园林培训心得体会
在未接触花卉学前，我就像一个懵懂的小孩，我只知道这门学科讲的是花，可是我还不知道这里面有那么多的研究艺术.有些东西只有接触以后才能更深刻的理解，光靠表面现象难以看到很多深刻的东西，所谓知其然，而不知其所以然.我爱花，喜欢观花，汲取他的芳香成为我平时的一种嗜好，我把花看成自己的朋友，爱他的一切，这是我喜欢花卉学的初衷.有它娇艳美丽的一天，我的生活都会更加的精彩丰富!我虽然不是因为花而活，但是因为它而惬意自如，不能自拔! 通过一个学期《花卉学》课程科目的学习，让我们初步了解和掌握了有关于花卉植物的分类、生长繁殖过程、管理等相关知识，并初步了解到一些关于花卉产业的形成、进步与发展方向等市场信息。在几次花卉学实验和实习过程中，我们又亲自体验了有关花卉植物种类的识别、花卉设施类型参观、花卉种子的识别以及花卉的种子繁殖、栽培管理等过程，在实践中对花卉学的相关内容有了更深刻的认识和补充。园林学习网,园林论文学习资料参考
花卉学是以花卉植物为研究对象,主要研究花卉的分类,植物学性,生态学特征,生长发育规律,生长发育与环境条件的关系,繁殖方法,栽培管理技术,栽培设施及病虫害防治,花卉的装饰与应用,市场营销等方面的基础理论及操作的一门学科。
花卉产业发展到今天,使花卉的栽培意义更加重大,不仅美化了生活环境,改善了生态环境,丰富了了社会社会文明和精神文明的生活,还促进了社会主义经济建设。
《花卉学》与我们生态学专业有着密切的联系，通过本学期花卉学的学习，对花卉学有一些个人的收获和心得体会，现将其分类叙述如下：
学习内容心得总结
一、对花卉学概念的深刻认识
以前觉得所谓的“花卉学”就是对各种花的认识、欣赏和了解，学习一些花卉种植、经营的概念等，认为它只适合于花卉种植及开花店等专业人士所学习，与我们的生态学专业没有任何的关系。但自从学习了花卉学以来，对它本身的概念和内容都有了一个全新、深刻的认识，了解到了它不单纯是一门研究花卉的装饰与应用、市场营销等基础知识的学科，它还主要研究花卉的分类、植物学习性、生态学特征、生长发育规律、生长发育与环境条件的关系、繁殖方法、栽培管理技术、栽培设施以及病虫害防治等专业内容。园林论文参考
二、花卉学书本理论知识的了解和掌握
通过花卉学老师一个学期的课程讲解，加上我们课后复习和补充，对花卉学课本的主要内容有了一定的了解。可分类总结如下几个方面：
1、了解到了花卉的起源和分类;
2、了解了花卉的多样性及分布。如按生物学特性和生态习性的综合分为:一二年生花卉,球根花卉、宿根花卉、多浆及仙人掌类、室内观叶植物、兰科花卉、水生花卉、木本花卉;按形态分为:草本花卉、木本花卉;按栽培类型分为:露地花卉、温室观叶盆栽、温室盆花切花栽培、切叶栽培、干花栽培及其他;按用途分为:切花类、盆花类、地栽类;还有其它的几种特殊分类类型等。
3、了解和掌握了花卉学生长发育的过程以及环境对花卉的生长发育的影响;
4、对各种花卉栽培设施及器具的认识和了解。如温室、塑料大棚、冷床与温床、荫棚、风障及机械化、自动化设备、各种机具和容器等。
5、重点学习和掌握了花卉的繁殖和栽培管理方面的知识。花卉的繁殖指通过各种方式产生新的植物后代,繁衍其种族和扩大其群体的过程与方法。依繁殖体来源不同,花卉的繁殖可分为有性和无性繁殖。了解了花卉的露地栽培、容器栽培、无土栽培等，还掌握了关于花期调空的相关知识和技术，对以后从事这方面工作打下了一定的理论基矗
6、关于花卉的应用和经营管理等方面的知识的学习。学习了花卉的园林应用，花卉的各种装饰手法，了解到了花卉生产的特点、产业结构及区域划等。园林花卉学学习体会
7、此外，我们还在第九章、第十章和第十一章对
一、二年生花卉、宿根花卉和球根花卉进行了专门的认识和学习。认识了一串红、菊花、百合等花卉的学名、别名、英文名、科属、产地与分布、栽培史、形态特征、种类与品种、生物学特性、栽培管理、病虫害防治以及观赏与应用等。 对以上花卉学基础知识的认识和了解仅仅是我们学习的一个开始，在以后的学习和工作中，我们还要不断地吸收外界新的知识和信息，多去进行实践的检验和创新，不断地充实和完善自己。篇二：园林艺术学习心得体会
园林艺术概论学习心得体会
一学期的园林艺术概论课已经结束了。虽然学习时间有限，但却受益匪浅。对于园林艺术方面的知识也有了一些简单的认识。下面就中国古典园林对四大造园要素的运用谈谈我个人的心得体会。
中国园林是一种自然山水式园林，追求天然之乐趣是中国园林的基本特征，它把自然美誉人工美高度结合起来，把艺术境界与现实生活融为一体，形成把社会生活、自然环境、人的乐趣与美的理想水乳交融般地交织在一起的物质空间，它是人类认识、利用和改造自然地伟大创造。
构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。 植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：一是植物的物质特性；二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。
关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。
这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。
园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。
假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。
园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。
这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。篇三：园林建筑设计心得体会 园林建筑设计心得体会
不知不觉中，园林建筑设计这门课程结束了，虽然学习的时间有限，但却受益非浅。在老师的指引下，初步认识了我国园林建筑设计方面的知识。基本了解了我国基本园林建设程序；各阶段设计文件的要求和深度；工程招标与投标以及项目全程管理（pm）的相关知识等等。这些内容都是实质性的，在实际工作中经常会碰到的问题，这给我们出去社会，很好的上了一课。
通过学习，我深深地的意识到作为一名优秀的园林建筑师的知识面是很广的，不仅仅要有很强的专业素质，还必须具备与本行业相关的知识。比如经济法规、道德观念等。园林设计建筑师并不是天生的，每一位建筑师都经历过挫折，那些挫折也就是他们的经验。作为对园林建筑业充满热情的我，面临着极大的压力，因为我深知自己知识的匮乏，总感觉我还要学好多的东西,出去社会才知道我好多的东西不会。 因此，在今后的学习、生活和工作中，首先，是要不断加强自身的专业素质（诸如设计技能、客户交谈和业务管理等素质），以及面对未来建筑发展新形势的应变能力。再者，是要不断地增加其他方面的素质。因为园林建筑学是一门综合的学科，“上知天文，下知地理”。其中，我觉得了解历史是非常重要的，是设计构思的源泉。设计构思源于旧的存在，新和旧，两者都被强化。最后，也是落实于建筑本身的实际经验。“实际检验真理，存在就是真理！”。社会是最考验人的，也是让人成长的。因此，要积极投身于社会建设中去，不断地学习，不断地吸取经验，不断地将知识融入到实际工作当中去，这也许就是我的最终目标了。 在即将到来的7月份，我们即将走出校园，踏入社会，这对于我们而言，既有紧张也有兴奋！！这是我们人生中最重要的挑战。所以我们必须需要足够的实力去争取。这就需要我们去了解自己的专业，细化它们，这就需要我们把握园林建筑设计的几个方面： (一)因地制宜
园林地貌是园林的骨架，我国传统的自然山水园的一大特点就是因地制宜地利用原有地貌。因此进行园林规划时，首先要考虑到园林内自然地貌条件的特点：原有地貌或平坦或起伏，有山岗、沼泽等，可能基本符合或部分符合设计要求，这就应在原有的地貌基础上，结合园林使用功能和园林景观构图等方面的要求，加以利用和改造，可就低掘池，因势掇山，“宜亭则亭，宜榭则榭”。使之“自成天然之趣，不烦人事之工”，使园林中的山水景观达到“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。其中改造地貌，特别是较大规模的挖湖堆山，所需要的人力物力非常大，所以设计时更要考虑到财力等条件，景物的安排、空间的处理、意境的表达都力求依山就势，高低错落，疏密起伏，自由布局，引造出坡陇坪谷，矶渚洲岛、溪涧池湾、山峦平台、叠嶂错层、林中空地、疏林草地等等。同时应根据需要和可能，
进行全面分析，并贯彻对原地貌坚持“利用为主，改造为辅”的原则，使土方工程量降到最小限度。若需改造的地貌，也应力求达到园内填挖土方量平衡。
城市和郊区园林绿地对原有地貌的利用，因随各自的性质、功能要求以及面积大小等而有较大的差异。如城市中的公园、花园、小游园等在利用原地貌的基础上，还需有一定的改造，以满足使用和造景等方面的要求。而郊区的自然风景区、森林公园、休疗养地等在较大程度上是追求自然景观，所以它不必大兴土木，应偏重于对原有地貌的利用，做到因地制宜，就低挖池，就势堆山。在设计园林佳境的同时就考虑到施工的需要，使人力物力都得到最大节省，同时缩短施工时间。
(二)满足园林使用功能的要求
游人在园林内进行各种游憩活动时，对园林空间环境有着一定的要求，因此园林地貌的设计要尽可能为游人创造出各种游憩活动所需的不同地貌环境。如游人开展集体活动、野餐、唱歌、日光浴等活动，就需要有一个较大面积的草坪广场；进行泛舟、游泳等水上活动，则需要有一定面积的水面；登高远眺常需要有山重水复、峰回路转的层次丰富的山林等等。同时为使不同性质的活动互不干扰，可利用地貌的变化来分隔园林空间。在一个高密度的小区中，可用的绿化空间很小，那么园林就要充分利用地形，分割制造出较多空间，为小区营造出有各种使用功能的空问。 (三)满足园林景观的要求
园林应以优美的园林景观来丰富游人的游憩活动，所以在园林设计中，应力求创造出游憩活动广场、水面、山林等开敞、郁闭或半开敞的园林空间境域，以便形成丰富的景观层次，使园林布局更趋完美。广厦林立的城市中，绿色显得那么宝贵，因此，园林设计中更要注意地形地貌，最大限度的营造出不同的园林景观，做到步步有景，步步不同。地形景观设计必须与景园建筑及平立面设计同步进行，使人工建筑与自然景观浑成一体，形成一幅具有人文气息的山水画。
(四)符合园林施工的要求
园林地貌在满足使用和景观需要的同时，必须使其符合园林施工上的要求。如山高与坡度的关系、各类园林广场的排水坡度、水岸坡度的合理稳定性等问题，都需严格地推敲，以免发生如陆地内涝、水面泛溢或枯竭、岸坡崩坍等工程事故。切不可不顾后果，执意要求景观效果。 (五)创造园林植物的种植环境
首先要考虑因“绿”制宜，保护自然植物群落有利于生态与园林绿化相结合。在1：200地形图上做方案，在1：100地形图上复核绿地率和大树破坏情况，尽可能保留或避让或结合于人工地形之中、使树木得以重点保护，维持原有风貌。对长有古树名木的位置，就更应保持它们原有的地形标高，以免古树名木遭到破坏。另外，丰富的园林地貌，可形成不同的小环境，从而有利于不同生态习性的园林植物生长，因此创新的植物配置也是必不可少的。园林植物有耐荫、喜光、耐湿、耐旱等类型，根据园林景观需要，在园林中各自适宜的环境中配置，或与其它园
林素材结合配置，构成意趣不同的园景。如山体的南坡宜种植喜光树种，北坡可选择耐荫、耐湿的植物种植；水边及池中可选择耐湿、沼生、水生等植物配置。
（六）园林地貌的效果作用还有很多，在园林设计中一定要加以分析，综合利用，结合施工，营造出优美宜人的景观环境。
园林建筑作为造园四要素之一，是一种独具特色的建筑，既要满足建筑的使用功能要求，又要满足园林景观的造景要求，并与园林环境密切结合，与自然融为一体的建筑类型。
一、功能：
１、满足功能要求: 园林是改善、美化人们生活环境的设施，也是工人们休息、游览、文化娱乐的场所，随着园林活动的日益增多，园林建筑类型也日益丰富起来，主要由茶室、餐厅、展览 馆、体育场所等等，以满足人们的需要。 ２、园林景观要求: （1） 点景： 点景要与自然风景融会结合，园林建筑常成为园林景观的构图中心主体，或易于近观的局部小景或成为主景，控制全园布局，园林建筑在园林景观构图中常有画龙点睛的作用。 （2） 赏景： 赏景作为观赏园内外景物的场所，一栋建筑常成为画面的管点，而一组建筑物与游廊相连成为动观全景的观赏线。因此，建筑朝向、门窗位置大小要考虑赏景的要求。
（3） 引导游览路线： 园林建筑常常具有起乘转合的作用，当人们的视线触及某处优美的园林建筑时，游览路线就会自然而然的延伸，建筑常成为视线引导的主要目标。人们常说的步移景异就是这个意思。
（4） 组织园林空间： 园林设计空间组合和布局是重要内容，园林常以一系列的空间的变化巧妙安排给人以艺术享受，以建筑构成的各种形式的庭院及游廊、花墙、圆洞门等恰是组织空间、划分空间的最好手 段。
二、特点：
１、布局 园林建筑布局上要因地制宜，巧于因借，建筑规划选址除考虑功能要求外，要善于利用地形，结合自然环境，与自然融为一体。
２、情景交融 园林建筑应结合情景，抒发情趣，尤其在古典园林建筑中，常与诗画结合，加强感染力，达到情景交融的境界。
３、空间处理 在园林建筑的空间处理上，尽量避免轴线对成，整形布局，力求曲折变化，参差错落，空间布置要灵活通过空间划分，形成大小空间的对比，增加层次感，扩大空间感。
４、造型 园林建筑在造型上更重视美观的要求，建筑体型、轮廓要有表现力，增加园林画面美，建筑体量、体态都应与园林景观协调统一，造型要表现园林特色，环境特色、地方特色。一般而言，在造型上，体量宜轻盈，形式宜活泼，力求简洁明快，通透有度，达到功能与景观的有机统一。
５、装修 在细节装饰上，应有精巧的装饰，增加本身的美观，又以之用来组织空间画面。如常用的挂落、栏杆、漏窗、花格等。
三、园林建筑的分类按使用功能分为 ：
１： 游憩性建筑：有休息、游赏使用功能，具有优美造型，如亭、廊、花架、榭、舫、园桥等。 2： 园林建筑小品： 以装饰园林环境为主，注重外观形象的艺术效果，兼有一定使用功能，如园灯、园椅、展览牌、景墙、栏杆等。 3： 服务性建筑：为游人在旅途中提供生活上服务的设施，如小卖 部、茶室、小吃部、餐厅、小型旅馆、厕所等。
４： 文化娱乐设施开展活动用的设施：如游船码头、游艺室、俱乐部、演出厅、露天剧场、展览厅等
５： 办公管理用设施：主要由公园大门、办公室、实验室、栽培温室，动物园还应有动物兽室。
四：园林建筑设计的方法与技巧：
要符合艺术均衡法则： 可居、可游、可观。 1：立意： 设计目的“巧密于精细，神仪在心”，“寓情于景，情景交融”。 2：选址： “南方欲就亭台，低凹可开城池”。 3：布局： 自然式：（1）中国古典，山水为骨架，建筑为眉目，山水为主，建筑配合。（2）统一中求变化，对成中求差异。 4：借景：
种类：（1）借形：借建筑，山石。（2）借色：借月色、植物、颜色。 （3）借声：借溪谷泉、鸟、幕鼓、晨钟。（4）借香：如广州兰圃、荷风四面亭。
方法： 远借、仰借、邻借、俯借，应时而借，借景有因。 5：尺度与比列
6：大小与质感：园林建筑外在特征：南方，淡雅、轻盈。北方，造型浑厚。 只要我们掌握住以上的专业知识点，在社会上我们就有足够的立足点！！相信我们能够给自己一个舞台，展现自我的风采！！
园林07-2 41070226 李明篇四：园林艺术概论学习的心得体会
《园林艺术概论》学习的心得体会
不知不觉中，《园林艺术概论》这门课程就结束了，虽然学习的时间有限，但却受益匪浅。在老师的指引下，我初步了解了我国园林艺术方面的基本知识，下面就中国古典园林对四大造园要素的运用谈谈我个人的心得体会。
中国园林是一种自然山水式园林，追求天然之乐趣是中国园林的基本特征，它把自然美与人工美高度结合起来，把艺术境界与现实生活融为一体，形成把社会生活、自然环境、人的乐趣与美的理想水乳交融般地交织在一起的物质空间，它是人类认识、利用和改造自然地伟大创造。
构成中国古典园林的基本造园要素,不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中,除了建筑是第二自然的产物,植物、石材与水流都是直接取材于第一自然,这从一个侧面证实了“外师造化,中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
一、中国古典园林中的植物
植物对于园林有着非同一般的重要性,这在中国古典园林中有着明显地体现。首先,中国古典园林起源于存在大量植物的环境,这个传统被延续了下来,然后在此基础之上确定了中国在植物布置时所要遵循的原则。具体来说,中国古典园林植物的配置特别注重两点：一是植物的物质特性；二是将植物拟人化,使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括其色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上,植物繁而不乱,搭配巧妙。“繁”是植物品种多样,是枝叶自然舒展,繁盛茂密,但并不因为这样而显得杂乱无章。“搭配”是因地制宜,与植物本身,与其他造园要素、场景、四季变化,甚至与一日三时的配合都要经过稠密的计划。嗅觉与听觉自然不必多说,一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉,一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。
除此而外,赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色,如“岁寒三友”之松、竹、梅,“出污泥而不染,濯清莲而不妖”之荷花,这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致,供游人品赏亦烘托场景气氛。房前屋后劲松翠柏苍劲有力,气魄雄伟;湖畔垂柳随风摇曳,顾盼生姿;隔窗观望红枫翠竹挺拔多姿,秀丽壮观;随处可见香花、硕果、盘藤、纤草姹紫嫣红,鲜嫩欲滴,千姿百态,生气盎然??这就是中国古典园林植物所追求的自然。
二、中国古典园林中的水
中国古典园林中的水概括起来有湖泊、池塘、溪流、瀑布和喷泉这些形态，它们贵在有源,贵在有与自然水系相通的生机,贵在与其他园景特别是山石的呼应,贵在曲折的自然形态,贵在以少胜多的意境。
不同于植物的四时缓慢变换,假山的矗立不语,活水给中国古典园林带来生机,给游人带来神清气爽的感受。宁静的大片水面带来辽阔的视野与心胸,不失人工开凿却不漏半点痕迹;曲折蜿蜒的溪流好似园林泄露出的生命体征,潺潺不息,源远流长;天然或人工的瀑布总少不了依附着山石,既是真山水,更是巧技艺;纯粹天然的喷泉无须美言,大自然的亲和力已驱使人们上前感触。湖、池、溪、瀑、泉这些水的形态承载着自然的水元素,充沛着绿树丛林,香花纤草,同时与山石构成绝妙的组合,一动一静,一坚一柔,即使与建筑,亦能够相映成趣。
三、中国古典园林中的石材
玲珑多姿的太湖石,古拙刚直的黄石,空透晶莹的昆山石,浑圆顽拙黄腊石??这些都是中国古典园林中的常用石材,被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作,宛自天开”趣味。
假山可分为仿真型、写意型、透漏型、实用性、盆景型5大类。仿真型要有真实的自然山型，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏型是有许多穿眼嵌空的奇形怪石堆叠而成，极具观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。
事实上，堆山置石中国古典园林凝练自然的典型例证。首先,这项技艺本身源于先民对自然山体的崇拜,因为不能常常亲近真山,所以在居住地附近模拟山体,由此而发展成为现在意义上的叠石造山。其次,随着社会的发展,叠石造山由单纯的模仿真山发展成为对精神与意境的追求,以至于达到形神兼备的境界,这个“源于自然而高于自然”的过程形成了崇尚自然,好山乐水的精神基调以及以少胜多,以局部寓意全景的自身技艺优势,恰好与中国古典园林凝练自然,追求意境的要求吻合一致。最后,叠石造山技艺根据园林的种类而分派,每个派别的技艺特色都与所处园林的风格相统一,这在无形中完善了自身,也使凝练自然的表达丰富起来。除了积极体现中国古典园林的大方向,叠石造山同样是融合其他造园要素的优胜者。溪流可以从山间流过,瀑布可以依山跌落,树木花草可以充满山体且有序展开,就连建筑,也能在山石中找到适合自己的位置??所以说，这种营造是以叠石造山为基础凝练自然的一个范例。
四、中国古典园林中的建筑
五、中国古典园林的造园者
“世之兴造,专主鸠匠,独不闻三分匠,七分主人之谚呼?非主人也,能主之人也。”计成先生的这句话鲜明地指出了造园者对于园林的重要性,中国古典园林艺术之所以能体现出其风貌特色显然与它们的建造者有着密不可分的联系。
在中国古典园林的行进历程中,专业造园者、文人、统治者构成了“能主之人”的队伍,专业造园者如计成、张然等,文人如白居易、司马光、欧阳修、王安石等,统治者如乾隆、宋徽宗赵佶等,而无论能者何人,诗文与画幅在园林建设与意境营造中总是扮演着重要的角色,特别是文人园林兴起之后,从材料选择、景观配置甚至整个园林意境的营造都渗透了文人的作用,因此诗情画意成为了中国古典园林的特征之一。篇五：园林建筑设计学习心得体会 园林建筑设计学习心得体会
学习园林建筑设计已经一年了，从最早的香菇文化公园，到茶室设计再到现在的园林小品设计，虽然说，总共也就做了那么几个设计，但在做这些设计的过程中，面对一些又一些的问题、困惑，一次又一次的查找、解决，从中学到了很多很多，从完全不知道如何下手，到现在的从容不迫，虽然还有很多不足，还是一个新手，但至少也摸到了园林建筑设计这个槛。
记得一开始做设计的时候很投入，很想做好，毕竟是自己的第一个设计作业，但到做的时候却发现，不知道如何下手，只能看些书，然后联系自己生活中所看到过的，一点一点的搬，一点一点的拼，直到现在才发现做设计必须要多看书，这是老师讲的，也是自己现在深深体会到的，所以呢，平时也有多看看书，各种各样的，看书总不会说有浪费吧，学的越多看的越多，自己多积累的想法，创意也就越多，设计也就越有内涵，越有新意，也越合理。
建筑设计首先应该明确为谁而建，一定要把自己当作真正的使用者来思考，想像自己缩成一个小人，在自己设计的房子里穿行想获得什么样的感觉，应该有什么样的想法。譬如公园，譬如茶室等等。每一个转角，走道，阶梯都应当是为一定目的而存在的。有些时候大体的思路一出来，很多细小的地方就自然出来了。
其次建筑的设计应当满足基本的功能需要，包括使用，安全，和经济等。 还有呢就是多翻阅。收集别人的很多长处，在脑海里面多多整理，融进自己的想法。感性，是我们积累了很多印象，可能是书本的，也可能是实地勘测的。人有了经验，就有了表象。设计起步时，会选择表象。经过选择的表象成为意象。随着设计的深入，意象越来越多，也包括理性的。表象与意象呈两条平行线发展，就达成意境，即理性与感性的融合。
比如茶室，一般茶室可由大厅和小室构成。茶艺馆在大厅中必须设置茶艺表演台，小室中不设表演台而采用桌上服务表演。视房屋的结构，可分设散座、厅座、卡座及房座（包厢），或选设其中一二种，合理布局。
散座：在大堂内摆放圆桌或方桌，每张桌视其大小配4~8把椅子。桌子之间的间距为两张椅子的侧面宽度加上通道60厘米的宽度，使客人进出自由，无拥挤不堪的感觉。
厅座：在一间厅内摆放数张桌子，距离同上。厅四壁饰以书画条幅，四角放置四时鲜花或绿色植物，并赋以厅名。最好能布置出各个厅室的自我风格，配以相应的饮茶风俗，令人有身临其境之感。
卡座：类似西式的咖啡座。每个卡座设一张小型长方桌，两边各设长形高背椅，以椅背作为座与座之间的间隔。每一卡座可坐车人，两两相对，品茶聊天。墙面以壁灯、壁挂等作为装饰。
房座：用多种材料将较大的窨隔成一间间较小的房间，房内只设1~2套桌椅，四壁装饰精美，又相对封闭，可供洽谈生意或亲友相聚。一般需预先定座，由专职的服务人员帮助布置和服务，房门可悬挂提示牌，以免他人打扰。 茶水房：应分隔为内外两间，外间为供应间，墙上开一大窗，面对茶室，置放茶叶柜、消毒柜、冰箱等。里间安装煮水器（如小型锅炉、电热开水箱。电茶壶）、热水瓶柜、水槽、自来水龙头、净水器、贮水缸、洗涤工作台、晾具架及晾具盘。
茶点房：亦分隔成内外两间，外间为供应间，面向品茶室，放置干燥型及 冷藏保鲜型两种食品柜和茶点盘、碗、筷、匙等用具柜。里间为特色茶点制作工场或热点制作处。如不供应此类茶点，可以简略，只需设水槽、自来水龙头、洗涤工作台、晾具架及晾具盘即可。
品茶室：可在一室中混设散座、卡座和茶艺表演台，注意适度、合理利用空间，不能毫无章法，乱摆一气，讲究错落有致，各有其长。开水房及茶点房：在品茶室中设柜台替之，保持清洁整齐即可。
茶室的布置是业主文化修养的综合反映。为能充分显示茶室陶冶情操、令人修身养性的作用，在茶室布置上需下一番工夫，使之既合理实用，又有不同的审美情趣。纵观现代茶室的布置，一般有以下几种类型供选择：
1、中国古典式
2、中国乡土式
这一款茶室的布置着重在渲染山野之趣，所以室内家具多用木、竹、藤制成，式样简朴而不粗俗，不施漆或只施以清漆。壁上一般不用多余饰物，为衬托气氛，墙上可以挂一些蓑衣、渔具或玉米棒、红干辣椒串，宝葫芦等点缀，让人仿佛置身于山间野外、渔村水乡。另外，我国是个多民族国家，各少数民族有着自己独特的的民族文化与饮食习惯，饮茶也有自己的特色。可以借鉴其风俗习惯，运用到茶室布置上来，让客人们在品茶之余，享受强烈的民族风情。
3、欧式与和式
普通的茶室跟和室（日式风格的茶室）功能一样，基本上都以自然休闲为主，多利用原木、胡桃木本色或者石材类的东西，也有的喜欢弄一些小的水景或流水装置，更加自然舒适。装修以现代简洁风格为主，一两件画龙点睛的装饰就可以起到很好的效果。普通的茶室，没有固定的模式，也可以不用刻意地装饰。只要觉得轻松自然就是最好的布置，主要是在这个小小的空间能得到彻底的放松。
并且在设计茶室时候有许多小主意点比如高度。
列如日式榻榻米的风格，地台高度为45cm，因为考虑到要住人，不能离地面比较高。一般做睡床的地台高度为45—50cm比较好。而且这个高度，地台下也可以做储物空间，把床上用品放在地台下的柜子里，节约空间。而门则推拉
式的门比较方便实用，而且更有通透的感觉。在采光方面一般利用自然光，茶室的位置一般利用有大窗户的地方，如落地窗、阳台，这样自然光线很好，给人比较舒服的感觉。 而对于小品设计，我们应该知道小品是属园林中的小型艺术装饰品，但其影响之深，作用之大，感受之浓的确胜过其它景物。一个个设计精巧、造型优美的园林小品，对提高游人的生活情趣和美化环境起着重要的作用，成为广大游人所喜闻乐见的点睛之笔。
小品它作为与外界景色的纽带，除具有自身的使用功能外，更重要的作用就是把外界的景色组织起来，在园林空间中形成无形的纽带，引导人们由一个空间进入另一个空间，起着导向和组织空间画面的构图作用；能在各个不同角度都构成完美的景色，具有诗情画意。
一个优秀的园林小品它具有良好审美价值 。
观赏园林小品作为艺术品，它本身具有审美价值，由于其色彩、质感、肌理、尺度、造型的特点，加之成功的布置，本身就是园林环境中的一景。运用园林小品进行空间形式美的加工，是提高园林艺术价值的一个重要手段。运用小品的装饰性能够提高其它园林要素的观赏价值，满足人们的审美要求，给人以艺术的享受和美感。
如果仅仅如此那也是不够的，小品还应该让其功能性与艺术性相结合 。 渲染气氛园林小品除具有组景，观赏作用外，还把桌凳、地坪、踏步、标示牌、灯具等功能作用比较明显的小品予以艺术化、景致化。一组休息的坐凳或一块标示牌，如果设计新颖，处理得宜，做成富有一定艺术情趣的形式，会给人留下深刻的印象，使园林环境更具感染力。构思独特的园林小品与环境结合，会产生不同的艺术效果，使环境宜人而更具感染力
对于园林小品的类型大致分为3类。
一是，园林建筑类小品。园林建筑类小品是指在园林中起到供休息、照明 、展示、导游、装饰、服务及管理等作用的小型建筑设施。一般包括：园椅、栏杆、园林展览牌、园林景墙及窗门洞、园灯、瓶饰、垃圾箱、饮水池、洗手钵、日规、鸟浴等。
二是园林雕塑小品。雕塑泛指带有塑造、雕凿的物体形象，并具有一定的三度空间和可观性。雕塑是一种具有强烈感染力的造型艺术，园林小品雕塑来源于生活，它美化人们的心灵，陶冶人们的情操，赋予园林鲜明而生动的主题、独特的精神内涵和艺术魅力。在我国传统园林中，尽管那些石鱼、石龟、铜牛、铜鹤的配置会受到迷信色彩的渲染，但大多具有鉴赏价值，有助于提高园林环境的艺术趣味。
三是，园林孤赏石小品。我国园林历来将石作为一种重要的造景材料，其造型千姿百态，寓意隽永，令人叹为观止。中国人欣赏石，不在石的形似而在神似，欣赏它们千姿百态的意趣美。所谓“园可无山，不可无石”，因此在园林环境中，石的艺术地位是显而易见，不可估量的。
园林环境中小品设计和环境的关系。园林小品是构成园林环境许多形体单元的一部分，园林环境又是园林小品广阔的背景空间。优秀的园林小品可以烘托出优美的园林空间。任何一个极小的园林小品都会影响到整个园林环境的总体效果。因此，园林小品设计与环境的关系是密不可分，息息相关的。在此从以下五个方面来谈论园林小品设计与环境的关系。 3.1 构思与布局 构思要有较高的思想境界，任何简单的模仿都会削弱它的感染力。在艺术意境的创作上达到寓情于景，触景生情，情景交融才是园林小品的最高境界。有了立意，园林小品的布局将是一个值得探讨的问题。无论是用于点景还是组景在空间布局上都要主从分明、重点突出；在位置上要彼此呼应顾盼、距离避免均等。园林小品的摆设、背景的选择都要与地形、建筑、植物、水体协调一致，另外人流的走向，空间的开阔封闭都是要考虑的重要因素。园林小品的设置如果不看条件，不区别对象，同环境不协调，其艺术的感染力是难以发挥的。 对于比例与尺度，美的东西就是要“恰到好处”。功能、审美和环境特点是决定园林小品尺度的依据，正确的尺度应该和功能、审美的要求相一致，并和环境相协调。园林小品的尺度是否正确，很难定出绝对的标准，不同的艺术意境要求有不同的尺度感。在园林中究竟取何比例为宜则决定于与环境配合上的需要。在小品设计中不必模仿抄袭普通小品的比例和式样，而应有所创新，如能创造出具有适当内涵和韵味的比例，取得神似的效果，也会别开生面。
色彩与质感的处理与园林空间的艺术感染力有密切的关系。色彩和质感是园林小品材料表现上的双重属性，两者相辅共存，只要善于去发现各种材料在色彩、质感上的特点，并利用它去组织节奏、韵律、对比、均衡等构图变化，就有可能产生不同凡响的艺术效果，提高其艺术感染力。
园林小品设计要统一于总体艺术风格，统一而不单调，丰富而不零乱。小品的设计既要有变化，有自己的风格，又要统一于整体环境。在不同的环境中，小品的形式有所不同，根据功能、性质和景观要求，来处理构图，小品设计应因地制宜和因情制宜的合理布局和设计构思，这是实现多样统一的前提。
园林小品绝大多数均有实用意义，除艺术造型美观上的要求外，还应符合实用功能及技术的要求。在园林小品设计中应注意在满足了装饰要求外，更应满足技术与功能方面的要求。
园林小品的历史源远流长，景物虽小却妙趣横生。综上，园林小品设计与环境的关系是多方面的。园林小品的设计是功能与技术和艺术相结合的产物，要符合适用、坚固、经济、美观的原则。
园林小品在园林环境中其功能和形式是多样的，形成了设计方面灵活性特别大的特点，可以说是无规可循，“构园无格”。在设计的大小和形式选择上，无论是椅凳还是雕塑形式不拘一格。因此，在现代艺术领域，艺术家的构思空间是无限的，小品设计应向科学、艺术和个性化方向发展，切忌生搬硬套和雷同。
在空间的组合中，要特别重视对空间的组织和利用，将环境和小品巧妙的布置为一个有机整体。组织园林空间的手段是多样的，小品的布置一定要与建筑营建、筑山、理水、植物配置相结合，它们之间不是彼此孤立的，要紧密配合，构成优美的景观效果。游人对于环境这个可以感知的客体，是许多形体的单元组合而成。这个整体的现象与每个单元是分不开的，所以只有使每个小局部都达到美，才有整体美。因此，对于园林小品一定要精心进行艺术加工，才能标新立异，在环境中起到画龙点睛的作用。
