从奏鸣曲式角度浅谈《音乐之声》的音乐布局
工科试验0948班
林嘉颖
3090100768
摘要
奏鸣曲式分为呈示部，展开部与再现部，而经典音乐剧《音乐之声》中的情节构思——玛利亚到来——离开——重新团聚，及音乐布局与奏鸣曲式结构有着异曲同工之妙：呈示部：双主部呈现——玛利亚的乐观精神及与孩子们之间的爱，副部（严厉而博爱的特拉普船长）；展开部：玛利亚离开后的感情纠结，包括与船长及孩子们的感情矛盾激化，直至两人结婚；再现部：德国的侵略，特拉普全家的逃亡，此段主体得到升华，从温馨的家庭中的爱升华到对祖国的热爱及对和平的追求，最后逃亡成功，矛盾得以缓解。本文通过奏鸣曲式角度分析《音乐之声》的构思，尝试着揭示西方音乐中一些一直传承的思维模式，即西方音乐中的共同点，及现代音乐剧中对古典音乐思维的一些继承与发展。 关键字：
奏鸣曲式 音乐剧 构思
论文正文
1）引言
在中外音乐欣赏课上，汤老师向我们介绍了交响乐曲中的常用曲式——奏鸣曲式，在观看《音乐之声》时，我发现奏鸣曲式的一些理论在这部音乐剧的构思中也适用，于是冒昧以奏鸣曲式的布局分析该剧的音乐构思，表现作曲家的良苦用心。
2）正文
从奏鸣曲式的角度，姑且将《音乐之声》中所有音乐作品按如下方式划分—— 引子 ——《The Sound Of Music》 ，修女在修道院里对玛利亚的评价 《Maria》呈示部——
主部：
双主调呈现
（1玛利亚的乐观自信精神（《I Have Confidence 》《My Favorite Things 》2 爱的主题《Sixteen Going On Seventeen 》，《Do-Re-Mi 》） 连接部：《The Lonely Goatherd》
副部：严厉但善良博爱的船长 《Edelwei 》，阴郁的情绪 展开部：
应用原有的材料进行展开，矛盾冲突达到高潮：《Climb Ev\'ry Mountain 》 再现部
两人互诉衷肠《Edelwei 》再现，《Sixteen Going On Seventeen 》再现，男女主角之间的感情得到解决。
两人结婚 《Maria》再现
离开奥地利时的曲折过程：《Do-Re-Mi 》再现，表现对和平的渴求，
原来是副部主题的《Edelwei 》再现，成为再现部
主题，使爱得到升华，变为对祖国的热爱与祝福。
下面详细分析每个部分的音乐表现手法：
一 引子
影片的开头便向我们展现了风景如画的奥地利山峦景色，翠绿的草地，碧蓝的天空，明媚的阳光，不时伴有用短笛模拟的生生鸟叫，映衬出玛利亚的个性：像蓝天般纯洁善良，又如小鸟般活泼快乐，此时《The Sound Of Music》主旋律奏响，渲染了影片真善美的主题。
同时修女的合唱 《Maria》 更全面地喂观众刻画出玛利亚的性格：天真善良却又爱惹麻烦，终于上帝却又有点顽皮，乐观开朗却有点毛躁，为后来剧情的发展做下铺垫。此段修女们的合唱在较为平缓的具宗教音乐伴奏下显得非常动人，特别是几个修女争论时作者使用了复调音乐曲式，听上去非常据立体感，同时又与剧情内容相符合，显得非常自然精妙。
二 呈示部
个人认为这是整部音乐剧中最精彩的一部分——内容丰富，同时非常和谐地组合在一起，为观众编织出一幅精彩纷呈的瑞士风情画及一段段动人快乐的情谊。
首先是玛利亚的内心独白：
《 I Have Confidence 》这首曲子虽然是以通俗手法创作，但旋律上却蕴含了种种对比，（在我看来存在主调与副调）通过玛利亚歌词的阐述，更是将旋律阐述的淋漓尽致。首先是对未来的困惑与彷徨，但与生俱来的乐观与勇敢使之鼓起勇气面对挑战，此时旋律上行，表现了其应对困难的信心，之后又突然下降八度，表现内心的挣扎，紧接着旋律再次上行，信仰与勇气战胜了恐惧，乐曲节奏加快，演唱力度增强，甚至有些竭斯底里，戏剧性地表现了玛利亚的自信。在看到特拉普家威严冷清的大门时，玛利亚心头一紧，但是紧接着又重拾自信。歌曲达到高潮。这首歌曲充满矛盾的冲击与戏剧性，既表现了玛利亚乐观自信的一面，又具有极强的旋律感，歌词与旋律的配合达到一种天衣无缝的境界，再配上生动有趣的舞蹈，和略显夸张的表情，很好地表现了呈示部主调之一：玛利亚的可爱乐观，自信开朗。
《My Favorite Things 》 也能很好地反映玛利亚内心的纯洁善良，而这首曲子也是玛利亚与孩子们建立深刻友谊的基础，在此可作为连接段看待。曲子采用具有奥地利民族特色的曲调写成，欢快的曲调与窗外恐怖的雷声形成对比。隆隆的雷声虽然毫无旋律，但却有一定的节奏感，体现副部的阴郁消极的精神，象征特拉普家曾经的严肃与阴森，很好地烘托了屋内的欢乐温暖。这个对比也正是主调副调的矛盾冲突所在。但是作者选择了在呈示部中便使矛盾解决“一边倒”，乐观与爱一扫特拉普家曾经的黯淡。
在表现爱的主题时，作者运用了《Sixteen Going On Seventeen 》及《Do-Re-Mi 》两首经典曲目。前者将年轻人之间爱情纯真，温柔，甜美表现得淋漓尽致，而《Do-Re-Mi 》更是凭借其朗朗上口的旋律与精妙的歌词传唱至今。在此仅对《Do-Re-Mi 》的复调艺术小作分析。复调，变奏是《音乐之声》作曲中极为常用的
曲式。而平常听到的《Do-Re-Mi 》仅是主旋律，这次完整看完电影才发现原版的《Do-Re-Mi 》是如此丰富。歌曲变奏时出现的“133 244 355 677”具有神奇的旋律感，而“3164312- 3167121-”为全曲烘托出优美的层次感。孩子们与玛丽...
娅的分声部合唱采用了自由的复调风格，高低声部此起彼伏，各有旋律，仿佛奥地利重重的山峦，为歌曲增添了色彩。从而很好地体现了博爱情怀。此处不得不提那段优美的奥地利民俗舞蹈《Grand Waltz 》正是这段舞蹈使玛利亚与船长之间渐生爱意。这段华尔兹本就作得很美，在洁白的月光下，两人轻盈地舞蹈着，如两只优雅的天鹅，沉醉在爱情中，这样的画面使音乐顿时成了一副音画，唯美而让人动容。
在呈示部中 《Edelwei 》的作用不可忽视。我认为他便是整个副部的呈现主题。船长演唱的《雪绒花》申请而美妙，也触动了玛利亚的心，而四三拍特有的平稳优美很好地表现了严厉的船长内心的善良与温柔。虽然没有采用小调形式，但与之前欢乐充满热情的氛围也形成了很好的对应关系，起到了副部应起的作用。同时在表达对雪绒花的赞美外，雪绒花也象征着玛利亚纯洁的心灵和船长心中隐约的爱恋，这些为之后情节的发展做下很好的铺垫。
同时我认为副部主题中还存在一些阴郁的情绪，以作为对主部主题的衬托，凸显矛盾的对比，其中有开场时修道院中缓和略显沉闷的宗教音乐，寂静（突然的寂静也能很好地衬托肃穆，阴沉的气氛）和雷声这些都很好地表现了副部主题，主副部之间形成了很好的对比，更加突出主部的两个主题。
三 展开部
玛利亚离开特拉普一家后，整个音乐便到了展开部：利用前面的材料进行展开，生动地表现了人物之间的情感交集，更具体地展现出人物之间生动的爱。玛利亚回到修道院后与教母之间的对话表现了其对特拉普一家深深地爱，更是呈示部中与船长之间微妙关系的展现，而教母的一首《Climb Ev\'ry Mountain 》既是对两人之间爱情的鼓励，也侧面地反映了玛利亚的坚强勇敢的个性。而孩子们再一次唱起
《My Favorite Things 》时，作者选择了用节奏的变化作对比，在玛利亚回到特拉普家，得知船长要和男爵夫人结婚，此时矛盾冲击达到最高点，但紧接着是一个回落，船长拒绝了男爵夫人，又向玛利亚表明心意，这时《Edelwei 》以变奏形式响起，既是对呈示部的一个照应，又预示着矛盾的解决，接着《Sixteen Going On Seventeen 》甜美温柔的旋律响起，变换后的歌词很好地表现了两人之间纯洁美好的爱情。最终两人间的矛盾得以缓解，展开部在庄重的婚礼音乐中结束。在影片中，作者把展开部安排得比较短，但是却是小而精，很好地表现了矛盾的冲突，但又符合通俗电影中的节奏较快的趋势，使整个情节发展非常紧凑，扣人心弦。
四 再现部
在课堂上观看到玛利亚与船长结婚时，我便有了《音乐之声》整体布局采用奏鸣曲式的想法，再继续观看时，发现之后的音乐均是对之前的一个再现，同时原来是副部主题的《Edelwei 》变为主部主题，矛盾升华，亲情爱情提升到对祖国的热
爱，最后特拉普一家成功离开奥地利，矛盾得以和解。详细分析如下：
在再现部中，奥地利爱国人民和德国纳粹侵略者之间的矛盾成为了主要矛盾，《Edelwei 》成为了主题，分别通过变奏，复调等形式不断出现，象征船长对奥地利的深深地热爱之情，与对德纳粹的憎恨之情，到最后船长再次演唱《Edelwei 》时，声音显得更加坚定，更自信，感情也由原来的深沉的爱变为对祖国沦落的愤恨与对祖国崛起的热切期望。当他百感交集，哽咽之时，玛利亚接着再唱，最终全场奥地利人跟着齐唱，这一刻一个民族紧紧凝聚在一起，再现部追求和平，反对法西斯的主题得以凸显。
此部分再现的还有《Maria》《Do-Re-Mi 》和《So Long, Farewell 》。
《Maria》在两人结婚时再现，显得诙谐幽默，同时也反衬出玛利亚纯真美好的品质，令人回味，而《Do-Re-Mi 》在演唱会中再现，已不仅是表现家庭温馨和真善美主题了，还隐含着对和平的渴求的主题，《So Long, Farewell 》轻松中又带有一丝凝重，为后来的情节发展做下了伏笔，让观众们为特拉普一家的前途感到担忧。这些主题的再现并不是简单的复三部曲式，而是对歌曲的涵义作了升华。
在特拉普一家逃亡阶段，其音乐表现力度也显得非常强。像柴可夫斯基的《1812序曲》用低音号和大鼓，木琴，表现了敌人的凶残狡诈，作恶多端，又用无声表现搜查特拉普一家时的紧张窒息气氛，最后用上锣等乐器表现逃走时的紧张激烈的场面。这一段也堪称经典。
最后在修女的帮助下，特拉普一家成功逃离萨尔茨堡，开场音乐
《The Sound Of Music》再次响起，此次更加浑厚更具立体感，既是对开头的呼应，又是对主题的升华，象所有矛盾的最终解决。
综上所述，《音乐之声》的整个音乐布局大致符合古典乐派所创立的奏鸣曲式结构，这是一种巧合，还是作曲家及编剧的匠心所在？除了影响古典乐派及之后的作曲结构缝格外，奏鸣曲式结构是否也影响着现代西方音乐剧，甚至现代西方音乐的发展？又是什么魅力使奏鸣曲式能够长盛不衰，至今仍不断发展？是它严谨完美的结构安排，还是它与西方社会由矛盾冲突到矛盾解决这一文化形态的吻合？这都有待我们发掘研究。
虽然有一定器乐基础，但有关奏鸣曲式的调性分析仍不清楚，在此仅能凭借感觉，根据情节的发展对《音乐之声》做了上述分析，如有不到之处，请老师指正！ 参考文献：《略论奏鸣曲式的几种特殊
形式》
四川文理学院音乐系 陈国志 《人文论坛》杂志 资料来源：中国知网
浅析电影
《音乐之声》的艺术魅力
泓蔚 《艺术评论》期刊 资料来源：中国知网 潍坊职业学院 刘
电影《音乐之声》 之音乐赏析《电影评价》期刊 资料来源：中国知网 临沂师范学院 冯丽娜
论 《音乐之声》 音乐的艺术功效郑州铁路职业技术学院 李 丽《电影评价》期刊 资料来源：中国知网 音乐作品中常见体裁和形式 —奏鸣曲和奏鸣曲式
贺锡德《爱乐之友》期刊 资料来源：中国知网 《音乐之声》原声碟 资料来源：谷歌音乐 《音乐之声》简介 资料来源：百度百科
奏鸣曲式简介 资料来源：百度百科
音乐剧简介 资料来源：百度百科
