素描人物教案
课程名称：素描人物 课 时：60课时 授课教师：李宾 课程性质：专业基础课 授课专业：美术学
关于素描教学
素描的基本概念：（既什么是素描）
素描是造型艺术的表现形式之一。凡以单简的色彩（主要以铅笔及碳笔为表现工具）的简单工具对客观形物作朴素描绘的画种样式都算是素描。通常的基本功训练是用单色塑造形体。它是锻炼观察和表现物象的形体、结构、动态及明暗关系为目的一种形式。是一切造型艺术的基本功。素描可以是客观写实的，也可以采用象征、夸张甚至抽象的形式。
素描是西方最早独立的一种绘画形式，在十四世纪末，素描就完全独立。直到现在，它已有了广泛的表现范畴。它可以是画家最原始、最直接、最真实、最深刻的思想火花的形象表现，也可以是训练一个人的造型能力和审美能力的手段。
按表现手法的不同来区别：有线描、明暗素描、结构素描、线面结合素描（包括黑白团块素描等，如黑白木刻等）。
如以目的和使用性质来区分。则可以分为习作性素描、表现性素描、资料性素描等等。
西方素描的演变与发展：
据考察，世界上最早的素描是距今约两万年的法国拉斯柯岩洞壁画和约在一万年以前的西班牙阿尔塔米拉山洞窟壁画，二者均为旧石器时代的绘画遗迹。原始人常用极简单的天然材料，如木炭、泥土、骨、石等直接在洞壁上刻画、反复表现野牛、野猪、野鹿等形象。其中西班牙阿塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，形象生动，线条奔放，线面结合谐调，其动感、力感、重感、体感及野牛的野性威力，无不显示了原始人对动物的敏锐观察力。
此后，随着人类的进步发展，绘画逐渐由简单到复杂，由单色走向多彩的表现，素描由原始阶段逐步得到发展。
继史前绘画之后，古埃及和古希腊的壁画为世界上最富特色的绘画艺术。古埃及绘画主要以线造型，富有强烈的装饰风格和浓厚的东方色彩。
古希腊的素描：初期很重视轮廓线的表现力，有独特的质朴之美。而后逐渐摆脱东方影响，人物比例真实，但用线比较生硬。直到公元前五到四世纪时写实风才达到成熟。其面貌可以从古希腊瓶画中得到展现。造型严谨、情态生动、线条简练，写实风格与装饰风格相互有机结合。
古罗马继承了古希腊的文化艺术。
意大利文艺复兴标志着西方素描走向成熟。十五世纪至十六世纪欧洲最先进的国家——意大利，随着资本主义生产方式的萌芽与建立。意识形态也随之转变。人文主义的反封建世界观冲击了中世纪的禁欲主义。要求文艺面向人生、研究自然，从表现神转化为表现人、表现自然。同时崇拜古希腊、古罗马的文化艺术的怀古幽情导致了古典艺术观的复兴。素描也随之出现突飞猛进的发展并趋于成熟，进而确立了欧洲素描风格的主调。自此素描已成为一种独立的绘画形式并日益受到人们的重视。也因此出现了一大批专以素描见长的画家。许多艺术大师不仅是伟大的油画家、雕刻家。而且也是杰出的素描画家。如被誉为文艺复兴三灰的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
达·芬奇的素描具有深厚、典雅的风格，他能熟练地运用明暗、解剖结构、空间透视等规律使形象和谐统一。他笔下的形象表情丰富、刻画细致、意匠巧妙，代表了文艺复兴时期素描艺术的最高成就。
米开朗基罗是一位激情洋溢、强烈地追求个性与风格的素描巨匠。他的作品以力的美感展现给们。他素描手法多变，用线简练有力。善于表现（达）人体结构和运动，以剧烈的动势、健美的体态，圆中显方的肌肉体块和纯熟的艺术技巧，使不少素描作品成为完整的艺术珍品。
拉斐尔留下数量可观的素描习作，成为名符其实的素描大师。他的素描手法灵活生动，刻画精微。笔下的人物既尊重自然又强调理想化。既有着米开朗基罗那种结实的雕塑感，又有较达·芬奇更为优美更具刚中带柔的妩媚。
随着思想的解放，科学的进步，艺术家在实践的基础上对透视、解剖、构图等方面，作出了验证和解释，使之成为独立的学科，为现实主义造型艺术奠定了理论基础和科学的研究方法。
文艺复兴的春风吹醒了德国艺术，促成了不少素描大师，其中以丢勒和贺尔拜因最为出色：
丢勒的素描重视客观、强调结构，以极冷静严密的态度作出犀利的表现。他的肖像力求形体准确、笔法细致、感情真挚、性格鲜明，他的素描作品至今仍是世界素描教学的典范。
小贺尔拜因是老贺尔拜因的儿子，他的素描肖像手法洗练。用线立准确有力，形象生动传神，并具有装饰味。
意大利的波伦亚美术学院为了恢复文艺复兴盛期的传统而崇尚古希腊、古罗马的古典艺术，后来发展成绝对化、规范化，以至完全抛弃了文艺复兴时期重自然、研究自然、极其重视写生的传统。形成一种僵死的、概念的、公式化的“学院派”素描体系。造成了艺术的倒退，十八世纪意大利艺术终于走向衰落。
十七世纪十半叶开始，欧洲艺术中心逐渐转向法国。法国绘画艺术追求一切自然的美——肉体美，生活情趣美，树木、山峦与河流的诗意美。这种艺术称为“巴洛克”艺术，这个时代被称为巴洛克时代。这个时代的素描如普桑、华托、拉图尔、夏尔丹、大卫、安格尔、普吕东、席里柯等。这一时期的素描特点是多以明暗来造型。偏爱形象的逼真和强有力的造型的效果。
十九世纪法国素描产生了观念性的变革，学院派教学受到浪漫主义画派、现实主义画派以及印象画派的先后冲击，由此出现了法国艺术的丰富创造性。
浪漫主义的代表人物德拉克洛丸，反对学院派外表的细致“真实”，追求“内在的真实”。他的素描注重构图的气势，强调夸张与对比，重视意境的创造。为探索新技法而不择手段。
现实主义代表人物库尔贝，反对学院派因袭虚伪的艺术。坚持以生活真实为创作依据，法国大革命后涌现出一批现实主义画家：柯罗、米勒、杜米埃也为表现生活真实的美和时代特征创作了许多素描杰作。
印象主义主张素描是视觉印象和自我感觉的反映，他们只注重形象的感受和气氛。仅记录光的印象或作试探形式的辅助手段，而不重视自然形态的刻画，莫奈的素描用笔随意，注重光色与空气的表现。马奈、德加是印象派最善素描的画家，他常从不寻常的角度速写瞬间动态，笔法轻快流畅，形体结构准确、自然。
后期印象主义在素描中苦心探索心灵中的真实，探究艺术的形式美。塞尚非常注重素描的形态，将对象凝结成几何形，使其坚实有力。高更在素描中把一切形体回归于原始，凡高则更是以原始的芦苇笔，用点与线去表现狂乱幻觉中的激情。
新印象派的创始人修拉的素描则彻底抛弃轮廓线，用单一的明暗调子造型，具有强烈的装饰感，空间感和抒情意境，表现技法独创一格。
雕刻家罗丹的素描常以速写表现人体运动，注重写意和整体气韵的连贯，用笔简练，手法奔放、轮廓准确、形象抒情又充实。
十九世纪德国出现两位素描大师，对中国影响较深，一位是门采尔，另一位是柯勒惠支。门采尔创作了数以千计的素描，刻画细致、生动自如，技巧全面、精湛，形象真实动人。
这一时期欧洲出现的种种画派，对各国美术教育产生了积极的影响，但也起了消极的作用，素描教学开始从写生入手，重视对自然生活的研究，这是进步的一面。但是有的派别却否定写实的传统。只注重视觉印象和主观表现，这又是片面的一面。然而，也有不少画家坚持写实的传统，在素描教学上不断探索并创建新的学派和体系。
俄国契斯恰柯夫的素描教学体系，制定了完整的训练程序、方法和要求，主张从实物写生为基础，强调整体画法，将解剖、透视融贯于素描全过程，发展了文艺复兴以来所提倡的写实传统。但过份强调以静止的直接写生和长期作业，忽视了动态造型和视觉记忆的提高。尽管如此，契氏体系仍为当时俄国现实主义画家打下了扎实的造型基础，造就了象列宾、苏里柯夫、谢罗夫、伏鲁贝尔等一批卓越的素描大师，这一体系至今仍对我国的美术教育有着很大的影响。
与其他绘画形式一样，二十世纪的西方素描流派纷呈而交替迅速，他们的共同点就是都建立在传统观念的基础之上，不同点却是各自显示出了建立在反传统基础上的新观念，我们将二十世纪西方素描通称为现代派素描。
马蒂斯是法国画家，野鲁派的代表人物，他受后期印象派影响，并吸取波斯绘画和东方民间艺术的形式，形成“综合的单纯化”画风，他主张画家具有精神上的单纯朴素，认为无论是色彩还是线条，越是单纯，对情感的影响越强烈。他的钢笔画正体现了这一主张，线条单纯而单调，儿童般的轻松自如，从容而不潦草。画面构成注重主观情感表现，构图饱满，夸张与装饰化的表现。
毕加索是西班牙画家，现代艺术的创始人，早期画风景写实、人物刻画精细，后来成为立体主义，超现实主义等流派的代表人物，他主张画家应创造抽象的形来表现“科学的真实”。彻底打破传统的画法（即只能画出三个而）而力图同时表现立体的六个面。
康定斯基是俄国人，定居在德国。他是画家、哲学家。他不属于任何流派，然而他的理论却指导着现代艺术运动的发展。他提出“所谓素描是不破坏本质的内在生命，这种素描与解剖学、植物学和其他知识有无矛盾无关重要，问题是在于它是否破坏外在视觉的谐”，试图反抗科学与自然真实，在绘画上表现音乐感和旋律节奏。
克利与毕加索、康写斯基齐名，称为现代三位伟大的独特画家，克利是瑞士人，后定居德国。他在理论和实践方面都为美学基础作出了一定的贡献。他认为：“艺术并不描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。”他的理论反映了当时素描的面貌：有意追求粗野、狂乱，表现未加工的效果，以真实的变态的组合来创造真实的怪诞世界。以重复的紧张节奏去表达大战后的恐怖绝望心理。
本世纪以来，艺术运动变化频繁，绘画从来不象今天这样活跃，素描也从来没有这样丰富多彩，尽管素描（及绘画）的表现形式五花八门，变化多样，但不外于三条路；一是具象素描在继续发展；二是抽象素描发展还在继续；三是具象与抽象相结合的绘画（指素描）在探索中前进。任何一种艺术思想（思潮）都会自行消灭，任何画派最终都会汇集到一种或两种“艺术体裁”上去，未来由自己去作出选择。
素描的教与学（教授法）
注重艺术感知的直觉：
艺术的感知与直觉是包括了感与知两个方面的最初结合，它有难得的全面性和可靠性，纯理性的描绘，虽然“正确”，但是易流于机械，因而并非真实，唯有感与知结合并把这种感知结合的直觉贯穿始终，才能真正接受真实而获得满意的效果。注意艺术直觉与基本技法的统一，如果我们一开始就把学生当成未来艺术家加以培养，那么应给予学生以思辨、感知与技法的全面训练，使学生在低年级有好的开端，到高年级有个好的发展。（要长期与短期作业相结合）
在素描基础训练中会存在大量的技术问题，它要求学生在训练中除激情外，还需要理智、冷静的分析与综合，必须养成严格的学风，学生中形形色色的错误和认识不当的习惯，自然会在素描课中首先暴露出来，它们不仅给基础训练带来障碍，也会影响今后的自身发展，因此，在训练中严格把关十分重要。
具象写生练习是我国素描教学的主体内容，重视扎实的写实功夫训练，强调结构、形神兼备。
强调整体的思维方法：
“整体”是素描教学的基本原则。它即体现在作画过程中的始与终。又体现在素描的全过程。对每一课题的训练、应把整体摆在研究造型法则的首位。把握整体是揭示对象本质的重要手段，也是克服认识偏颇的关键。张调落幅前对“第一印象”的捕捉，坚持描绘过程中的“整体——局部——整体”的表现，重视结束阶段的大体调整，恢复“第一印象”是完成素描的头等大事。
在素描教学的程序上也要体现服从整体的原则，素描基础训练的最终课题是全身人物写生，为了明确一切人物局部都是为达到这个整体的目的，要求学生多画速写，注意训练相应的整体关系。
加强结构训练：
树立牢固的结构概念，训练捕捉结构的能力，是素描训练的重要环节。结构，是一切造型形式因素的基础，是点、线、面、体、空间、色调等因素的组合变化的依据。作为以线为主要手段的结构素描是以研究形体的结构为中心的，以色调为主要手段明暗素描也同样强调对结构的正确表达。
为了加强对结构的理解和掌握，在训练中多以中短期作业方式作画，多画纯结构素描，甚至完全避开光的影响，同时也要多临摹，默写及创作性的练习，都是行之有效的措施。
针对一幅习作而方，强调结构，应用适当的夸张手法使结构更明确、肯定，从而更易取得强烈的艺术效果。然而，这种处理必须在整体的严格制约之下进行，否则就是舍车逐末。
①不同素描形式的结合；②长短期作业的结合；③写生、默写、想象、临摹相结合；④多看、多想、多问、多练、多记、多实践。这很重要。
素描的观察方法：
“素描画的不仅是形体，而更重要的是对形体的观察”。素描大师德加在这里揭示了一个观念问题：素描不只是表现形体，更重要的是表现对形体的看法。
观察的基本原则：尊重对象、感觉对象、想象对象。
它的基本方法是整体。画家观察事物是从整体出发，首先看对象的全貌，然后是看主要部分，再是看局部和细节，但随时注意大体，看到新的整体。一般人作画则首先看到对象细节，以后仍是看到别的细节，最后还是一堆支离破碎的局部。
整体、比较、综合概括、目测法：
素描的基本程序：整体——局部——整体，即从整体出发，先画整体后画局部，最后回归整体。首先把对象（单个或组合物体）当作一个整体来画，而不是一个物体一个物体地画，更不是一个部分一个部分地画，画局部时不光注意局部，同时也注意整体，画局部的实质也是画整体，也是为了整体。不断调整的全部过程都在画整体。“整体——局部——整体”多次反复，一次比一次深入，一次比一次更整体，最后塑造出一个高度概括、完整的艺术形象。这点在教学中非常重要，甚至有人画了一辈子画还没有掌握好画面的整体关系！ 先大后小·先长后短·先直后曲·先方后圆·先轻后重
①先大后小：
指塑造形体块面要先概括后充实。先画大体后画局部，先画大的形体后画小的形体，先画大面后画小面，即看全局，整体入手。
②先长后短：
打轮廓用线，要先用长直线勾画大体轮廓，后用较短的直线勾画具体轮廓，内轮廓与外轮廓相互照应，这仍然是从大体着眼。
③先直后曲：
曲线要先概括成直线勾画，复杂的曲线也当成拆线来画，逐渐形成曲线感觉。注意，是在深入刻画过程中逐渐形成，仍是大体。
④先方后圆：
圆形或圆面体的塑造，先简化成多边形或多面体，再逐渐丰富块面关系，最后塑造出接近圆形或圆面体，仍是大体着手。
⑤先轻后重：
指的是着画时要先用轻线，画面感觉轻松而且便于调整改动，铺色调也要先画轻淡些，后逐渐加深，为画面最后效果留有余地。
明暗素描法：（概念）
即用明暗色调来塑造形体。它的主要特征是注重明暗、体积、空间的表现。明暗素描也重视结构的表现，但它不是表现结构本身，而是表现受光照制约的形体变化。主要表现方法有两种：
①整体塑造法： 凭画者的感觉，运用明暗色调去塑造对象的整体结构，特征和气质等，注重体积却不追求块面效果。
②块面塑造法：
注重立体观察对象，分析对象的形体结构，最大限度地概括成由几个面组成的基本形体，并用不同色调表现出这些面的位置变化。随着刻画的深入，形体结构进一步具体化、块面也逐渐增加，最后塑造出丰富生动的形体起伏。这个过程象搞雕塑。先切出形体大面（初坯），然后切出小面，由方到圆，由简到繁逐步深入。色调深入过程，调子由轻到重，形象由概括、模糊到清晰，具体。
块面色调可用线条的排列组成，也可运用抹、擦法或用大笔触来表现，还可将上述各法结合起来表现。
线描画法：（概念）
纯以单色线条进行选型。主要特征是注重形象结构的表现和线在平面上的构成，不强调体积、空间的表现。（线条即容体的抽象）
线描有两种造形观：
①西方线描重写实，重形体比例准确，重直观感受。
②东方线描即白描，重意象、重默记、重线条本身的力与美。然而，上述区别也不是绝对的，它们在相互渗透、互相影响中变化发展着。安格尔与李公麟、马蒂斯与梁楷的线都是有异曲同工之妙，线描法强化形体结构，用线提练出形象的结构、明确勾出内轮廓线与外轮廓线。
结构素描法：（概念）
以结构为中心，以线为主要表现手段，线面结合的造型方式。主要特征是强调结构和线。从作画开始到结束，是一个注重对象结构观察，分析和综合表现的过程。落笔之前从大处着眼，把握对象的大感觉，大结构关系；接着冷静地分析其内部的结构、构造，即基本形体的组织、穿插、衔接关系，看到普通人所看不到的东西；在充分分析的基础上，恢复到常人所见的面貌。
用线要强调形体结构。一般在大关系、形体的主要部位，形体转折点上，体块的起迄处，用线都要明确肯定。强调、突出，多用实线。其他部位则应减弱或含蓄，常用虚线。在整体上用线一般多用长线，少用短线。长直线勾画大形可突出主体，短线易琐碎而影响整体效果。运用前实后虚，前粗后细，前重后轻的线条变化加强空间关系。利用虚实，直曲不同线条的特性来处理不同物质和形体特征的对比关系。
在一幅画中多用直线或多用曲线，多用粗线或多用细线，以展示作品某种整体上的特征倾向和风格，注重（意）轮廓线上的诸转折点，即因结构位置不同所显示出的丰富变化，没有这些点的变化，结构就会空洞，线会显得无力。色调是皴、擦、染表现出来的阴影，不等于自然对象中的光景变化，只起着加强形体结构，给绘画增添韵味的作用——光源位置可变、光影可变，但形体结构不变，这就是我们要表现的结构素描的实质所在。讲究内在。一切为了造型，而不为别的。结构素描有别于调子素描关键在于此！（调子素描是注重表现光与影的光照结果）。
素描表现中的艺术处理：
（1）观察时注意抓住个人对事物的直接感受，同时作出综合概括，获得对象的整体认识。
（2）构图和表现，原则是对立统一或称多样统一。 （3）画面处理的基本手法是取舍、夸张、强化对比。对比的因素有：形体的大小、长短、宽窄、方圆、繁简；明暗的浓淡、强弱；质感的粗糙与细腻、硬与软、透明与不透明；量感的轻重；动与静、强与弱、起伏、张驰、快慢；线条的长短、粗细、曲直、刚柔、浓淡、横竖、疏密；点的大小，聚散；面的大小，向背；色调的轻重，冷暖等。
（4）造型要提炼概括。运用艺术的筛选、取舍、夸张与强化对比等手法，使形象更鲜明、更简括、更强烈。
（5）在表现意识上要做到“宁方勿圆”、“宁拙勿巧”、“宁脏勿净”。要有求实精神，反对任何表现修饰。
（6）注意画面气氛与人物神情的刻画，画面要有动与静、欢快与沉闷、严肃与活泼、粗矿与抒情的变化。
素描的造型因素
（点 线 面 体 空间 结构 明暗 调子）
点：点是素描艺术最基本的造型因素。点是素描的起点，也是它的终点。素描一开始就得考虑构图的最高点或最低点，在绘画过程中也不时不刻在寻找点和研究点，如关节点、转折点、中心点……可以说素描处处离不开点。如方位、体块的一个点至另一个点，对称或相应的骨点，如三角形它就有三个点，立方体有至少八个点。
点的概念在素描中不仅有长短、宽窄、厚度的形象特征，而且更有丰富的变化“色彩”。点可以小成针眼，可大到几乎充满画面。点有圆形、方形、三角形、多边形、扁形或长形。还有轻重、浓淡、虚实之分。点的运用是丰富的，力量是无穷的。单独一个点能塑造出一个完整的艺术形象。如一幅画中的一只眼睛、一个头、一个身子等，无不用点来概括。用点来集合成线，能表现虚处的轮廓，或体现结构的位置。
线：线在自然形态中是不存在的，它是从客观中抽象出来的“意象”。对象上所感觉的线只是一种幻觉，或只是形体的边界。线在画面上出现，虽是虚构的，却具有造型上的象征意味，也更带有艺术的创造性。线条是最古老的绘画语言，自古以来，人们一直沿用线条作为素描的造型手段，在造型发展到高级阶段的信天，人们更是紧紧抓住这一手段不放。线的艺术是素描艺术的最高追求，人类不仅在远古时期中的素描离不开线条，而且在人们发育早期的儿童画中也首先是线条。人们不仅会象安格尔、达·芬奇那样毕生地从事线的艺术造型，也会象毕加索、马蒂斯那样从明暗造型中回归到线的造型之中。
在明暗素描中没有单独的线，仅有组成面或体块的线集合群。也就是说，对象根本自身没有线，只有体，只有块面组成的体。明暗素描中的线，只能被看成描绘对象过程中的辅助手段，或起对体面的加强作用，一但素描完成，线也就基本消失了。轮廓线实际上是面的一部分或是面的透视缩影，形的大小、色调、空间位置变化，决定着轮廓线的窄宽、轻重、虚实变化。
线描是真正用线说话的艺术。在线艺术中外轮线模拟形体大关系，内轮廓线则模拟各局部的结构体面关系，线的组织与分割抓住了对象的比例，动势和形体特征。提示出对象的体积和空间，表达了对象的体面衔接关系，以线的浓淡和疏密显示出来对象的明暗色调对比，以线的方圆、刚柔对比表现出不同的质量感，以线的快慢、张驰交替传达出运动节奏，以线的起伏与韵律揭示出形象的生命脉搏……线描中的线，不是一根平淡的线、苍白的线，也不是形体的躯壳或铁丝框，而是一条丰富多彩、生动有力的、富有内在表现的线。线是艺术家创造出来的。
面：（面的理解和认识）
面是在对象上看得见摸得着的东西，又是不可能独立存在的，它是依附于体的一部分。在明暗素描过程中，运用“块面”塑造分解出来的面是假设的，但不是抽象的。在认识对象、分解对象的块面、塑造体面时，必须弄清面的大小、面的边线、而的形态、面的倾斜、面所处的空间位置、面的色调、面与面的关系、面与整体联系。只有这样，下笔才有依据，造型才能严谨、结实、有力。
分块面是塑造对象的手段，用块面塑造成完整的体是前提、质感、量感、神情的刻画则是在这基础上更进一步的表达形象灵魂的精微。
体：体是一切物质存在的最基本形式。任何物体都占有三度空间，即长、宽和深度。这是体的基本特征。绘画就是在两度平面上把三度空间的物体表现得突出，有体积感，这是绘画艺术的难点，也是区别于其他造型艺术的特征。体是物体结构的基本内容，实体是不变的，它反映出物体的真实面貌，物体所呈现的形体是随光线的面者视点的变化而变化的。体是在对象中真实的实体，在画面上却是虚构的形象，是采用点、线、面、体在素描过程中也有着相互联系、互相依赖、互相制约的内在关系，当观察对象时，首先看到的是体，再是面，接着是线，最后才是点。当然，由点进展到体，在过程中的点线面无时不在互相交替进行，既同时看到体也都在画体。
空间：绘画就是创造一种“幻觉空间”，使人产生一种如临其境的视觉效果，从而显示出艺术感染力。
结构：结构是指物体的内部构造，包括构造的诸形及其组合方式。即由哪些部分组成，它们各自的形体特征怎样，以及如何连成一个整体。结构同调子的原理一样，局部的结构从属于大体结构。同一物体的结构包括形体结构、物质结构、空间结构。
结构是理解真实形体的基本出发点。形体外貌可变，而结构不能变，如每人的鼻子结构相同，但外形差异很大；因光照不同外貌也会变化，因此仅模外形会歪曲形象，抓住结构的特征才能获得真实的表现。
明暗：是指物体受光照射所呈现的光影变化。素描表现出明暗才能获得物体的立体效果。明暗是调子素描造型的主要手段。线描或结构素描虽不直接表现光影效果，也不同程度借助于明暗进行辅助造型。所以说明暗是素描造型的主要表现内容之一。
素描形体中常见的毛病有：
歪：形不准、体松垮、重心失稳及构图偏倚。
死板：（也称“板”）死扣轮廓，用笔拘谨，明暗极差太弱造成幅面灰暗，用线无轻重主次，造型不生动。
肿：比例失调、夸张过度、骨肉颠倒、起伏反向。
碎：主次不分、细节过跳、小对比冲淡大对比、主体形象不能一眼就俘。刻画繁琐、花花斑斑、不擅概括。
糊：色调无限止加深、近手处处皆黑、皆灰，或下笔轻率，盲目涂擦，以致脏腻不堪。下笔犹豫游离，切形不肯定，结构色调模糊不清。
头像素描绘画过程
二OO七级美术学本科班 素描教学笔记 （1）准备工具
头像素描一般常用的工具有：铅笔、炭笔、炭精条、木炭、铅笔、粉笔等。纸、选用素描纸或不是太光的白卡纸即可。大学初级教学的学生一般用铅笔为好铅笔从2H到8B具有软硬多种型号，有很强的表现力。起搞或画物体暗部用软铅，往后深入可渐渐转为硬铅。橡皮尽量少用，以免损坏纸质影响深入刻画。
（2）观察
观察即对所画对象进行研究、分析，即感觉的刻画或深刻化。在动笔之前，要对全画面有一个初步设想，并以此来引导画面的进行。要注意对象的整体印象，抓住对象的第一感觉。
（3）起稿
起稿首先应当根据画纸的大小，确定头像的大小，留出颈与肩的位置。头画得太大，易造成构图太满；头画得太小，画面会显得空洞。一般重心偏上些为好。
（4）深入刻画
深入刻画阶段是通过对细节的具体描绘使形体逐渐充实起来的过程。在完成大体色调的基础上，从明暗交界线开始，逐步向亮部推移，注意中间色的微妙变化，控制浓淡和调子相互衔接，把握画面黑白灰关系。深入刻画过程中要经历从整体到局部，再同局部到整体的多次循环，所以如能把握住阶段完整性，就能使画面效果始终处于最佳状态。
（5）统一调整阶段 头像素描的最后阶段应对画面进行审视分析，找出描绘中存在的问题，该加的地方加，该减的地方减，使画面中的各部分协调统一起来，以保持画面完美的整体关系。
头像素描画法基础
（1）透视
透视是表现立体感不可少的手段。这了强化体积观念，我们把头部理解成一个立方体。立方体可分成顶面、底面、前后、左右六个面。顶面：两个额结以上、头盖骨。底面：下颌骨为界，下到下颌。后面：后脑勺。左右面（侧面）：颞线、颧骨、下颌及头部后侧。我们平时画到较多的是正面、侧面，顶面和底面多画不全。我们要表现的透视关系、体现在正、侧、顶（或底）三个面上。先确定好头的朝向，即立方体的三个面与二维平面的画纸所形成的透视角度。与纸面平行的面不存在透视变化，与纸面有角度的面以及这些面上的细节都必须遵循近大远小的透视规律，两条平行的线能够相交于灭点。
（2）头部结构
画头像，仅凭目测是很难将对象的结构关系表现到位的。只有深入研究头部结构，才能提高表现能力和表现深度，从而获得准确生动的效果。头部结构包括：头部结构、肌肉结构和五官结构。
头骨结构
（1）对头部外形起决定作用的是骨，掌握头部的结构，必须首先熟悉它。头部除下颌骨外，其余各块连成了一个难以分割的整体。
（2）肌肉结构 头部肌肉是覆盖在头骨表面的一个薄层。了解头部肌肉，对掌握头部的造型，特别是对表情的刻画很重要。
每个教学阶段教师要做示范，并讲解绘画步骤，明暗调子，透视学、人体解剖学。使学生在该阶段教学中能较完整地、全面的打好素描造型基础。
半身像素描画法基础
选择在外形上比较容易显现内在特点的对象，摆时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。 注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异而表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等探索对象的思想情感，进而生动地表现出具体人物的形象。 强调衣褶的研究，掌握衣褶的造型规律。衣褶要表现出内在人体结构和织物的质地、色调。 注意画面的构图处理，使其能正确地表现出对象的特性和适应人们欣赏的心理特点。
在准确地表现对象的基础上，可以探索不同的表现方法。教学重点和难点：
1、人物半身像写生的构图特点。
2、作为肖像画的一般要求，人物上半身体态的生动自然与脸部、手部的传神刻画。
3、色调、明暗层次、边缘线、体面透视与空间感的关系。
4、艺术的概括手段和各种表现手法、风格的分析。
教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。 教学过程（内容、方法、步骤）：
人物头像、胸像、半身像及全身人像素描均属于人物肖像素描的范畴。表现人物的头、颈及胸部形象的素描一般称为胸像素描，表现头、颈、躯干、双臂及手等形象的素描一般称为半身像素描。胸像素描往往呈现较庄严的色彩，半身像素描则更富有生活气息、情节性和亲切感。半身像写生要求通过对头像形象、手势、体态特征及其服饰的刻画，形神兼备地表现人物的形象、身份、性格和体魄美感。
为了画好人物半身像素描，应当充分利用在人物动态及形象速写中取得的对人物动态及形象的感性认识和作画经验，特别要注意运用从人物形象整体特征出发的观察方法和表现技巧。在这个基础上，加强对形象的分析和理解，更深入、更本质地认识形象特征，感受和体会形象的内在和外在美，思考采用什么样的方法、步骤以保证素描的成功。经过一系列素描写生的实践锻炼后，应提倡独立思考，学会主动地提出问题并解决有关艺术表现方面的问题。
一、半身像素描的动态设计
半身像素描着重表现的是人物形象，最好在生活中选择形象和服装特点鲜明的人物做模特儿。模特儿上半身应体态明确、自然而优美。在开始训练的阶段，模特儿服装不要过于宽大肥厚，以使其人体形象和结构造型较为鲜明。头和手的位置要安排得当，使形象突出，便于深入刻画和生动构图。在训练的后期阶段，可根据人物特点，设计一定的情节如弹琴、描花瓶、打毛衣等，根据情节的需要还可安排一定的背景和环境。
在半身像素描的练习中，人物的动态、手势及服装样式尽量不要重复，以增加新鲜感。
二、光线设计
光线的设计要以突出人物面部五官和手的形象为原则。在此前提下，可根据人物特征和训练的需要设计平光、平光加逆光、顶光、侧光等不同效果。总之，要有所变化而不可干篇1律。
三、画前准备
准备好铅笔或炭笔和半开素描纸。画前要认真观察形象，领会形象的特征，包括头部五官特点、半身动态特征以及由此所体现的人物性格、气质、体格和服装特点等，尽量做到意在笔先，心中有数。半身像素描不同于头像素描，它要充分表现人物的精神状态和形体动态、服装特点等。在全面观察形象特点的基础上，选择作画角度，思考画面构图和表现方法。
四、构图
构图的起码要求是把头、颈、上半身直到手的形象都完整地画出来。在这个前提下，恰当地安排画面，使视觉舒服而富于美感，这样的构图才是成功的。半身像素描的构图比头像素描要复杂一些，想画出理想的构图较为困难。如果把握不大，最好先用另外一张小纸设计草图，推敲其构图形式和效果，做到心中有数，然后再在正式的画纸上下笔构图。如果缺乏构图意识就盲目地下笔画轮廓，就可能顾此失彼，或构图不美，或无法把上半身形象完整地画在画面之中。这样势必要出现反复，既浪费时间又影响作画情绪。
五、打轮廓的方法
打轮廓的主要目的是画准半身像的大体轮廓，同时落实预想的构图，二者必须兼顾。
较稳妥的方法是：按照自己对构图的设想，首先确定处于最上方的头顶轮廓的最上一点在画面中的位置，然后确定处于最下方的某只手的轮廓的最下一点在画面中的位置，再相继确定处于最左、最右的一点，即约出半身像的大体形象和构图形式。这个工作完成之后，应退远认真观察和分析这些点的比例位置及或垂直或侧斜的关系是否正确。如果这些点的位置定得不准，其构图是不舒服的，应下功夫进行调整。
在各主要端点位置及大体构图确定之后，应首先在最上和最下一点之间确定头部下颌点的位置，然后以头长为标准比例相继确定头的宽度及两肩、两肘、两腕等要点的透视位置及比例关系，再相继画出头部、手部及上半身体态的内外轮廓线。
在半身像素描中，上半身的身体造型往往被衣服遮盖，因此，确定肩、肘、衣袖、衣领、胸等轮廓时，要注意观察和理解衣服和人体造型的关系。如果只凭直觉盲目地画，就可能出现错误，例如，错把衣袖的某些皱纹当成肘关节的转折处，造成上下臂比例失调，还有衣袖的轮廓与手、手腕的轮廓矛盾，衣领和脖子的轮廓相矛盾等等。
在画半身像大体轮廓时，应着重寻找各主要转折点、端点的位置，以点带线。这样做一是可以保持头脑的清醒，二是发现错误便于修改。
半身像素描的刻画重点是头部和手部形象，打轮廓的重点也是如此。头部形象的打轮廓方法和要点与头像素描相同。
为了画好手的形象，应该从认识手的一般造型特征和运动规律入手。手的形象由手腕、手掌和五指组成。手腕是个非常灵活的关节，手的动态在很大程度上取决于手腕的运动。手腕的造型受桡骨和尺骨下端形象的影响较大。手的形象和动态又与手掌和手指各关节的动态变化密切相关。要画准手的形象和动态必须从大处着眼，确定手腕、手掌的基本造型，然后确定手指各关节的位置，包括各手指端点、各中间关节的位置和体现的联线趋势，最后再画出各个手指的具体形象轮廓。
应当注意，不少人在画手的形象时往往忽略手腕的存在和形象，把手掌直接和手臂联在一起画；有的在画手指时不顾五指造型的联系孤立地画出，往往把五指画得一样粗细或一样长短，甚至把手指的数目画错。
手的造型除了有其共性特点外，还鲜明、集中地体现着不同人物的性别、年龄、经历和身份等个性特点，记录着历史和生活印记，呈现着不同的表情和美感。手的形象和手势素有人的第二表情之称，应当认真观察和表现。
六、深入刻画的方法及要领
1、刻画重点
半身像素描的刻画重点是人物的头部和手的形象。头像的刻画同于头像素描。手部形象的刻画要注意以下几点： ① 手部的色调深浅虚实要注意和头部形象的色调进行比较，不要过深、过浅、过实或过虚。
② 表现手法应和头像的画法一致。如果头部体面形象十分清楚，手的体面造型也应画得较概括。 ③ 注意体现手部和头部的正确透视和空间关系。
④ 从整体效果看，头部形象应最为突出，手部形象次之，而不应相反。
2、服装的刻画
半身像素描对服装的刻画，目的主要是表现人的着衣形象，因此，无论其衣服的式样和质地如何，都应通过服装的刻画体现出内部躯体的实体感，并符合人体结构的起伏特征。在深入刻画的过程中，衣服及衣纹形象不可能一成不变，这就要求我们对衣服及衣纹形象进行概括和提炼，避免盲目地照抄所有细节。为了进行有效的概括和提炼，在观察衣服形象时，要注意分清哪些是必然性特点，哪些属于偶然性的现象。对必然性特点要进行适当的强调和准确地表现，对某些偶然性的琐碎细节可忽略、减弱或进行概括表现。 ① 必然性特点
衣服形象本质地体现着人体结构特征的方面属于必然性特点。一般说来，衣服被人体支起，处于紧张状态的点、线、面，属于必然性特点，如人的双肩部位、上臂弯曲的肘部、妇女乳房对衣服的支起等处的衣服形象呈现必然性特点。若把这些部位的衣服起伏、转折形象画错，就会直接影响人物的本质造型和动态特征。对这些部位的点、线、面造型特征应认真观察和刻画，不可有丝毫的放松。相反，衣服远离人体呈松弛状态的形象，则呈现某种偶然性，除其线条美感可能有一定的表现意义之外，对塑造人体形象不具有严格的意义。对这部分衣服形象的表现，应适当放松，不要过于拘谨和细密。 ② 衣纹
衣纹的产生除受人体形象的制约外，还受其本身式样和质料等因素的影响。刻画衣纹的目的，一是表现人体形象，二是表现衣服的美感，三是在整体素描效果中体现一定的疏密节奏。因此，在表现众多的衣纹形象时，要有一定的组织和取舍过程。在这个过程中，应分清哪些是体现人体造型的必然性衣纹，哪些是无关紧要的偶然性衣纹，从而有所强调、概括和取舍。不过，也应当认识到，即使是属于必然性的某些衣纹，也存在偶然性因素。如在肘部关节内侧是必然要出现衣纹的，尤其是较薄的衣服的衣纹往往鲜明地体现着上臂和下臂的形体形象，衣纹的走向往往呈“之”字弧形，主要衣纹指向肘端，这些是其必然性；但其具体细节可能随时变更，又体现着某种偶然性。在刻画它们时，应进行选择，只要抓住其基本特点，画出来舒服、合理、生动就可以了，没必要一丝不苟地追求与客观形象的完全一致。
③ 衣服式样对人物形象的身分、气质有很强的渲染作用，但对衣服式样，包括可能存在的花纹图案、装饰物等细节的表现不要过于突出，否则会使头部和手的形象相对减弱，使半身像素描失去应有的重点和中心。
七、表现方法
为了提高作画效率，画出主要形象，常见的表现方法是轮廓线造型和明暗色调相结合的手法。另一种表现方法是不出现任何一条明显线条的全因素素描画法。半身像素描与其他素描一样应坚持有感而发，对不同形象运用不同的表现方法，进行大胆的尝试。
李宾2010年5月26日于滁州
