心灵有耳
——试论电影音乐的审美功能
影视学 武晓岑201105060
早在无声电影时代，每个电影场都会有一位钢琴师或一个乐队，负责按一首专门写好的乐谱或按影片公司明确提供的暗示，用音响为画面伴奏。正如李.R.波布克所说：“从为无声片伴奏而在蹩脚钢琴上敲出第一个音符起，音乐就一直是电影影像的一个忠实伴侣。”即使是影史上早期的默片都离不开音乐，更足见其重要性。
的确，音乐以其影视中独特的物理功能和心理功能，使得人物刻画得以凸显，故事情节更为生动，主题思想集中升华，发挥了音乐潜在的审美功能。下面就一部有关青春梦想的电影《逆光飞翔》为例，来就音乐在电影中的审美功能做简单的赏析。
第二台词——揭示人物内心
音乐本身就是带有内容指向和视觉指向，是带有“隐内容”的艺术表达。电影音乐最擅长的也是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。电影借助音乐的主要目的，是用音乐加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。
影片当中，裕翔因遭到同学的抱怨，自己跟不上学习的进度而彷徨苦闷时，画面上裕翔无所适从的搓着手指，而此时课堂上低沉的提琴声，恰是此时裕翔内心彷徨苦闷的写照。
当小洁送饮料时，意外的看到舞蹈老师在随着音乐尽情的舞蹈时，此时的小洁心中的舞蹈梦被瞬时激发，客观的舞蹈老师的已是她内心幻想的对象，客观的音乐是她内心品尝舞蹈之美的写照。其中，伴舞音乐并没有随着场景的转换有明显的音量上的变化，很显然，它已经从客观的环境当中分离出来，刻画出此时的小洁正吮吸着甘之如饴的梦想，他的内心就像海绵一样对舞蹈，求之若渴。音乐
用从客观到主观，刻画出人物内心由现实到自我的心理转变。
情感添加剂——局部渲染 制造氛围。
音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。
影片中，小洁和裕翔在琴房中互诉情愫，小洁叫裕翔跳舞，感受不一样的世界。配上优美明快的小提琴音乐，渐渐的过渡到一首清新欢快的歌曲，烘托画面静谧温馨，两个人此时对于梦想的交流和默契的喜悦之情表露无疑。
再者，小洁随着裕翔来到家中，裕翔带着小洁参观家里的花圃，之后来到海边玩耍。漫无边际的花海，片片起舞的黄花，广阔的海洋，让他们彼此够看到了身后的逆光。如此美妙动人的场景，在清新优美的乐曲的点缀下，让场面如此温馨和谐，甜美静谧，两个人寻得逆光，等待展翅飞翔的澎湃的内心无疑传递给了观众，强化了画面的艺术感染力。
穿针引线——音乐的贯穿作用
在电影中，音乐有时就像一条锦带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，这就是音乐得连贯作用。例如，影片的前半段，前一个场景是裕翔在教室里弹奏动听的巴哈乐曲，紧接着镜头迅速的切换到裕翔要和母亲道别的场景。两者质安监没有大的全景来表示时空的过渡和场景的转换，但因有了前一个场景中巴哈乐曲的串联，使得场景的过渡是那么得自然，时空上得到了延展，情节上更加富有逻辑性。
再者，裕翔与小洁第一次亲密交谈之后，彼此在心灵上都找到了遗失的力量，受到了鼓舞。接着影片将裕翔练琴，小洁练舞和工作的镜头大量的剪切组接，迅速的交替，并用画内音——裕翔的琴声将众多的镜头连接在一起。此时音乐不再单单是机械地连接的工具，而是运用了“音乐蒙太奇”的作用，将琐碎的画面有机统一的连接起来，表达了此时此刻裕翔小洁重新追求青春梦想的美好情感。
对于一部本身有关音乐题材的影片来说，影片的配乐可以有大量的机会来自
画内，这样影片的表达可以更加地自然，巧妙。影片中，裕翔和小洁参赛的情节的音乐的运用便是很好的范例。本来异地的两个人却在裕翔的琴声的串联下变得同时参加演出。小洁在开始舞蹈之前，说要听听自己心里的声音，而此时裕翔开始了演奏。其中又穿插了两个人追逐梦想的道路上遇到的辛酸与欢乐的片段。这样的情节设计和音乐的串联让两个人的梦想的命运紧紧联系在一起，暗喻两个人一路走来心灵上的默契，对于梦想的共鸣与渴望。裕翔演奏的画内音的运用是如此惟妙惟肖，配合巧妙的情节设计，两个人的默契和对于梦想的追求之旅产生强有力的电波，直击观众的内心，是一颗不折不扣的催泪弹，使得影片的主题和情感得到了升华，迸发到了最高点。
除此之外，音乐在电影当中还有其他的功能，在此不再一一列举。总之，音乐在《逆光飞翔》这部影片中有着不可替代的作用。许多经典的电影配乐和电影金曲都被保留下来，广为运用和传唱。可见，一首成功的电影音乐不单单是电影的元素，更是一种审美，一种情怀，一段经典回忆的贮藏。
