浅谈潘玉良中西绘画结合的艺术成就
转载于才子城论文：潘玉良的一生是苦难的一生．也是她孜孜不倦不断追求绘画艺术创作的一生。她的作品题材丰富，涉及到静物、人物、人体等，特别对静物(花)钟情，色彩明快、笔触奔放是她作品的闪光点。在读其作品《白菊花》、《百合花》、《仡瓶》、《月季与扑克》中，不难发现这一点。她常选择一些“小物件”、“小场景”来组成画面，忽视嫩积庞大、场面壮阔的事物。反映出女性独有的创作视角和观察方法，以抒情写意的表达方式，抒发画家内心的主体情感。这与中国文人画的创作风格有相同之处．引人中国画线条，不拘泥于形似，结合中国传统绘画精神与西方的绘画艺术。这是画家潘玉良为之奋斗一生的目标。
人体艺术创作中，她也将花卉纳入画面。使人与瓶花相映成趣，以此来增添画面的装饰美感。值得一提的是，潘玉良笔下的人体大胆展现女性的美，注重对女性身体曲线的深入刻画，秀美灵逸、坚实饱满。准确把握女性部位特征，如臀部、背部的描写，或曲或躺、或弓或背，似随意舒展，似有意隐藏，运用女性特征符号传达出女性主体意识。甚至由自己充当模特，但在具体的画面中。我们似乎看不清模特的面部，采用了虚化的手法．这无疑说明，在那个年代，画家想大胆突破封建思想又惧怕强大的封建力量，有所隐藏。但作品《菊花与女人体》、《窗前女人体》、《纳凉》如一颗炸弹，炸醒了世人对女性生存状态的关注，彰显出女性敏感、脆弱、细腻的独特情感，使之成为最早关注女性生存状态的艺术家。
我们今天在博物馆看到的作品多数都是潘玉良在法国创作的静物、花卉、风景、人物、女人体等。其中有她最著名的《自画像》、《蓝色房间里的裸女》等女人体，以及《郁金香双猫》、《银色的芍药花》、《曼陀铃与鹤望兰》、《报纸、梨子和红酒》等代表性作品。从这些作品中解读出画家潘玉良的精神风貌，深深感受到画面中潜在的忧郁情感。
