版式设计小结
在课程的学习中，不仅学习了版式设计的原理方法，更是从老师那里了解到了大量的设计信息，网站、设计师、设计大会，丰富了我们的知识，也为以后自己进行学习指明了方向，提供了一种学习的方法，了解到了更多关于高年级同学的学习状态及信息，为以后的目标实施提供了宝贵的信息，在这个信息的时代，掌握了新的信息就是一种优势。我认识到学习的途径有很多，不止是上上个别的网站，荡几个借鉴图片下来，更多的是要关注设计信息。老师在开课的时候要我们看原言哉的《设计中的设计》并写下读后感，我很早就有这本书，以前没怎么认真看，虽然看过几遍，但都没太多的感觉，只是觉得设计的太好了，我非常喜欢无印良品的设计思路，很环保很自然，太有内涵了！因为要写体会的原因，我这学期再看这本书的时候很认真，逐字逐句的品读，每看完一个物品的设计就赶紧写下心得，我很吃惊的发现，看一遍和写一遍真的不一样，写一遍的时候我对作品进行了分析，从字体到颜色到每一个小物件的添加减少，设计思路的提出，以前没有意识到的设计的精彩之处现在意识到了，以前觉得日本的设计太简洁太朴素了，我总感觉有一种苦行僧的感觉，但是看了大师对自己作品的分析介绍及从想法的提出到实施，我现在觉得日本的设计很细腻，充满人性但又亲近自然朴实无华。 在上版式设计课之前，总是看到一些书籍和文章上反复强调方便读者于阅读的重要性，现在知道了，其实就是内容分区、分级和同类合并的重要性，版式的形式固然重要，但在形式美的前提下，内容分区、分级清晰明确，同类合并及处理好图片和文字的关系是版式设计首先要解决的问题，我觉得内容分级非常难，可能是我看的版式太少或者是文学功底不够吧，以后这方面我要多多注意，多看、多收集学习，在老师点评作业的时候我深刻体会到文字与图片的关系有很多种，最吸引我的是文字的编排的时候可以加强图片的效果，很有意思，思想性和艺术性达到了统一。戴敦邦以擅长画古装人物著称，他在画水浒传的人物时，明末陈老莲的水浒人物是他潜心学习的对象，他曾悉数临摹过，但他在进行创作的时候采取了“一躲二学”的方法，在造型上力求与之不同，汲取其刻画人物的形态和线条组织方法，师古而不泥古，力图陈出新。这给我的启示就是学习借鉴要学习精髓，只是一个表面的空壳是没有多大用的，再没学习版式设计之前，排版的时候就使劲回想以前看的版式是怎么排的，然后照搬上去，现在发现越是好的版式设计，版面都很统一协调，字体与图片很搭，两者之间就形成了一种画面的气氛，乍一看很相似的版面细节觉使人觉得别有洞天，所以我觉得字体是很应该研究学习的，不仅仅是中文和英文的字体之间要搭调，有时候字体的粗细，比划末尾勾与不勾，比划有没有粗细变化，字体排列的位置方向都会和图片形成呼应和对比，无意识地让人感觉画面很协调、舒适。在设计版式的时候就要具体问题具体分析，别人版面上的字体漂亮，但可能不一定适合我，学习借鉴的时候还是要慎重考虑的，当版面中有大面积图片的时候字体有时候就会图形化，对版面影响巨大，我以后要更加注意版面中细节的学习，我觉得一个设计有了细节才更加精致、有设计感，细节更能打动人。 除了对文本的分级我觉得比较难外，空白空间的设计也是我认为比较难的，首先这个空白空间的形态比较抽象，以我现在的审美水平，有些空白空间的美感我的确是感受不到，即使感受到了我也不能说出个说以然来，不知道具体怎么个美法，只是觉得好看。我以后要多在这方面下功夫，多看一些绘画作品的评论，以及大师的访谈录看他们是怎么解说自己的作品的。我认为作为一个设计师抽象思维非常重要，再看一些大赛的获奖作品及高年级同学的获奖作品的时候，我深刻的感受到现在自己设计思维太肤浅，如果说那些优秀作品是抽象思维的话，我现在的思维就是一个具象思维，不能提炼出本质的东西，或者说是不能更加精炼的提炼出本质的东西，想的东西都太简单，所以表达出来的东西不能引发别人的思考。（跑题了不是讲的版式设计只是我看了老师播放的比赛图片的一点感想，不过还是想请问辛老师，怎样才能提高设计思维的深度？）
在上版式设计课的时候我乱用颜色的现象很严重，第一张作业我搞了个鲜亮的红色，在作业中甚是扎眼，与设计主体甚是不搭调，之后我就比较注意背景颜色的使用，但是在最后一张考试作业中，我又用深色的紫红做了个底子，我觉得启蒙嘛，搞个暖调子。作业交上去我一看，除了我没有一个人用暖调子，我郁闷了，估计我这次又大胆地乱用了颜色，我这么偏好于底色，看来我要好好地对优秀的版式设计的底色进行分析学习了，占据最大面积的底色对我的设计至关重要。这次有一个发现就是，我们用的这种大头的显示器，显示的色彩比老师使用的液晶的显示器显示的颜色要暗淡许多，所以今天我在老师电脑上看到我的折页，我更加郁闷，竟然变成了有一点玫瑰红的感觉，这下彻底印象深刻了。
李红萱 12062060 印刷3班
