再别康桥教学设计
导入： 古人云：黯然销魂者，惟别而已。——最使人心神沮丧、失魂落魄的，莫过于别离啊（黯（读音àn）。本意指深黑色。引申指阴暗阴沉，又指人的心神沮丧。销：去掉）我国古代，关于别离的诗词有很多，大家都知道那些？
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州——李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。——王维《渭城曲》又名《送元二使安西》乐府《阳关曲》
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。——高适《别董大》
与君离别意，同是宦游人，海内存知己，天涯若比邻。——王勃《送杜少府之任蜀州》 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》
水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。
才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。 ——王观《卜算子·送鲍浩然之浙东》
古今多少文人墨客，都在离别时留下了他们的离愁别绪。不管是留恋、悲伤、感谢、祝愿、
还是洒脱、期望都能让人感同身受，但他们大多数送别的对象都是人，可我们今天要学的诗很特别，它被誉为二十世纪最出色的离别诗，诗歌里所离别的对象不是人，而是物，是康桥。
那么同学们初次看到《再别康桥》这一诗题目，会产生什么疑问？
1、康桥是什么地方？
2、作者和康桥有什么关系，他们之间发生过什么故事？
3、为什么是再别？他们以前也离别过吗？
4、诗人为什么要离开康桥？他是在什么情形下，怀着什么心情离开康桥的？
5、两次离开康桥的心情有什么不同？ 康桥：又名剑桥，是世界上最古老的桥。1921年，24岁的徐志摩在英国剑桥大学留学。研究政治经济学。在剑桥两年受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。对文学产生了浓厚的兴趣。开始创作新诗。他说 “我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。由此可见，康桥可以说是诗人精神之故乡。是影响他进行诗歌创作的重要因素。是作者心中诗意和美的寄托。诗人在这里学到的爱、自由民主和开化，都是那个时代中国缺少的。
而且，在剑桥留学时，他在这里认识了穷其一生追求的女子林徽因，两人在此度过了一年的快乐时光。可以说在康桥留学的时光里，诗人收获到了诗意、美和爱情。所以才一直对康桥念念不忘。
关于“再别”康桥：1918年，诗人徐志摩留学英国，1922年诗人离开 英国“康桥”回国，临行时，诗人留给了“康桥”一首诗——《康桥，再会吧》，以倾诉自己的惜别之情。1925年4月，故地重游，回国后写下了散文《我所知道的康桥》。 1928年，诗人故地重游，心潮澎湃，在归国途中，诗人用饱含感情的笔墨写出了《再别康桥》。
1915年，18岁的徐志摩在家人的安排下与张幼仪结婚，这是一场包办婚姻，徐志摩并不喜欢张幼仪，对张幼仪不理不睬，嫌弃她是个土包子，其实张幼仪是名门闺秀，也受过新式教育，懂德语，当过银行副总裁和服装公司总经理。《志摩全集》也是在她的策划下编纂的。非常有能力，她为徐志摩生了两个儿子，必且在与徐志摩离婚后，仍然继续照顾他的双亲。1920年，他跟随徐志摩到英国，可徐志摩却爱上了林徽因，并为此要和张离婚，张幼仪不同意，他就抛下了怀孕的妻子回国了。张幼仪生下次子后，1922年，二人正式离婚。
林徽因与徐志摩相爱时，她只是一个十六岁的小姑娘，徐志摩比他大八岁，二十四岁的他有妻子有孩子，后来林徽因经过理智的思索，和父亲一起提前回国了，二人的爱情就此了结了。但后来他们也一起组织新月社活动，一起演戏，并常有书信来往。1924年泰戈尔访华期间，徐志摩和林徽因共同担任翻译。
1928年3月，林徽因与梁思成在加拿大结婚，徐志摩此诗作于当年11月，是在获悉林、梁成婚之后。
留学回来还没过多长时间，1922年，徐志摩又认识了好友王赓的妻子陆小曼，并与她坠入了爱河。婚后，陆小曼依旧花钱大手大脚，打牌抽鸦片。徐志摩只好在各个大学兼职代课，课余还写诗文赚取稿费，却仍旧不够陆小曼挥霍。1928年，诗人第三次去往康桥，此时父亲徐深入对陆小曼极度不满，断了对二人的经济支持，徐志摩深陷家庭矛盾和繁杂工作中，后来又得知林徽因结婚的消息，便忙里偷闲，与康桥再次邂逅。
这就是这首诗创作的具体背景，下面我们就一起走进这首诗去感受它。 学诗，首先要会读诗，利用节奏，和读音的轻重缓慢变化，能帮助我们更好地读出感情。 （“△”表示轻读; “●”表示重读 ; “﹋”表示慢读; “︱”表示暂停或缓气 ; “↗” 表示升调 ; “↘”表示降调; “︵”表示拖音。）
轻轻的︱我︱走了， △△ ﹋
正如我︱轻轻的︱来; △△
我︱轻轻的︱招手， △△
作别︱西天的︱云彩。 ﹋﹋
那︱河畔的︱金柳， ●●
是︱夕阳中的︱新娘; ↗↗
波光里的︱艳影， ●●
在我的︱心头︱荡漾。︵︵ ﹋﹋
软泥上的︱青荇， ●●
油油的︱在水底︱招摇; ﹋﹋ ↗↗ 在康河的︱柔波里， ﹋﹋
我甘心︱做一条︱水草。 ● ●● 那︱榆阴下的︱一潭， ↗
不是︱清泉，是︱天上虹; ﹋﹋ ↗ 揉碎在︱浮藻间， ●● ﹋﹋
沉淀着︱彩虹︱似的︱梦。 ﹋﹋ ↗↗ ● 寻梦? 撑︱一支︱长篙， ↗↗ ●● 向︱青草︱更青处︱漫溯， ﹋﹋ ● ↘↘ 满载︱一船︱星辉， ● ↗↗
在星辉︱斑斓里︱放歌。︵︵ ●● ﹋﹋ ↘↘ 但︱我︱不能︱放歌， ﹋ ● ﹋﹋ 悄悄︱是︱别离的︱笙箫; ﹋﹋ ●● ﹋﹋ 夏虫︱也︱为我︱沉默， ●● ﹋﹋
沉默︱是︱今晚的︱康桥! ︵︵ ●● ﹋﹋ 悄悄的︱我︱走了， △△
正如我︱悄悄的︱来; △△
我︱挥一挥︱衣袖， ● ● ﹋﹋
不带走︱一片︱云彩。︵︵ ●● ﹋﹋ 读完谈感受
美，迷人，让诗人十分留恋。
哪些句子可以体现康桥的美？，诗中直接描绘“康桥”景色的句子有哪些？具体描写了那些景物？
云彩、金柳、青荇、潭水、青草、星辉、夏虫。我们说，：诗歌中，一切景语皆情语。自然界中的山水草木、鸟兽虫鱼、日月星辰等，一旦写进诗歌之中，就渗透着作者的情感，就成了艺术形象了。这种艺术形象人们称为意象。例如，人们常用梅花表现逆境中不怕挫折的形象，用竹表现做一个正直人的希望，用梧桐表示凄凉悲伤的感情，用鸿雁寄托游子思乡怀亲之情用霜隐含人生易老、社会环境恶劣、人生道路坎坷，梅花、竹子、梧桐、鸿雁、霜等都是诗中的意象。我们鉴赏诗词就要通过分析这些意象，从这些意象中感受情感，从而正确地理解诗歌。那么，大家最喜欢那个意象？它对诗人表达情感有什么作用？
作者为什么不直接与康桥告别？
云彩：含蓄，与康桥告别，不如与康桥的云彩告别更加含蓄。东方人表情达意，较为含蓄，我们不会直白地说我想你，我爱你。而是会说：“今晚的月色真美啊。”夕阳里美丽的云彩与康桥定格在一起，与云彩告别，就是在这美丽的夕阳里告别，就是在与康桥告别。作者来去都是轻轻的，悄悄地，害怕惊扰康桥，打破它的宁静，所以与云彩告别。 金柳：是夕阳中被渡了一层金边的美得像新娘一样的柳树。结合柳树的形象，柔美，袅娜多情的形象去想象。金柳就像我心爱的女子一样，她的倩影也时刻萦绕在我心头。与我难舍难分，令我牵肠挂肚。而且柳在古代多作为送别之物，柳即为“留”古人离别时折柳相赠，表达惜别之情。由此可见，诗人借金柳这一意象，表现出了自己对康桥的喜爱，思念和留恋。
青荇：：青荇随着水波自由摇摆，尽情享受着康河温柔的水波和梦境一般的康桥。作者对康桥无限的眷恋，趋使作者情愿化身成一条无名的水草，在清亮的康河中自由自在，永不离开。
潭水：像天上的彩虹一般，梦幻美好。“拜伦潭”是英国著名文学家拜伦经常读书的 地方，剑桥为了纪念这个伟人，于是以拜伦的名字来命名。 诗人也经常来此读书嬉戏，潭中有诗人留在康桥的梦，是如彩虹般美丽多彩的梦
诗人要寻找的梦可能指什么？
在康桥留学一年时光里关于知识关于理想亦或者是关于爱情的梦，都是有可能的。 向何处寻梦？
青草更青处。不是热闹的地方，而是草丛深处，少有人声的地方，作者想独自感受，独自回忆，与康桥的一草一木交流，追寻自己还没被生活琐事困扰的学生时代，浪漫的梦。
星辉：载满了一船的星辉。说明此时已不是黄昏，入夜时分，满天的星辉倒映在康河里，仿佛天上地下都被繁星围绕，处于如此美景之下的作者，不由自主地想要高声放歌，在这一刻，他仿佛忘记了所有烦恼，抛开了所有限制。但他又不能放歌，为什么？
他要轻轻的，悄悄的： “康桥”不仅有美丽的如画的景色，更有让诗人割舍不下的情感世界，如此魂牵梦绕的地方，诗人为什么选择了“轻轻”“悄悄”的来去方式呢？诗人在离去的时候连“一片云彩”都不曾带走，这表现了诗人什么样的情感和审美情趣？
真正的离别从来都不是大喊大叫的，柳永雨霖铃里有一句词是这样写的：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。我内心有千万句话想和你说，可真正离别的时候却不知道从何说起，所以沉默才是离别的常态。此外，康桥是诗人内心的港湾，是承载了他学生时期所有美好和诗意的地方，他来此，只是想重温旧梦，并不想打扰他心灵的圣地。所以他又从忘情的沉醉中醒过来，与康桥离别。
悄悄是别离的笙箫。把无声比作有声，这样写恰当吗？
1、笙与箫发出的音调较为悠远低沉，哀伤空灵，古装剧中也经常有箫的声音。换成唢呐就不一样了。其次，笙和箫多用于离别，李白的《凤吹笙曲》和李清照的《凤凰台上忆吹箫》都是送别词。笙与箫能轻易的就把我们带到离别时那种惆怅，眷恋，依依不舍的情景里去。有利于塑造离别的气氛。
有时间补充：凤凰台上忆吹箫是词牌名，这词牌名来历还有一个很美丽的历史典故。相传战国时期，秦穆公有个小女儿，因自幼爱玉，故名弄玉。弄玉不仅姿容绝代、聪慧超群，精通音律，吹得一手好笙，弄玉及笄后，穆公要为其婚配，无奈弄玉非懂音律者不嫁。有一个晚上，弄玉一边赏月一边在月光下吹笙，却于依稀仿佛间闻听有仙乐隐隐与自己玉笙相和，一连几夜都是如此。弄玉把此事禀明了父王，穆公于是派孟明按公主所说的方向寻找，一直寻到华山，才听见樵夫们说：“有个青年隐士，名叫萧史，喜欢吹箫” 孟明带萧史回秦宫，萧史与弄玉成婚后，教弄玉吹箫学凤的鸣声。学了数年，弄玉吹出的箫声和真的凤凰叫声一样，甚至把天上的凤凰都引下来了。秦穆公专门为他们建造了一座凤凰台，这就是凤凰台的由来。萧史和弄玉住在凤凰台上，一连几年不饮不食，亦不下台。有一天，二人笙箫相和后，竟引来金龙紫凤，萧史乘龙，弄玉跨凤，双双升空而去。成语“乘龙快婿”“龙凤呈祥”便是因此而来，《凤凰台上忆吹箫》的典故也成了文人的词牌名。
夏虫也为我沉默，连夏虫都为我们的离别沉默，它都懂我对康桥的眷恋与不舍，所以不去喧闹，正满足了我轻轻地来，悄悄地走的愿望。
首尾两段既有相似，又有不同，大家觉得，在感情上有什么不同。
开头一段写动作之轻，结尾一段写声音之轻，前一段是作别西天的云彩，后一段是挥挥手不带走一片云彩，前一段比后一段多了一些离愁别绪，后一段比前一段多了一些洒脱。
再读
情感基调—— —哀婉中带有洒 脱，惆怅中饱含热烈。 （1）注意特殊词语和短语，要 读出画面感。如：轻轻的、夕阳中的 新娘、波光里的艳影、荡漾、油油 的、招摇、柔波、甘心、揉碎、沉淀 着、漫溯、放歌、沉默、悄悄的。 （2）体现全诗的情感变化，读 出高潮部分。要注意情感的蓄势与 释放。开头的洒脱、清新；中间的兴 奋热烈；结尾的哀而不伤。读出情 感的变化，体味诗歌的内在节奏
老师介绍的时候说徐志摩是新月派诗人，那么什么是新月派？
新月派：1924年在北京成立，受泰戈尔《新月集》的影响，故而得名。代表人物有徐志摩、闻一多、胡适等人。在诗歌创作方面，提出新格律诗的主张，在艺术上，闻一多提出诗歌的三美主张,即音乐美、建筑美、绘画美。
音乐美：
1、注意诗歌的韵脚
明确：韵脚分别为：来、彩；娘、漾；摇，草；虹、梦；溯、歌；箫、桥；来、彩。整体虽然用韵不一，但是每节内部用韵基本相同，都押
2、4句的韵，诵读时给人一种旋律感；重点押韵的音节：ai ao ang 特色：用韵细密精巧，音节开口度大，发音饱满响亮，悠长缠绵
2、
2、叠词的反复使用还有首尾的呼应复沓，是这首诗音韵和谐而富于变化，节奏明快而显得平稳，曲折回环，首尾圆合，气韵浑成，如同康河的涟漪一样轻轻荡漾，令人不禁产生音乐美的感受。这就是新月派诗歌的“音乐美”。
三读诗歌，看诗行的排列有何特点？建筑美 明确：从段落上看，本诗四行一节；每一节诗行两两错落有致；字数基本相同（为六字，间夹八字），于参差变化中见整齐。这就是新月派诗歌的“建筑美”。诗节匀称，诗行整齐
绘画美：中选用了“云彩,金柳,夕阳,波光,艳影,青荇,彩虹,青草”等词语,给读者视觉上的色彩想象, 《再别康桥》一诗语言运用上注意了词藻的色彩感,多选用色彩明丽的词语,如夕阳映照的“金柳”,波光里荡漾的“艳影”,水底软泥上的“青荇”,潭中倒影的“彩虹”,以及“云彩”、“夕阳”、“青草更青处”、“星辉斑斓”等词语,创造了一系列鲜明生动的意境,全诗七节,几乎每一节都包含一个可以画得出的画面,给读者以视觉上的色彩想象和油画般的感受.
同时,诗人通过一系列动作性很强的词语,如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等,使每一幅静态的画面变成了动态的画面,如向西天的云彩轻轻招手作别,河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿,康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……给人以立体的感觉.
这样,全诗意境鲜明,富有流动的画面美.光艳的色泽,美丽的构图,让人赏心悦目,陶醉流连,似乎也想同诗人一起进入这康河夕照、黄昏泛舟的诗意美的境界中去.
