题目：步入江南古典园林—寻找意境美 内容摘要：中国古典园林按隶属关系又分为皇家园林，私家园林和寺观园林。其中，皇家园林大气恢弘，雍容华贵，比如颐和园、避暑山庄；寺观园林带有很浓的宗教色彩，有着特有的宗教氛围，例如寒山寺、灵隐寺；私家园林是规模不大，但是处处见景，小巧精致，现存的多为明清时期所建，其中，较为人知的有苏州拙政园、无锡寄畅园等。
关键字：意境“景语”自然艺术美
中国古典园林中，皇家园林的奢华让人惊叹，但是小巧精致的私家园林也有属于它的韵味。
中国古典园林让人欣赏到的不只是山水的美好，还有着多种艺术的综合、中国传统哲学的精髓、古人追求自然的精神和峰回路转、起承转合的意境。在园林的构造中也寄托了造园者强烈的情感。所以，中国古典园林将自然、建筑和人文融合在一起，然后展现在人的面前。
崇尚自然的古典园林
两千多年来，中国古典园林发展出“模仿自然，高于自然”的艺术形式。 园林的建造受当时的人文思想影响。老、庄提出：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”庄子进一步发展了这一观念，认为“天地有大美而不言”，人只有顺应自然规律才能达到自己的目的。老、庄哲学的影响非常深远，奠定了自然山水的基础，
中国古典园林的特点
1.本于自然，高于自然。中国古典园林绝非一般地利用或者简单的模仿构景要素的原始状态，而是有意识的加以改造，调整，加工，裁剪，从而表现一个精炼概括的自然，典型化的自然。
2.建筑美与自然美的融糅。中国古典园林中建筑无论多寡，也无论其性质，功能如何，都力求与山水花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。
3.诗画的情趣。中国古典园林运用各个艺术门类之间的触类旁通，熔铸诗画艺术于园林艺术。
4.意境的含蕴。造园家把自己的感情，理念熔铸于客观的生活，景物之中，从而引发鉴赏者之类似的情感激动和理念联想。意境蕴含深旷，表达方式有三种：借助于人工的叠山理水把广阔的大自然山水风景缩移模拟于咫尺之间；
预先设定一个意境的主题，然后借助山水花木，建筑所构成的物境把这个主题表述出来，从而传达给观赏者以意境的信息；意境并非预先设定，而是在园林建成之后再根据现成物境的特征做出文字的“点题”，景题，匾，联，刻石等。
5.叠山是园林内使用天然石块堆砌为石山的特殊技艺。置石是选择整块的天然石材陈设在室外作为观赏的对象的做法。峰石指用作置石的单块石材，不仅具有优美奇特的造型，而且能够引起人们对大山高峰的联想。
6.园林的植物配置：务求其在姿态和线条方面显示自然天成之美，也要表现出绘画的意趣，选择树木花卉受文人画所标榜的“古，奇，雅”的格调的影响。 江南私家园林
江南私家园林以苏州，扬州，无锡，镇江，杭州等地的园林为代表。明清时期，苏州封建经济文化发展达到鼎盛阶段，造园艺术也趋于成熟，出现了一批园林艺术家，造园活动达到高潮。苏州园林以其精雕细琢的设计，折射出中国文化中取法自然而又超越自然的深邃意境，其中的狮子林，拙政园，留园，网师园，沧浪亭被联合国教科文组织列入“世界遗产文化”名录。那时的人们乐于造园，并把造园与做人联系在一起：造园须曲，交友贵直，造园是为了修身养性，园能寓德，子孙后代在园林的意境中读书，吟咏，书画，拍曲，品味人生道理，培养正直高贵的人格。园中寄情，园中寓理，真可谓意蕴深远。
江南名园赏析
无锡寄畅园
无锡寄畅园是江南著名的山麓别墅园林，以精湛的造园艺术和独特的风格著称于世。寄畅园至今已有400多年的历史，最初是明正德年间兵部尚书秦金的别墅，到明万历十九年，由秦金的后代秦耀经营建造为寄畅园，后又经秦家后人数次修整。它既具有江南园林曲折宛转，妙造自然的特色，又因巧于借山建园，融合自然而具有了古朴清旷的独特韵味。
拙政园
拙政园是江南的另一座精美的私家园林，具有江南水乡的独特风韵。它位于苏州城东北，始建于明正德年间，是第一位主人王献臣的宅园，后来数易其主。园子分为东，中，西三部分，三园共占地4.1公顷，在私家园林中属于大型园林。如今中西两部分仍保持旧貌，东部已改建成新园林，留存至今的拙政园虽与明正德时期的原貌不完全相同，但仍为私家园林中重要的实例。
现存的拙政园与明正德年间的原貌相比较，建筑明显增多了，有了池中小岛，景观虽不及原貌那般充满自然，疏朗，高远的情调，却也是精心之作。 园林意境之美
在古典园林中，尤其是文人园林中，浅池碧水，莲荷翠竹，明月清风都是园林景观重要的构成部分。这种能让人感受到雅趣，简明，疏朗，清新风格的园林成了园林中的上品。园主造园时，往往将某种精神寄托于园林中的景物，使观赏者在游览时能够触景生情，产生共鸣。因此，要想充分地领略园林之美，一定要从整体的意境着眼，了解其中孕育的哲理和人生态度。
象征与比拟
从某种意义上来说，在园林中堆山开池不仅出于对自然之美的喜好，而且代表了对美德和智慧的向往与追求。
古人还把对儒家思想观念的重视投射到自然界的景物中。苍松强劲刚健，修竹挺拔有节，腊梅凌寒而放，它们的姿态，习性让人联想到高尚，纯洁，坚韧
等精神品质。因此，中国文人又将松，竹，梅称作“岁寒三友”，用以比喻高尚的人格，松竹梅也就成了中国诗词，绘画乃至园林中常见的载体。文人喜欢竹子挺拔有节的姿态，所以江南一带的私家园林几乎都种了竹。宋代的大文豪苏轼爱竹石出了名的，他曾留下了千古名句：“可使食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，俗士不可医。”道出了高雅与庸俗高下自分，不可调和的境界。
莲藕虽然脆弱，却能在淤泥中节节生长；荷花出自污泥，生长出水面却是纯美芙蓉。莲荷的这种生态特征无疑也蕴含了深刻的人生哲理，用来比拟在污浊的社会环境中人们应具备的高尚品德与情操。所以莲荷和松竹梅一样常常出现在绘画和园林中，不仅以它们的物质形象装点了画面与环境，而且还以它们所具有的人文内涵陶冶人们的情操。
追求诗情画意
园林的意境和风貌主要取决于园主的文化素养，这也是许多名园出自文人画家之手的原因，而著名的造园家几乎都工于绘画。构园与吟诗作画有着相近的美学标准和精神诉求。园中的建造常常出于文思，园林的妙趣更赖以文传，园林的诗文，书画彼此呼应，互相渗透，相辅相成。
园林不仅供人居住游赏，更寄托了园主的情趣爱好和人生追求。私家园林最能体现中国园林艺术的审美核心，又往往是文人雅士用以修心养性的处所，风格上讲求淡泊宁静的闲适意味。园林之所以被视为一种高雅的艺术形式，也与其表现了园主良好的艺术修养和卓尔不群的个性有关，于是对诗情画意的追求也就成了造园者最习以为常的出发点和归宿。
而对诗词歌赋的运用只须看一看园林中的题咏就知道了，以典雅字句形容景色，点化意境，是园林最好的说明书。好的题咏，如景点的题名，建筑上的楹联，不但能点缀堂榭，装饰门墙，丰富景观，还表达了造园者或园主人的情趣品位。
如果在苏州园林中游赏，细心的游客一定会发现，即使是一个角落，也都能感受到图画美，开窗如果正对着白色的墙，就必有几竿竹子，几枝芭蕉点缀其间或叠以山石，以避免单调和直白。中国园林十分注意让粉墙的白色与整座园林丰富的色彩，光影，景观造型取得和谐纯净的效果，这也可以说是绘画技法在造园细节上的运用。简而言之，画中寓诗情，园林参画意，诗情画意就构成了构园的重要原则。
参考文献
《中国园林》楼庆西五洲传播出版社2003.10
《风景园林概论》丁绍刚中国建筑工业出版社2008
