“*” 时期的样板戏
X 1．样板戏的发展历史
样板戏是“*”时期以戏剧作品为主，加上少量音乐作品的大中型舞台艺术作品，统称为“革命样板戏”或“革命样板作品”，俗称“样板戏”。“样板”和“样板戏”之称，最初分别见于1965年3月16日，上海《解放日报》刊登的署名“本报评论员”赞扬《（京剧）红灯记》的文章，以及1966年10月24日，《人民日报》刊登的两位上海工人赞扬《（京剧）智取威虎山》的文章。此后至1966年底，报刊上又出现了“革命样板戏”“革命艺术样板”“革命现代样板作品”等称呼。
“革命样板戏”这个称呼被叫响，始于1967年5月至6月。当时，江青扶植的舞台艺术作品会集北京，在六大剧场反复上演。同时，《人民日报》等“两报一刊”多有报道和评论，称其为“革命样板戏”，或者临时称其为“八个革命样板戏”，并列出如下名单：京剧《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》，交响音乐《沙家浜》。
1968年7月1日，《（钢琴伴唱）红灯记》上演，立即被大力宣传和高度赞誉。它被称为“江青同志亲自培育的”“革命文艺的新品种”，并与先前的“八个革命样板戏”相提并论。此后，《人民日报》在1968年9月26日和1970年2月10日的《工农兵英雄的壮丽颂歌——赞革命样板戏》和《革命样板戏鼓舞着我们奋勇前进》等重要文章中，列出了含有《（钢琴伴唱）红灯记》的九个作品的名字。1969年，在
北京参加国庆20周年游行的革命样板戏方阵里，新华社报道所称的“九个革命样板戏的舞台彩车”中，有《（钢琴伴唱）红灯记》的舞台彩车。
70年代，从1970年到1973年，又逐年推出了《（钢琴协奏曲）黄河（5月1日推出）》，《（京剧）龙江颂》《（京剧）红色娘子军》，《（舞剧）沂蒙颂》《（上海交响乐团的交响音乐）智取威虎山》，《（舞剧）草原儿女》《（京剧）平原作战》《（京剧）杜鹃山》等作品，使样板戏的数目增加到了十七个。这十七个样板戏，除了最后一个音乐作品外，都在这几年被拍成电影或投入拍摄。这些影片和《（京剧）磐石湾》的影片，先后参加了文化部在1974年5月以及后两年5至6月举办的“革命样板戏影片汇映”，和其它地方另外举办的汇映。 1974年，一些报刊文章中公布了样板戏新的名单和数目。例如，5月23日，新华社在《人民日报》上报道了《在毛主席的无产阶级文艺路线指引下，我国革命样板戏进一步普及和发展》，其中列出了上述十七个作品的名字。7月，江青直接控制的文艺评论写作班子“初澜”在《红旗》杂志上发表了《京剧革命十年》一文，碍于《（钢琴协奏曲）黄河》实在不是“戏”，宣布“革命样板戏，现在已有十六七个了”。另外，两文中分别提到的“第一批八个革命样板戏”以及后来的“一批革命样板作品”中的“批”，是“些”的意思。“一批革命样板作品”是指从钢琴伴唱《红灯记》开始，逐个推出的“一些”样板戏。*后的样板戏研究中，把它们称为“第二批”样板戏，或者把它们再分批的作法，都是不对的。
*末期，又有一些样板戏陆续出台。例如，1975年5月21日新华社在《革命样板戏剧组深入基层为工农兵演出》“革命样板戏全剧和折子戏”的报道中，所提到的1974年下半年推出的京剧《磐石湾》《红云岗》《审椅子》《战海浪》，1975年上半年推出的《津江渡》等京剧剧目。从《在毛主席的无产阶级文艺路线指引下，我国革命样板戏进一步普及和发展》一文中的“还有一批剧目正在修改和创作”这句话来看，这些样板戏全是戏剧作品。这些作品，虽然有的已经在电台播出并拍成电影公映，但是不久*就结束了，所以它们影响都不大。
2.“八个样板戏”之误
难以置信的是，虽然样板戏红极一时，倍受推崇，人们却普遍不知道它实际上至少有二十多个。因为，“八个样板戏”和“八大样板戏”等词，甚至比“样板戏”一词更加流行。众口铄金，这两个当年的口头词语，终于演变为习焉不察，以假乱真的伪历史名词。 换言之，从*时期开始，很多人，包括一些高层人士，都流传“八个样板戏”或“八大样板戏”的说法，并且对其具体所指或不甚清楚，或认识不一。例如有的人，包括一些样板戏剧组成员，认为只有最早的八个样板戏才是样板戏。再如更多的人认为，只有包括《龙江颂》或者还包括《杜鹃山》在内的，影响最大的八个样板戏才是样板戏。
“八个样板戏”之说容易流传的原因，主要有以下几个： 从1967年5月到1970年上半年，样板戏中的戏剧作品只有五个京剧和两个芭蕾舞剧。这个阶段，京剧剧名的前缀有“革命现代京剧（1966年始）”“革命现代京剧样板戏”，芭蕾舞剧剧名的前缀有“革命芭蕾舞剧（1966年始）”“革命现代芭蕾舞剧”“革命现代舞剧（1969年始）”。此外，本是泛称的“革命样板戏”也常被当作剧名前缀，尤其是京剧剧名的前缀出现在报刊文章中。1970年下半年，样板戏真正得到普及，称呼自然变得规范。从此开始，作为剧名前缀，只称“革命现代京剧”“革命现代舞剧”，例如《（革命现代京剧）智取威虎山》《（革命现代舞剧）红色娘子军》。（另外，“革命现代”也是*时期非样板剧目的属性，所以有“革命现代越剧《半篮花生》”“革命现代京剧《铁流战士》”之类的称呼。）总之，当时并不强调各相关作品的“样板戏”名义，有的作品甚至从来没有冠称过“样板戏”。所以，实际上人们普遍不能清楚地知道样板戏都有哪些，更想不到《（革命交响音乐）沙家浜》等音乐作品也是样板“戏”。
除了有心于文艺的人外，实际上人们并不熟悉所有的样板戏。例如，很多经历过*的人，居然根本不知道唱了五年之久的《（京剧）红色娘子军》的存在。人们普遍比较熟悉，并且容易回忆起来的样板戏，最多是京剧《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》《龙江颂》《杜鹃山》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》等八个左右的最优秀的作品。其中京剧《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》《龙江颂》《杜鹃山》等剧本被各地其它有影响的剧种如评剧、越剧、豫剧、黄梅戏等改编演出，以满足不同地区人民以当地喜闻乐见的剧种对样板戏的欣赏。 毛泽东逝世后，由于新的执政者对“*”的全盘否定，样板戏也因其多数主要演员与“四人帮”的或多或少政治牵连而遭殃。演员坐牢，样板戏禁演，比之“*”对不同政见的错误批判，有过之而无不及。那种对*时期“全国人民八台戏”的评价是有失公允的。失衡的宣传，使许多人尤其是*后出生的人不知道，*时期还存在非“样板团”创作演出的大量非样板的剧目如京剧《铁流战士》《芦花淀》《瑶山春》，越剧《半篮花生》、评剧《向阳商店》，交响音乐《智取威虎山》等。不同剧种如评剧、越剧、豫剧、黄梅戏、湘剧、花鼓戏、川剧、粤剧等对样板戏亦进行了大量的移植演出。 样板戏无论从选材、演技、音乐、道具，布景等各方面都具有浓厚的时代特点。演员们精湛的唱功和演技在那个年代也曾是家喻户晓，成为当时脍炙人口的“流行音乐”。样板戏中的经典唱段或舞姿至今亦在民间流传。当年有关样板戏的大量剧本书籍、影片考贝、唱盘、宣传画、连环画、邮票等物品，由于后来的执政者对样板戏的否定和对“*遗物”的大量清缴，至今成为不可多得的文物，被民间怀旧者所珍藏。 饱受岁月洗礼的样板戏流传至今已经有40多年了。在这40多年里，这一批“*”时期的作品，由于种种的因素而留下了深深的时代痕迹。可是，直到今天，我们还是可以在文艺舞台上，甚至是街头巷尾，听到它们的声音，看到它们的身影。
3.八个样板戏作品简介 京剧《红灯记》
《红灯记》的故事取材于电影《自有后来人》，它的原创作者是黄泳江。《自有后来人》是一部以东北抗日联军为背景、反映东北人民抗日斗争的电影。上世纪60年代，电影在全国上映，不久，该剧便由上海沪剧团改编为沪剧，接着由哈尔滨京剧院率先搬上京剧舞台，当时名叫《革命自有后来人》。此剧是中国京剧院的优秀保留剧目，六十年代至今，众多艺术家李少春、袁世海、杜近芳、高玉倩、钱浩梁、刘长瑜、李维康、冯志孝、孙岳、王晶华、杜富珍、张岚等都曾先后参加演出。近几年来，青年团排演此剧，得到老艺术家们的指导，演出取得成功。 京剧《智取威虎山》
1958年，上海京剧院据曲波小说《林海雪原》中“智取威虎山”的一段故事并参考同名话剧改编，最初由上海京剧院一团创演于1958年夏，经历了无数次的修改和打磨，终成为上海京剧院的经典保留剧目，也是京剧舞台上久演不衰的现代戏代表作。编剧陶雄、李桐森、黄正勤、曹寿春、申阳生(执笔)；导演以陶雄为主，李仲林、李桐协助；乐队主要成员为王燮元、赵济羹等；舞台美术设计有幸熙、周凡等；主要演员有李仲林（饰杨子荣)、纪玉良(饰少剑波)、王正屏(饰李勇奇)、贺水华（饰坐山雕)等。1958年8月首演于南京中华剧场，其后又在苏州、上海等地公演，广受观众欢迎。这一稿《智取威虎山)的剧本曾于1959年由上海人民出版社出版了单行本。在上海京剧院以后的演出中，由沈金波饰少剑波，童祥苓饰杨子荣，唱做繁重。由童祥苓饰演的“孤胆英雄”杨子荣成为了一代人心中的永恒记忆。 京剧《海港》
1963年，江青插手上海的京剧现代戏创作，以需要一出写工人题材的戏为由，决定改编李晓民创作的淮剧《海港的早晨》为京剧。1964年由中共上海市委书记处书记石西民、市文化局副局长李太成具体负责。郭炎生、何慢、杨村彬编剧，取名《海港早晨》，杨兼导演，舞美设计幸熙等。童芷苓饰金树英，小王桂卿饰刘大江，赵文奎饰老娘舅，童祥苓饰俞宝昌。剧中主要写了人民内部矛盾，并无暗藏敌人。1965年2月1日首演于人民大舞台。江青看后，认为此本突出中间人物，要求修改为突出英雄人物和海港工人的国际主义精神，并对“风雨追舟”一场运用追光造成电影蒙太奇的手法大为反感，决定重组创作班子，改由闻捷、郑拾风、李晓民、郭炎生、何慢五人参加改编，要求用新诗样式代替老唱词。1965年4月2日完成试演本，将童芷苓换成蔡瑶铣，导演章琴，音乐设计于会泳。江青看后又指责“无冲突论”。此后，反复修改，于1966年5月又完成一稿，定名《海港》。剧中人物名字全作了改动，马科导演，李丽芳饰方海珍。1966年10月1日演于沪东工人文化宫。1967年春，该剧赴京参加《在延安文艺座谈会上的讲话》发表25周年纪念演出，于6月22日在中南海请中央领导审看。毛泽东看后说：《“海港》可以成为样板戏，但要改成敌我矛盾。”创作组又先后调张士敏、王炼、黎中城、刘梦德进一步反复修改，强调了阶级斗争，塑造了阶级敌人钱守维的形象。导演张鸣义，伴奏采取中西混合乐队。1971年12月该剧在京定稿。《红旗》杂志1972年第二期发表了此剧1972年1月演出本。中央人民广播电台随即播送了全剧录音。1971～1973年由北京电影制片厂先后拍了两次彩色戏曲片。导演傅超武、谢晋、谢铁骊。李丽芳饰方海珍，赵文奎饰高志杨（李长春配唱），朱文虎饰马洪亮，郭仲钦饰赵震山，周卓然饰韩小强，艾世菊饰钱守维。人民出版社1975年10月出版剧本主旋律曲谱、总谱。
京剧《奇袭白虎团》
该剧由李师斌、方荣翔、李贵华根据中国人民志愿军侦察兵副排长杨育才在金城战役中的英雄事迹编写，参照的是《志愿军英雄传》中《奇袭》一文，后经孙秋潮执笔加工。此剧的初创是在抗美援朝战场上，方荣翔等人作为志愿军京剧团成员，和战士们一起出生入死。在一份《战地简报》上，方荣翔看到一篇介绍战斗英雄杨育才带领尖刀班，深入敌后智歼李伪军白虎团的故事，深受感动，决定将这一事迹搬上京剧舞台。中国人民志愿军京剧团早在1955年就进行了首演，1958年志愿军回国后，该团与山东省京剧团合并，遂修改上演此剧。1964年，为参加京剧现代戏观摩演出大会进行复排，尚之四导演，孙樟、曲志刚等舞台美术设计。宋玉庆扮演严伟才，邢玉民扮演韩大年，方荣翔扮演志愿军团长，殷宝忠扮演志愿军政委，俞砚霞扮演崔大嫂，栗敏扮演崔大娘。不久，他与剧团的李师斌、李贵华、殷宝忠经过磋磨，搞出一台70分钟的京剧《奇袭白虎团》（最初名叫《志愿军侦察兵》），在战场上为志愿军战士演出。1959年，志愿军京剧团回国后，原班人马转业组建了山东省京剧团。1963年10月，为了参加全国现代戏观摩大会，该戏进行了重新加工。
1964年6月，《奇袭白虎团》赴京正式演出。首场演出时，周总理、朱德、贺龙、陈毅等都前来观看，给予了高度评价，并与全体演员合影留念。8月，经江青推荐，毛泽东在北戴河观看了《奇袭白虎团》，并接见剧组人员，以“声情并茂”来评价这台戏。
1970年江青指示将京剧《奇袭白虎团》搬上银幕，并将这个任务交给长春电影制片厂。苏里与王炎联合导演，1972年9月28日拍摄完成。 京剧《沙家浜》
《沙家浜》的前身是沪剧《芦荡火种》。《芦荡火种》是由上海市人民沪团于1958年根据真人真事创作的一个抗日传奇。沪剧《芦荡火种》上演后，在戏剧界和观众中引起了广泛兴趣和强烈反响，仅上海一地，就有不同剧种的9个剧团对《芦荡火种》进行移植，而在全国演出《芦》剧的竟有31个剧团之多。1963年，北京京剧团接受了改编沪剧《芦荡火种》的任务，创作组由汪曾祺、杨毓珉、肖甲、薛恩厚4人组成，汪曾祺作为主要执笔者，在改编过程中把功夫放在了剧本的文学性上。改编后的《芦荡火种》的京剧最初取名为《地下联络员》，由赵燕侠饰阿庆嫂，谭元寿饰郭建光。后经国家领导人审看，批准对外公演。剧名最后由毛泽东主席一锤定音，他幽默地说：“芦荡里都是水，革命火种怎么能燎原呢？再说，那时抗日革命形势已经不是火种而是火焰了嘛……戏是好的，剧名可叫《沙家浜》，故事都发生在这里。”于是剧名定为《沙家浜》。 芭蕾舞剧《红色娘子军》
本剧是六十年代在周恩来总理直接关怀下创作演出的；是我国芭蕾舞按照周总理指示“革命化、民族化、群众化”进行改革的首次尝试。1964年9月在人民大会堂小礼堂首演时，周总理出席并邀请了柬埔寨国家元首西哈努克亲王观看。1964年10月8日毛主席观看，称赞《红》剧的改革：“革命是成功的，方向是对头的，艺术上也是好的。”此后刘少奇、朱德、邓小平等党和国家领导人相继观看，并屡屡招待来访的外国元首、政府首脑等。1964年由编导蒋祖慧等赴阿尔巴尼亚为地拉那歌舞剧院排演本剧。周总理在当地观看了演出。日本松山芭蕾舞团也排演了本剧，由松下洋子饰琼花。1986年中央芭蕾舞剧团去英国、苏联和1979年中国艺术团访美时都演出了《红》剧第一场。1994年被评为“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”。在国内演出《红》剧的艺术单位遍及全国。《红》剧在中央芭蕾舞剧团曾复排多次。先后饰演琼花的有白淑湘、钟润良、赵汝衡、薛菁华、郁蕾娣、张丹丹、冯英、王珊等；饰演洪常青的有刘庆棠、王国华、孙正延、王才军、孙杰等。 芭蕾舞剧《白毛女》 1964年上海舞蹈学校根据同名歌剧改编。艺术指导黄佐临，编导胡蓉蓉等。主要演员有顾峡美、蔡国英和凌桂明。后逐渐发展成大型舞剧。1965年首演。舞剧塑造了喜儿、大春、杨白劳等舞蹈形象，在芭蕾基本技巧的基础上，融汇了丰富的中国民间舞蹈。是芭蕾舞和民族舞结合的典范。1965年7月19日，陪同外宾在上海的周恩来总理和外交部长陈毅，观看了芭蕾舞剧《白毛女》。周恩来给予很高的评价：“这部舞剧基础很好。原来是歌剧，现在在舞剧中加伴唱很好，群众容易懂。”此后，周恩来先后16次观看过芭蕾舞剧《白毛女》的演出，可见对其的偏爱。他还提出许多自己的意见。当年剧组作了大胆创新，彻底打破芭蕾舞剧不入“唱”的惯例，在剧中配合穿插了21首歌曲。像“漫天风雪”、“太阳出来了”等歌曲，后来都家喻户晓，街巷传唱。喜儿头发由进山后，原来是一下子从黑变为白发，周恩来提出是不是可以学四川变脸艺术，让喜儿由黑发变成灰发，最后变成白发?最后头发变色这段，是由四个女演员来串演的，这一富有戏剧性的设置后来也成为观众屡屡称奇的经典桥段。1967年晋京在人大小礼堂汇报演出，毛泽东主席等观看，并非常高兴地与演员合影留念。 交响音乐《沙家浜》
1965年前后，北京京剧院的一出名叫《芦荡火种》的戏引起了江青的注意，她指示中央乐团的人去北京京剧团观摩。中央乐团的团长李凌等人看过之后觉得不错，在体会江青的意思之后决定叫指挥李德伦去“抓一抓”，看看能不能把后来改名为《沙家浜》的这出京剧改编成交响乐，只说是“做试验”。李德伦于是找来业余创作组的几个人，开始了创作。
交响音乐《沙家浜》以中央乐团业余创作组成员为主，主要执笔者有四位：杨牧云、邓宗安、谈炯明和罗忠。罗忠写出了《坚持》一场，描写的是郭建光在芦苇荡中坚持斗争的一段，有独唱、合唱，有主旋律，结果乐队一演奏，效果很好。京剧原有的气势、气氛拿大乐队一“烘”，很有感染力。于是共同构思，分头执笔，三个月后草成初稿。
谈炯明说：“虽然在创作之初就知道是江青下达的任务，但在具体创作中江青并没有指手画脚。《坚持》一场成功了，上报林默涵，就开始铺开干了。”完成后，中央乐团在中央音乐学院的音乐礼堂进行汇报演出，经江青等审查通过，正式定名为“交响音乐《沙家浜》”。随即在北京音乐厅向公众首演，大获成功。
交响乐《沙家浜》保留了京剧《沙家浜》中几乎所有正面人物的唱腔，而在《序曲》《坚持》《奔袭》《胜利》等乐章中，曲作者还创作了大量交响合唱段落，使整个作品不但具有京剧的韵味，还颇具恢宏的艺术感染力。经过创作和演出人员不懈的努力，一部由西洋管弦乐队、京剧锣鼓四大件和从美声唱法改行而来的京剧演员所演绎的交响音乐《沙家浜》终于问世了。从艺术上来讲，它既有交响音乐的庞大气势，又保持着京剧的基本风格。这着实让当时的观众耳目一新。值得一提的是，最初被正式定为样板戏的正是交响乐《沙家浜》，而非京剧《沙家浜》，虽然后者的影响要大得多。交响乐《沙家浜》是我们民族音乐的瑰宝，其民族气质与西方古典音乐的科学技法相融合的大胆的革命性创新，与钢琴协奏曲《黄河》、舞剧《红色娘子军》、京剧《智取威虎山》等一批同时代经典作品构成迄今为止中国严肃音乐和戏剧创作的繁荣奇观，在中国音乐史上具有里程碑意义。
（侯伯鑫参考网络资料撰写，2016年8月17日完稿于长沙）京剧《红灯记》京剧《红灯记》京剧《红灯记》京剧《红灯记》京剧《红灯记》京剧《红灯记》电影版京剧《智取威虎山》京剧《智取威虎山》京剧《智取威虎山》京剧《智取威虎山》京剧《智取威虎山》1966年演出海报音像制品《智取威虎山》交响音乐《智取威虎山》1967年演出海报京剧《智取威虎山》连环画京剧《海港》京剧《海港》京剧《海港》京剧《海港》VCD京剧《海港》电影版京剧《海港》连环画京剧《奇袭白虎团》京剧《奇袭白虎团》京剧《奇袭白虎团》京剧《奇袭白虎团》京剧《奇袭白虎团》电影版毛圭席像章样板戏系列--《奇袭白虎团》京剧《奇袭白虎团》画册京剧《奇袭白虎团》画册京剧《奇袭白虎团》画册《奇袭白虎团》扑克牌京剧《沙家浜》 京剧《沙家浜》京剧《沙家浜》电影版京剧《沙家浜》连环画交响音乐《沙家浜》京剧《沙家浜》音像制品芭蕾舞剧《红色娘子军》芭蕾舞剧《红色娘子军》芭蕾舞剧《红色娘子军》芭蕾舞剧《红色娘子军》芭蕾舞剧《红色娘子军》芭蕾舞剧《白毛女》芭蕾舞剧《白毛女》芭蕾舞剧《白毛女》电影版芭蕾舞剧《白毛女》连环画京剧《杜鹃山》京剧《杜鹃山》京剧《杜鹃山》音像制品京剧《龙江颂》京剧《龙江颂》京剧《龙江颂》京剧《龙江颂》连环画样板戏连环画样板戏连环画样板戏宣传画样板戏宣传画样板戏宣传画样板戏宣传画样板戏影片汇演海报样板戏影片汇演海报样板戏影片汇演海报样板戏影片汇演海报样板戏邮票样板戏邮票
