教案设计
教案设计概述
教案就是教学设计指导教学过程的具体体现，也是教学活动中不可缺少的一部分。写好美术教案是进行美术教学的重要环节。因为教案是教师在授课前对所教课程进行系统的理论的分析，也是教师对教学时间、顺序的先期安排，是美术教学不可或缺的组成部分。
1.美术教案的意义
美术教案是教师进行美术课堂教学的行动方案，是整个教学工作计划中最重要的组成部分。美术教案对于教师进行美术课堂教学具有重要意义：
（1）美术教案可以使教师明确美术课堂教学的目的与任务，明确教学内容、方法与步骤，因此它是顺利完成美术教学任务的先决条件；
（2）美术教案又是美术教师经验的总结，多年积累的教案，成为美术教学研究的重要资料，也是美术教师发挥主导作用的主要表现；
（3）编写美术教案对增强美术教学针对性和有效性、提高美术教学质量、培养美术教师的综合教学能力都具有重要的意义。
2.美术教案的编写原则
教案有三种类型：一是简单的、提纲式的教案；二是详细全面的教案；三是介于二者之间的教案。对于新教师，最好先写一份详细全面的教案，然后从中缩写出一份提纲式的简案，供上课时提示或参考。
（1）基本原则
教案是教师以章节或课时为单位编写的教学具体方案，是上课的重要依据。编写美术教案是保证美术教学质量的必要措施，一般包括班级、学科名称（美术）、课时的教学目的、课程的类型、课程的进程（包括教学内容、教学方法、时间分配、作业、师生活动设计）、教具等。编写教案的基本原则是：
① 编写美术教案应以美术课程标准为依据，在深入钻研教材，了解学生基本情况的基础上，根据美术课程的内容和特点，结合教师多年积累的教学经验和形成的教学风格，充分发挥教师个性、特点和才华，编写出具有自身特色的教案。
② 美术教案既不同于美术课程标准，也不同于讲稿。美术课程标准是对美术课程的总体要求，而美术教案则是实现美术课程标准的具体细化并精心设计的授课框架。讲稿是丰富和内化美术教案中的具体要求并实现这些设想的实质内容和书面台词，要充分考虑如何实现美术教案中所要求达到的教学目的和效果。
③ 美术教案在编写好后，只要美术课程标准没有修订，现用美术教材不变，学生基本情况不变，教案编写得也比较适当，并不需要每学期都重新编写，教师只需根据每学期教学安排作相应调整；而美术讲稿则应根据美术的发展以及该学期任课的实际情况，进行一些必要的更新和修改。 （2）一般原则
在编写美术教案的时候，教师需要遵守的一般原则有：
① 教案设计所采用的教学策略和教学活动安排符合教学内容要求和学生的实际情况，实现活动要求的目标；美术课的课型较多学生的实际情况变化也较大，例如有作业课、欣赏课等，作业课里又有写生作业，临摹作业等，而每个班级的学生的美术水平也有不同，所以要在课前仔细考虑教学策略及活动安排。
② 教案设计应有效的实现了师生互动、生生互动，体现教师的主导性和学生的主动性。美术的理论较少，而实践性动手的知识较多，通过师生的互动才能实现更好的教学效果。因而编写教案并不是美术知识的罗列，而是设计好教法与学法、处理好教与学的关系。
③ 教案要从美术教育教学的实际出发，突出教育性、原创性、情境性和可操作性。美术上教材的内容相对其他科目较少，很多的知识需要老师去进行补充，补充的内容应加以选择。在突出教育性的同时，更要具有可操作性，避免美术的专业性太强，学生无法理解或者难度太大的情况，因为中学的美术教育的目的不是要培养美术大师，而是提高学生的美术修养，提高学生的素质。
④ 教案的表述要清楚，详略得当。教案中教学过程书写要详细，教学时间的安排要准确合理，最好能详细标明每一小节所需的时间，这样在授课时对于整体时间的把握将会更为得心应手。
⑤ 考虑变化性由于美术教学面对的是一个个活生生的有思维能力的学生，又由于每个人的思维能力不同，对美术问题的理解程度不同，常常会提出不同的问题和看法，教师又不可能事先都估计到。在这种情况下，教学进程常常有可能离开教案所预想的情况，因此教师不能死扣教案，把学生的思维的积极性压下去。要根据学生的实际改变原先的教学计划和方法，满腔热忱地启发学生的思维，针对疑点积极引导。所以，教师在备课时，应充分估计学生在学习时可能提出的问题，确定好重点、难点、疑点和关键。学生能在什么地方出现问题，大都会出现什么问题，怎样引导，要考虑几种教学方案。
⑥ 艺术性原则：构思巧妙，能让学生在课堂上不仅学到知识，而且得到艺术的欣赏和快乐的体验，尤其是要设计好开头、结尾，首尾呼应，层层递进、扣人心弦，达到立体效果。
3.教案的编写要求
教师要认真深入地钻研美术教材，在备课组统一基本知识点及讲课提纲的基础上，独立写好美术教案，教学目的要明确、教学重点要突出、教学层次要清楚。教案的编写要求具体如下：
① 每一单元（课）环节完整。包括：依据美术课程标准确定的教学目的、课的类型、重点、难点、课时安排、教学方法及教学手段、教学过程、作业、课后小结等；
② 教案要注明授课班级、教案的序号；
③ 每一节课要有明确的教学目的，要讲清原理、知识点及知识要求层次； ④ 教案要条理清楚、字迹工整、书写美观、适当用彩笔以突出重点；
⑤ 每一节课要有实施教学目的的方法、教学手段、精选例题、板书的设计；
⑥ 青年教师要有详案，除有完整的环节外，教学内容应包括新课导入、内容的分析、提问、小结。
4.美术教案的一般格式 【课题】 【教学目标】
应从“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三个维度设定目标，从有利于学生发展的角度去思考，既要符合美术课程和教材的要求，又要符合学生的认知规律。目标要切实可行，可操作、可检测。
【教学重点】
不仅要有知识内容的重点，还要有学生技能发展的重点。 【教学难点】
要着重分析学生在知识构建和方法内化的过程中可能遇到的难点。 【教学方法】
注重引导自学，注重启发思维，注重激励参与，注重合作学习，注重联系实际，注重鼓励质疑，倡导教学灵活性、多样性和实效性的统一。
【教学过程】 教学过程设计是教案的主体部分，要对课堂每一环节进行设计，并制定出具体时问，如复习旧课、导入新课、重点和难点内容的讲解、课间提问学习内容、作业的布置及对本节课的归纳总结等。
5.教案的基本内容
在新理念下的中小学美术教案应该包括如下内容： （1）教学设计的指导思想 教学设计应以新课程理念、学科的课程理念及学科课程标准的总体要求为依据。结合本地区、本学校开展的美术课题研究为依托，还要根据当地学校的实际情况，真正体现出美术教学的指导性和实效性。
（2）教学内容分析
美术教案首先需要介绍美术课程标准规定的主题内容及教材编排上注重了哪些能力；其次，教案应详细分析重、难点。
（3）学情分析
学情分析包括三个方面的内容：①学生原有的知识分析；②学生在学习过程中可能要提出的问题分析；③相应的学法指导分析。
（4）教学目标设计
在美术教案中的教学目标应符合以下三方面：①教学目标陈述的是学生的学习结果；②教学目标的陈述应力求明确、具体，尽量避免用含糊的和不切实际的语言陈述教学目标；③教学目标的陈述应反映学习结果的类型和层次。
（5）教学方法设计 在美术教学中，美术教师不仅是传授知识和技能，更重要的是教会学生主动学习和掌握知识的能力和方法。美术教师授课可采用多种方法，如讲授法、讨论法、演示法、练习法等。在教学方法设计上应注意以下的问题：
① 根据不同的课型、教学步骤的不同阶段，选择不同的教学方法； ② 灵活选用一些方法，教学方法不能太固定和单一； ③ 注意将学生学习方式的转变纳入教学方法设计之中； ④ 将课时安排纳入其中。 （6）教学过程设计
教学过程设计是美术教案设计的重点，必须写得具体。可从教学内容的知识体系或学生接受知识的认知过程来展开，也可综合这两条主线优化设计。要注重创设问题情境引导学生的学习，把以问题作线索来组织教学作为过程设计的重要策略。教学过程不仅要有知识的内容和呈现的程序，还要有具体的教学方法，尤其是指导学生学习的方法、手段。要重视组织学生自主式、探究式、互动式的学习活动，以及引导学生讨论、交流、评价。
教学过程中必须要有练习的设计，并安排当堂训练，以便检测目标的达成度。练习后要及时评价，反馈矫正。教学过程后期师生共同进行小结与评价。教学过程还可结合具体内容适时地组织学生反思和质疑，以进一步突出重点和突破难点。
最后布置作业应控制数量，控制难度；作业的内容要突出教学的重点，作业要有利于训练学生的能力，务必使重要的知识点、能力点得到充分地落实。
（7）教学媒体设计
① 美术教师要充分利用多媒体展示相关的图片、视频。 ② 还可以要求学生自觉收集与艺术作品相关资料等。 6.编写教案时应该注意的问题
现在，学校中的美术教师大部分从专科学校的美术专业毕业，专业功底比较扎实，但是教案的撰写能力普遍较弱，教案的书写也存在着许多不规范的地方。有的教师只写简案甚至不写教案，影响了美术课的教学效果，同时也妨碍了教师自身教学能力的进一步提高。编写教案应注意：
（1）教师要端正教学态度，以发展的眼光来看问题。在一些学校，音、体、美被列为副课是相当普遍的现象，学校对于美术教学未给予足够重视的状况也是客观存在的，种种原因导致了许多美术教师产生了反正美术也不是正课的心理，在这样的心态下又如何能搞好美术教学呢？教案的书写必然采用了应付的态度，导致教案质量的低下。所以，写好美术教案首先就是要端正态度。大家应该看到；在强调素质教育的今天，美术教学的重要性正日益上升，搞好美术教学工作是每个美术教师不容推卸的职责。
（2）写教案前要进行详尽地教材分析。如何划分课业类别、采用何种教学方式、运用哪些教学手段、如何找出教学重点以及如何解决教学难点等等。这些问题考虑清楚了，教师书写教案的时候就有脉可循，这也是提高教案书写水平的关键所在。
（3）编写教案应有定量的参考。
编写教案应参考一定数量的其他有关教材和参考书籍，翻阅有关资料，参考其他有经验教师的教案，以开阔教师自身的知识视野，拓展和诱发编写教案时的创新思路。
（4）教案的书写格式一定要规范、条理要清晰、字迹要工整，这对于教师加深对所授课程的理解和同事间进行教学经验的互相交流是至关重要的。其中，教学目的、教学要求、教学难重点、教材分析、教学过程等几个条目是必不可少的，教学过程中的导入新课、讲授新课和课后小结三要点也是不可或缺的。
（5）处理好教案“繁”与“简”的关系。
教案有繁有简，但繁简要适当，过繁的教案，不仅编写花费的时间过多，在教学中也易出现照本宣科的毛病；过简的教案，往往会使教学内容讲解分析不透，使授课内容显得干瘪而空洞。一般来讲，教案的繁简可因人而异，新教师或担任新课程教师的教案应稍繁一些，这样对教学业务水平的提高有很大帮助，而老教师对教材教法比较熟悉，教案可简单一些。
（6）课后应对教案进行及时修改和完善。
教案是课前一种教学设想的方案，能否行之有效，还得经受课堂教学的检验，因此每教完一次课应及时回顾小结，检查教学效果（从授课时学生的表情，课后学生的反映以及学生的作业等方面去分析），及时地写出本教案实施的得失体会，总结经验，找出不足，改进教法，以便“推陈出新”，使教案不断完善。
经典美术教案
美术教案1：《开国大典》
【课题】《开国大典》（1课时） 【课 型】单一课
【教学方法】讲述、欣赏与思考。 【教学目标】
通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏，使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就，提高学生对油画中华民族化特点的欣赏能力，激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。
【教学重点】
作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。 【教具与学具准备】
（1）教具：大幅《开国大典》印刷品一张，富有民族特色的工笔画和年画各一幅。 （2）学具：教材，笔记本。 【教学过程】
（1）组织教学：检查学生课前准备。 （2）导入新课：
我们知道，中国的民族绘画——中国画，是以线条、墨色来表现形体、质感，并与诗、书、画、石相结合，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。（出示中国画、年画挂历）而西洋画中的主要画种----油画，却以丰富、能表现复杂的色调层次，能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画——《开国大典》（出示油画《开国大典》）
（3）作者介绍：
作者：董希文（1914~1973年），我国著名的油画艺术家。中央美术学院教授，浙江绍兴人。1933年考入苏州美专，1934年进杭州国立艺专预科学习，后考入该校本科。1938年在上海美专借读半年，后又去湖南沅陵国立艺专学习。学校内迁贵阳后，常去苗寨写生。1939年随校再迁昆明，毕业后由学校推荐去越南河内美术专科学校学习，不久回国。1940年到贵州省合作委员会编辑股任职。1943年至1945年在国立敦煌壁画研究所临摹壁画。1946年在北京艺专任教，1949年~1973年在中央美术学院任教。生前曾是第二届全国政协委员，中国美协委员，中国美协创作委员会委员和绘画组副组长。中央美术学院油画系教研室主任。曾任人民英雄纪念碑雕塑创作组长，并作《武昌起义》浮雕草图。他的作品多次参加全国美展，及参加香港、法国沙龙展出，并多次被选中为中国军、政代表团出国赠人的国礼。《开国大典》是中国油画民族化发展历程中的代表作，并受到毛泽东、周恩来等中央领导人的肯定。他的艺术功底深厚，强调从整体观察对象和概括描写。重视以情作画，画中寓情。作品具有浓厚的生活气息，深受群众喜爱。
（4）艺术欣赏：
主题思想：作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。
（5）作品欣赏：
①《开国大典》概括：画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至于1953年作，现藏中国革命历史博物馆。
画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：“中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来”。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。
画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。
天安门坐北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，艺术的真实，不是生活的真实。艺术的表现，是由主题的需要而决定的。
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
②《开国大典》的历史遭遇
作为历史画，不同于其他画种，要用历史唯物主义的观点表现事物的本质，要尊重历史的真实性。画家在处理历史的真实与艺术表现的手法上，掌握的分寸恰到好处。然后此画曾两次被歪曲修改。一次是1954年后，国家领导人中涂掉了高岗；第二次是1972年，去掉了刘少奇，这都违反了历史的真实性。所以，在1979党的十一届三中全会之后，才使该画恢复了它的原状貌。
（6）艺术成就
体现了中国历史的转折——中华人民共和国诞生的历史性画卷。是中国绘画史上的一个新起点——是西方的油画技法与中国传统绘画技法相结合的典范。体现了文学艺术既高于生活，又忠于生活。历史画，既要尊重历史的真实，又要进行艺术的提炼。
（7）教师评价
《开国大典》是划时代的历史画卷，是西洋画（油画）与中国传统绘画技法相结合的杰作。
美术教案2： (湘版)《美术》七年级下册《远古的呼唤》
【课题】《远古的呼唤》（1课时） 【课 型】单一课 【教学目标】
（1）学生通过在图书馆、网上搜集有关原始社会生活、生产的文字、图片、音像资料，了解原始风情，感悟原始艺术。
（2）引导学生阅读《火种》剧本分析角色，让他们能结合自己对原始社会的认识和了解，齐心协力动手包装具有原始风格的角色。
（3）通过搜集、制作、表演等活动，使学生的自我探究能力、动手能力有所提高。 （4）投入地参与制作与表演，能充分感受创作的激情和乐趣。 【教学重、难点】
感受原始艺术，结合自己的了解，尽可能地在创作中体现原始风格。 【教学准备】
（1）师生在课前通过各种途径搜集的图片、文字资料，并结合实物，布置一个图文并茂的展览； （2）各种用来制作的材料，包括树叶、绳子、纸张、羽毛、布等； （3）课件。 【教学过程】
（1）课前——收集、布展和参观。
① 布置学生通过阅读、网上查询等途径，收集有关原始生活的艺术图片、文字资料，并通过师生的合作，布置一个图文并茂的展览。
② 寻找具有原始风格的实物，结合展览，营造氛围。
③ 收集包括原始陶器、建筑、雕塑、壁画、服饰等方面的图片、音像资料，制作师生演示用课件。 设计意图：
学生主动通过各种途径收集各种有关资料，布置展览，培养学生自我探究的能力。通过这一系列课前准备活动，使他们对原始社会、原始艺术的了解从无到有，并能结合他们的生活经验感悟原始风情，为制作和包装角色做好心理和认知上的准备。此外，展示大量原始艺术品图片及具有原始味道的仿制品，也是有意识地对学生进行一种艺术的熏陶，为活动营造一种原始的氛围。
（2）课中——交流、制作和展示。
① 谈话引入。
◆“课前我们收集了大量的资料，布置成这个展览，相信大家在收集的过程中都学到了许多东西，对原始社会、原始艺术有了一定的了解。有三个同学搜集的东西非常有特色，请他们给大家展示。”邮票(原始壁画)——文字(原始生活)——网络资源(原始壁画、雕塑、陶器、建筑等) ◆“你通过寻找与搜集，对我们的先人有什么看法或感受？” ◆“你喜不喜欢原始艺术，现代人喜不喜欢？为什么？” 设计意图：
◆ 展示三种不同途径搜集的不同种类的资料，肯定学生的学习探究能力，起到示范作用。并通过学生的资料分类简要说明原始艺术的种类，为学生理清头绪；
◆ 说说对先人的感受，为有这样的先辈而感到自豪；
◆ 谈谈现代人对原始艺术的感受，说明原始艺术以它特有的质朴和粗犷吸引了大家，让人们有一种心灵的放松，情感的回归。
② 研究剧本，明确任务。
◆ 说明本节课，我们将了解一个《火种》剧本，分析角色，确定扮演者，并集体动手包装角色，尽可能地使角色和自己的外表具有原始风格；
◆ 了解剧本——分析剧情——确定主、配角；
◆ 说说怎样包装，从哪些方面入手——(看音像资料)头饰、服装、面具、首饰、文身等； ◆ 以组为单位，分配角色。——集体包装角色，并简单装扮自己。 设计意图：
引导学生阅读剧本、分析角色，结合音像资料及自己对原始的了解，谈谈怎样大胆地进行创作，从哪些方面入手，使学生的制作不致盲目，并能基本符合角色的身份。
③ 大胆制作，讲究创意。
◆ 说明要求——结合你对原始艺术的理解，大胆运用已有材料，进行有特色的包装，注意要符合角色的身份；
◆ 学生动手创作，教师鼓励帮助并适当装扮自己。 设计意图：
尽可能多地给学生充足的时间，尽可能多地给学生自由创造与制作的空间，不干涉他们的想法和制作， 了解他们的创意，和他们分享成功的喜悦和创作的乐趣。将自己适当地进行装扮，是拉近和学生距离的最好方式，热心参与进去，才能真正分享。
④ 角色展示，说明创意并简单表演。
◆ 邀请装扮有特色的角色，上台展示，并说明创意； ◆ 根据剧情，分角色简单表演，或在下一课时进行表演； ◆ 师生一起欢呼，尽情释放激情，感受创作的乐趣。 设计意图：
展示大家的创作，说说创意，领略来自自己手下的原始风味。简单的表演是对本课的总结，具体的制作通过绘声绘色的表演得到进一步的展示，发挥制作的实际意义。在展示和表演中感受创作的乐趣。
（3）课后——访谈、评价和延伸 ①“你为什么这样装扮？”
②“通过这一堂课，对原始有了怎样的感受？”
③“会不会再去尝试？在今后的生活中，对具有原始风味的东西会不会特别留意或者收藏？” 设计意图：
学生兴致颇高的时候，叫他们安静下来说点什么，听点什么不太可能，所以把访谈和评价放在课后，实际上是想尝试一种新的评价方式。有时候，我觉得评价不一定是在课中，也不一定是全体，当大家安静地坐在一起，找几个有代表的人说说想法，也能基本上了解大部分人的思想。至于说到留意与收藏，不过是想让学生能在今后的生活中主动地去留意“艺术”乃至“原始艺术”而已。毕竟，参与制作是重要的，提高修养也是重要的。
美术教案3：人美版七年纪下册《盛唐女性的生活——》
【课题】《捣练图》（1课时） 【课 型】单一课 【教学目标】 （1）知识目标：
① 学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》； ② 了解唐代人物画概况； ③ 了解中国古代人物画的发展； ④ 学会美术欣赏的学习方法。 （2）能力目标：
① 培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力； ② 培养学生分析、解决问题的能力。 （3）情感目标：
① 提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；
② 体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力； ③ 了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。
【教学重点】多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》。 【教学难点】美术欣赏的学习方法。
【教学准备】教学课件、课前准备的相关资料。 【教学方法】讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习。 【教学过程】
（1）布置课前学习任务。
教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料（可制成读书卡片）。
（2）播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。
激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象，然后导入《捣练图》。
（3）尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画。
以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。 ① 版块设计：
学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成，教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。
版块一：仕女画（相关文字、图片） 版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片） 版块三：唐女性形象（相关文字、图片） 版块四：画家小传（相关文字、图片） 版块五：思考与讨论
② 围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。
◆ 分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。
◆ 重点分析第五版块，确定研究内容。
教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。 从美术的角度《捣练图》传达的直接信息（内容分析、构图样式、绘画技法、色彩、细节描写、艺术风格等）。
从历史的角度《捣练图》传达的间接信息（唐代经济、文化、政治、民族关系）。 提问：《捣练图》与西方古代人物画相比有什么不同？ （4）学习结果检测、呈示。 ① 随堂检测
由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：） 作者及年代； 《捣练图》属于什么画种； 采用什么构图样式； 采用哪些绘画技法； 色彩特点； 作品风格等 ② 版块评比。
将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。
③ 撰写感受或美术论文。
将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。
美术教案4：《字体设计与版画设计》
【课题】字体设计与版面设计（2课时） 【课型】单一课 【教学目标】
（1）学习字体设计的知识，了解黑体、宋体、仿宋体等基本美术字体的笔形特征和写法；了解变体美术字的创意方法；
（2）学习壁报版面设计的基本知识，了解版面设计的一般方法。 【教学评价建议】
（1）是否掌握了字体及壁报版面设计的一般方法； （2）变体美术字的设计构思是否具有独特的创意；
（3）是否灵活地运用所学的知识，进行字体设计和版面设计。 【教学参考资料】 （1）《字体设计》 （2）《版面设计》 【课前准备】
（1）教师准备教具：美术字体基本笔画和字例、版面设计图例等的挂图或多媒体演示设备； （2）学生准备学具：画纸，铅笔、钢笔或其他画笔，电脑（如有条件）。 【教学过程】
第1课时
（1）引导阶段
① 教师与学生交流讨论，说一说在校园里各种场合能够看到的各种美术字体，明确这些美术字体的名称，引导学生总结出字体的选择与使用场合有什么关系——什么样的场合适用什么样的字体。
② 利用挂图或多媒体设备展示黑体、宋体、仿宋体、变体美术字的基本笔画及字例，指导学生辨认、区别不同的字体，并描述不同字体的笔画造型特征。
③ 采用多媒体设备进行版面设计过程的演示，可使用Adobe PageMaker软件进行版面设计的排版演示。注意提示美术字字体、字形、字的大小与版面上图、文的关系。注意提示版面图文块面安排及色彩搭配中均衡、对比的处理方式。
（2）发展阶段
① 指导学生调出电脑字库中的各种字体，对其字形、笔画特征作对比认识。 ② 进行黑体和宋体美术字书写练习，教师进行书写要点指导： ◆ 打格。成篇文字，字与行之间应留出适当的字距与行距。
◆ 书写。字体结构设计的几个基本原则：字形匀称，大小统一；上紧下松，上大下小；有争有让，适当穿插；笔画统一，主次分明。
③ 指导学生进行变体美术字的书写练习。使学生了解变体美术字是通过各种变化和装饰手段，达到字体和字形的多样化，以满足不同的实用要求；字体设计应从文字的内容和涵义出发，对字形、笔形做出合理的夸张变异，使之既有艺术性、趣味性，又有适应性，可读性；举例说明变体美术字创意设计的一些规律如象形法、省略法、添加装饰法、投影式、立体式、折带式、连笔式等。
第2课时
（1）指导学生进行版面设计练习(指导要点) ① 版面的若干构成要素：刊名、报头、栏目、题花、文章、插图。
② 版面设计的原则：版面设计要遵循对比与调和、变化与统一的形式美法则和形式服从内容、局部服从整体的原则，合理分割版面空间，精心安排文章和图画的位置，达到主题鲜明、重点突出、布局合理、块面清晰的基本要求。
③ 版面设计的一般步骤：
◆ 确定报头和主题性大标题的位置；
◆ 确定栏目的数量和形式，制定各栏目的块面空间；
◆ 安排文章、插图的位置，确定其所占块面的形状和大概面积； ◆ 进行版面总体调整，装饰美化边角；
◆ 根据剩余空间，安排设计尾花和其他美化装饰。 （2）课堂小结
作业完成后进行交流展示，师生共同评述作业的优缺点，总结存在的共性问题，提出改进方法。 （3）课后拓展
① 进一步作美术字书写练习和版面设计练习；
② 搜集报头、栏图、题图、尾花图案并剪贴装册，作为办壁报的参考资料； ③ 组织字体设计和版面设计的小型展览和评比活动。
美术教案5：人美版七年纪下册《艺术源于生活，高于生活》
【课题】艺术源于生活，高于生活（1课时） 【课型】欣赏课 【教材分析】
《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对“欣赏评述”课的要求是学生能“对美术作品和美术现象进行简短评述”。“欣赏评述”是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。
目前，学生欣赏美术作品往往以“像不像”来衡量，这体现了学生对艺术与生活的关系，认为艺术应该反映生活的朴素的理解。然而许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样，对此学生就说不出道理了，尤其是对现代艺术与生活的关系，他们不能理解且疑惑甚多，既不可能“欣赏”也不会评述了。学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系，即“艺术源于生活，高于生活”，为欣赏评述美术作品奠定基础。
马克思主义哲学认为物质是第一性的，意识是第二性的，意识是对物质的能动的反映。艺术作为社会意识形态，是社会存在的反映，美术作品作为人的意识的物化形态，是美术家能动的反映社会存在的结果，它作用于社会。
美术作品的创作分为再现性和表现性的两类。再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象逼真写实。艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的认识、情感和思想，其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。表现性绘画是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想、情感或审美理想等。画面的艺术形象予以夸张、变形的处理，或予以荒诞的组合等，从而创造一个新的艺术世界。表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中，画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果没有对生活的体验，也就不会有绘画情感表达的形式感悟。因而它不仅源于生活，更高于生活。
【教学思路】
董希文的《开国大典》是现实主义油画的经典之作。学生都称赞这幅画画的好，但好在哪里，画面的艺术处理如何高于生活的，只要将“生活中的原型”与作品加以对照，再运用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析，学生就可以领会。
【教学目标】
（1）通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解“艺术源于生活，高于生活”的道理； （2）通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力；
（3）培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。
【教学重点】使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
【教学难点】以美术作品作为切入点，使学生理解“艺术源于生活，高于生活”。 【教学准备】
（1）教师：教材、教学课件、实物投影仪等；
（2）学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。
【教学过程】
（1）组织教学：检查学具，安定课堂； （2）导入：
① 影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段；
② 思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同； ③ 点出本课重点，并板书“艺术生活”。 （3）美术作品赏析。 ① 国画作品《虾》（齐白石）。 ◆ 映示国画作品《虾》。
齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为“作画妙在似与不似之间”，“太似为媚俗，不似为欺世”都不可取。
就拿他画的虾来说：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。
◆《虾》的艺术处理。
齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
◆《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画家的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它“妙在似与不似之间”，给人以美的享受。
齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情——充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。
② 油画作品《开国大典》（董希文）。 ◆ 播放《开国大典》影片片段； ◆ 映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。
这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。
画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。
◆ 学生看教材,分小组讨论两者的差别； ◆ 学生发表讨论结果；
◆ 教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。 油画《开国大典》艺术处理方法： ◆ 运用了油画表现手法，强调了空间感；
◆ 拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；
◆ 减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛； ◆ 蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快； ◆ 主席台上的菊花表现出"十一"正直金秋丰收季节。 ③ 美术作品的艺术魅力。
齐白石的国画作品《虾》的传神美；凡高的油画作品的色彩美；列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美。
④ 美术作品创作的表现形式。
◆ 再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。 ◆ 图例：油画《父亲》（罗中立）、油画《泉》（俄）（普拉斯托夫）。
◆ 表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。
◆ 图例：油画《开花的苹果树》、《灰色的树》、《红树》（荷兰）（蒙得里安）、中国画《松魂》（吴冠中）。 ◆ 其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出“艺术源于生活，高于生活”的。
