摘 要 大学国画课程的开设有助于弘扬中华民族传统文化，让大学生了解国画的魅力，提高学生的综合素质。随着社会的发展变化，传统的国画教学方法已经不能适应新时期的要求，需要探索新的教学方式。
关键词 国画；美术教育体系；教学模式
中图分类号：g652 文献标识码：b
文章编号：1671-489x（2015）21-0127-02
国画主要是指画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画，起初并无确定的名称，古人一般称之为丹青，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，一般分为人物画、山水画、花鸟画三种。近现代以来为了与源自西方的油画相区别，故称之为中国画，简称“国画”。国画大多是文人抒情写意之作，作品中的形象虽取材于自然，却又经过画家的高度凝练，与现实有着一定的距离，讲究的是抓住形象的神韵，追求的是神似而不是形似，在画法上有着一定的程序。总之，国画的构图、用笔都有着很强的程式性。
国画在我国有着悠久的历史，原始时期的岩画、彩陶画，春秋战国时期的帛画，等等，这些早期绘画为国画以线为主要造型手法奠定了基础；两汉、南北朝时期，国画进入发展时期，对于绘画开始进行理论上的研究，并提出了品评标准，这时期的绘画内容多以宗教形象为主，山水画、花鸟画开始萌芽；隋唐时期，国画呈现了繁荣的局面；宋元时期，将书法融入画法中，以山水画抒发情感成为一种潮流；明清时期提倡艺术的创造意义，给后世绘画发展带来巨大影响。随着时代的前进，国画的艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。近现代以来，西洋画大量涌入，国画作为中国传统文化的重要组成部分，吸收了不少西方艺术的技巧，呈现出多元化的特点。为此，国画教学也要弘扬时代精神，针对教学方法、课程内容等进行改革。
1 国画教学中存在的问题
生源问题 教育学认为，学生素质的高低直接影响着教学质量，学生素质越高，教师教学的过程会越顺畅，教学质量也会比较高；反之，学生素质越低，教师教学的困难程度也会越大，教学质量也将相对应地降低。特别是美术学科，教学的过程中需要学生参与的实践环节较多，学生素质与教学质量之间的影响关系越发明显。近年来，随着高等教育由精英化向大众化转变，加速向普及化发展，全国各地高校在名誉和经济的利益驱使下，不论是否有合格的师资力量和成熟的教学条件，都纷纷开设美术专业，降低入学门槛，大量扩招，导致生源质量普遍下降，很多学生美术基础不够扎实，综合素质偏低。另外，高考美术类招生重点考查学生对于素描和色彩的掌握程度，忽视对学生审美能力和综合素质的考查，导致为了应付考试，学生将大量的时间用于素描和色彩的强化训练，中国画基础普遍缺乏，这样的学生进入高校后无疑加大了中国画的教学困难。
课程设置不合理 中国高校美术教育体系建设起步较晚，以西方美学体系为基础，认为素描是一切绘画造型艺术的基础，强调西式的写实造型能力，而对中国画的临摹以及书法则重视度不够，形成以西方审美原则与价值取向作为基调的文化氛围。课程设置不合理，沿袭传统的教学体系，一年级为造型基础课程，开设的课程有素描、色彩、速写、中外美术史等；
二、三年级为专业课程方向，课程包括花鸟、山水、人物等；四年级为毕业创作。大学生国画基础薄弱是一个普遍的现象，而国画又是一个博大精深的专业，让大学生在短短两年的时间内成为一个具有高超的绘画专业技能，拥有丰富传统文化知识和画论的国画人才显然是不可能的，只能达到普及专业培养的程度。
2 提升国画教育改革策略
明确课程教学目标 国画的教学要结合人才培养与社会需求，转变观念，正视中国画的基本规律，注重笔墨的训练，强调通过对传统经典作品的临摹来体悟古人的笔墨气息，使学生的心、手、眼“合一”。人文画的教学要以线性素描融合白描作为基础课程，山水花鸟画的教学要以宋、元、明、清树石法及梅、兰、竹、菊画法为基点，深入学习传统，培养立足传统、与时俱进，弘扬传统人文精神，关注人生，注重艺术对现实生活的关怀，有修养的艺术人才。
设置合理的国画课程 在国画课程设置上要调整造型基础课程，在大一的时候就要让学生接触国画，欣赏国画的美，让学生认识我国传统国画的基本知识及形式、艺术特点、风格流派及其历史发展演变，熟知笔墨特点和作画技巧，了解国画创作的基本规律与方法，认识和掌握国画的分类及其工具特点，用描绘、构图等传统模式代替素描训练。重视书法训练，使学生在学习书法的过程中体悟中国画中笔墨的内涵，感受其中的气韵，体悟“书”与“画”的“异质同构”；强调传统文学修养，倡导学生学习古代文学、哲学名著，开设传统诗词课程，提高学生对中国传统的热爱，建构中国画审美意象，加深学生对中国画笔墨品格与精神的理解，培养学生综合素质。在教学中增设画理画论、中国绘画史、中国书画鉴赏、设计基础等课程，使学生对中国画有更深层次的认识。
转变教学形式 传统教学模式不利于学生创新意识的培养。加强实践教学和创新精神的培养，以创作教学带动实践教学，以实践教学推动创作教学，充分挖掘和利用中国传统文化的丰厚资源，汲取西方文化资源和丰富的艺术与教学成果，使中西方文化艺术在彼此交融、互补中共同得到提升和发展。坚持“传统――生活――艺术实践”三点支撑的教学内容构架和临摹、写生、创作“三位一体”的专业训练模式。深化写生教学，扩展学生视野，丰富画面内容，对学生进行疏导，引导学生发现大自然中的美，在写生时不要限定内容和题材，让学生自由发挥。中国画是意象造型，注重物象的精神气韵，往往赋予梅、兰、竹、菊以人的姿态和性格，教师要引导学生带着情感去认识学习国画，通过了解作者的历史背景来理解画面组织和风格。根据学生的特点，因材施教，使学生在教师的引导下理解程式理法和客观物象之间的关系，减少学习过程中的无谓弯路，更快、更科学地进入中国画的门道。
提高学生绘画理论素养 绘画是一门技术，更是一门艺术，对绘画理论知识的掌握是十分必要的，只有充分了解这门艺术的历史，才能够清晰地对画作进行评判。开设绘画理论课程，向学生推荐绘画理论方面的书籍，使学生能够理解古人的哲学和审美观。不同于西方，对于画作只欣赏其好坏而不评论其私德，中国古人以为“文如其人，画如其人”，不仅仅是欣赏画家的画工，还要看其品德、学识，一幅画展现的就是画家胸怀中的天地，画作中的线条、设计、意景表现的是画家的学识和功力，人生经验越丰富，学识越渊博的画家，其画作表现的内涵越加深远。因此，要加强学生品德的培养，帮助他们树立正确的人生观、价值观，使他们能积极乐观地对待生活，发现生活中的美。
3 结语
总之，教师要更新教育理念，不断完善自身的教学理念和教学策略，以学生为出发点和落脚，尊重学生的创造，改变传统的课程设置，教学过程中根据学生的反映，及时调整内容、方法、策略，通过学生的反馈，修正教学中存在的不足，调整完善模式和方法的缺陷，鼓励学生用中国画的形式表现不同画种、内容、领域，以适应时代发展的需求，使学生学得更积极、主动、灵活，培养应用型人才。
