动漫职业教育的发展空间
伴随着互联网技术和C G 技术日新月异的发展，动漫产业的前景给每个置身其中的人带来了无限的遐想。全世界影视动画、动漫、游戏行业不断制造的财富故事，特别是欧美发达国家，邻国日、韩动漫产业已经成为其国民经济支柱的现实，为中国动漫产业展示着绚丽的色彩。巨大的市场空间及需求，与媒体动画技术的发展，为中国动漫游戏产业再创昔日“中国学派连环画”的辉煌带来了一次难得的历史性机遇。中国动漫游戏产业为此感到兴奋不 已。整个产业正处在激情涌动的创业热潮期。中国动漫产业已经成为方兴未艾的朝阳行业，市场需求量很大。但是，国内动漫设计创作的人才缺口十分大，据有关数据表明，2005～2008 年，全国动漫人才的总需求量高达60 万以上，影视动漫人才总需求量达1 5 万人，动漫人才总需求量也在1 0 万人左右。而目前全国动漫从业者还不到1 万人，只及韩国的1 / 3 。“动画缺口万集，商机百亿元”、“我国动画专业人才不到总需求1 /2 5 ”、“我国动画设计人才需求预测将缺口约1 5 万”、“高级动画师钱景诱人”..打开电视，翻开报纸，登入网络，如上述文字不绝于耳。现实情况也在不断催热动漫人才需求的温度：有消息称，到今年年底，全国总共会有4 7 个省市少儿频道和1 3 个卡通卫视频道开播，动画节目的需求量一年将达到100 万分钟，而我国2003年全年国产动画片的产量仅2.9 万分钟，缺口巨大..快速发展的动漫游戏产业与人才需求直接催生了近几年来中国动漫教育的蓬勃发展。无论是本科、高职，还是各类培训班新生人数及在校人数每年都在快速增长。但是动漫游戏对国人来说毕竟是新生事物。而对这样的新行业、新技术，如何快速提高教学水平，为产业培养及输送既有创意又有实际操作执行能力的“真人才”，是我们教育工作者面临的一个全新挑战。目前动漫游戏人才的数量和质量，离产业的需求存在着一定的差距。这无疑使我国快速发展的动漫游戏产业遭遇瓶颈。造成这种局面的原因是比较复杂的。从作为一名从事动漫设计的职业教育人员的角度考虑，其主要原因是动漫教育滞后。
中国的动漫产业是一个新兴产业，中国的动漫教育同样也是一个新兴问题。如何解决好这个问题是我们从事动漫设计教育工作者的重要任务。动漫人才的培养要突出实践能力的训练，培养应用型人才。在动漫人才的培养过程中，可以和国内外高校进行校校合作，使
动漫人才的培养突破区域的界限，吸引更多更好的资源为我所用，使双方在协作中共同发展。尤其是，像美国、日本、韩国等国的动漫人才的培养已经处于较高的水平，可以与这些国家的相关院校签署动漫专业合作协议，包括合作培养研究生和本专科生，合作进行动漫规划设计研究、合作开展动漫行业培训、合作举办国际学术研讨会以及专家学者的互访交流等，使学生能够走出国门，了解先进的动漫知识和技术。同时，也可以采用订单式培养、产学研合作、共建学校实训基地、以及落实实习和就业等多种校企合作方式，通过在企业里“顶岗”工作，巩固所学的理论知识，提高实际工作能力和专业素质，适应动漫产业的发展。作为工作在一线的动漫专业教师，首先我们应该搜集整理大量的欧美、韩国、日本等国家的优秀动画游戏学院的课程设置，教材与教学资料，广泛征求海内外教育专家、技术专家的各类意见。
结合国内的实际情况，将最核心的动漫游戏理论、最新的软件应用技术、最典型的项目应用汇编在一起。形成一个规范的、标准的基础理论系统。只有如此，来自不同的院校毕业生，在日常的工作中才会有着共同的知识底蕴，才会有共同的语言去交流。理论建设的目的是指导实践，作为从事动漫游戏设计的职业教育的院校应该更加重视实践能力的培养。单就理论水平来讲，职业学院、中专毕业的学生与本科院校学生相比，有一定的差距。但是动漫游戏设计这个行业与其他的行业不同，在动漫业的发展过程中，可将其所需人才分为三个类型：顶层、中层和底层。顶层人才主要包括战略管理、营销策划、创意人才等核心人才，目前国内极需此类人才；中层人才主要包括技术人才、职能管理等支持性人才，需求量很大，是动漫产业发展的中坚力量；底层人才主要包括加工型、操作型的蓝领人员，他们需求相对更大。装饰设计与平面设计则不同。如果个人能力比较突出，完全可以独挡一面、轻松的完成设计任务。但动漫游戏设计的工作量十分巨大且分工明确。前期有文案、策划部门, 中期有拍摄、绘制、剧务部门，后期有采编、美工、合成部门，再之后还有业务发行部门等。每个部门之间的知识结构、专业技术都相差较大，只有大家各自发挥自己的特长，才能制作出优秀的动漫作品。正是由于动漫游戏设计行业这种特殊性，几乎不可能有一部中长篇作品或一款大型游戏是个人设计制作的。也正是因为这种特殊性，动漫游戏产业所需求的从业人员层次多样、人数众多。因此，需要我们的教学目的明确，培养方向定位准确，并了解动漫游戏企业的具体用人要求，在重视基本技能的基础上，展开各种点对点的设计岗位实训课程。例如：在动画片的创作中期，需要大量绘制中间画的动漫设计人员。虽然中间画的绘制在整个动漫设计领域属于水平较低、薪水偏少的岗位。但是与其他艺术设计专业横向比较的话，收入还是相当可观的。以中国烟台国家动漫基地动画制作公司为例，一张中间画的最低报酬是四元。一个较为熟练的绘制人员一天可画20 张以上。一个月的收入是2000 多元，但是目前大部分动漫本、专科院校毕业生对这种工作岗位不感兴趣。而动漫中专层次的院校毕业生由于绘画基本功较弱，如果不经过这方面的专门训练，很难在短时间之内达到中间画岗位需求。针对这种情况，我们的动漫职业教育就应该将中间画绘制的必备设备（拷贝台）引入到教学当中。在系统学习基础理论之后，挑选适合的学生，将中间画这一课题作为教学内容进行实训，结合动漫公司对中间画的具体要求，培养学生的这一专项技能。使他们在校学习期间，在技能上就达到动漫公司的要求。类似的实训还有很多，如：勾线、上色、后期合成、特效加工等等。在较短时间内，这种形式将是职业教育的主流模式。但是随着时间的推移和产业的继续发展，就需要学校和企业之间建立长期的合作关系，让动漫企业认可学校的教学形式，认可学生的能力。将更多的基础性技术工作放在学校来制作。既节约了公司的制作成本，又使学生在校期间就真正参与实际动漫产品的设计制作。逐渐发展即将形成产业化教学的模式。真正实现了职业教育的最佳模式：理论学习+技能训练—社会实践—理论升华+ 技能提高—就业上岗。可能有人会说，这种理念下培养出来的动漫设计人员层次不高。目前，国内缺乏的是动画技术熟练，同时又具有较强能力的包括原画、造型、场设、统筹、导演等方面的人才，或者是极其了解动画产业，又具有策划、编剧、推广、经营方面的人才。这样的道理大家都明白，可是还应清楚地认识到目前我国动漫游戏产业正处在起步阶段，需要的人才结构也比较偏向于基础性动漫设计人员; 我们的培养对象也是一些喜欢动漫，但有基础不是十分优秀的学生。短短的两年学习时间，几乎无法培养出一个技术熟练和技巧丰富，有美术功底、较高的审美水平、对动画独到的见解、扎实的掌控能力等多种能力的全方位动漫人才。目前我们的教学目的就是定位在能够让喜欢这个专业的学生通过2--3 年的学习有机会进入动漫游戏这个领域，成为一个动漫公司喜欢的可用之人。然后通过在企业内部的工作和继续学习，不断的提高层次，最终成为兼通艺术与技术的复合型动画人才。动漫产业是继IT 产业之后的又一个经济增长点，被称为21 世纪知识经济的核心产业。从全球及主要国家来看，动漫产业已经成为一个庞大的产业。在未来的几年内，我国动漫产业也将迅猛发展，对于人才的需求是大量的。但是，动漫教育不能一轰而上，要根据中国动漫产业发展以及中国动漫教育培养的实际情况，科学规划，合理上马，否则将不能培养出我国动漫产业所需的人才，或者造成资源和人才浪费。同时动漫专业是新兴的学科，有着艺术与技术紧密结合的显著特点，因而世界各地的动漫教育呈现多样化、多元化的特点，一般可以划分为三大类：以计算机图形图像技术为基点的动漫技术院校；以创意艺术为目的的动漫艺术院校；以及用计算机图形技术做工具的一些动漫应用型院校。因此，各大高校在动漫教育上应该有所为，有所不为，选择优势，趋避劣势，培养社会和企业所需的人才。职业教育如果能看准市场需求和高校教育的空档，灵活调整教学目的与培养方向，及时发现问题，及时加以解决，完全可以培养出有专业素质、家长满意、社会受欢迎、适应我国动漫产业发展的又兼具鲜明特点的动漫人才。
截至2006年底，开设本科动画专业的高等院校有130所，加上数字媒体等相关专业共有167所。如果再算上专科和高职教育，开设动画专业的高校数量已达到了447所，是2003年的近5倍，是2000年的两百多倍。而统计所有涉及到动漫专业的高校院系，总数则达到了1230所。
如果对国内动画教育的现状予以描述，可以发现有如下特征： 不同学校的动画专业依托的学科背景有所不同。目前，未独立成立学院的动画专业主要被设置在四类大的学科之下：艺术设计类、美术类、影视传媒类、计算机类。其中艺术设计类占了较大的比例。这些动画所属的学科门类大多是依据本校原本具有的学科优势来设置的，或者是由于不具备某学科的背景而采取了扬长避短的措施，如工科院校开设动画专业就偏向计算机技术、软件开发方向。这些学科优势在某种程度上，为各高校刚刚起步的动画教育打下了一部分基础，使特色办学、多元化动画人才的培养成为可能。
师资力量整体比较薄弱，成为制约动画教育自我完善的主要阻碍，基地和非基地之间师资差异较大。在各校动画专业教师中，普遍以中青年教师（26~35岁）为主、本科学历为主、助教和讲师为主，教师的教学研究方向主要集中在某几门课程上，包括美术造型、动画原理和计算机动画，视听语言方向较少，其他相关课程的教师更是凤毛麟角。统计结果显示，教师的总数从3人到161人不等，差异悬殊，几个动画教育基地在教师数量上有压倒性的优势，而一般的动画专业教师数量大多在几人到十几人的范围内。综合性重点大学中高学历的教师比重较大，而规模较大的动画教育基地则会在较丰富的师资的基础上吸纳一些有实践经验但学历并不高的教师，形成互补。有半数以上的院校有想开但开不了的课程，排在第一位的原因就是师资的缺乏。
动画教学设备不足、动画创作环境的缺乏是制约动画教育良性循环的客观因素。许多动画专业没有经过理性的规划，在市场刺激下匆忙上马，缺乏基本的教学设备，或是扩招的人数越来越多，教学设备和教学环境却没有跟上，造成学生缺乏创作实践的机会。理论素养本来就不高，动手能力也比不上社会上的短期培训人员，必然无法满足动画公司的要求。
科研水平较低，国家级动画科研项目还比较少。科研方面，大多院校还是以校级项目为主，省部级项目为辅，国家级动画科研项目总数很少。在论文、专著等理论成果中，综合性重点大学和动画教育基地体现出更强的科研能力。 动画课程的设置偏重于教授动画技法，动画理论的系统教育和动画产业上游创意、统筹人才的培养比较缺乏。90%以上的动画专业开设了动画原理、运动规律、造型、场景设计，二维三维动画软件这几大类课程，都属于动画技法范畴。而只有不到一半的院校开设了动画史和美术史课程。35%左右的院校开设了导演、表演、剧作的课程。
教材同质化严重，范围狭窄，缺少深度，满足不了教学要求。调查中，72%的院校认为目前教材的数量和质量无法满足教学需求。尤其缺乏的是动画视听语言及动画理论的论著。 毕业生毕业后向更多元的领域发展。将0
5、0
6、07三年的动画毕业生去向数据进行比较，进入动画公司和大专院校任教的毕业生有减少的趋势，而自由职业、游戏公司、网络公司和其他去向日益增多。这跟整个产业的大环境有着密不可分的关系。
作为一门艺术与技术、文化与产业相结合的综合艺术，动画教育的难点就在于要认清现状、把握好度，不可偏废一方，也不可眉毛胡子一把抓。我国当前的动画教育除了受师资力量不足、软硬件设施难以跟上等制约外，还存在以下几个问题：
1、没有建立起规范的动画理论体系。理论体系的缺失让学习者只见其表，不知其里，在学习中流于肤浅和盲目，拘泥于一笔一划，难以跳出圈外、对整个动画本体进行宏观的把握和本质规律的理解。
2、教育与市场脱轨，实践环节薄弱。动画是一个团体合作、各司其职，有严格流程的产业，完全不同于学院中的个人创作，只有通过亲身的观察和实践，毕业生才能真正理解动画产业，才能在社会上尽快找到自己的位置。
3、盲目扩招，模式化教学，违背艺术教育规律。动画教育从根本上从属于艺术教育，而艺术教育的核心是创造力的培养，个性的表达。大批量的扩招进一步加剧了动画专业教师不足的严峻形势，一个老师对上百个学生，个性和潜力根本难以得到关注，这必然导致艺术教育的失败。
4、课程设置单一，动画其他领域尚待挖掘。目前的动画教育过于偏重技法，造成动画人才同质化的现象。包括动画编剧、动画导演这些策划创作类的方向没有得到足够的重视，而这些正是让动画之水活起来的源头。
建议进行资源整合与共享，以在最快的时间内缓解办学资源不足的严重问题。进行包括师资、教学文件、办学经验和各种信息在内的交流与合作，有条件的院校还可以为其他院校举办短期师资培训班。 明确教学目标，做好人才定位。大学教育仍应该以全面的素质培养配合专业技能和专业理论的教育，致力于培养高层次的、有后续发展潜力的动画从业人员。 发展动画专业审批、评估机制，并制定动画教学规范。市场具有盲目性和自发性，这时就需要行业本身的自律，盲目的一哄而上很可能造成恶性循环最终危害整个行业。制定严格的新设专业审批评估机制，可以一定程度上杜绝“空架子”动画专业的建立。而由权威机构协商制定统一的动画教学规范，对于许多刚刚起步、正在摸索中的新兴动画专业是个有力的扶持，也避免了动画教育体系混乱，标准悬殊，促进动画教育的良性和规范发展。创造自由的学习氛围，尊重学生个性的发展。动画是由多道专业性工序构成、整个团队分工协作的产业。学生在入学时往往并不了解动画制作的流程。此时，若能先给他们一段时间，在学习基础知识的同时真正认识动画，找到他们的兴趣和优势所在，再让他们选择将来发展的方向（如原画、导演等），将更契合艺术教育中因材施教的理念。 加强与业界的合作，将教学成果转化成生产力。在与业界的交流中，除了积极参与其动画项目实践外，高校也可以采用更主动的姿态，将学生优秀的创意想法推销出去，转化为有商业价值的动画项目。这既是一种对校内人才资源的充分利用和推广，也有利于发挥高校在动画产业中的龙头和引导作用。 加强理论研究的深度和广度，尽快建立规范的动画学科体系。要建立规范的动画教育体系，就必须先建立规范的动画学科体系。要将动画人才培养提升一个层次，也有赖于规范的动画学科体系。同时，理论研究的发展是动画批评产生的首要条件，而动画批评等动画理论的完善必定会有利于动画片质量的自觉提升、引导动画片创作良性发展。 加强师资力量建设。通过多种途径提高师资水平。如聘用老一辈拥有丰富经验的动画艺术家；从国外引进人才；从社会上、产业内部聘用高水平的实践人才；送现有的教师出去培养和交流等等
