏唱，是民歌的特色之一，回旋反复，可以增加诗歌的音乐性和节奏感，更充分地抒发情怀。《诗经》中还运用了叠字、双声、叠韵等修辞手段，如“风雨凄凄，鸡鸣喈喈”“风雨萧萧，鸡鸣胶胶”，其中的“凄凄”“喈喈”“萧萧”“胶胶”都是叠字；双声如“参差”“踟蹰”等；叠韵如“窈窕”“崔嵬”等。这些修辞手段的大量运用，不仅增加了诗的音乐美，而且表达出细微曲折的思想感情，描摹出事物的特征和属性。
(选自《中国大百科全书?中国文学》中国大百科全书出版社1986年版)
（二）《诗经》的特色和影响
《诗经》里的作品多方面地描写了现实生活，表现了不同阶级和阶层的人在现实生活中的感受。它们真实地反映了现实事物。这是《诗经》的一大特色。其中有许多诗密切地联系着政治，针砭了社会。有些出于下层的反剥削、反压迫的诗，反映了当时社会生活中更本质的现象。这种现实主义精神被后人十分重视，产生了巨大影响。屈原作品中所表现的忧国忧民、反对黑暗势力的精神就是《诗经》精神的继承。
《诗经》里大量运用了比、兴的手法，收到显著的艺术效果，对后代文学产生了不小的影响。
《诗经》中民歌还有些结构形式上的特点值得一谈，最突出的是重章叠句。重章有时表示事物进展的程度和顺序……重复歌唱还有加强抒情的效果……至于《诗经》中歌谣本身给予后人的影响，主要还是在于它的真朴、深厚的思想感情与现实主义精神，而不在于它的技巧和结构形式。
(摘自中国科学院文学研究所中国文学史编写组《中国文学史》)
（三）《诗经》的编排分类
前人有“六诗”“六义”“四始”的说法。《周礼·春官·大(太)师》中说：“大师教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。”在《毛诗序》里，把“六诗”叫做“六义”。对这两个名词历来有各种不同的解释。其中，以孔颖达在《毛诗正义》中的解释较有代表性。
他说：“风、雅、颂者，诗篇之异体；赋、比、兴者，诗文之异辞耳。大小不同，而得并为六义者，赋、比、兴是诗之所用，风、雅、颂是诗之成形，用彼三事，成此三事，是故同称为义。”他认为风、雅、颂是诗的不同体制，赋、比、兴是诗的不同表现手法，这看法被长期沿用下来。至于《毛诗序》中又把风、小雅、大雅和颂说成是王道兴衰之所由始的“四始”，则是出于封建礼教的观点对《诗经》所作的曲解。
《诗经》中的“风”是各诸侯国的土风歌谣，大多数是民歌，最富于思想意义和艺术价值。“风”又分为周南、召南、邶、、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15国风，共160篇。“雅”是西周王畿地区的正声雅乐，共105篇，又分“大雅”和“小雅”。“大雅”31篇，用于诸侯朝会；“小雅”74篇，用于贵族宴享。“颂”是统治阶级宗庙祭祀的舞曲歌辞，又分“周颂”31篇，“鲁颂”4篇，“商颂”5篇，共40篇。《诗经》各部分的产生时间，一般认为“周颂”和“大雅”的大部分产生于西周前期，“小雅”的大部分和“大雅”的一部分产生于西周后期和周室东迁之初，“国风”中除有一些西周时期的作品外，多数篇章以及“鲁颂”“商颂”的全部都产生于春秋时期。就具体篇章说，产生年代最早的是《大雅》中的《生民》《公刘》等，它们是周民族的早期史诗，其原始形态在武王伐纣之前可能就已存在。产生年代最晚的是《陈风·株林》，内容是讽刺陈灵公的，当作于鲁宣公十年(前599年)之前。
二、字词空间 重要字词注音及解释
（一）雎鸠(jiū)：一种水鸟。
（二）窈窕(yáotiáo)：文静美好的样子。
（三）逑(qiú):配偶
（四）荇(xìng)菜：一种可食的水草。
（五）寤寐(wù mèi)这里指时时。寤，醒着。寐，睡着。
（六）蒹葭(jiānjiā)：芦苇。
（七）参差：长短不齐。
（八）悠哉：思念绵绵不断。
（九）辗转反侧：翻来覆去。辗转，来回转动；反侧，翻覆。
三、问题探究
（一）、整体感悟
（一）从内容上看两首诗有什么共同特点？
从内容上来说这二首古诗有一个共同特点，都表达了作者对所爱之人的思念。
《关雎》里有“寤寐求之”“寤寐思服”“辗转反侧”“琴瑟友之”“钟鼓乐之”等句。诗人从夜不能寐到主动接近，表达了对采荇菜姑娘的无限倾慕和大胆追求。在《国风》中，最集中的是关于恋爱和婚姻的诗。在《诗经》时代，在某些地域，对男女交往的限制还不像后代那样严格，由此我们在这些诗中可以看到年轻小伙对美丽姑娘的大胆追求。
《蒹葭》“溯洄从之”“溯游从之”表达了诗人追求所爱的坚强意志。“道阻且长”“道阻且跻”“道阻且右”说明爱的路上困难重重，道路曲折。
（二）《关雎》这首诗是怎样抒发男主人公的相思之情的?
首章四句，写男子爱慕和追求一个温柔漂亮的女子，想和她结成配偶。次章八句，写男子对女子相思到“寤寐求之”的程度。当“求之不得”时，则是“悠哉悠哉，辗转反侧”，他的思念之情达到了高潮。末章八句，写男子因相思出现幻觉，仿佛同那个采荇菜的女子结成了美满姻缘，表现出求而得之的欢乐。诗篇反复吟唱男子对女子的思恋、追求过程，反复表现女子采荇菜劳动的勤劳善良形象，感情炽热、纯真，体现出民歌朴实清新的风格。
（三）《蒹葭》这首诗是怎样表现诗人执著的爱情追求的?
一是从内容来看，每章前两句写景，点明节令，烘托气氛；后六句写寻求“伊人”的情况。全诗回旋三叠，反复歌咏。诗人热烈地追求其所爱慕的“伊人”，虽然在大河上下反复寻求，可望而不可即，欢晤受阻，仍然神魂颠倒，执著专一。二是注意景与情的结合。全诗情调凄婉动人，已经朦胧深邃。苍苍的芦花，露结的白霜，茫茫的秋水，曲折的河流，水中的小洲，宛然在目而又见之无踪的伊人……这一切都与诗人的彷徨失望和执著追求融为一体。
（二）、局部探究
（一）这两首诗哪些地方运用了“兴”的表现手法？
《诗经》中的，“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助它为所咏之内容作铺垫。它往往用于一首诗的开头。
《关雎》中用“关关雎鸠，在河之洲”，借眼前景以兴起下文，“窈窕淑女，君子好逑”。同时关雎和鸠，也可以比喻男女求偶或男女间和谐恩爱。以雎鸟的成双和鸣、相依相恋，兴起淑女应配君子的联想。次章以荇菜的左右无方，随水而流，兴起淑女之难求。末章以荇菜既得而“采之”“芼之”，兴起淑女既得而“友之”“乐之”。正是运用了兴的手法，诗歌将人物内心的感情较好地揭示出来了。
《蒹葭》里的“蒹葭苍苍，白露为霜”，描绘在一个秋日的清晨，诗人来到河边，为的是追寻那思慕的人儿，而芦苇丛却呈现出冷寂与落寞的气氛。
（二）这两首诗语言有何特点？
诗经的基本句式是四言，间或杂有二言，直至九言的各种句式，但杂言句式所占比例很低，以四言句为主干。可由此推想，当时演唱的《诗经》音乐旋律是比较平稳的、简单的。
常采用叠章的形式，即重复的几章节，意义和字面只有少数的改变。 《蒹葭》全篇3章12句，只变动了十几个字，不但写出了芦苇茂盛的状态，爱情道路的曲折绵长，伊人虽近在咫尺，但又遥不可及的痛苦心情，而且通过不断重复的旋律，表现出诗人对爱情的执著追求，似乎有一种合唱、轮唱的味道。在现代歌曲中，还常看到这种情况，这说不上影响，却有古今相通的道理。
（四）参考译文
关雎
雎鸠关关相对唱，双栖河里小岛上。 纯洁美丽好姑娘，真是我的好对象。 长长短短鲜荇菜，左手右手顺手采。 纯洁美丽好姑娘，醒着相思梦里爱。 追求姑娘难实现，醒来梦里意常牵。 一片深情悠悠长，翻来覆去难成眠。 长长短短荇菜鲜，左手采来右手拣。 纯洁美丽好姑娘，弹琴奏瑟表爱怜。 长长短短鲜荇菜，左手右手拣拣开。 纯洁美丽好姑娘，敲钟打鼓娶过来。
蒹葭
河边芦荻青苍苍，秋深白露凝成霜。 意中人几何处寻，就在河水那一旁。 迎着流水去找她，道路坎坷险又长。 顺着流水去找她，仿佛人在水中央。 河边芦荻湿漫漫，白露滴滴叶未干。
意中人儿何处寻，就在河岸那一端。 逆着流水去找她，道路险阻攀登难。 顺着流水去找她，仿佛人在水中滩。 河边芦获密稠稠，清晨露水未全收。 意中人儿何处寻，就在河岸那一头。 逆着流水去找她，道路弯弯险难求。 顺着流水去找她，仿佛在人水中洲。
四、综合性学习
（一）、这两首诗表达了怎样的思想感情？
（二）、通过学习这两首诗，你对《诗经》语言美进行简单分析。
