教材分析：
《铃儿响叮当》是一首曲调流畅、情绪欢快的美国歌曲。生动的歌词描绘了一群孩子冒着大风雪，坐在马拉的雪橇上，他们的欢声笑语伴着清脆的马铃声回响在原野„„表现了孩子们热情奔放的性格，抒发了热爱美好生活的真挚情感。歌曲为再现的二段体结构。第一乐段以“3”、“4”的同音反复为主，加上 “ ×× × | ×× × | ×× ×.× | × － |”节奏的运用，塑造了马儿奔跑、铃儿叮当的欢快的音乐形象。第二乐段从第一乐段的最后一小节后半拍开始，“ × | ×× ×× | × － |”的节奏从弱起进入，这一节奏的重复出现，加上曲调的逐步上移，给人以推动感，刻画了孩子们随着雪橇冲破风雪、飞奔向前的情景。歌曲的最后乐段的重复再现，并在结尾用一延长的、渐弱的高音“1”，结束了全曲，仿佛雪橇已渐渐远去，而那充满欢笑的歌声仍在风雪中回荡。 教学目标：
一、通过学习歌曲《铃儿响叮当》，让我们从中体验一个文化主题——对大自然的赞美，进一步激发我们对大自然的热爱与歌颂。
二、通过歌曲《铃儿响叮当》的合唱训练，让我们从中体验到和声的美感，进一步培养学生的审美能力，以及演唱技巧。
三、通过不同版本的《铃儿响叮当》的欣赏，把握不同的音乐要素所带来的音乐形象的不同。
四、通过对作品的再创造与实践进一步加深对音乐文化的理解。 教学重点：
歌曲意境的感受以及用不同情绪生动的演唱来表现它。 教学难点：
歌曲的赏析与演唱表现艺术处理的结合统一以及尝试用不同的音乐要素表现歌曲。 教具准备：
歌谱（旋律谱）、多媒体课件、钢琴、单簧管、吉他。 教学过程：
一、引入部分：
师：同学们，大家好！今天有这么多的老师走到咱们的课堂当中来，大家紧不紧张啊？老师从来没有见过这样的场面，有些紧张，大家能不能来点掌声鼓励鼓励老师啊？！ [设计意图：减轻学生压力，营造轻松和谐的课堂氛围。]
二、导入部分： 师：最近几天的天气可以说是春光明媚、春风拂面，非常舒服！大家能不能用声音来模仿一下春风是怎么吹的？用“WU”。 师示范，生跟唱。 4/4 5 － － － | 5 － － － |„„ 板书：较小起伏的旋律线
[设计意图：让学生体验连贯、流畅的声音。] 师：大家还记得冬天的寒风是什么样子吗？我们用声音来模仿。“WU”。 4/4 5 － － － | 5 － － － |„„ 板书：起伏较大的旋律线。（粗线条）
[设计意图：让学生体验有力的声音，并意识到歌唱中的气息运用。] 师在黑板上画出短促有力的短旋律线。学生用“LU”来演唱。（强弱对比） 4/4 5 5 5 5 | 5 5 5 5 | „„ 板书：
[设计意图：让学生体验短促、有力、富有弹性的声音，进一步体会歌唱中气息的运用，从而找到歌唱中声音的“高位置”。] 师：刚才我们分别模仿了冬天流动的风和急促的风的声音，接下来我们来听一听两种风交织在一起是什么效果。 生分声部练习。
生答：„„像在一起歌唱„„ [设计意图：初步体验合唱的美感。] 师：我们来试一试加入音高和唱词又是一个什么效果。 2/4 （1）5 － | 5 － | 5 － | 5 － | „„ WU „„
（2）33 3 | 33 3 | 33 3 | 33 3 | „„
叮叮 当，叮叮当 ，„„ （3）11 1 | 11 1 | 11 1 | 11 1 | „„ 三声部学生练习。
[设计意图：进一步体验合唱的美感，突破歌曲难点。] 生答：„„就像圣诞老人驾着马车给我们送礼物来了„„
师：我刚才听到了“叮叮当”，这是马铃的声音。大家觉得还缺一个什么声音啊？ 生答：马蹄声。
师：我们能不能模仿？（弹舌） （1）xx xx | xx xx | „„
（2）33 3 | 33 3 | 33 3 | 33 3 | „„
叮叮 当，叮叮当 ，„„ （3）11 1 | 11 1 | 11 1 | 11 1 | „„
[设计意图：创设情景，营造良好的艺术氛围。] 师：来，我们来甩一甩马鞭，让马车跑得再快一点？ 师生一起：“嗨！”
加入刚才的练习，最后“嗨！”结束。
[设计意图：强化学生歌唱的气息支撑，解决歌曲难点。]
三、学唱歌曲：
1、师：大家刚才表现的非常好，老师也想和大家比试比试。（师单簧管演奏）老师演奏的音乐线条和刚才黑板上的哪条旋律线相似？
师单簧管演奏《铃儿响叮当》
第一段： 单簧管低音区 《铃儿响叮当》B部分 缓慢
第二段： 单簧管高音区 《铃儿响叮当》A部分低声部 欢快 生答，师复奏，学生随音乐律动。
[设计意图：让学生熟悉旋律，尤其是A部分低声部旋律，用身体动作来体验A、B部分的音乐情绪的不同。]
2、师：刚才老师演奏的曲子大家熟悉吗？ 生答：《铃儿响叮当》！
师：今天老师就带着大家一起来学习这首《铃儿响叮当》！ 出示课题。（多媒体）
师：大家都知道这是一首圣诞歌曲，是由美国的作曲家彼尔.彭特所作。下面我们就来听一听这首歌的录音，听的时候注意，这首歌是几拍子的？情绪怎样？ 录音：《铃儿响叮当》 生答：„„2拍子，欢快„„
[设计意图：完整的感受音乐形象，从音乐要素上分析歌曲。]
3、师出示旋律谱。
师：跟着老师的钢琴划拍视唱全曲。（低声部视唱，高声部评价）。 强调：把坐在雪橇上的感觉唱出来。（高声部视唱，低声部评价）、 [设计意图：熟悉旋律，会用有弹性的声音演唱歌曲。]
4、师：这首歌曲的结构上有什么特点？
生答：„„第一段和第三段相似，第二段不同„„ 师：第三段和第一段有什么不同？（结束部分不同） 分声部视唱第三部分。
[设计意图：进一步分析歌曲，解决歌曲的难点。]
5、生口琴视奏A部分，双声部合奏。并视唱A部分。 [设计意图：建立和声的概念，并完成。]
6、师讲解歌曲的曲式结构： A——B——A`
7、师：刚才我们把A部分和A`部分学会了，B部分大家非常的熟悉，还用老师教吗？ （跟琴视唱。）
8、讲解弱起。（B部分）
[设计意图：让学生有感情的演唱，并知道弱起在歌曲中的作用。]
9、跟琴有感情的完整视唱。
10、跟琴试唱歌词。
11、师吉他弹唱范唱全曲。
[设计意图：激发学生的学习兴趣，为下节课作铺垫。]
12、生有感情的跟琴完整演唱，歌词的问题留待下节课解决。
四、拓展部分：
师：我们唱了一节课想必大家也很累了，来听一段音乐休息一下。要求：情绪怎样？ 录音：《铃儿响叮当》3拍子版本。 生随音乐用肢体语言表现。 师：和刚才我们唱的有什么区别？ 生答：拍子不同。
师：节拍的变化它会引起音乐情绪的变化。
[设计意图：进一步感知速度、节拍对于塑造音乐形象的作用。]
五、结束部分：
师：刚才我们听到了很多的音乐场景，首先是我们用声音模仿的圣诞老人马拉雪橇的场景，然后是歌曲，后来有出现了一个3拍子的变奏„„你们回去以后能不能利用这些音乐素材来组成一个音乐故事或者一段音乐剧„„相信大家会从中找到更多的乐趣。
[设计意图：课程的结束并不是学习的终结，鼓励学生课后开展研究性自主学习，培养兴趣，增长知识。]
《铃儿响叮当》设计思路
《铃儿响叮当》这首歌曲是选自人民音乐出版社义务教育九年一贯制教科书第10册第五课。这首歌曲可以说是脍炙人口。这是一首美国的圣诞歌曲，学生在学这课之前就已经基本会唱了。学习这首歌曲，学生是非常期待的，既然大家都非常的熟悉，那么本课的主要目的就不单单是唱会歌曲，而是如何运用我们的声音来完美的，创新的表现这首歌曲了。
在课程的开始阶段，我将发声练习和歌曲的情景设置有机的结合起来，并且在创设情景的同时对歌曲中的难点部分进行解析，让学生在一种轻松和谐的气氛中不仅进行了比较充分的发声练习，而且体会到了音乐带给大家的审美愉悦，回避了在以前音乐唱歌教学中死板、枯燥的发声练习。另外，在创设情景的过程中将难点部分融入其中，让学生在一种“无意识”的状态下克服难点，避免了在学唱过程中的一味机械重复，并克服了部分同学的畏难情绪。对于“圣诞老人驾着马车”的情景的创设，不仅激发了学生的学习兴趣和积极性，而且有助于学生对于歌曲的音乐形象的理解。
在发声练习中，我运用了音乐线条的方式来对学生的声音进行训练与规范。用起伏的粗细不一的线条来表示强弱不一的连音，用粗细不一的线段来表示强弱不一的顿音。让学生形象的体会，掌握不同音的不同唱法，并且体会不同唱法气息运用的不同。避免用一些抽象的概念来讲解，使原本复杂的问题简单化了。
在学唱歌曲的时候先让学生聆听老师的单簧管演奏，对比A部分与B部分在音乐线条上的区别，从而把握A部分与B部分的演唱方法。另外，在聆听的过程中熟悉了歌曲的旋律，尤其是A部分低声部的旋律，为解决A部分二声部打下基础。在学习歌曲的过程中，我采取了分段，由难到简的教学模式。在一般的教学模式中，一般都是由浅入深的进行教学，往往在进行到最后，也就是最难的地方时，学生就开始感觉困难，老师也没有很好的办法，于是枯燥的反复„„整堂课就成了“虎头蛇尾”。而对于本课，由于一些难点在最开始就已经解决，因此到这时已经变得相对的简单。加上学生的学习积极性已经充分的予以调动，这时老师加以适当的鼓励与引导，让学生产生“明知山有虎，偏向虎山行。”的这么一种自主学习的积极性。当课程往后进行时，课程的难度在不断降低，学生的自主学习的信心越发增强，在40分钟内体验到了成功的愉悦，这对于提高学生的学习兴趣有极大的帮助。
课程的最后，让学生在学会歌曲的基础上，利用有限的音乐素材进行二度创作，鼓励学生课后开展研究性自主学习，变由老师引导的被动学习为由自身兴趣为引导的主动学习。 音乐是一种听觉艺术，其塑造的形象相对于文字、绘画而言是非常抽象模糊的。只有通过聆听才能体验到音乐的艺术之美。正如《音乐课程标准》前言所指出的：小学音乐要体现以音乐审美体验为核心„„音乐是体验艺术，而听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应该贯穿于音乐教学的全部活动中。由此可见，听觉体验在音乐教学中的重要地位。在对于本课的设计中，我将音乐的聆听贯穿全课，通过不同的音乐形象进行对比，甚至同一段音乐，对其音乐要素进行变化，让学生学会聆听音乐；学会用音乐来解释音乐；学会用心来感受音乐„„
