内江师范学院
张大千美术学院教案设计
题 目： 素描静物写生
姓 名： 郑 璐
班 级： 08级1班
学 号： 20080941123
指导老师： 李臣英
课
题: 素描静物 课
时: 1课时
课
型: 单一课
授课对象: 初中二年级
教材分析:本章分为三大模块，第一部分是分析素描定义，第二部分是欣赏作品，并强调素描的基本要求，第三部分是写生的步骤。
教学目标：
1.知识和技能目标：通过对静物的研究和写生，使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律。
2.过程和方法目标: 初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。
3.情感态度和价值观目标：培养学生的观察力与形象思维能力。提高学生的审美情趣和静物素描的表现能力。
教学重点：掌握素描写生中的步骤与方法。单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。
教学难点：单个物体的造型特征与画面的整体效果之间的关系。
教学方法：
1.教法：讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析
2.学法：欣赏、讨论
教具准备: 4张素描静物的步骤图、关于本课的课件、铅笔、静物等。
学具准备：画笔、画纸、橡皮等。 教学过程：
一：组织教学：（2分钟）师生问好，检查学生的课前准备。
二：引入新课：（2分钟）(1) 用问题法导入：同学对素描有什么认识？ (2) 讲述素描的定义
三：讲授新课：（20分钟）
（一）讲述素描的定义：
广义上的素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
（二）展示多张素描作品，有石膏体素描，静物素描，石膏像素描，真人头像素描和超写实素描等，让学生感受一下素描的魅力。所谓静物，一般系指适合于在室内进行写生的室内用具，如小型家具、文具、炊具、食品、室内装饰品、艺术品、玩具、乐器等等。与几何形体相比，静物更富有生活气息和亲切感，静物的各种造型、质感、色彩、用途及其美感更加丰富多采。通过静物写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验。可以说，静物写生是艺术面向生活，走向生活和学会表现生活的开始。
素描的基本要求：
（1）首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。
（2）基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。
（3）要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。
（4）空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。
（三）素描习作的方法与步骤： （1）定位、构图阶段
确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来.，四个部位点在画面的上下左右用笔轻轻地确定画下来.并且以画面上的这四个点为界限。
（2）铺大色调，统一暗部阶段
逐渐深入阶段，在画一组静物时，当各个形体的构图表现完成后，首先应抓住大的明暗对比关系与物体间的空间关系。要有虚实对比、空间对比、质感对比等塑造关系，从明暗交界线入手铺出大的明暗块面关系，注意物体间的空间表达虚实关系。画背景时，用整体的观察和体验去营造画面的素描效果。
（3）塑造、深入阶段
在这个阶段有两个方面需要注意:第一是应该从什么地方开始深人;第二是怎样深入。 a．对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说却又都在着主要与次要的宾主关系。因此，当我们在深人刻划时就不能一视同仁-来平均对待，导致喧宾夺主的局面出现，而必须首先要抓住整个对象中最能体现形与神特征的主要部分。要抓住并把握好这种主次关系实际上就是要解决一个观察的方法问题。其观察方法依然是用整体的目光意识一眼看到所要表现对象的全部，然后根据从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳人你眼帘进人视觉，使你产生强烈表现欲望的部位开始。如果你觉得用这种方法做起来比较困难或者没有把握的话，也可以通过比较的方法来进行。即通过对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入刻划。
b ．当我们知道了应该首先从什么地方开始深人以后，接下来就是要明确读怎样去深人的问题。深入刻划的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡．使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化。同时也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的神情气质性格、质感．量感．光感与空间感。从而达到像我们眼睛所能臀蝉到的那样。
（4）统一大调子阶段
要发挥调子（明暗）对虚实、前后、主次的调节作用。注意黑白灰关系是否明确。
三、要点把握
1、色感与明度
素描是一种单色的绘画艺术，因而关于对象的色彩感觉只能通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差异，对于色感的传达至关重要。而明度关系的表达是一种相对关系的表达，我们无须也不可能在白纸与笔的墨色这一有限色调中表达出对象世界光与色的绝对强度。因此，需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白灰色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。
2、质感的表现
由物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表现内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。
3、量感的表现
由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。 四：课堂总结：（5分钟）
在表现组合素描静物时，要从整体的布局去观察、理解对象，难度较大，要注意物体间的空间对比，形态对比，质感对比等关系的掌握程度。 表现技法上要掌握合理布局，虚实有度、对比强烈、塑造准确等造型要点。
五：作业布置（练习）：
48学时完成3-4张有特色的静物作业。（静物的布置可以根据学生的学习情况灵活掌握，提倡由学生自己动手布置静物，然后加以指导）。
素描静物写生 （板书设计）
一、素描定义
二、素描基本要求
三、素描习作的方法与步骤
1.定位、构图阶段
3.塑造、深入阶段 2.铺大色调，统一暗部阶
4.统一大调子阶
四、要点把握
1、色感与明度
2、质感的表现
3、量感的表现
