新月派诗歌
邵洵美的诗 #季候
初见你时你给我你的心， 里面是一个春天的早晨。 再见你时你给我你的话， 说不出的是炽烈的火夏。 三次见你你给我你的手， 里面藏着个叶落的深秋。 最后见你是我做的短梦。 梦里有你还有一群冬风。
作者简介：邵洵美（1898—1975），笔名邵浩文、邵浩平等。浙江余姚县人。主要有诗集《天堂与五月》（后来重编为《花一般的罪恶》）、《诗二十五首》等。
朱湘的诗 #葬我
葬我在荷花池内， 耳边有水蚓拖声， 在绿荷叶的灯上， 萤火虫时暗时明-- 葬我在马缨花下， 永作着芬芳的梦-- 葬我在泰山之巅， 风声呜咽过了孤松-- 不然，就烧我成灰， 投入泛滥的春江， 与落花一同漂去 无人知道的地方。
#采莲曲
小船呀轻飘， 杨柳呀风里颠摇； 荷叶呀翠盖， 荷花呀人样妖娆。 日落，
微波，
金丝闪动过小河。 左行 右撑，
莲舟上扬起歌声。 菡萏呀半开， 蜂蝶呀不许轻来。 绿水呀相伴， 清净呀不染尘埃， 溪间， 采莲，
水珠滑走过荷钱。 拍紧 拍轻，
桨声应答着歌声 藕心呀丝长， 羞涩呀水底深藏； 不见呀蚕茧，
丝多呀蛹裹在中央? 溪头 采藕，
女女郎要采又夷犹。 波沉， 波升，
波上抑扬着歌声。 莲蓬呀子多： 两岸呀榴树婆娑， 喜鹊呀喧噪， 榴花呀落上新罗。 溪中， 采蓬，
耳鬓边晕着微红。 风定，
风生，风荡漾着歌声。 升了呀月钩， 明了呀织女牵牛； 薄雾呀拂水， 凉风呀飘去莲舟。 花芳， 衣香，
消溶入一片苍茫； 时静，
时闻，
虚空里袅着歌音。 1925年10月24日
作者简介：朱湘（1904—1933），字子沅。安徽太湖人。主要诗集有《夏天》、《草莽集》、《石门集》、《朱湘诗集》等。
陈梦家的诗 #一朵野花
一朵野花在荒原里开了又落了， 不想到这条小生命，向着太阳发笑， 上帝给他的聪明他自己知道， 他的欢喜，他的诗，在风前轻摇。 一朵野花在荒原里开了又落了， 他看见青天，看不见自己的渺小， 听惯风的温柔，听惯风的怒号， 就连他自己的梦也容易忘掉。
#古战场的夜
你不用稀奇草莽里爬出人来， 血的金蛇带着光茫穿过海； 那一天你会茫然摔破你的梦， 也猜不透你做了哪一家英雄。 你不用拣一块山或是一块土， 随处都是你的家，你的归处； 你憩下来睡着，我告诉你，完了， 什么都齐全，有蝴蝶，还有野草。
#雁子
我爱秋天的雁子，
终夜不知疲倦；
（像是嘱咐，像是答应，）
一边叫，一边飞远。 从来不问他的歌，
留在哪片云上，
只管唱过，只管飞扬──
黑的天，轻的翅膀。 我情愿是只雁子，
一切都使忘记── 当我提起，当我想到， 不是恨，不是欢喜。
作者简介：陈梦家（1911—1966），浙江上虞人。出版的诗集有《梦家诗集》、《铁马集》、《梦家存诗》等。
林徽音的诗 #笑
笑的是她的眼睛，口唇， 和唇边浑圆的漩涡。 艳丽如同露珠， 朵朵的笑向
贝齿的闪光里躲。
那是笑--神的笑，美的笑； 水的映影，风的轻歌； 笑的是她的惺忪的鬈发， 散乱的挨着她耳朵。 轻软如同花影， 痒痒的甜蜜， 涌进了你的心窝。
那是笑--诗的笑，画的笑： 云的留痕，浪的柔波。
作者简介：林微音（1903—1955），女。笔名林微因，福建闽侯县人，出版有《林微音诗集》等。
于赓虞的诗 #影
看，那秋叶在明媚的星月下正飘零， 与你邂逅相逢于此残秋荒岸之夜中， 星月分外明，忽聚忽散的云影百媚生。 看，那秋叶在明媚的星月下正飘零， 我沦落海底之苦心在此寂寂的夜茔， 将随你久别的微笑从此欢快而光明。 苍空孤雁的生命深葬于孤泣之荒冢， 美丽的蔷薇开而后谢，残凋而复生， 告诉我，好人，什么才像是人的生命? 这依恋的故地将从荒冬回复青春， 海水与云影自原始以来即依依伴从， 告诉我，好人，什么才像是人的生命?
夜已深，霜雾透湿了我的外衣，你的青裙， 紧紧的相依，紧紧的相握，沉默，宁静， 仰首看孤月寂明，低头看苍波互拥。
夜已深，霜雾透湿了我的外衣，你的青裙， 寂迷中古寺的晚钟惊醒了不灭的爱情，
山海寂寂，你的影，我的影模糊不分明......作者简介：于赓虞（1902—1962），河南西平人。著有诗集《骷髅上的蔷薇》、《孤岛》等。
刘梦苇的诗 #铁路行
我们是铁路上面的行人， 爱情正如两条铁平行。 许多的枕木将它们牵连， 却又好像在将它们离间。 我们的前方像很有希望，平行的爱轨可继续添长； 远远的看见前面已经交抱， 我们便努力向那儿奔跑。 我们奔跑到交抱的地方， 那铁轨还不是同前一样? 遥望前面又是相合未分， 便又勇猛的向那儿前进。 爱人只要前面还有希望， 只要爱情和希望样延长： 誓与你永远的向前驰驱， 直达这平行的爱轨尽处。
作者简介：刘梦苇（1900—1926），原名刘同均，湖南安乡人，诗作收入《诗月诗选》。
综评：
1926 年4 月新月社闻一多、徐志摩等创办《晨报·诗镌》, 提倡“诗的格律”, 无疑是对初期新诗的散文化弊端的匡正, 造成了新诗形式重建的氛围。然而闻一多所说的“格律”, 是英文form 的译意, 具体指“视觉方面的格律有节的匀称, 有句的均齐”, “听觉方面的格式, 有音尺, 有平仄, 有韵脚” 瑏瑡。中外诗歌在视、听觉方面的格律因素, 固然有相通之处, 但汉语方块字有着自身独有的组织结构和美学特征, 也更易于造成诗的视觉方面的建筑美的效果, 并表现了与字母文字不同的语境方式和操作程序。闻一多提倡的“新格律”, 并非如有些论者和教科书中所说是“中国古诗传统与外来诗歌形式的结合”。考察当时在《诗镌》、《诗刊》上流行的四行成一节的“豆腐干块诗”, 包括被认为“新格律”范式的《死水》, 很难说体现汉语诗歌的“格律”, 更谈不上与汉字词汇的诗意方式融于一体。光图有词句的整齐排列, 而缺乏炼字炼句炼意的工夫, 就建构不起汉语诗歌意义生成系统的优化结构和诗意空间。这种不能发挥听、视觉方面的汉语诗歌特长的“格律”, 难免有西洋“格律”的汉译化之嫌。朱自清评论“他们要创造中国的新诗, 但不知不觉写成西洋诗了” 瑏瑢。当然, 他们有些作品, 如闻一多的《一句话》、《收回》, 徐志摩的《再别康桥》、《偶然》、《沙扬娜拉》第十八首等, 比较切入现代汉语的音乐节奏, 自然流畅, 在整饬中求变化, 避免了因对字词的相等对应的刻意追求而出现的滞留感。
在新月派的新格律试验中, 朱湘的作品在一定程度上体现着现代汉诗的特色。这位对西方诗体和诗律学研究颇深的诗人, 具有鲜明的民族语言意识, 自觉发掘古典词曲和民歌的形式结构的美。如《采莲曲》, 即是从六朝骈散和江南民歌中脱出来的。《摇篮曲》、《催妆曲》、《春风》、《月游》等, 是将英国近代格律体、歌谣体与我国民歌民谣相融合而创造出的歌谣体, 音节流转起伏, 韵律回荡优美, 并构成整体匀称的方块字排列的形式美( 建筑美) 。如何增大“新格律”的汉语诗意空间? 仍处于
探索之中。如果说徐志摩的《再别康桥》创造了人类自由性灵所依恋的“康桥世界”这一意味弥深的音乐境界; 那么朱湘的《有一座坟墓》、《废园》等篇什, 则在对某种情绪和灵魂的深度显示中造成了较大张力的诗意场。这对于汉诗传统形式的开拓作出了独特的贡献。新月派作为“第一次一伙人聚集起来诚心诚意的试验作新诗”, 客观上沟通了诗人对新诗汉语艺术形式的重视, 影响了一代人的创作。30 年代中期, 林庚的四行诗、九行诗、对诗行、节奏和口语化的追求, 也体现了现代汉语特点, 有人称为“现代绝句”。
十四行诗(Sonnet), 作为从西方引进的特殊的格律体, 为不少诗人所喜欢、试验着写过。但真正能够切入现代汉语的音节和诗意的方式、试验出色者, 当数早年加盟沉钟社的冯至。他的《十四行集》, 并不严格遵守十四行的传统格律, 主要利用十四行体结构上的特点, 适当融入古典汉语诗词格律的有益成分, 旨在追求现代汉语的音节和语调的自然, 体现了浓郁婉转的东方抒情风格。在诗意表达上, 虽明显受里尔克的影响, 却完全从自身的艺术体验出发, 以精妙含蓄的汉语, 抒写内心真实。冯至的十四行诗, 不是一般的移植和仿造, 而是不同诗歌语言之间的转化, 是对西方十四行的一种变奏体。
