音乐欣赏-->观后感
音乐是人类的精神食粮，人们可以通过音乐表达自己的情感．无论你处于幸福、快乐时，还是痛苦、难过时，音乐都能表现出的心情，唱出你的心声．而且音乐还可以促进人们智力发展的作用。它通过音乐来锻炼人们想象力丰富，思维能力的发展以及再造想象及创造性思维的增强．所以我们在闲暇时不妨多欣
赏点音乐．
这学期我们开设的音乐欣赏课让我们在轻松、愉悦的氛围中欣赏了很多著名的音乐作品，包括歌剧，
芭蕾舞剧，舞台剧等，但给我印象最深的还是歌剧《弄臣》．
歌剧《弄臣》是威尔弟作品之一．他一生创作了很多歌剧，给后人留下了丰富的精神食粮．在他的作品中，最著名的是《弄臣》（威尼斯，1851）、《游吟诗人》（罗马，1853）、《茶花女》（威尼斯，
1853）、《阿依达》（开罗，1871）．
四幕歌剧《弄臣》（又名《利哥莱托》）完成于1851年， 同年首演于威尼斯，剧本由波亚维根据雨果的名著《国王寻乐》改编。这部作品是威尔第最惊人的作品之一，至今久演不衰。
剧情大致是这样：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年轻貌美，专以玩弄女性为乐，引起朝臣们的不满。而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸。他的爱女吉尔达，纯洁貌美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。后来，利哥莱托以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。黎明前，却发现受害的是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱 情而替公爵一死。作品中，作曲家创造了性格优柔寡断、内心感情变化多端的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达三个不同的音乐形象。剧中的许多唱段都是世界名曲。第四幕中公爵的抒情歌《女人爱变卦》，节奏轻松活泼，音调花俏，就是这位情场能手的绝妙写照。于是这首歌很快就成为世界流行的歌曲。剧中还有许多世界著名的唱段，如第三幕利哥莱托的咏汉调，第二幕吉尔达的咏叹调《亲
爱的名字》，第四幕中公爵和玛达林娜、吉尔达、利哥莱托的四重唱等等。
这部歌剧的音乐和威尔第其它歌剧一样，声乐旋律起着主导作用。音乐主要塑造了公爵、弄臣、弄臣的女儿三个人物的形象。弄臣利哥莱托是一个复杂的形象，他既是供公爵娱乐并帮公爵做坏事的宫中丑角，又是一个热爱女儿的不幸的父亲，同时还是一个残酷的复仇者。利哥莱托所具有的这些多方面的因素有机地形成一个不可分割的整体，在音乐中得到了鲜明的刻画。代表诅咒的音乐动机是这部歌剧的主导动机，阴暗而悲惨的小调形成一种类似呻吟的音调，这个音乐动机真实地描绘了黎哥莱脱内心的痛苦。当利哥莱托发现女儿被抢走，而自己又不得不装出满不在乎的样子用巧言妙语去打听女儿的去向时，其内心真情却遮掩不住地时时流露出来，以这种复杂的情感，威尔第表现得十分巧妙、细腻。他给利哥莱托安排了一首没有歌词的诙谐歌，描绘出不幸的弄臣假装出来的无忧无虑，但是，在简单的旋律进行里，却包含着他的不安和焦虑。当利哥莱托要求把女儿还给他时，他唱出了一首咏叹调《弄臣，道德败坏的子孙》，在
这首歌中，他撕下了丑角的面目，表现出一个愤怒的、受损害受侮辱的父亲的形象。
在《弄臣》里，利哥莱托是最值得品味的一个人物。他是善与恶的共同体，狠毒与慈爱的复杂结合。不像一般作品中鲜明的善恶设定，利哥莱托是以个人性十足的，让人又恨又怜的真实的小人物。在做恶时，他毫不手软，心狠手辣，但又只是为了自己的生存，在身不由己的同时渐渐习惯并麻木。但是，一旦涉及到自己的女儿，他又成了世界上最伟大的父亲，让每一个人都如此动容，那种不带一丝虚假的，纯粹的爱，成为利哥莱托人性中最美丽的亮色。这种爱同样可以驱使他去雇人谋杀，爱在人性的矛盾中摇摆，爱在善
恶之间成为刻骨铭心的名词。
同时，对于吉尔达的做法，我完全不能认同，难道她不能理解她这样的做法给她的父亲带来的伤害？难道她不知道她这样做全是枉然？ 也许这就是在生活，爱情与善恶中挣扎的人们的宿命。
欣赏音乐是一种享受．在每天繁忙的工作、学习之余，找点空余时间，听一点音乐，能让你烦躁的心情变的轻松、惬意．而且对你的身心都有好处，何乐而不为呢？去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高
洁、性情儒雅，会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。
