色彩之体验
色彩是再现和表现绘画艺术的重要手段；色彩教学是中学美术教学体系的重要组成部分，也是美术教学的难点所在；更是提高学生创造性素质的重要手段。现将我在美术色彩教学中的几点体会浅谈如下：
1、帮助学生全面、系统的构建色彩知识体系。
1.1 什么是“色彩”，关于“色彩”概念的界定，现今有“狭义”和“广义”之称；狭义的“色彩”的“色”指：颜色；“彩”指彩度，组合起来指颜色的彩度。广义的“色彩”指的是一种关系，一种色彩间相互作用、相互影响的动态关系，它具有联系性、统一性，那种认为没有联系，比较单一的颜色不能称之为色彩。
1.2 搞清“色”与“光”的关系，让学生明确“光是色彩产生的源泉，明确“没有光线就没有色彩”的道理，五彩缤纷的色彩是光反射的结果。光的特性是能传播、能反射、能折射。客观物体对光既能反射又能吸收，不同物体反射和吸收的色光不同，所呈现的色彩也就各异。明确光源色、固有色、环境色，是物体色彩的基本因素的道理。 1.3 指导学生熟悉基本的美术色彩的基本知识，如：色阶练习，三原色间的转换练习、色谱联系等。使学生对色彩产生较为系统的感性认识。
2、了解学生心理，激发学生的学习色彩兴趣。
2.1 兴趣是学生学习的最好的老师，培养兴趣是学生接受美术教育的先导，因此，在色彩教学中，我通过“视”“听”两个环节刺激加快学生的认知思维的反应速度，激发学生的色彩学习兴趣。比如说：同种色的深浅配置给人以单纯、统一温和之感；对比色给人以鲜艳、炫目、强烈之感；类似色给人以悦目、和谐之感，通过这种配色和设色的教学，加深学生对色彩的把握和应用。
2.2 了解学生的心理，调动学生色彩学习兴趣，学生对色彩的认识感受来自于生活，对于色彩教学不单单是单纯的知识学习，更是一种放松和游戏，我们教师就要从学生的美术学习心理入手，设计有趣的课题，渗透理性的指导，让学生在游戏中体会到学习色彩的乐趣。如在指导学生调色的时候，引导学生尝试性的对色彩进行调和，让学生尽量的自己发现调色和配色的规律。那么学生就可以在好奇心和兴趣的驱使下主动、愉快地接受色彩构成基本技巧，学生的色彩感知能力在不断的探索中逐步提高。
2.3 因材施教，激励学生的色彩学习兴趣，根据不同学生的不同特点，循序渐进，由浅入深地进行色彩教学，是学生对色彩的学习从不重视到重视，从不喜爱到喜爱，尽可能多的创造机会使学生尽可能多的体验成功。
3、教给学生正确的“察言观色”的方法，正确判断色彩。 3.1 将光源、环境、对象三者作为一个整体，才能正确地把握物象的色彩关系，掌握基本色调。在把握好物象大色调的基础上找出不同部位的色彩变化，如：在色相相同，比明度、纯度和色性；明度相同时，在色相、纯度和色性上找差别；纯度相同时，比色相、明度和冷暖；当色性相同时，比色相、纯度和纯度等。 3.2 观察物象时，将物象的色彩和形体紧密结合观察的同时，将物象的色彩关系和素描关系结合起来。任何色彩必须依附于具体的兴替。离开形体的色彩是不存在的，色彩关系和素描关系应是一致的；注意防止只注重素描关系而忽略色彩关系，更要防止只注重色彩关系而缺乏立体感、空间感和质量感的素描关系。
3.3 观察色彩关系的同时要注重色彩感觉和色彩的理解。所谓色彩感觉，就是对客观物象色彩的直观感受；而色彩理解则是指对物象色彩经过分析、研究后的理性认识，只有将两者结合起来，才能正确的使学生判断出五项的色彩关系。
4、欣赏优秀的美术作品，提高学生的色彩感知能力。优秀的美术作品是艺术家艺术修养的精华，向学生有针对性地介绍古今中外的优秀色彩表现的名家名作，可以使学生树立起正确的色彩理念，而提高自己的色彩感知能力，提高学生的色彩感觉，有利于学生创造性思维的培养。
总之，在美术教学中，学生是主体，教师是主导。让学生掌握正确的色彩的情感表现力和色彩感知能力，发展学生的艺术个性是色彩教学的基本要求。作为一名美术教师，要善于发现，善于引导学生用自己的感情表现事物的色彩，是美术课色彩教学的主要任务。
