广州大学硕士研究生培养方案
广州大学全日制硕士专业学位艺术硕士（舞蹈）培养方案
（2013年入学研究生开始使用）
一、专业学位类别、学制、学习方式
专业学位类别代码：13
51专业学位类别名称： 艺术硕士
专业领域代码：135106
专业领域名称：舞蹈 （舞蹈编导、舞蹈表演）
学制：3年学习方式：全日制
二、专业领域介绍：
广州大学全日制艺术硕士舞蹈专业研究领域包括舞蹈编导和舞蹈表演与指导两个方向，体现基础性、应用性、综合性、先进性的艺术教育特点，强调舞蹈专业的实践性特点，培养高素质、应用型舞蹈艺术专门人才。
舞蹈编导 本方向主要是对舞蹈编导基础理论与舞蹈创作的研究。注重舞蹈编导教学、舞蹈剧目创作、舞台导演研究的同时，系统地理解、掌握、运用舞蹈编导基础理论知识和舞蹈创作实践；发展舞蹈动作语言，继承岭南传统舞蹈文化，积累舞蹈创作素材，形成正确的舞蹈创作思维方式；能自如地运用舞蹈编导理论与技术技法编创不同风格题材舞蹈作品和舞蹈晚会；掌握本学科的基本研究方法，了解本学科的教学原则，培养创造和创新意识，适应舞蹈创作工作的需要。
舞蹈表演本方向主要包括芭蕾舞、中国古典舞、中华民族民间舞等舞种的表演研究。坚持舞蹈表演的艺术和技术统一的原则，在接受本专业严格的技术、技能训练的同时，注重舞蹈表演理论、舞蹈史论、舞蹈作品体会与分析、舞蹈美学、民族学、人类学等理论学科的学习，培养学生具有较强的舞蹈表演能力和丰富、全面的舞蹈文化修养，掌握舞蹈作品的分析方法，有较强舞蹈鉴赏能力和表演不同风格及题材舞蹈作品的能力；并能运用现代传媒工具，了解本专业及相关学科的发展历史，现状和前景。
三、培养目标
培养舞蹈专业领域具有系统专业知识和高水平艺术创作技能及表演技能、较强艺术理解能力与艺术实践能力、能够胜任本专业的各种舞蹈艺术表现形式的高层次、应用型舞蹈艺术专门人才。
四、培养方式
（一）充分利用广州芭蕾舞团、广州歌舞团和广州市艺术学校“两团”的优质资源，共享“两团”所拥有的师资、设备、场地等有利条件，紧密结合艺术实践，聘请“两团”高水平舞蹈专业艺术家指导实践类课程，加强舞蹈表演实践与舞蹈创作能力的培养。同时将“两团”作为艺术硕士研究生的艺术实践基地。
（二）采用校内导师和校外导师相结合的双导师制度。聘请“两团”高水平舞蹈专业艺术家为校外导师，主要负责艺术表演实践类课程的教学，校内导师主要负责专业基础理论课程的教学。
（三）采用“课题制”实践教学，探索“院团结合”产学研合作培养人才的新路子。
（四）采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的方式。
五、课程设置与要求
课程设计的基本思路是：强调对中国传统文化的学习和研究，尤其是对岭南舞蹈文化的学习和研究；强调艺术创作与实践能力培养，注重学生在艺术技能、技巧、艺术基本功方面的训练；着力提高学生的艺术价值观；对不同类型生源，实施分类培养。根据这一基本思路将艺术硕士课程体系分设为文化与艺术素质、表演技能、创作实践三大板块。
1．文化与艺术素质板块
（1）专业外语（2学分）
（2）马克思主义文艺理论（2学分）
（3）舞蹈表演艺术精华（3学分）
（4）舞蹈美学（3学分）
（5）舞蹈研究与论文写作（3学分） （5）选修课程（4学分）：舞蹈美学，舞蹈人类学，中国传统舞蹈文化，岭南传统舞蹈文化，岭南民间舞蹈艺术家及其作品，田野工作与案头研究，舞蹈解构与解读，中国舞蹈意象研究，舞蹈种类鉴赏，舞蹈研究与论文写作等。
2．表演技能板块
（1）舞蹈表演创作研习（3学分） （2）舞蹈动作语言设计（3学分） （3）舞蹈作品分析与体验（3学分） （4）选修课程（4学分）：现代舞分析与体验，舞蹈训练的人体科学理论与应用，舞蹈教育学、舞蹈剧目分析，岭南民间舞蹈剧目排练，舞蹈基本功训练，戏剧表演研究，性格舞研究（芭蕾舞表演方向），舞蹈形态学、岭南戏曲鉴赏等。
3．创作实践板块
（1）岭南舞蹈艺术考察与采风（4学分） （2）舞蹈创作理论与实践（2学分） （3）毕业展演指导（2学分） （3）选修课程（4学分）：舞蹈编导技法，舞蹈剧目创作，舞蹈多媒体创作与应用，舞蹈音乐，岭南舞蹈创编，文艺晚会的策划和导演，“院团结合”艺术实践等。
全日制应用型硕士专业研究生须修读46-50学分，其中必修课24-28学分，学位论文开题与中期报告1学分，学术活动1学分，艺术实践4学分。一般16学时计1学分。
学术活动方面，研究生参加校内、外公开举办的学术活动（学术讲座、学术会议、研讨会等）要求不少于三次，并分别写出三篇心得报告，记1学分。
未获学士学位（学历）考取的研究生及跨学科考取的研究生，或在招生考试时被认为在基础理论或专业知识方面有缺陷、需要在入学后进行适当补课的研究生，应在导师的指导下补修本专业大学本科的主干课程（不少于二门），并通过相应的考核，方能申请参加论文答辩。补修课程填入研究生个人培养计划，登记成绩，不计学分。
（具体做法参照广州大学全日制三年制硕士研究生要求）。
六、课程教学大纲
每门课程须编写“广州大学全日制硕士专业学位研究生课程教学大纲”。
七、实践学习规划
攻读艺术硕士专业学位学习年限一般为三年，第
一、二学年修读学位课程和专业课程；第二学年到艺术实践基地实习和见习，同时准备实践展示会和毕业论文选题；第三学年准备和完成实践展示会和毕业论文。
八、实践展示与学位论文
学生毕业的水平评定主要包括实践展示和学位论文，实践展示与学位论文的成绩比重是7:3。
（一）实践展示
实践展示是艺术硕士研究生专业实践能力的专门展示，是艺术硕士人才培养质量的集中体现形式，也是对本专业学位获得者艺术实践与创新能力的全面检验。实践展示包括舞蹈创作专场晚会、文艺专场演出等。
舞蹈编导方向艺术硕士研究生必须举行1场专场作品晚会，舞蹈表演方向艺术硕士研究生必须举行2场舞蹈表演晚会，每场演出纯表演时间不少于45分钟。晚会舞蹈剧目必须体现出创作者、表演者对作品的准确把握与深刻理解，应具有较完满的表演技术水准和较强的表现力。
（二）学位论文
学位论文的选题应体现所属专业方向的性质、特点与范畴，应具有一定的实践意义与理论价值。学位论文的写作，须在指导教师的指导下独立完成，要有明确的主题和完整的论述，要围绕自己的毕业创作、表演实践展开研究性的调研与分析，要从与创作、表演相关的美学、历史、文化等多种角度展开理论思考
和深入研究。学位论文应建立开题和中期审查制度，论文须符合学术规范。学位论文正文应不少于15000字。论文评阅应建立相应的制度和措施进行审查，严格答辩程序，保证论文的质量。
九、答辩与学位授予
通过所有课程考核、修满规定学分、达到毕业实践展示规定要求，并通过学位论文答辩者，经校学位评定委员会讨论通过，可以授予艺术硕士专业学位，颁发艺术硕士专业学位证书和硕士研究生毕业证书。
十、校外实践基地情况
本专业建有相应的校外实践基地，研究生的指导实行“双导师”制。 校外实践基地名称：广州芭蕾舞团基地负责人：张丹丹 校外实践基地名称：广州歌舞剧院基地负责人：史前进
附校外实践基地协议书。
十一、校外导师情况
研究生课程学习结束后，由经过学校认定的具有丰富教学实践经验和较高理论水平的校内导师与来自实践单位的业务水平高、责任心强、具有高级技术职称的校外导师共同担任研究生的指导教师，指导研究生校外实践学习和学位论文。
十二、必读和选读书目
1．胡尔岩《舞蹈创作心理学》，中国戏剧出版社1998年版。 2．于平《舞蹈编导教学参考资料》，北京舞蹈学院内部教材1998年版。 3．李承祥《舞蹈编导基础教程》，北京舞蹈学院内部教材1998年版。 4．（法）伐纳《舞蹈创编法》（郑慧慧译），上海音乐出版社1998年版。 5．刘建《无声的言说——舞蹈身体语言解读》，民族出版社2006年版。 6．（美）索雷尔《西方舞蹈文化史》（欧建平译），中国人民大学出版社1997年版。 7．施密特（德）《皮娜-鲍什——为对抗恐惧而舞蹈》（林倩苇译），北京世纪文景文化传播有限公司2007年版。
8．隆荫培、徐尔充《舞蹈艺术概论》，上海音乐出版社2009年版。9．金秋《舞蹈编导学》，高等教育出版社2008年版。 10．孙颖《中国古典舞评说集》，中国文联出版社2006年版。 11．于平《风姿舞韵——舞蹈文化与舞蹈审美》，中国人民大学出版社1999年版。 12．吕艺生《舞蹈学导论》，上海音乐出版社2003年版。 13．孙天路《中国舞蹈编导教程》，高等教育出版社2008年版。 14．吕艺生《舞蹈教育学》，上海音乐出版社2009年版。 15．欧建平《外国舞蹈史及作品鉴赏》，高等教育出版社2010年版。 16．冯双白、茅慧《中国舞蹈史及作品鉴赏》，高等教育出版社2010年版。 17．刘建、张素琴、吴宏兰《舞与神的身体对话》（上、下），民族出版社2009年版。18．《中华舞蹈卷——广东卷》编辑委员会，学林出版社2006年版。 19．资华筠、王宁、资民筠、高春林《舞蹈生态学导论》，文化艺术出版社1991年版。 20．（日）江口隆哉《舞蹈创作法》（金秋译），学苑出版社2005年版。
21．张建民《中国双人舞编导教程》，上海音乐出版社2008年版。 22．谭元亨《岭南文化艺术》，华南理工大学出版社2007年版。 23．朱光潜《文艺心理学》，三联书店2005年版。 24．李泽厚《美的历程》，天津社会科学院出版社2001年版。 25．庄孔韶《人类学概论》，中国人民大学出版社2010年版。 26．林耀华《民族学通论》，中央民族大学出版社2007年版。
