钢琴教育学习的感想
0750019民乐表演欧阳铭桥
近现代以来 ，伴随着中西方文化的交流 ，西方音乐文化在西学东渐中传人 中国，作为西方音乐文化重要组成部分的钢琴音乐也随之而来。钢琴进入中国虽然已有一百多年的历史但是 中国钢琴音乐 的创作活动则 是 20世 纪上半 叶才真 正开始的 ，直至此时，才有 了真正意义上的中国钢琴音乐 。中西合璧的钢琴音乐文化不仅展现出中国钢琴音乐的独 特魅力 。更印证了“古为今用、洋为中用”的历史成果 。它的巩固、继承、推广、弘扬都需要教育的手段和途径来实现 。对中国钢琴教育发展历程的研究正可以理顺 中国钢琴教育的发展脉络 ，为 中国钢琴音乐的更好更快发展、为中国的钢琴教育民族化提供可靠依据 。
中国钢琴音乐按照作品的成熟程度、创作技法、风格特点划分 ，可分四个时期 ：萌芽时期 (20世纪初一1933年 )、繁荣时期(1934年一 1965年 )、徘徊时期(1966年一 1979年 )、发展时期(1980年至今)。 学习钢琴一定要有科学的方法。
首先，要培养正确的弹奏姿势。常言道：苗栽地正，树大才长得直。从小就用科学的弹奏姿势弹琴，日后才能渐渐体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性。
那么，什么样的弹奏姿势是正确的呢？
其一，身体要与键盘的中央对正，坐得端正而不僵硬，上身略向前倾，前倾的目的是为了弹奏时把全身的力量都能转移到两只手的指尖上。但脊椎骨不可弯曲，背部和肩部要松而不懈。
其二，双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致。
其三，坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开；下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位臵在琴边下，双脚略向前伸。
其四，手型应放松，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触键。掌关节自然拱起，像是虚握着一个圆球，手腕大约与键盘平行。大指第一关节仅以指侧端触及琴键靠边缘的位臵，四指和小指要注意端正。
以上的正确的弹奏知识我们一看就会明白，但是对于初学的学生该如何启发他们呢？经过近期的实习我总结出了一些经验，我认为教学生用正确的姿势弹奏主要是用示范法，让学生模仿，并用一些简单的比喻来启发。例如学弹奏前要先学会把手臂、手腕全部放松，不要紧张，不能僵硬，就好像手里攥着一支笔，一放它就掉下去了，如果没有桌子阻隔，它就掉到地上了，没有掉在半空的，那么手臂放松也一样，就好像东西掉在地上，手臂要自然下垂，切不可拿着劲在半空悬着，如果悬在半空中就不是完全的放松了。紧接的就是怎样让学生学会正确的手型，我让他们想象手中握着一个鸡蛋，让他仔细地观察手腕和手臂是否一样高，
把凸起来的手背比作屋顶，把手指比作支撑屋顶的柱子，如果没有把柱子站正站稳的话，房子就会倒塌了，所以手指的第一关节不能凹下去，掌关节也不能塌，手腕不能上浮和下压要和手臂保持一致，整只手形形成半圆形，双手合起来就像是抱着个大苹果一样。这样就便于学生进行理解记忆。
钢琴学习不单单是技术训练这么简单，还包括音乐修养等很多方面。学习钢琴的最终目的是通过技能表现情感。如果学生仅仅是单一地进行钢琴技能的训练，就偏离了学习钢琴的主要方向。这样当学生学习到一定程度的时候，音乐表现的问题就会很突出，从而影响学生的学习效果。只有真正感受到音乐的人才会对音乐有发自内心的喜爱，如果学生对音乐的感受能力很强，会很大程度上增加学生学琴的一个主要目的，这是学生做人的一个基础，我们做老师的应该要格外重视。所以我们要经常引导学生去欣赏古典音乐，这些学生往往经过几个月的训练之后就已经表现出对古典音乐浓厚的兴趣，他们喜欢听交响音乐会，喜欢看芭蕾舞，喜欢看歌剧，甚至喜欢看“东方红”，欣赏京剧。这些孩子往往会将自己对音乐的喜欢和感受融汇到自己的演奏当中去。
