犍 为高 中 美艺术组
一 中 术 教 案
曾韵文
第十六课 中国古代建筑
教学目的：
通过本课教学，使学生了解中国古代建筑的形式、制式，懂得如何欣赏中国古代建筑。从而了解中国的传统文化，增强民族自豪感！ 重点难点：
1、中国古代建筑的布局、制式。
2、深入体验古代建筑的艺术内涵与意境。 教学方法：讲授法、讨论法、对比法 教学过程：
一、组织教学
二、引入新课
情景导入：世界上曾经存在过多种建筑体系，但其中有的早已中断，或流传不广，如古埃及、古代西亚的建筑。只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延续至今，被称为世界三大建筑体系。其中尤其以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就最为辉煌。
三、讲授新课
1、中国古代建筑的特点 A、独树一帜的木结构体系
承重与围护结构分工明确
承重：立柱+梁枋=粱架
墙壁只是起到围护，分割的作用，不承受荷载
B、庭院式的组群布局
采用均衡对称的方式，沿着纵横两条轴线进行分布，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。
2、讨论、回答中国古代建筑的类型：
宫殿、民居、园林、寺庙、城楼、砖塔、石桥、陵墓、牌坊等，其中宫殿与园林建筑的成就最为突出。
3、具体分析北京故宫的布局，传统文化的体现 A、故宫三大殿“前朝”核心
太和殿、中和殿、保和殿
系皇帝举行大典、发号施令的主要场所。 特点：注意环境与气势的渲染。
⑴ 开阔的广场，烘托三大殿至高无上的磅礴气势。
⑵ 阶梯又长又高，造成威慑的气势以显示“天子至尊”的思想。
B、后三宫、“后寝”核心
乾清宫、交泰殿、坤宁宫、系皇帝处理日常政务和供帝后、妃子、皇太子等生活游乐的场所。 特点：
⑴ 雅致的装饰和布置。 ⑵ 飞动的翘角飞檐。
⑶ 博大的环境中有小巧的空间趣味。
C、实用与审美的统一，象征性的运用、栏板、望柱、龙头的功能。
4、不同的古代建筑形式，带给人们不同的审美感受。
a、江南民居 清雅朴素、明丽纤巧的风格 b、福建客家圆形民居
坚如磐石、团团圆圆的审美联想
C、苏州园林
秀美、幽幽曲径、翼然亭阁
d、长城
荡尽尘羁、胸襟为之一开的感觉
四、课堂小结
第十七课 中国古典园林
教学目的：
通过本课教学，使学生了解中国古典园林的分类，造园要素，以及园林艺术的基本特征。懂得如何欣赏中国古典园林，提高认知。 重点难点：
1、中国园林及其造园要素各分几大类，及代表作品。
2、分析中国园林艺术的基本特点。 教学方法：讲授法、分析法 教学过程：
一、组织教学
二、引入新课
上一节课学习了中国古典建筑，与中国古代建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的是中国古代的园林艺术。它不仅具有悠久的历史和高度的成就而且独树一帜，自成体系。与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。
三、讲授新课
1、分析世界园林三大体系 A、阿拉伯园林艺术。
造园活动从古波斯（今伊朗）开始影响到中东和整个伊斯兰教地区。园内多布置呈“田”字形，用纵横轴线分作四区和十字林荫道，交叉中心设水池，以象征天堂。 B、欧洲园林艺术
向大规模的别墅庄园发展，园内一切突出表现人工安排，布局方整端庄，与园外疏落自然的天然环境判若两个世界，以显示人类征服自然的成就，是体现人工美的“几何式园林”。 C、中国园林艺术
表现的是自然美，布局以自由、变化、曲折为特点，要求景物源于自然又高于自然。使人工美和自然美融于一体，达到“虽由人做，宛自天开”的最高境界，讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹，形成“自然式风景园林”的风格。
2、分析中国古代造园艺术的悠久历史： 西周：（公元前11世纪）—周文王
灵沼、灵囿：拥有山水、树木、禽兽、鱼虫的大型园林。 秦汉时期：秦始皇—阿房宫
汉武帝—上林苑
依山傍水，方圆数百里，不但有大量离宫建筑，而且种植名花异卉，驯养着珍禽奇兽。
魏晋南北朝：私家园林形成，崇尚自然野致的风气。
唐宋：形成中国江南文人士大夫园林那种俊雅超逸、精巧别致的风格。（苏州拙政园）
清代：承德避暑山庄、圆明园。
3、中国古典园林分类
皇家园林、私家园林、寺观园林、风景名胜园 A、皇家园林
特点：规模宏大、雍容华贵、精致典雅、在宫廷色彩中，融合江南文人园林的自然质朴、清新、素雅的诗情画意。
代表：北京颐和园、北海、承德避暑山庄
B、私家园林
特点：规模较小，因园主人的情趣不同而风格迥异。
代表：苏州拙政园、网师园、留园等
C、寺观园林、风景名胜园林
特点：将艺术与庙宇风景园林溶于一体
代表：五台山、峨眉山、普陀山、九华山
4、造园要素及象征意义与作用——移天缩地的艺术
山水地形、花草树木、园路建筑 A、山水地形
山：永恒稳定
水：智慧纯洁
B、花草树木
欣欣向荣、充满生机
C、园路建筑
园路：分隔空间和引导游览路线。
建筑：游览点睛之处，供人休息、停留之地。
四、课堂小结
五、作业布置
第十八课
外国古代建筑
教学目的：
1、感受神庙与教堂建筑的空间美感。
2、了解外国古代建筑与教堂建筑的独特功能。
3、培养学生对建筑艺术的欣赏能力。 重点难点：
1、认识古代神庙建筑的共同特征。
2、了解中世纪不同教堂建筑风格的特点。 教学方法：讲授法、讨论法 教学过程：
一、组织教学
二、引入新课
回忆中国古代建筑的特点，引出西方古代建筑与中国古代建筑的不同，带着问题进入本课学习。
三、讲授新课
人类大规模的建筑活动是从奴隶社会建立之后开始的。
1、埃及
建立了奴隶制以后营造了人类第一批巨大的纪念性建筑—金字塔与神庙。
A、吉萨金字塔（公元前2600——公元前2500）
三座金字塔中以第四王朝法老胡夫的金字塔最壮观，占地5 公顷，塔高146.6米，塔基每边长230米；共用2.5吨重的花岗石250万块，以其巨大的体量和单纯的造型而名驰四海。
B、神庙建筑
卡纳克阿蒙（公元前18—13世纪）
面积近5000平方米，内有134根直径达3.5米的高大石柱，柱身布满阴刻浮雕，整个建筑无比宏伟、壮丽。
卢克索阿蒙（公元前1390—公元前1290左右）
矗立着100多根三人合抱的石柱、柱身镂刻着精美的纸莎草花纹。密集排列的巨柱，在不同的角度阳光照耀下产生丰富的光影变化。
2、希腊——最重要的建筑类型是神庙
三种柱式：多利克：庄重、朴素而具有男性般的壮实风格。
爱奥尼克：轻快、活泼、秀美轻巧的女性色彩。
科林斯：华丽、更具装饰美感。
帕台农神庙（希腊雅典，公元前447——公元前432）
山门、伊瑞克先神庙、胜利女神庙、帕台农神庙构成了雅典卫城。整体布局宏伟壮丽，尺度安排巧妙，三级台基上，46根多利克柱环绕形成围廊，整个建筑的轮廓无一处直线；台基中部微凸，列柱稍向里倾斜，柱身中部外弧，殿角缩小，柱身加粗。这些独巨匠心的处理，矫正了视差，保证了神庙有高度和谐、美观动人的艺术效果。
3、罗马
古罗马的建筑继承了古希腊建筑艺术的传统与成就。在罗马帝国时代发明了由天然火山灰、砂石、石灰构成的混凝土。在建筑结构和建造技术上取得了突出成就，从而使古罗马的建筑更加宏伟、壮丽。
A、罗马万神庙（意大利、罗马、125）
罗马万神庙代表着古罗马建筑工程技术的高峰，它的大殿直径与高度均为43.43米，上面覆盖直径同样是43.43米的大圆顶。大殿内部为减轻自重，6米的厚墙上开有壁龛，壁龛以拱券承重。半圆穹顶以5排下大上小的方形藻井构成，既可分散圆顶的重量又以其垂直线与平行线的简洁均衡构成了神殿建筑清新明快的风格。穹顶中央的圆洞是神庙内光线的唯一来源，象征着神的光华，产生出恒定深邃的气氛。
B、大斗兽场（意大利、罗马、125）
古罗马人继承了希腊的柱式，并创造了自己的券柱式。在斗兽场高达48米的外墙上，采用了罗马式的“叠柱”法。
一层：多利克柱式
二层：爱奥尼克柱式
三层：科林斯柱式
四层：混合柱式
四层不同形式的叠柱一层比一层轻巧，在艺术风格上显得更加华丽而富于变化。
4、比萨斜塔（意大利比萨，1174——1350）
比萨教堂建筑群是欧洲中世纪罗马式建筑的著名实例。 比萨主教堂+钟塔+洗礼堂
钟塔为圆柱体，塔高54.5米，直径16米，共8层，2至7层为空廊，第8层为钟亭，向内缩进，底层墙上作连续浮雕，外墙全用白色大理石贴面。
5、夏特尔教堂（法国巴黎12世纪初——16世纪初）
典型的哥特式教堂，大量使用彩色玻璃窗画。当阳光从窗户射进时，整座教堂会荡漾起令人神摇目眩的色彩，使人产生一种神秘之感。
6、泰姬`玛哈尔陵（印度、163.——1653）
四、课堂小结
五、课后讨论
古希腊神庙建筑与古罗马神庙建筑的不同之处。
第十九课
近代建筑
教学目的：
1、初步认识建筑与中外近代史的关系。
2、欣赏理解中外近代著名建筑的形式、艺术特色。
3、初步了解建筑艺术的美学知识，开拓视野。 重点难点：
启发学生理解“建筑是石头的史诗”，建筑与特定历史时期社会、政治、精神、审美和艺术的关系。 教学方法：讲授法、启示法 教学过程：
一、组织教学
二、引入新课
按照外国建筑史的历史分期，一般是把18世纪中期英国工业革命到20世纪初，划分为近代建筑史的范围。20世纪初以后属于现代建筑史的范围。近代建筑特色的形成和发展与几个方面有着密切的联系，下面，就请同学们在课本中找到答案。
三、讲授新课
这一时期建筑特色的形成和发展，与以下几个方面有着密切的联系：
第一、技术的提高
虽然建筑材料仍以砖、石、木为主，但在开采、制作与设计上却有了很大的提高。
第二、材料的更新（以铁代木——建筑技术重大突破）
代表作品： （1） 英国伦敦——水晶宫 1850 为迎接在伦敦举行的第一届世界工业博览会而兴建的一座展览馆。
建筑材料：铁和玻璃
铁结构、外墙与屋面均为玻璃，创造了前所未有的建筑形象。
（2） 法国巴黎——埃菲尔铁塔 1889 为庆祝法国大革命胜利100周年和举办世界博览会而建造。 建筑材料：钢铁
高327余米、重7000余吨
第一次向世人展示了钢铁材料的巨大能力，证明了与钢结构相适应的崭新的建筑形式同样是优美而激动人心的。成功地宣告了西方传统的砖石结构建筑观念的瓦解，成为近代史的开端。
第
三、专业的建筑师与工程师队伍日益扩大
巴黎美术学院培养了大批建筑设计方面的人才（拿破仑1795）
第四、出现了各种流派
古典主义、浪漫主义、折衷主义
（1） 古典主义
否定民族传统和地方特色，提倡古罗马柱式在总体布局，单体平面和立面造型上。强调轴线、对称、几何构图，突出中心、主从关系，富有稳定感和统一性。
代表建筑：法国凡尔赛宫、卢浮宫、伦敦圣保罗教堂、巴黎大凯旋门
*法国凡尔赛宫
欧洲最大的王宫，分宫殿、园林、放射性大道三部分。1661年，路易十四为显示封建君权的威严，兴建凡尔赛宫，成为当时法国政治与文化中心。
*卢浮宫
位于巴黎市中心赛纳河畔，是法国历史最久的王宫，最初为一正方形四合院，现为法国最大的博物馆之一。 （2） 浪漫主义
浪漫主义建筑是风格是
18、19世纪欧洲出现的一种建筑艺术思潮和设计方法。其本质特征是按照理想的样子去反映生活，重在抒发对理想、世界热烈追求的情怀。常常采用华美的造型、瑰丽的色彩，丰富的想象和夸张的手法来设计建筑物。
代表建筑：英国伦敦国会大厦
外形采用中世纪亨利五世的哥特垂直式。南端维多利亚塔，北端大笨钟。沿泰晤士河的立面，轮廓参差，高低起伏，形成十分丰富的天际线，充分体现了这座19世纪宏伟建筑华美而稳重的艺术风格和浪漫主义的情调。 （3） 文艺复兴建筑
14世纪至16世纪的文艺复兴运动带来了欧洲建筑艺术的进步，形成了特有风貌的“文艺复兴式建筑”。这类建筑从古罗马建筑中寻找养料，创造健康向上的建筑形象，抵制神权向上的哥特式建筑。
代表作品：威尼斯广场/罗马圣彼得教堂
罗马圣彼得教堂集中了意大利文艺复兴后建筑艺术与技术的最高成就，是意大利文艺复兴伟大的纪念碑。教堂外表具有精美而雄浑的特点，广场由280根多利克柱和162个巨大雕像构成，横向椭圆形。表现出人文主义建筑师的审美理想。
四、教师心得小结
五、作业布置
为什么英国伦敦水晶宫和法国巴黎埃菲尔铁塔是两座划时代的建筑？
第二十课
现代建筑
教学目的：
通过本课教学，使学生掌握现代建筑的基本要求，了解现代人的独特的审美情趣。
重点难点：体现现代建筑既实用又美观的基本元素。 教学方法：讲授法、启示法、对比法 教学过程：
一、组织教学
二、引入新课
用衣、食、住、行等日常生活引入今天的课题——住。
三、讲授新课
分别展示近代建筑与现代建筑的图片：巴黎凡尔塞宫与法国郎香教堂，请同学思考现代建筑艺术和近代建筑艺术有什么不同？现代建筑艺术的主要特点。
1、二十世纪现代建筑的特点： A、对建筑空间的重视。
建筑空间不同于原来自然空间的外部空间，以供人居住、工作、休息或进行其他活动。建筑空间通常由一系列内部空间组合成的，这些空间的形状、大小、中横、明暗、开阖的变化，构成特定的艺术效果。
代表建筑：流水别墅（美国）
位于美国宾夕法尼亚州匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由F·L·赖特设计。别墅主人为匹兹堡百货公司老板德国移民考夫曼，故又称考夫曼住宅。别墅共三层，面积约380平方米，建筑带有明显的雕塑感。溪水由平台下怡然流出，建筑与溪水、山石、树木自然地结合在一起。别墅的室内空间处理堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。
B、灵活多样的建筑外形。
代表建筑：悉尼歌剧院（澳大利亚）
悉尼歌剧院是澳大利亚全国表演艺术中心。又称海中歌剧院。它矗立在新南威尔士州首府悉尼市贝尼朗岬角上，紧靠着世界著名的海港大桥的一块小半岛上，三面环海，南端与市内植物园和政府大厦遥遥相望。建筑造型新颖奇特、雄伟瑰丽，外形犹如一组扬帆出海的船队，也像一枚枚屹立在海滩上的洁白大贝壳，与周围海上的景色浑然一体。 C、建筑装饰的简化和建筑环境的利用。
代表建筑：德骚包豪斯校舍（德国）
1926年在德国德绍建成的一座建筑工艺学校新校舍。设计者为包豪斯校校长、德国建筑师W.格罗皮乌斯。校舍总建筑面积近万平方米，主要由教学楼、生活用房和学生宿舍三部分组成。
2、二十世纪现代建筑欣赏 A、美国世界贸易中心 B、奎尔公园 C、龙宫 D、米拉公寓
四、教师心得小结
第二十二课
中国青铜艺术
教学目的：
通过本课教学，初步了解中国古代青铜工艺的特点。掌握欣赏中国古代青铜工艺的方法。了解中国古代青铜工艺的几种主要铸造手段及过程。
重点难点：了解中国古代青铜艺术的特点，掌握欣赏中国古代青铜工艺的方法。知道中国古代青铜工艺的铸造手段及过程。 教学方法：讲授法、启示法、讨论法 教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
以神话传说引入“夏铸九鼎”打开青铜时代的第一页，“铸鼎象物”，“使民知神奸”是中国青铜艺术发生的第一动力。
三、讲授新课
1、青铜的产生、发展、衰亡。
产生：四千年前的夏朝、生产生活中使用青铜工具、兵器、用器。
发展：商朝、西周是青铜铸造的鼎盛时期。
衰亡：战国冶铁工业突飞猛进，青铜艺术走向衰亡。
我国的青铜工艺的发展几乎与奴隶社会的产生、发展和衰亡同步，以至于人们把奴隶制社会称作“青铜时代”。
2、青铜是由哪些材料合金而成？
青铜=红铜+锡
或红铜+锡+铅
3、如何欣赏青铜器的美？
A、造型美
例举不同朝代的青铜器，以展示造型美。
商：实用与精神目的相统一（司母戊鼎、象尊、虎食人卣）
周朝中期：器形缩小，青铜生活化，供实际生活享用。并且采用无缝焊接技术（何尊）
春秋：清新雅致、华丽的风格（莲鹤方壶）
战国：曾侯乙编钟
秦：铜车马
东汉：铜奔马
B、纹饰美
分类：a、几何形
b、动物形：饕餮、夔龙、夔凤（象纹绕）
c、人事活动（嵌红铜狩猎纹豆）
C、铭文美
内容：祭祀、战争、赏赐
4、铸造法
A、商周：泥范铸造法 B、春秋：失蜡铸造法
四、课堂小结
第二十三课
中国陶瓷艺术
教学目的：
初步了解陶器与瓷器之间的区别，掌握欣赏陶瓷艺术的方法。并在欣赏陶瓷艺术过程中，使学生认识到中国陶瓷艺术为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 重点难点：
1、了解陶器与瓷器之间的区别。
2、把握欣赏陶瓷作品的要领。
教学方法：讲授法、对比法、演示法 教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
中国陶瓷艺术历史悠久，是祖国文化宝库中一颗璀璨的明珠，它以鲜明的民族特点和制作精巧的传统工艺，成为世界文化遗产的重要组成部分。
列举一系列作品,请同学指出哪些作品属于中国古代工艺美术的范畴？ (陶瓷、青铜器、玉器、漆器) 引入陶瓷艺术欣赏…...
三、讲授新课
1、陶器与瓷器有什么区别？
A、原料不同
（陶：粘土 瓷：瓷土） B、烧制温度不同
（陶：1000度以下 瓷：1200度以上） C、质地不同
（陶：质地疏松
瓷：质地细腻） D、用釉不同
（陶：无釉或低温釉
瓷：高温琉璃釉）
2、欣赏彩陶作品，分析其造型、纹饰、色彩的特点
造型：以生活中常用器皿为主，实用，多样。
纹饰：以表现渔猎生活及常见事物的抽象几何纹为主，简洁，流畅。
色彩：采用取自天然的红黑白三色，搭配陶土本色，朴素，和谐而不乏明度对比。
3、陶器的历史阶段
A、陶经过了从灰陶、黑陶、白陶到印纹硬陶、彩陶的发展变化之路，在陶器的造型上也经历了由简单到复杂、由粗放到精细、由平淡到生动的渐进过程。早期陶最负盛名的作品之一是出土于陕西临潼秦始皇陵陪葬坑的兵马俑，也叫秦俑。
B、陶的第二个辉煌时期是唐三彩。唐三彩是唐代的一种彩陶工艺品，主要由黄、绿、白釉彩涂胎，故称唐三彩。是中国制陶技术的高峰。
D、陶的第三个高峰是紫砂陶器。紫砂陶器是一种紫色泥料制成的无釉陶器，由含铁量高的紫泥以1200度的高温烧成，外观精致细腻，亮泽柔和。
4、瓷器的不同种类、风格 A、风貌上（薄胎瓷、厚胎瓷） B、釉彩上（青釉瓷器、彩色釉瓷器） C、装饰技法上（釉下彩、釉上彩、斗彩）
5、瓷器欣赏
A、青瓷与白瓷
B、宋代著名瓷窑的瓷器
宋代中国瓷器达到第一个高峰 ，时有六大窑系：定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系、龙泉青瓷窑系和景德镇青白瓷窑系
官窑专门为皇宫王室生产用瓷，最著名的是五大名窑：汝窑、哥窑、定窑、钧窑、官窑。
欣赏：紫红釉出戟尊 钧窑 钧窑双瓷盘
狮钮注子注碗 景德镇窑 钧窑玫瑰紫盆托
孩儿枕宋代 定窑 建窑星点乌金釉碗
哥窑双耳炉 C、青花与釉里红 D、五彩，斗彩及珐琅彩
四、教师小结
第二十四课
中国玉器和漆器艺术
教学目的：
1、初步了解玉器和漆器的基本工艺特点。
2、感受玉器和漆器的材质之美。
3、掌握玉器和漆器的欣赏要领和方法。 重点难点：
1、了解玉器在中国人心目中的人文意义。
2、初步掌握玉器和漆器的鉴赏方法。 教学方法：讲授法、启示法、讨论法 教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
用“完璧归赵”的故事引入新课……
三、讲授新课
1、玉在中国人心目中的人文意义 A、玉石的起源
原始社会—美石、玉石、水晶、玛瑙石、玉髓石、蛇纹石 B、玉石被赋予蕴籍丰硕的象征意义，人文色彩。
温润——仁爱
坚实——智慧
锐利而不伤人的棱角——正义
腰带上低垂——谦和
明澈莹洁——真诚
2、玉石的分类（黄、碧、墨、青）
新疆和田玉、陕西蓝田玉、河南南阳玉
A、硬度
硬玉（7）
软玉（2.5—5.5）
B、色泽
旧玉（古玉）：清以前的玉
新玉：清以后的玉
C、做工：时作玉、仿古玉
3、什么是漆器
艺人们利用中国特产天然漆，经提炼后，根据其透明、防腐、耐酸、耐碱等自然属性，再以金、银色或红、绿等各种颜色调和成色彩鲜艳、瑰丽的漆料；在木胎、皮胎夹纻胎上并以推光、雕填、彩绘、镶嵌玉石和螺细等技法制成的丰富多彩，美观雅致的工艺品称为漆器。
4、玉石、漆器欣赏
A、玉琮（新石器时代）
B、玉镂空龙形佩（战国）
C、玉璧（战国）
D、云龙纹嵌螺钿漆背铜镜（唐）
E、“张成造”如意云纹剔犀盒（元）
F、描金黑地山水楼阁漆手炉（清）
四、教师小结
第二十五课
中国民间美术
教学目的：
通过本课教学，使学生学会感知民间艺术的色彩搭配现象，并能从中体会不同的美感知识和文化艺术内涵。 重点难点：
通过图例和讲解使学生认识到学生认识到民间艺术色彩的独特魅力。
教学方法：讲授法、演示法、讨论法 教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
从民间艺术——风筝的色彩搭配引入今天的主题：民间艺术的色彩搭配。
三、讲授新课
（一）、图片欣赏
指出民间艺术形式多样、题材广泛。
（二）、学生讨论
1、色彩表现
2、搭配手法
（三）、复习学过的色彩知识——三原色
指出在民间艺术的色彩搭配中，多采用原色且采取强对比手法。
四、学生时间、教师巡视指导
用民间色彩对比的手法彩绘作品。
五、课堂小结
点明学习本课的重要意义，启发学生在生活中注意发现美，认识美、创造美，提高生活品质和审美情趣。
第二十六课
现代服饰艺术
教学目的：
1、使学生了解服饰的概念，以及服饰作为一门艺术所具有的特性。
2、向学生介绍一些设计师的作品和风格。
3、通过以上服饰知识的学习，提高学生着装的品位和审美素养。 重点难点：
服饰艺术的表现手段和搭配的方法，以及中国传统文化在服饰艺术中的运用。
教学方法：讲授法、演示法、讨论法 教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
随着生活的改善和经济水平的提高，人们的着装发生了哪些明显的变化？
讲究款式、追求世上和个性化，面料质感的多样化趋势，色彩更加大胆，服装与饰品搭配，增加装饰问样及配饰等。——板书课题：现代服饰艺术。
三、讲授新课
1、教师题问
A、服装的作用？
服装除了具有保暖和遮盖功能外，更重要的是展示人的修养、品位、个性等审美功能。
B、服装的穿着功能有哪些？
分为内衣、外衣、工作装、休闲装、军装等。
2、以“假如你是服装设计师，你会怎么样设计服饰艺术？”为题，请学生讨论。
演示课件：一些比较大胆的服装设计实例，体现服饰艺术的丰富美感。
时装应表现设计师的设计理念、提供未来的流行趋势、展现服装的艺术美。
3、教师引导：色彩在服装设计中有何重要作用？ 演示课件：各类色彩在服饰设计中的运用及所达到的视觉效果。
举例说明暖色、冷色、柔和色、中性色在服装中出现的不同效果。
4、讨论：在日常生活中服装的穿着和搭配应当注意哪几个原则？
日常的服装穿着和搭配应根据穿着场合、职业、年龄、性格特征的不同选择相适宜的服装，表现出个人的气质。
5.课件演示中外服装设计师的服饰作品。
四、教师小结：
日常生活中服装穿着和搭配应当注意：
1、服装尺寸要合理
2、服装款式要大方
3、服装配色要协调
4、服装穿着要适度。
第二十七课
艺术
教学目的： 重点难点：
教学方法：讲授法、演示法、讨论法 教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
三、讲授新课
