意大利文艺复兴“三杰”-拉斐尔
摘要：拉斐尔与达·芬奇、米开朗基罗一同，被誉为意大利文艺复兴时期的三杰。达芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧，米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量，则拉斐尔的艺术以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志，三人作画，画风迥异，各具造诣。
的确，作画也是一门艺术，画里透射出的有作者的个性、风格，也蕴含着作者寄予的情感、透露的社会现实。因此看画，品画也是从另一个层面去了解作者，了解作者作画时的心境，了解他所在的社会环境以及他在画里寄予的情感。
关键字：拉斐尔 《西斯廷圣母》
在文艺复兴时期的意大利，绘画专职供人欣赏的功能被从中世纪程式化、图解化的形象中重新挖掘，光彩重新得到焕发，其中最为突出的是，描绘圣母的形象成为社会上极为流行的题材。
而拉斐尔就是这一时期的代表性人物，他的《西斯廷圣母》是他诸多圣母像中最具代表性的，也是最杰出的作品。它原本是一幅祭坛画，是教皇二世送给西斯廷教堂一所女子修道院的礼物。画家以甜美、悠然的抒情风格对美丽和神圣进行讴歌，以高超的技巧对爱慕和敬仰赞美，使画面显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调，尤其是神圣的魅力让人无法抗拒。使观众在欣赏中获得一种清新、纯洁、高尚的享受和精神升华。 在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象。画面上，圣母决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。于是，人们的目光开始滑向画面下方的两个小天使，他俩的目光正好与画面右侧的圣母相遇，在表达出一种稚气童心的同时，也达到一种心灵相融合的境界。因此，可以说拉斐尔在作品中表现的朴素是惊人的，展示的单纯是深奥的。平静的画面仿佛让我们听到圣母的祝福。
为了使云端的圣母有一种向人走来的动感，拉斐尔使其画面作平视点有三条，从而造成一种观众越是走近画面，画面中的圣母越是向观众走来的感觉。另外，拉斐尔放弃了一般意义上的远近法，使画面人与人之间的距离显得模糊起来，在金字塔式的稳定构图中，使整个画面产生一种和谐、平衡、愉悦和信仰的感觉。因此，可以说他在《西斯廷圣母》这幅画中塑造了一位具有崇高牺牲精神的母形象无论从构思、构图，还是造型、色彩，以及表情和神态上，都体现了无与伦比的完美，艺术家将自己美好的理想寄托在圣母的身上，他希望自己笔下的圣母能够为人类带来美好禾希望。因此，画面上所代表的一幕是更戏剧化的，尤其是一股坚劲的风吹来，掀动了圣母的衣裙，宽大的衣褶在空中飘荡，给观众一种感觉是，这确实是神的母亲的显示。
拉斐尔这位天才艺术家，年轻的时候总是梦想着超人的美和恬静的魅力，画一些天国中的人物和风景，使观众远离尘世。
33岁时，他已经是在人类社会和哲学思想中成熟的艺术家，据说，他已经感到一切天才画家的淡漠和哀愁。俄国有一位美术理论家曾这样评价拉斐尔，他说:“拉斐尔的圣母是世俗的理想战胜基督教和修道院的理想的突出的艺术表现之一。”
人们都说拉斐尔是一位描绘女性美的大师。与同时期的达·芬奇和米开朗基罗相比，他缺少达芬奇的智慧和米开朗基罗的激情，拉斐尔只是在朴实无华的艺术语言中，以优雅、和谐、完美、明媚的高度统一，让观众感受到画面人物的亲切和朴素。他一生创作了大量的作品，其中有代表性的如《雅典学院》、《草地圣母》、《美丽的女园丁》，其中一《西斯廷圣母》最为出色，成为他最具代表性的作品，也是艺术史上最动人的作品之一。
人生就是这样，有的人可以根据自己的能力在历史上打下一片自己的天空，无论是自己的梦想，还是无奈，都有可能给他机会。而拉斐尔、达·尔文、米开朗基罗三人，他们各具特色，在绘画史上留下了瑰丽的一笔，值得我们去深思，去探索，去研究，去汲取。在更深层次上，我们看到的不仅是他们的画风，他们的作品，而是他们的内心精神世界，我们有更多值得学习的东西。去探寻自己的精神世界，去寻找自己的人生观、世界观、价值观。 参考文献： 张道一 《美术鉴赏》 高等教育出版社 2006年
刘淳 《西方油画名作100讲》7百苑文艺出版社 2007年
