工业设计与审美创新的思考
0引言
工业设计客观要求审美创造与技术创造相结合，由于人们习惯的思维特点，及人为的文理专业划分，使工业设计专业教育出现了两种方式一艺术类与工科类。事物本来不是按学科划分的，它本身只有一个完美的整体。正如德国物理学家M·普朗克所深刻指出的:科学乃是统一的整体。将科学划分为若干不同领域，这与其说是有事物本身的性质决定的，还不如说是人类认识能力的局限性造成的。英国科学家、科学学的奠基人贝尔纳也认为，现代科学发展的潮流是经济学、技术科学、各门自然科学同各门社会科学院正汇合成为一个富有生命力的整体。人类文明的发展导致学科的界限模糊，人们生活水平的提高使社会需求向着高复合化、多样化方向发展，物质用品的信息含量越来越高。工业设计正是符合这种要求的产品设计思想与方法，但受传统文理科分类的学校教育模式的影响使工业设计专业也出现了两种教育模式，这两种模式不可避免的出现了各自的优缺点。
工科院校在我国高等院校中的比例最大，随着市场经济的发展及各院校新专业的剧增，工业设计是最看好的专业之一，所以探讨工科类院校工业设计专业的办学方法，解决其存在的困难与问题对本学科的发展具有特别重要的意义。一般来说工科类院校的工业设计专业在艺术审美及创新思维方面相对薄弱，出现这一现状的原因是多方面的，包括招生模式，学科背景，培养方法，教师知识结构，学术观念等，这些因素只要深入分析研究，是可以向着有利的方向发展的。
1注重综合能力的培养
我国高考的考试形式几经多次改革，有了很大成熟。但无论什么形式的考试，考试本身就有许多不客观，不合理，不确定因素存在。文、理科宏观分类的格式使考生的个人特长很难反应在几张考卷上，对某些交叉性学科的专业很难以文，理或艺术类的成绩确定其专业的综合素质。尤其象工业设计这样的专业即便是数理化分很高也不一定能学好此专业。它需要的不尽是人的逻辑化理性思维，更需要形象化的感性思维及社会性的综合知识。许多考生在上大学之前不太了解该专业，有很大一部分考生是调配来的，学过一段时间才知道此专业所涉猎的知识范围或从事的行业。有的学生视觉感受性很差，久久不能入门，既想不出来，更画不出来，有的干脆不感兴趣甚至厌学，造成了学起来费劲，教起来更费劲的局面。当然也有一少部分学生很感兴趣，有较好的审美能力，再加上较好的理科基础在进行产品设计时既严谨认真又能处理实际结构及工程问题。这是正常的，说明这部分学生有较好的工业设计专业的素质，这样的学生需要在理工类学生中选拔方能形成一个较好的学习教学集体。所以理工科院校的工业设计生源从理工类人校生中挑选，而且考试方式不能局限于徒手画笔试，还应有社会人文知识及创造性思维能力的综合面考查，其实有的院校早就这么做了，但有相当一部分部校是按理工类考分录取或调配的。所以为了对学生负，减轻教学负担，必须扭转这种招生局面。
更新观念大部分工科院校的新办工业设计专业都是由机械、计机等系开办的，科班出身的教师较少，在专业理论及艺术美方面难勉有些许片面性，为了急于创办新专业，匆匆读该专业教学方面的书籍，走访过其他院校，便开始有了自的办学理念，办学特色，着手进行教学计划，教学大纲的制工作。其实作为一个学科的专业教学尤其是本科教育，应该是一个系统工程，这跟写论文，搞科研，甚至搞研究教育都不一样，这些工作相对要求某一方面更专长一些。本科教育应该是专业基础教育阶段，这一阶段的最大特征就是给学生树立正确的专业观念，教给他们广泛而全面的专业基本知识和专业基本技能，对于工科院校的工业设计专业，最薄弱的环节就是学生的审美素质教育，这也是工业设计学科的基本特征，应按照一般的教学规律进行。但许多院校却以创办特色专业为由，对美术类课程大加贬低，将其划分成技法类训练课，在教学计划中削减课时量，教学大纲中不顾专业客观要求自定教学内容，这些都会影响学生基本的专业审美素质。
3加强艺术创造的培养，表现技法与视觉思维并重
任何学科都需要创造性思维，但各个学科的创造性思维又有其自身的自律性。视觉思维教育是设计艺术教育中的素质教育。现代心理学观点认为绘画艺术具有“思维”的特点，绘画不只是真实地记录观察对象或描述记忆对象，它对新的设计概念的产生具有直接的启发和创造作用。知觉是思维和认识的基本形式，阿思海姆认为所谓视知觉就是视觉思维。设计表现训练的最终目的应是“眼高手高”如果取掉“眼高”企图训练“手高”那是盲目的也是很难达到的。在学校教育中，这种思维意识的训练主要是通过基础艺术课的训练来完成的，这类课有素描、色彩、形态构成、表现技法、基础设计等，这类课往往受技术、经济等因素的制约少，可以给学生提供更多、更充分的造型创造空间，也就有利于他们对形态本身的自律性的掌握，但在实际教学中最怕的是把握不住这一点，致使这类课变成了训练手上功夫的“技法类课”或“工匠课”，而丧失了它们所承担的艺术思维素质教育的功能。
以素描课为例，有些工科出身的教师没有系统学过该课程，所以对其认识有片面性，认为其只是一种训练手上工夫的基本技法课。在进行素描训练时，从现象上看，似乎素描训练是一个不动脑筋的照葫芦画瓢的过程，训练的目的是徒手能将直线画的更直，曲线画的更光滑，使手腕更灵活熟练。其实这只是表面现象更不是素描的本质，素描中包含着大量的构思与创造力的内容与设计意识，它是多元化的，全方位的，多空间的想象思维。在设计教学中素描训练应是在感性认识的基础上运用理性思维、逆向思维、发散思维开拓新的造型的过程。如果做不到这一点素描课就丧失了其本质意义。
从创造技法的角度讲，素描训练(尤其是设计素描)也是一种产品构思的创造性技法，在产品构思的初期，设计师主要是通过结构素描和设计草图将构思一个个的纪录下来，并在其基础上或以其为参照物横向衍生，从而产生许许多多的造型设计方案。工业设计的创造构思过程，决不是呆坐在一边苦思苦想，而是一边想一边不断的画。可以想象对于造型设计，光想不画和边想边画，其创造效率是绝对不一样的。会画和不会画其效率也是不一样的，绘画地过程本身就是立体和空间的揣摩和组合分解过程，因为工业设计师的设计对象是一个可视化的，图象化的事物，视觉感受性是它的难点和重点，它也是视觉审美的难点和重点。因此没有徒手草图能力，就很难进行可视性形态设计。因此素描训练是一个表现技法与造型思维并存的训练过程。 4结束语
工科学生相对理性思维较好，应加强其数理审美教育，从数理逻辑关系上剖析形态美的严禁性，科学性。如通过数字化技术对曲线，曲面进行审美设计与评价。在形态构成中研究黄金分割，等比、等差数列等的数字与形式美的关系。形式美法则中许多规律与数学息息相关的，比例与尺度，对称与均衡，对比与调和，其实就是一种数学关系在形态上的反映，艺术家只是凭艺术感受创造这个数学关系罢了。
设计是交叉性极强科学，它涉及到人文、经济、技术、心理、艺术等多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变，不同的事物其评价角度不一样，对于集各种信息与技术与一体的产品设计既要讲求形态艺术美也要讲求技术美，还要讲求运动美。所以工科院校在加强工业设计的工程教育的同时，应设法创造合理巧妙的产品机能构造，创造符合材料力学性能的产品结构，在产品加工技术，材料运用等方面以简洁，明快和体现技术特色的产品外观，通过先进技术完成合理的生产加工及优美简洁的装配动作等。所以工科院校在工业设计的课程设置上应加入特色性的有针对性的课程，如《动的设计》，《材料组合效果设计》，《简洁的装配设计》等。
当然审美标准的普遍性是不变的，无论是工科院校还是艺术院校，都要将产品设计的更人性化，更美观，更合理。
