山水诗派（精选多篇）

推荐第1篇：山水诗

《唐诗宋词》学案

——评价作品的思想内容和作者的观点态度

——山水田园诗

一、定义：山水田园诗以山水等自然景观为主要描写对象，歌咏田园生活，大多以农村的景物和农

（2）“天地寂寥山雨歇”一句对表情达意有什么作用？请简要分析。（3分）

答：（1）表达了破国亡家的痛苦之情，（并借梅花的意象）表现了诗人孤傲步裙、坚贞自励的情怀。

（2）这句诗借景抒情，通过描写山雨过后天地寂寥的景象，表达了诗人孤傲寥落的情怀。

（三）厌恶官场，向往隐逸生活

1、(2012德州一模) 水村闲望 (宋)俞紫芝①

画桡②两两枕汀沙，隔岸烟芜一望赊③。翡翠④闲居眠藕叶，鹭鸶别业⑤在芦花。 民、牧人、渔父等的劳动为题材。诗人们以自然山水或农村自然景物、田园生活为吟咏对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。

二、思想内容：

（一）热爱自然，钟情山水，抒发一种宁静闲适、悠然自得的心境

1、（08天津） 山居即事 王维

寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门稀。 嫩竹含新粉，红莲落故衣。渡头烟火起，处处采菱归。

（1）简析“遍”字在颔联中的表达效果。 【答案】“遍”字表现松茂鹤多，“稀”字表现来访者少，两者对照写出山居环境的幽静。 （2）诗的后四句写出了怎样的景与情？

【答案】写出了夕阳西下，炊烟升起，嫩竹荷花清新可爱，人们采菱而归的景象。表现出作者悠然闲适的心情。

2、【08福建卷】绝句漫兴九首（其三）杜甫

熟知茅斋绝低小，江上燕子故来频。衔死点污琴书内，更接飞虫打着人。

[注]这首诗写于杜甫寓居成都草堂的第二年（公元761年）。 请从表现手法的角度，对这首诗作简要赏析。

【答案】这首诗景中含情。诗人从燕子落笔，细腻逼真地描写了它们频频飞人草堂书斋，“点污琴书”、“打着人”等活动。这些描写既凸现了燕子的可爱之态，又生动传神地表现出燕子对草堂书斋的喜爱，以及对诗人的亲昵。全诗洋溢着浓厚的生活气息，给人自然、亲切之感，同时也透露出诗人在草堂安定生活的喜悦和悠闲之情。

（二）淡泊宁静，不与世俗同流合污的高洁情怀 （07福建卷）

武夷山中

（宋）谢枋得①

十年②无梦得还家，独立青峰野水涯。

天地寂寥山雨歇， 几生修得到梅花？

【注】①谢枋得：宋末信州（今属江西）人，曾力抗元军，兵败后隐居福建。后被胁迫至燕京，绝食而死。

②十年：宋德祐元年（1275），诗人抗元失败，弃家入山。次年妻儿被俘，家破人亡，至作此诗时将近十年。

（1）这首诗体现了诗人什么样德思想感情？（3分）

溪云淡淡迷渔屋， 野旆⑥翩翩露酒家。可惜一绷真水墨， 无人写得寄京华。

【注】①俞紫芝：宋代诗人，笃信佛教。②桡，船桨，指代船。③赊，语助词。④翡翠，翡翠鸟。⑤别业，原意为别墅，此指白鹭栖息的地方。⑥旆，旗。

（1）有人说本诗是以“望”组织题材，请你结合全诗概括诗人“望”到的是怎样的一幅画面，并分析诗人描绘画面时运用的表达技巧。

答案：①“望”到了一幅深秋水村图：画船静泊沙滩，隔岸衰草迷蒙，翠鸟闲居荷叶之下，鹭鸶栖息于芦花丛中，溪云淡淡，渔屋笼罩在烟雾之中，酒旗招展，显出一派沉寂安宁幽静朦胧的意境。

②本诗在描绘画面时，运用动静结合、拟人的手法。首联的“枕”字赋予“画桡”人格化的动作，生动地写出画船的静泊之态；颔联的翠鸟、白鹭的“眠”与栖息，动物不动，依然写静，一个 “闲”字赋予鸟人的情态，表达出闲适之情；颈联运用动静结合的手法来写景，溪云、鱼屋，酒旗，一静一动，静中有动，动中有静。（不必面面俱到，分析合理即可） （2）本诗表达了诗人什么样的思想感情，结合全诗简要分析。

答案：诗歌前三联借景抒情、情景交融，表现了作者悠然闲适的心情；尾联直抒胸臆，可惜这一幅栩栩如生的水墨画，没有人画了寄到京华去，表达了诗人鄙弃官场、寄情山水、喜爱无羁绊的自然生活、与世无争的情怀。（意思对即可）

2、（09年海南、宁夏卷） 鹧鸪天 代人赋①

辛弃疾

陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。

山远近，路横斜，青旗②

沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。

【注】①这首词作于作者遭弹劾解官归居时。②青旗：酒旗，酒店门外用青布做的幌子。 （1）词的上阙描绘了什么样的景象？请简要叙述。（5分） 【答案】（5分）词的上阕描绘了初春时乡村一派春意盎然的景象。田间桑树萌发出新芽，东邻家蚕卵已孵出幼蚕；平缓的山坡上长着细嫩青草，黄色的牛犊在那儿鸣叫；夕阳斜照着初春傍晚的树林，晚归的乌鸦散落在那儿栖息。

（2）词的最后两句作者用了哪种写作手法？表达了什么样的感情？词题为“代人赋”，作者为什么要以此为题？请简要说明。（6分）

【答案】(6分)运用了对照（或对比）的写作手法。作者将城里愁风畏雨的桃李，与乡间溪头迎春开放的荠菜花相对照，借景抒情，表达了他解官归居后鄙弃城市官场，热爱田园生活的感情，题为“代人赋”，实则为己赋，采用代人填词的形式，以荠菜花自况，效果独特。

（四）表达对现实的不满，怀才不遇的苦闷

1、（09北京卷） 古风（其三十九） 李白

1 登高望四海，天地何漫漫。霜被群物秋，风飘大荒寒。荣华东流水，万事皆波澜。白日掩徂晖①，浮云无定端。梧桐巢燕雀，枳棘②栖鵷鸾③。且复归去来，剑歌行路难。

注：①徂晖：落日余晖。②枳棘：枝小刺多的灌木。③鵷鸾：传说中与凤凰同类，非梧桐不止，非练实不食，非醴泉不饮。

①下列对本诗的理解，不正确的一项是（3分）

A．前四句，写诗人登高望远，看到天高地阔，霜染万物的清秋景象，奠定了全诗昂扬奋发的基调。

B．诗中\"荣华东流水\"与李白《梦游天姥吟留别》中的\"古来万事东流水\"表达的意思有相似性。 C.七、八句借助于描写白日将尽、浮云变幻的景象，形象而含蓄地表达了诗人对世事人生的感受。

D.九、十句的意思是本应栖息于梧桐的鵷鸟竟巢于恶树之中，而燕雀却得以安然地宿在梧桐之上。

②结合全诗，简述结尾句“剑歌行路难”所表达的思想感情。（4分）

【参考答案】

①（3分）A.②（4分）要点：①对荣华易逝、世事多舛的人生境遇的感慨②对黑白颠倒、小人得志的社会现实的不满③对怀才不遇、壮志难酬的自身遭际的激愤。

2、全国卷II（吉林 黑龙江 云南 贵州 新疆 青海 甘肃 内蒙 西藏）

春日即事 李弥逊 ①

小雨丝丝欲网春，落花狼藉近黄昏。车尘不到张罗地②，宿鸟声中自掩门。

[注]①李弥逊（1085－1153），字似之，吴县（今属江苏省苏州市）人，历任中书舍人、户部侍郎等职。因竭力反对秦桧的投降政策而被免职。②张罗地：指门可罗雀、十分冷落的地方。

（1）请对首句中的“网”字进行赏析。

（2）这首诗表现作者什么样的情绪？请进行简要分析。 【答案】

(1)作者由丝丝小雨想到用丝织成的网；再由丝雨及暮春想到要把春天网住，即留住春天。这个想象、比喻非常生动、新奇。

(2)表现了作者政治上失意后的寂寞和感叹世态炎凉的情绪。诗的

一、二句写了暮春黄昏，小雨霏霏，落花狼籍，从这些凄凉的景色可看出作者政治上失意后的寂寞愁绪。

三、四句写诗人家门前几可罗雀，他只得在归鸟的鸣叫声中，关上了自己的家门，从中可以看出诗人对世态炎凉的感叹。

（五）反映农村生活与人民生活的贫困

（14年新课标卷2） 含山店梦觉作 [唐]韦庄

曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯。灯前一觉江南梦，惆怅起来山月斜。

宿渔家 [宋]郭震

几代生涯傍海涯，两三间屋盖芦花。灯前笑说归来夜，明月随船送到家。 [注] ①韦庄（约836-910）：字端己，长安杜陵人（今陕西西安东南）人。曾流离吴越等地。②郭震：字希声，成都人。生卒年生平不详。

（1）韦庄在诗中是用什么方法表现感情的？请简要分析。（5分）

【答案】韦庄在诗中用虚实相生的方法来表现自己的感情。诗的首联先写“实”，写自己“等闲

挥袂”“别家”“客天涯”的豪迈和潇洒；诗的第二联写“虚”，虚写自己的“灯前一觉”所做的梦。这“梦”是“江南梦”，即思家梦。诗人将离家的苦闷转入到梦境，以此寄寓自己现实中的困惑、矛盾和失意之情。末句再用“山月斜”映衬自己的“惆怅”和孤独，“斜月”意象的加入，使诗人的感伤表露无遗。

（2）两首诗都写到“灯前”，这两处“灯前”各自表达了诗人什么样的感情？（6分） 【答案】虽然两首诗都写到“灯前”，但是，这两处“灯前”所表达的诗人的感情是不同的。韦诗的 “灯前”透露出诗人的孤独与无奈。郭诗的“灯前笑说”描写了渔人待客的热情，主客之间无拘无术、愉快交谈的生活情象，从而引出了下文渔人笑说的内容，用平易朴素的语言表达出艰辛人生中的诗意美。

（六）歌颂劳动生活，以及在劳动中与农民的深情厚意

过故人庄 孟浩然

故人具鸡黍,邀我至田家。绿树村边合,青山郭外斜。 开轩面场圃,把酒话桑麻。待到重阳日,还来就菊花。

这首诗表达了诗人什么样的感情？ 【参考答案】：这首诗表达了老朋友之间的诚挚友谊，也流露也作者对田园生活的向往。

推荐第2篇：山水诗教师版

诗歌鉴赏复习专题——山水田园诗

山水诗源于南朝（宋）谢灵运，田园诗源于晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。在思想内容方面多表现为：热爱自然、向往自由，对官场仕途的厌恶，归（退）隐，对闲适淡泊、悠然自得生活的喜爱与向往。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。

山水诗源于南朝（宋）谢灵运，田园诗源于晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。

明确鉴赏中常用到的术语

1．思想内容——热爱自然、向往自由，对官场仕途的厌恶，归（退）隐，对闲适淡泊、悠然自得生活的喜爱与向往。

2．表现手法——借景抒情、白描、比喻

3．语言特点——清新自然 质朴自然 清新洗练 方法探究：

山水田园类诗歌本身的特点，决定了这类诗歌在创作时必然是以描写景物为重点，借景抒情、缘景析理。因此我们应当在以下几个方面多加注意：

①描写景物的角度：高低、远近、明暗、俯仰、绘形、绘声、绘色。

② 描写景物的技巧 ：动静结合 （以动衬静、以声衬静、化静为动）、点面结合、虚实相生（化虚为实）、正面描写与侧面描写、拟人

③抒情方式 ：借景抒情（情景交融）、寓情于景(或物)、乐景衬哀情或哀景写乐情

④解题方法：描写了什么景 ——创设了什么意境——表达了什么情感

滁州①西涧②

唐·韦应物

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。 春潮③带雨晚来急，夜渡④无人舟自横⑤。

【注释】①滁（chú）州：今安徽省滁州市。②西涧：滁州城西郊的一条小溪，有人称上马河，即今天的西涧湖（原滁州城西水库）。③春潮：春天的潮汐。④野渡：荒郊野外无人管理的渡口。⑤横：指随意漂浮。 3.怜：爱。

4.深树：枝叶茂密的树。5.野渡：郊野的渡口。

1

【真题】（1）后两句历来为人们称道，这两句描绘了哪些意象？这些意象又创设出一种怎样的意境？表达出作者什么样的感情。

意象：春潮、?雨、?野渡、?舟自横? 意境?：诗人通过这些意象，创设出一种孤寂、闲适的意境 感情：作者自甘寂寞的恬淡胸襟? （2）这首诗用了什么手法？表现出诗人怎样的情怀？? 答：这首诗运用了托物言志的手法；（也有人认为运用了比兴的手法。）诗的前两句写自己独爱自甘寂寞的涧边幽草，却无意于黄莺，表现出诗人恬淡的胸襟；而夜渡无人，水急舟横的景象里，蕴涵着一种不得其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。? 【作者简介】韦应物（737-792），唐代诗人。京兆万年（今陕西西安）人。贵族出身，曾为唐玄宗侍卫。先后做过“三卫郎”和滁州、江州、苏州等地剌史。他的诗以古风和五律最受人推崇，风格古淡隽永，后人将他与柳宗元并称为“韦柳”。

【赏析】：这是一首山水诗名篇，是韦应物的代表作之一。这首诗描写了山涧水边的幽静景象。诗里写的虽然是平常的景物，但经诗人的点染，却成了一幅意境幽深的有韵之画。

“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣”诗人独独喜爱涧边生长的幽草，上有黄莺在树阴深处啼鸣。这是清丽的色彩与动听的音乐交织成的幽雅景致。“独怜”是偏爱的意思，偏爱幽草，诗人表示在春天繁荣的景物中，只怜爱涧边自甘寂寞的幽草，而繁茂的树丛中传来黄莺动听的鸣声，诗人却似乎不以为意。流露着诗人恬淡的胸怀。后二句“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”是说：傍晚下雨潮水涨得更急，郊野的渡口没有行人，一只渡船横泊河里。这雨中渡口扁舟闲横的画面，晚潮加上春雨，水势更急。而郊外渡口，此刻更是杳无行人。也许船夫已归家歇息，只见空空的渡船自在漂泊。蕴含着诗人对自己无所作为的忧伤。

开篇幽草、黄莺并提时，诗人用“独怜”的字眼，寓意显然，表露出诗人安贫守节，不高居媚时的胸襟，后两句在水急舟横的悠闲景象中，蕴含着一种不在其位、不得其用的无奈、忧伤的情怀。诗人以情写景，借景述意，胸襟恬淡，情怀忧伤，便自然地流露出来。

访隐者

宋·郭祥正

一径沿崖踏苍壁，半坞寒云抱泉石。 山翁酒熟不出门，残花满地无人迹。

②

①【注释】①坞：山坳。②山翁：此处指隐者。

【译文】沿着山崖上的小路，脚踏着深青色的崖壁，半山坳的山泉和岩石被寒冷的云朵环绕着。隐者饮着自己酿制的好酒不出家门，残花落满地面，丝毫没有人的行迹。

（1）在诗句中，与诗题相呼应的最关键的一个字是。（1分） [答案]踏

[解析]此题命题值得商榷。诗题中“访”字固然重要，但是“隐者”更是重点，则答案只是针对“访”字来作答，不见得准确。如果把题干命为“在首句中”，或命为“与‘访’字相呼应的字”，则答案才唯一。

2

（2）结合第

三、四句，赏析“隐者”的形象。（3分）

[答案]通过描写隐者独饮自己酿造的酒，足不出户，门外落花满地，无人造访、无人酒扫的隐居生活，表现了隐者避世脱俗，随性自然的情怀。（意思对即可）

[解析]隐者的形象体现在隐者的隐居生活中，第三句写隐者自酿自饮，自得其乐；第四句写隐者花落不扫亦无来客。从这些生活场景中可以看出隐者真正是超然出世、怡然自乐、清静无为之人。

（3）下列诗句与这首诗所寄寓的情怀最相近的一项是（2分） A.开荒南野际，守拙归园田。 B.锦城虽云乐，不如早还家。 C.艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 D.春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

[答案]A[解析]解此类题，必须把相应的诗句还原到原诗之中，这样才能准确把握其蕴含的思想情怀，才能与眼前的诗句比较，从而做出准确判断。

A项是陶渊明的诗句，表达的情怀和文本一样，都是隐逸恬淡之情；B项是李白白诗句，表达的是对蜀道艰难的畏惧，寄寓的是对官场的厌恶、对朋友的关切之情；C项是杜甫的诗句，表达的是对国家不幸和自身生活艰难的感伤；D项是白居易的诗句，表达的是孤独苦闷的情怀。

[赏析]1.郭祥正：郭祥正,北宋诗人。字功父。自号谢公山人，又号漳南浪士。当涂人（今属安徽）。少有诗名，梅尧臣称赞他是李白的后身。举进士后，熙宁年间曾知武冈县（今湖南武冈），签书保信军节度判官。他赞成王安石实行新法，然又为王安石所不满。后通判汀州（今福建长汀），知端州（今广东肇庆），又弃官隐居于当涂青山。

2.一径沿崖踏苍壁，半坞①寒云抱泉石。径：小路。崖：山崖。苍：深青色。坞：山坳。抱：环绕，围绕。直译：（我）走在一条沿着山崖的小路上，脚踏着深色的崖壁，半山坳寒冷的云朵环绕着山泉和岩石。

3.山翁酒熟不出门，残花满地无人迹。山翁：指诗题中诗人所访的隐者。酒熟：酒酿制结束。直译：隐者（饮着）自己酿制的好酒不出家门，残败的花朵落满地面，没有人的行迹。 【赏析】郭祥正,北宋诗人。生卒年不详。字功父。自号谢公山人，又号漳南浪士。当涂人（今属安徽）。少有诗名，梅尧臣称赞他是李白的后身。举进士后，熙宁年间曾知武冈县（今湖南武冈），签书保信军节度判官。他赞成王安石实行新法，然又为王安石所不满。后通判汀州（今福建长汀），知端州（今广东肇庆），又弃官隐居于当涂青山。

在北宋新旧党的斗争中,郭祥正的遭遇有似苏轼,因此他对苏轼颇为同情，感慨很多，如《寄东坡先生自朱崖量移合浦》写道：\"君恩浩荡似阳春，海外移来住海滨。莫向沙边弄明月，夜深无数采珠人。\"他的《金山行》一诗，被称为\"造语豪壮\"，其中有\"卷□夜阁挂北斗，大鲸

3

驾浪吹长空\"；\"寒蟾八月荡瑶海，秋光上下磨青铜；鸟飞不尽暮天碧，渔歌忽断芦花风\"句。晚年隐居,不问世事,诗风由豪壮而冲淡,如《西□》:\"远近皆僧刹，西□八九家。得鱼无卖处，沽酒入芦花。\"又《访隐者》:\"一径沿崖踏苍壁,半坞寒云抱泉石。山翁酒熟不出门，残花满地无人迹。\"可见他的诗风多样，所以过去人评其\"诗如大排筵席二十四味\"（《宋诗纪事》）。

著有《青山集》，有道光九年刊本，30卷，另振绮堂有钞本30卷。钱钟书曾指出：\"郭祥正《青山集》续集里的诗篇差不多全是孔平仲的作品,后人张冠李戴,错编进去的。\"（《宋诗选注》）

山居①即事 唐·王维

寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。 鹤巢松树遍，人访荜门②稀。 绿竹含新粉，红莲落故衣③。 渡头烟火起，处处采菱归。

【注释】①山居，上林之中隐居。②荜门，荆竹所做的门。③故衣，指莲花败叶。 【真题】古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗颔联中的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？

提示：“遍”字表现松茂鹤多，“稀”字表现来访者少，两者对照写出山居环境的幽静。

王维：（701—761），字摩诘，原籍太原祁 县（今属山西），父辈迁居于蒲州（今山 西永济）。进士及第， 任大乐丞，因事贬为济州司仓参军。曾奉使出塞，回朝官尚书右丞。安史之乱，身陷叛军，接受伪职。 受降官处分。其名字取自维摩诘居士，心向佛门。虽为朝廷命官，却常隐居蓝田辋川别业，过着亦官亦隐的居士生活。多才 多艺，能书善画，诗歌成就以山水诗见长，描摹细致，富于禅趣。苏轼谓其“诗中有画”，“画中有诗”，正指出其诗画的特色和造诣。他是唐代山水田园诗派的代表...此诗为唐代诗人王维所做的五言咏怀诗，主要是描述了诗人隐居山林之后的生活和心态写照，虽是生活惬意，却又在字里行间透露出诗人落寞之情。 首（引庾信《拟咏怀诗》）

首联是他独自隐居山中时的心态写照。顾安《唐律销夏录》谓“此诗首句既有‘掩柴扉’三字，而下面七句皆是门外情景，如何说得去？不知古人用法最严，用意最活，如‘掩柴扉’下紧接以‘苍茫对落晖’句，便知‘掩柴扉’三字是虚句，不是实句也。”何必强作“虚”解，作“实”解亦通。人在门外亦可掩扉也，当是室内寂寞，故出门掩扉，环视山居外景以解闷，正切诗题“即事”者，咏眼前景物也。倘闭关室中，有何事可即！山居所见，皆幽寂澄淡之景，即之使人悠悠然，陶陶然，无复寂寞之感。

颔（对比）

夕照满山，鸟鹊还巢，行人归宅，柴扉紧掩，诗人以最传神的字眼来表现景物给他的最突出的印象和感受，以突出景象的自然生态和任其消歇的流变特征，构成禅趣颇深的整体暗示，光色彩象的转瞬即逝的恍惚，归人却在若即若离恍有恍无之间。从文艺美学角度看，生态活泼，情趣盎溢，弥满诗画气息的宁静生活极富运动感极富生命力的美。

4

颈（引庾信《入彭城馆》）

“故衣”指莲花败叶。“新粉”指竹子刚生长出来，竹节周围带有的白色的茸粉。颈联用“绿竹”对“红莲”、“新粉”对“故衣”，光影流转里体现出摩诘对隐逸生活的喜爱。王维天性擅画，精通画理，且移植画艺以丰富和提高诗歌的表现力。此句即为力证。

尾（“烟火”一作“灯火”）

尾联末字落在一个“归”上，暗合其归隐之意，隐隐有陶潜之情。

在王维的田园诗中，尽管周围是热闹活泼，生生不息，充满了活力的大自然，但诗人的心却是孤寂的。大自然的万物都是热闹鲜活的，嫩竹、红莲，唯有诗人的心是寂寞孤独的。这样的心态，促使王维潜心地去发现去欣赏田园。

定林①

宋·王安石

漱甘②凉病齿，坐旷息烦襟。 因脱水边屦③，就敷岩上衾④。 但留云对宿，仍⑤值月相寻。 真乐非无寄，悲虫亦好音。

【注释】①定林：寺原名，位于金陵（今南京）。②漱甘，即用泉水漱口。甘，指泉水。③屦：鞋子。④衾：被褥。⑤仍：又。

【背景解读】：王安石变法触犯了大地主、大官僚的利益，两宫太后、皇亲国戚和保守派士大夫结合起来，共同反对变法。因此，王安石在熙宁七年（1074年）第一次罢相。次年复拜相。王安石复相后得不到更多支持，不能把改革继续推行下去，于熙宁九年（1076年）第二次辞去宰相职务，从此闲居江宁府。宋哲宗元祐元年（1086年），保守派得势，此前的新法都被废除。王安石不久便郁然病逝。 【译文】

在定林寺，我用甘甜的泉水漱口，那清凉的泉水对我的病齿特别相宜。久坐之后，那儿优美的山水林壑能平息尘世的我烦扰的心绪。于是我在水边脱下鞋子，随意地在岩石上铺上被褥休息。白日我对云而眠，晚上又寻月而归。此处真乐处处皆有，连悲鸣的虫声也让我感到悦耳动听。 【作者简介】王安石（1021年—1086年5月21日），字介甫，号半山，封荆国公。汉族。临川(今江西省抚州市区荆公路邓家巷人），北宋杰出的政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。有《王临川集》、《临川集拾遗》等存世。官至宰相，主张改革变法。诗作《元日》、《梅花》等最为著名。

【鉴赏】

南京方山定林寺距今已有 1500 多年历史，属于金陵名刹、“ 48 景”之一。历史上，定林寺分为“上定林寺”、“下定林寺”两处。宋景平二年（ 423 年）“慧觉”于南京钟山创建“下定林寺”，刘宋元嘉十六年（ 439 年），外国高僧竺法秀（昙摩蜜多）在南京钟山紫霞湖一带建“上定林寺”。北宋神宗熙宁九年（1076），王安石第二次被罢相后，归隐金陵。王安石深爱钟山景色优美，常骑驴游玩钟山，疲倦时便到定林庵休息。后来，他就在庵内建了一个供自己休息和写字读书的书斋，取名“昭文斋”。

王安石一生都摆脱不掉疾病的纠缠，却能成为伟大的政治诗人，实在令人钦佩。他的诗中提及患病的至少40余首。所患有眼疾、腰疾、昏眩、齿病等。因此，《定林》开篇便言：“漱甘凉病齿，坐旷息烦襟。”漱甘，即用泉水漱口。甘，指泉水。这句语出《世说》孙楚“枕石漱流”之典。坐旷，坐在空旷的地方。烦襟，烦躁的心情。襟，指胸怀、心怀。

诗人用山中甘冽的泉水漱口，口齿（病齿）生凉，坐在幽寂、空旷的地方，顿感烦躁的心情都宁静下来了。这两句，抒写感受。面对如此美景，诗人情不自禁，脱掉鞋子（“因脱水边屦”），在岩石上铺上被褥（“就敷岩上衾”），躺在岩石之上。诗人闲适自得之状，呼之欲出。颈联“但留云对宿，仍值月相寻”为人称道。诗人欲留流白云对宿，恰好又逢明月相寻，两情相契，其乐融融！诗人运用拟人手法，将白云、明月人格化，因此，这里的自然之景，已打上了诗人的烙印，是“人化的自然”。尾联“真乐非无寄，悲虫亦好音”

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突出“真乐”之意趣。

王安石晚年退居金陵时，经常到定林寺游玩休憩，并写过不少诗作，这是其中最为出色的一首。这首诗即兴即事，信笔写来，展现了作者退归后的生活情形及精神上物我两忘的境界。最后两句抒写自己旷达的胸怀，极富理趣。“真乐”一词，见于《列子·仲尼》“无乐无知，是真乐真知”，晋张湛注：“都无所乐，都无所知，则能乐天下之乐，知天下之知，而我无心者也。”“无心”是指毫无机心。诗人自问无论出处，皆以道为准，未尝杂有机心，故能得“真乐”，即使听到“悲虫”之音亦感到愉悦。贺裳《载酒园诗话》赞此诗道：“作闲适诗，又复如此，真无所不妙。”刘辰翁评：“有辋川幽澹之趣。”（《须溪批点李壁注王荆公诗》卷二十二）陈衍则说：“颇有王右丞„松风吹解带，山月照弹琴‟意境。”

（1）简析第三联中诗人表现情感的手法。

（2）诗人为什么认为“悲虫”也会有“好音”？结合全诗简要分析。

【参考答案】

（1）运用拟人手法，诗人把“云”和“月”人格化。诗人欲和白云对宿，又逢明月相寻，写出在定林流连忘返的愉悦心境。

（2）诗人罢官后，寄情自然，认为只要超越凡尘，便能随处寻到自己的快乐，即使悲鸣的虫声也是美妙的音乐

琅琊溪① 宋·欧阳修

空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎②。 不知溪源来远近，但见流出山中花。

【注释】①此诗写于作者被贬滁州（今安徽省境内）期间。琅琊溪在滁州狼牙山。②槎（chá）：这里指拼扎而成的简易木桥。

【真题】8．这首诗围绕溪水描绘了哪几幅画面？表达了作者怎样的情感？（4分）

答案：这首诗描写了雪消溪涨、游客渡溪、古槎横溪、山花随溪水流出等画面。表现了作者对琅玡山美景的喜爱之情，体现了作者寄情山水的悠然情怀。

解析：本题考查对诗歌意象与意境创造的理解，全诗仅四句，很显然

一、

二、四三句，共创造了四个场景，即四幅画面。只要用简短的话概括画面内容即可。感情主要是对山水的喜爱并乐在其中。可联系初中学过的《醉翁亭记》来帮助理解。

9．请从虚实结合的角度对诗中

三、四两句进行解析。（4分）

答案：实写花随溪水流出的景象；虚写山中的春意，以及溪源之远、溪流的曲折。虚实结合，激发了读者的想象，丰富了画面的内涵。

解析：本题是诗歌表达技巧的考查。“虚实结合”关键是要区分哪是虚，哪是实；随流水流出的花是“实”，由此而产生的猜想都是“虚”。《桃花源记》里“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”借到这里，就是最好的想象中的美景。要求是“解析”，其表达作用是必须要回答的。

《琅琊溪》是宋代文学家欧阳修知滁州时创作的一首诗。此诗描写了雪消溪涨、游客渡溪、古槎横溪、山花随流水流出等画面，表现了作者对琅琊溪美景的喜爱之情，体现了作者寄情山水的悠然情怀。

这首《琅琊溪》诗是北宋文坛领袖欧阳修的作品。此诗曾作为诗歌鉴赏题的材料出现在2011年普通高等学校招生全国统一考试安徽卷的语文试题中。

此诗写于作者被贬滁州（今安徽省境内）期间。公元1045年（北宋庆历五年），欧阳修来到滁州，对琅琊山上的佳丽景点，非常欣赏并有品评，写下了组诗《琅琊山六题》，题咏六处胜景：归云洞、庶子泉、琅琊溪、石屏路、班春亭、惠觉方丈。这首诗就是其中之一。

琅琊山最早在唐代被开发，即“凿石引泉，酬其流以为溪。”这条溪被命名为“琅琊溪”，可谓是“自有此山，便有此泉，不浚不刊，几万斯年”（唐独孤及《琅琊溪述》）。琅琊山历史上亦有“溪山”之称。此诗开头两句描绘了琅琊溪冬去春来，雪融水涨的画面，并状写了游人们为欣赏这美丽的山水而渡溪过桥的情景，反映了琅琊溪景色之美以及作者对此美景的喜爱。结尾两句从溪水飘流落花来写溪流之源头，因见有山中落花从水上流出，源头当在山中无疑，有暗示美景更在深山幽境之意。这两句实写山花随流水流出的景象，

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虚写山中的春意，以及溪源之远，溪流的曲折，虚实结合，以实喻虚，充分引发了读者的想象。[

江村① 唐·杜甫

清江一曲抱②村流,长夏③江村事事幽。 自去自来梁上燕, 相亲相近水中鸥。 老妻画纸为棋局, 稚子敲针作钓钩。 但有故人供禄米, 微躯④此外更何求? 【注释】①这首诗写于唐肃宗上元元年（760）。在几个月之前，诗人经过四年的流亡生活，从同州经由绵州，来到了这不曾遭到战乱骚扰的、暂时还保持安静的西南富庶之乡成都郊外浣花溪畔。②抱：围绕。③长夏：盛夏。④微躯：微贱的身躯，诗人自指。

【真题】请简要分析这首诗突出的语言特点。

[参考答案]清新、自然、质朴(步骤一)，描绘的清江、梁上燕、水中鸥构成了一派恬静优雅的自然田园景象；老妻画纸为棋局的痴情憨态，望而可爱；稚子敲针作钓钩的天真无邪，弥足可爱(步骤二)。不作雕饰，自然成趣，生活意味十足(步骤三)。

这首诗写于唐肃宗上元元年（760）。在几个月之前，诗人经过四年的流亡生活，从同州经由绵州，来到了这不曾遭到战乱骚扰的、暂时还保持安静的西南富庶之乡成都郊外浣花溪畔。他依靠亲友故旧的资助而辛苦经营的草堂已经初具规模；饱经离乡背井的苦楚、备尝颠沛流离的艰虞的诗人，终于获得了一个暂时安居的栖身之所。时值初夏，浣花溪畔，江流曲折，水木清华，一派恬静幽雅的田园景象。诗人拈来《江村》诗题，放笔咏怀，愉悦之情是可以想见的。

本诗首联第二句“事事幽”三字，是全诗关紧的话，提挈一篇旨意。中间四句，紧紧贴住“事事幽”，一路叙下。梁间燕子，时来时去，自由而自在；江上白鸥，忽远忽近，相伴而相随。从诗人眼里看来，燕子也罢，鸥鸟也罢，都有一种忘机不疑、乐群适性的意趣。物情如此幽静，人事的幽趣尤其使诗人惬心快意：老妻画纸为棋局的痴情憨态，望而可亲；稚子敲针作钓钩的天真无邪，弥觉可爱。棋局最宜消夏，清江正好垂钓，村居乐事，件件如意。经历长期离乱之后，重新获得家室儿女之乐，诗人怎么不感到欣喜和满足呢？结句“但有故人供禄米，微躯此外更何求”，虽然表面上是喜幸之词，而骨子里正包藏着不少悲苦之情。曰“但有”，就不能保证必有；曰“更何求”，正说明已有所求。杜甫确实没有忘记，自己眼前优游闲适的生活，是建筑在“故人供禄米”的基础之上的。这是一个十分敏感的压痛点。一旦分禄赐米发生了问题，一切就都谈不到了。所以，我们无妨说，这结末两句，与其说是幸词，倒毋宁说是苦情。艰窭贫困、依人为活的一代诗宗，在暂得栖息，甫能安居的同时，便吐露这样悲酸的话语，实在是对封建统治阶级摧残人才的强烈控诉。

中联四句，从物态人情方面，写足了江村幽事，然后，在结句上，用“此外更何求”一句，关合“事事幽”，收足了一篇主题，最为简净，最为稳当。

《江村》一诗，在艺术处理上，也有独特之处。

一是复字不犯复。此诗首联的两句中，“江”字、“村”字皆两见。照一般做律诗的规矩，颔、颈两联同一联中忌有复字，首尾两联散行的句子，要求虽不那么严格，但也应该尽可能避复字。现在用一对复字，就有一种轻快俊逸的感觉，并不觉得是犯复了。这情况，很象律句中的拗救，拗句就要用拗句来救正，复字也要用复字来弥补。况且，第二句又安下了另外两个叠字“事事”，这样一来，头两句诗在读起来的时候，就完全没有枝撑之感了。

二是全诗前后啮合，照应紧凑。“梁上燕”属“村”，“水中鸥”属“江”；“棋局”正顶“长夏”，“钓钩”又暗寓“清江”。颔联“自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥”，两“自”字，两“相”字，当句自对；“去”“来”与“亲”“近”

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又上下句为对。自对而又互对，读起来轻快流荡。颈联的“画”字、“敲”字，字皆现成。且两句皆用朴直的语气，最能表达夫妻投老，相敬弥笃，稚子痴顽，不隔贤愚的意境。

三是结句，忽转凄婉，很有杜甫咏怀诗的特色。杜甫有两句诗自道其做诗的甘苦，说是“愁极本凭诗遣兴，诗成吟咏转凄凉”（《至后》）。此诗本是写闲适心境，但他写着写着，最后结末的地方，也不免吐露落寞不欢之情，使人有怅怅之感。杜甫很多登临即兴感怀的诗篇，几乎都是如此。前人谓杜诗“沉郁”，其契机恐怕就在此处。

过香积寺 唐·王维

不知香积寺，数里入云峰。 古木无人径，深山何处钟。 泉声咽危石，日色冷青松。 薄暮空潭曲，安禅①制毒龙②。

【注释】①安禅，佛家语，指闭目静坐，不生杂念；②毒龙：指世俗欲念。

【真题】古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要赏析。

诗眼分别是“咽”和“冷”。山中的流泉由于岩石的阻挡，发出低吟，仿佛呜咽之声，照在青松上的月色，由于山林的幽暗，似乎显得阴冷，“咽”和“冷”二字绘声绘色，精练传神地显示出山中幽静孤寂的景象。 注解

１、薄暮两句：因寺旁空潭而想到毒龙的故事；安禅：指心安然入于清寂宁静之境；毒龙：这里是机心妄想的意思。 译文

早闻香积寺盛名，却不知在此山中； 入山数里，登上了高入云天的山峰。 这儿古木参天，根本没有行人路径； 深山中，何处传来隐隐约约的寺钟。 俯听危石的流泉，轻轻地抽泣哽咽； 山高林密不透日影，松荫寒气犹浓。 日已将暮，我伫立在空寂的清潭边， 有如禅定身心安然，一切邪念皆空。 赏析 这是一首写游览的，主要在于描写景物。题意在写山寺，但并不正面描摹，而用侧写环境，来表现山寺之幽胜。“云峰”、“古木”、“深山”、“危石”、“青松”、“空潭”，字字扣合寺院身分。最后看到深潭已空，想到《涅经》中所说的其性暴烈的毒龙已经制服，喻指僧人之机心妄想已被制服，不觉又悟到禅理的高深。全诗不写寺院，而寺院已在其中。构思奇妙、炼字精巧。“泉声咽危石，日色冷青松，”历代被誉为炼字典范。

推荐第3篇：佛学与山水诗

泛谈山水诗与佛教的关系

摘要：佛教的兴盛与山水诗的兴起、发展几乎同步，二者不可避免地存在着密切的联系。本文主要从佛教教义对山水诗诗人思想的影响、佛教空、静观对山水诗意境的影响、僧人创作的山水诗、僧人与文人的交往，这四个方面来泛谈山水诗与佛教的关系。

【关键词】佛教；山水诗；关系

魏晋时期，政治黑暗，社会*，大众的现实生活极其痛苦，佛教对彼岸极乐世界的描绘，对受苦受难的大众有很大的吸引力，再加上后来统治者的大力提倡，佛教在魏晋时期得到了长足的发展；山水诗方面，文人在这样糟糕的社会背景下，社会责任感渐渐淡去，个人意识凸显，大多数人选择托意玄远以求全远祸，而对山水的亲近、观赏、吟咏成为其超脱现实的主要方式。

唐朝时，佛教取得了同儒、道相等的地位，对政治、思想、文化的影响达到顶峰；山水诗方面，形成了以王维、孟浩然为代表的独立的山水诗派，出现了刘长卿、韦应物、常建等一大批山水诗人，山水诗盛极一时。

由上可知，佛教的兴盛与山水诗的兴起、发展几乎同步，二者不可避免地存在着密切的联系。接下来我将从四个方面泛谈二者的关系。

一、佛教教义对山水诗诗人创作思想的影响

佛教的核心教义是万事皆空、超脱现实，这对失意文人有很大的吸引力。当他们官场失意、人生不顺之时，往往会寻找寄托、寻求解脱。佛教教义映射到山水诗的创作中便是爱慕自然，超脱现实的心态。

这种映射在谢灵运和白居易身上体现得最为明显。谢灵运出身东晋大世族，是权臣谢玄之孙，官场失意后投身佛教，寄情山水，创造了大量的山水诗。他的山水诗描绘了江南秀丽的山水，给人以美的享受，且多以佛理结尾，带有明显的出世色彩。白居易的诗风，以公元八一五年为界，前后截然不同。前期是积极的讽谕诗，表现他要“治君尧舜，再使风俗纯”的政治抱负；后期政治上遭受打击，信俸佛教，号香山居士，创造了大量的闲适诗。其中包括许多山水诗，如《钱塘湖春行》，《暮江吟》，《大林峙桃花》等等，都是表现他：“世事从今口不言”，“世间尽不关吾事”的悲愤以及“人生几许伤心事，不向佛门何处消”的悲凉心境。

二、佛教空、静观对山水诗意境的影响

佛教追求净心、顿悟，受其影响，山水诗往往追求清幽、宁静、淡远、空灵的意境。我们以王维为例，王维，字摩诘，唐代山水诗的集大成者，被后人称为“诗佛”。王维自幼受母亲的影响，信奉佛教，“兄弟皆笃信佛，食不荤，衣不文彩”。他的山水诗也有着明显的佛教意境。如《山居秋鸣》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。这首诗画出一幅秋天清爽宜人的初夜图景，使人感到空气是那样的新鲜，月光是那样的凉爽，泉水是那样的平静。意境清幽，静雅，诗意中带着禅意。如“空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象”，言有尽而意无穷。又如《鹿柴》：空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上。这首诗写空写静，给人一种空灵的感觉。这首诗空灵的意境与佛教追求的空，静相通，以禅入诗。又如韦应物《滁洲西涧》：独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。这首诗清幽、淡远的景色，远离尘世的超脱感，空旷孤寂的独立感以及其中蕴涵着的“似有非有”、“欲言又止”、“无法名状”的神韵具有明显的佛教色彩。

三、僧人创作的山水诗

僧人创作山水诗由来以久，他们深居寺院，一方面熟读佛经，对佛经中的教义有深刻的理解；另一方面静心修炼使他们更容易体悟自然。此外依山傍水而建的寺院也给他们提供了条件，因此，僧人创作了大量的优秀的山水诗。历史上出现过一批著名的诗僧，如唐朝的寒山、皎然；宋朝的志南、惠崇。他们的山水诗融合自然与佛理，丰富了诗歌的题材、增强了山水诗的表现力，为山水诗的繁荣作出了贡献。如唐代僧人寒山的诗《杳杳寒山道》：杳杳寒山道，落落冷涧滨。啾啾长有鸟，寂寂更无人。渐渐风吹面，纷纷雪积身。朝朝不见日，岁岁不知春。这首诗描绘了诗人所在的山中常见的景观，而诗人自己则在这漫长的时光中修身养性。又如唐代僧人皎然的诗《题湖上草堂》：山居不买剡中山，湖上千峰处处闲。芳草白云留我住，世人何事得相关。这首诗不仅描写了幽静的山水景物而且阐明了佛理，表现了作者与世无争，沉浸山水而乐在其中的平静心态。又如志南的《绝句》：古木阴中系短蓬，杖藜扶我过桥东。沾衣欲杏花雨，吹面不寒扬柳风。这首诗以拟人的手法描绘了诗人的行踪，一个“扶”字可谓神笔，后两句是写诗人对春天的感受，真切、细腻；用“杏花雨”、“杨柳风”来形容春雨、春风，不仅形象地写出了春雨的芬芳，春风的温柔而且表现了诗人对春天的感受和由衷的喜爱。僧人写山水诗不仅表现了他们的文学修养也体现了他们对佛理的理解。佛理借山水诗而得到阐发，山水诗因蕴涵佛理而韵味无穷。

四、僧人与文人的交往

魏晋以前，文人对佛教往往抱着轻视的态度，很少与僧人交往，佛教也还没有成为文学的表现对象。魏晋以后，佛教由于统治阶级的提倡而得到较大的发展，文人逐渐接受佛教，文人与僧人的交往日趋增加。魏晋以后几乎所有的文坛大家都与僧人交往过，韩愈和贾岛关于“推敲”的故事更成为文坛美谈。僧人与文人相互交往、唱和、赠送、答谢加强了佛教对文学的影响，使佛教成为文学的表现对象。表现在山水诗的创作方面有对佛寺的描绘，如常建的《题破山寺后禅院》：清晨入古寺，初日高照林。竹径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此都静，但余钟罄声。也有对佛理的阐发，如寒山的诗：登涉寒山道，寒山路不通。溪长是石磊磊，涧阔草朦朦，苔滑非关雨，松明不假风。谁能超世界，公坐白云中。这首诗把对佛理的阐发、对自然的描绘、对自我的内省有机的结合在一起。还有文人与僧侣间的交往过程中，相互间多有赠诗，如李白的《赠僧崖公》、《别东林寺僧》、《别山僧》等。苏轼的《惠崇春江晚景》：竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。就是惠崇作画，苏轼赋诗两者完美地结合，共同描绘了色彩绚丽、生命昂然的春景。僧人与文人的交往，加强了佛教与山水诗之间的联系，同时拓宽了山水诗的表现领域和表现方法。

综上所述，佛教与山水诗之间有着水乳交融的密切关系。

推荐第4篇：山水诗有哪些

山水诗有哪些

篇1：田园山水诗

教学过程

一、复习预习

复习

古人云，写诗不过景情二端，请问你是如何理解诗歌的景情关系的？

预习

夜归鹿门歌孟浩然

山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。

人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。

鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。

岩扉松径长寂寥，唯有幽人自来去。

问：本诗是如何将写景与抒情完美地结合在一起的？

答案：诗中所写从日落黄昏到月悬夜空，从汉江舟行到鹿门山途，实质上是从尘杂世俗到寂寥自然的隐逸道路。真实地表现出悠闲自适的归隐心情，动人地显现出恬然超脱的隐士形象。 解析：定位诗歌类型，寻找景物，概括其特点，从意象和诗歌类型把握作者情感

二、知识讲解

（一）了解山水田园诗

所谓的山水诗，是以山水等自然景观为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父等的劳动为题材。中国山水田园诗渊源流长，诗人们以自然山水或农村自然景物、田园生活为吟咏对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。

山水田园诗的代表人物主要有谢灵运、陶渊明、孟浩然、王维、范成大、杨万里等，李白、杜甫、欧阳修、苏轼等也有大量描写山水的佳作。

（山水田园诗是指以自然界的山水景物、闲适恬淡的田园生活为表现内容的诗歌。）

（二）常见意象与意境：

1．① 炊烟、桑麻、桑榆、桃李、麦苗、豆苗、菊花、鸡、犬、禽雀、眠蚕

（表现对闲适恬淡的山水田园生活的热爱及悠闲自在、轻松愉悦的心情）

②意境特点：

清新优美、宁静和谐、富有生活气息。

2.①野径、古木、荆扉、柴门、空林、空山、鸾鹤、孤云、禅房、古寺、暮钟

五柳、接舆、伯夷、叔齐、林叟、幽人、樵夫、寺僧、道人、

（表达希望归隐山林、超然世外、宁静淡泊或自甘寂寞的情怀）

②意境特点：远离尘俗，清幽静谧、清冷荒僻.

（三）表达的思想情感

主要情感：热爱自然 向往自由 厌恶官场 憎恶黑暗 渴望归隐

闲适淡泊 悠然自得

1.表达对大自然的喜爱

2.表达对官场仕途的厌倦，对现实的不满甚至愤怒

3.表达对归隐生活、闲适恬淡的田园生活的喜爱、向往

4.出世与入世矛盾心理的折射

5.对生活、人生哲理的感悟,禅意的寄托

（四）常用表现手法 描写：

1.听觉角度：①动静结合

②以动衬静 或以静衬动

2.视觉角度：① 绘形、绘色

②角度变化

上下、俯仰、高低、

远近

3.细致程度：①工笔 指对事物注重细部，进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。

②白描

指以简洁、质朴的语言，粗线条地勾画景物轮廓的方法。采用这种方

法绘景，往往能取得以少胜多的艺术效果。

4.其他方面：虚实结合、正衬反衬等

虚实：景物描写中，“虚”是指梦境、回忆、未来、想象之景；“实”指当前视听之景。

诗歌常用虚实结合（虚实相生、虚实相济）的手法。

衬托是有主次之分两者相比较一方为另一方服务从而突出主要一方的手法，它分为正衬与反衬。

抒情：山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即

作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景

交融。

1、直接抒情 （直抒胸臆）直接对有关人物和事件表明爱憎态度的抒情方式，也叫直抒胸臆。

2、间接抒情，多为借景抒情、寓情于景、借物抒情、以景结情、触景生情：诗人把自身所

要抒发的感情 ，寄寓在景物中，通过描写景物予以抒发，这种抒情方式叫借景抒情。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。

修辞：在古代诗歌中，比喻、拟人，借代、对偶、对比等都是常见的修辞手法，要善于发现修辞手法，并分析作用。

比喻为更形象生动(忽如一夜春风来，千树万树梨花开。)；

拟人是把事物人格化(羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。)；

夸张是为了强调和突出(飞流直下三千尺，疑是银河落九天。)；

对偶是为增强诗的音乐美、形式美(无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来)。

对比是为了更突出作者的情感。（朱门）

借代是使借代的运用使语言简练、含蓄。（知否？知否？应是绿肥红瘦。）

（五）鉴赏方法及解题思路：

山水田园诗一般鉴赏方法是把握意象特点，分析意境是关键环节。在此基础上去把握诗歌情感，鉴赏手法，体悟语言风格。

1．把握意象：①找准、找全典型意象；

②观察物象的组合方式（上下、远近、高低、里外、俯仰等）；

③体会画面的色彩，感受画面的色调；

④注意画面的动态、静态；

2.分析意境：①结合意象特点展开联想与想象，描摹诗歌图景。

②概括景象（意境）特点。

3.体会情感：结合意境特点剖析作者思想情感。一切景语皆情语。

4.鉴赏手法：注意从描写、抒情、修辞等角度考虑，并结合诗作分析。

5.品味语言：山水田园诗的语言风格多为质朴自然、清新洗练、清幽淡雅的。

考点1 山水田园诗歌的特点

考点2 山水田园诗歌的意象、意境、情感、手法

易错点

诗歌鉴赏的全面性和规范性

三、例题精析

【例题】

过故人庄孟浩然

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

【题干】

1、诗的颔联为我们描绘了怎样的一幅画面？

2、颔联是千古名句，请自选一个角度（如表现手法，语言运用等），作一简短分析。

【答案】

描绘了村边棵棵浓密的绿树，村外坡坡横斜的青山，为我们呈现出一幅清新鲜明的山村风景画。

例一：这两句诗近景、远景结合，写出了山村优美的田园风光，表现了诗人对农家生活环境的喜爱之情。例二：这两句诗运用了对仗的手法，“绿树”对“青山”，“村边”对“郭外”，词性相同，互相对应，十

分工整。 例三：这两句诗用词造句十分逼真，诗中有画。如一个“合”字，表现了绿树环抱相拥的情态，突出了村边绿树的繁茂。（或：一个“斜”字形象地描画出了村外青山由近及远伸向远方的景象，画面感很强。

【解析】

第一问诗歌意境题，描绘景物，概括景物特点。

第二问诗歌手法分析，明确山水田园诗一般运用哪些表现手法。

四、课堂运用

【基础】

《积雨辋川庄作》 王维

积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。

漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。

山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。

野老与人争席罢，海鸥何事更相疑？

【题干】

1、首联哪两个字用得好？（炼字：解释——描绘——情感）

2、颔联写景运用了哪些手法？描绘了怎样的意境？

3、最后两联描绘了作者怎样的生活？运用了什么艺术手法？表达了什么情感？

4、前人评价王维的诗“诗中有画”。试以“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”为例，说说他画出了怎样的意境。

【答案】

1、空：写出了山林的静谧幽暗茂密，看不见人的活动。

迟：慢。不仅把阴雨天的炊烟写得十分真切传神，而且透露了诗人闲散安逸的心境。

2、手法：动静结合，色彩浓淡搭配，叠词。写出了山野的恬静优美。

3、宁静闲适的禅寂生活，运用两个典故，表达了作者归隐山林，淡泊名利，闲散安逸的生活情趣。

4、这两句写雨后初晴时的自然景致。茫茫水田里里稻子生机勃勃，绿意盎然；雪白的白鹭在稻田里飞起飞落，意态悠闲；山中林木在烟雨中苍翠欲滴；金黄的黄鹂在树林中呼朋引伴，互相唱和。雪白的白鹭，金黄的黄鹂，在视觉上自有色彩浓淡的差异；白鹭飞行，黄鹂鸣啭，一则取动态，一则取声音；漠漠，形容水田广布，视野苍茫；阴阴，描状夏木茂密，境界幽深。两种景象互相映衬，互相配合，把积雨天气的辋川山野写得画意盎然。

【解析】

1、练字题，定位词性，寻找动词、形容词等。

2、写景一般采用哪些描写方法。

3、根据句子含义判断作者情感。

4、描述画面，抓住关键对象，要对画面特点进行概括。

【巩固】

《菩萨蛮》（其二） 韦庄

人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。

垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡需断肠。

【题干】

1、简要概括从哪些方面写出了\"江南好\"?

2、分析\"未老莫还乡，还乡须断肠。\"表达了怎样的情感? 【答案】

1、起二句直言江南美好。“春水”二句承上，一写江南水乡景色美，一写江南民居生活美。下片“垆边”二句进一层写垆边肌肤洁白娇嫩的美女。江南既有“碧于天”的美景，又有“画船听雨眠”的生活，还有双臂洁白如雪的美女，组合成“游人”只应该在江南终老的情意。

2、结末二句转入“未老莫还乡”的深沉感叹之中。词人以避乱入蜀，饱尝离乱之苦，时值中原鼎沸，欲归不能，“还乡须断肠”一句，巧妙地刻划出特定历史环境下的词人思乡怀人的心态，可谓语尽而意不尽。

【解析】

1、找准对象：水、人。

2、抓住关键词“还乡”，结合诗句进行分析。

【拔高】

登岳阳楼杜甫

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

亲朋无一字，老病有孤舟。

戎马关山北，凭轩涕泗流。

【题干】

1、请找出“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”一联中最传神的两个字，并赏析此联。

2、作者登楼为什么会流泪？可看出作者怎样的思想感情？

【答案】

1、颔联既是实写，又寓想象，“坼”，分裂。“浮”，浮动，浮荡。只见吴越两地被广阔浩瀚的湖水分割于东南；苍茫的湖面上，日日夜夜浮荡着大地长天。一“坼”一“浮”把洞庭湖的气象描绘的壮阔又生动形象。“日夜浮”三字，下得深沉，寓情于景，隐含自己长期飘泊无归的感情。

2、因为作者在岳阳楼上凭栏远眺北方，想到长年不息的战火，想到饱受战乱之苦的百姓，所以才涕泪纵横，难以抑制；表现了作者忧国忧民的高尚精神。

【解析】

1、找准两个诗句相同位置的动词，结合诗句解释词语含义。

2、结合时代背景、作者人生经历分析其情感。

课程小结

山水田园诗歌表达的思想情感

主要情感：热爱自然 向往自由 厌恶官场 憎恶黑暗 渴望归隐

闲适淡泊 悠然自得

1.表达对大自然的喜爱

2.表达对官场仕途的厌倦，对现实的不满甚至愤怒

3.表达对归隐生活、闲适恬淡的田园生活的喜爱、向往

4.出世与入世矛盾心理的折射

5.对生活、人生哲理的感悟,禅意的寄托

课后作业

【基础】

辋川闲居赠裴秀才迪王

维

寒山转苍翠，秋水日潺湲。

倚杖柴门外，临风听暮蝉。

渡头余落日，墟里上孤烟。

复值接舆醉，狂歌五柳前。

【题干】

1、本诗写景有何特点？

2、简析颔联、尾联的人物形象特点。

3、全诗表现了作者怎样的思想感情？

【答案】

1、描写景物有声、有色、有形，体现了“诗中有画”的特点。所写景物带上了作者的主观色彩，写得情景交融。所选的寒山、秋水、落日、孤烟等富有季节和时间特征的景物构成了一幅和谐静谧的山水田园风景画。

2、颔联刻画了诗人年事已高和安闲的神态。尾联生动的刻画了裴迪的狂士之态。

3、表现了诗人的闲居之乐和对友人的真切情谊。篇2：谢灵运与谢朓山水诗的比较

谢灵运与谢朓山水诗的比较

摘要：谢灵运生于东晋大士族家庭，东晋名将谢玄之孙。刘宋时为永嘉太守，历任秘书监、侍中、临川内史。谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。他的山水诗，绝大部分是作永嘉太守以后写的。在这些诗里，他用富丽精工的语言描绘了永嘉、会稽、彭蠡湖等地的自然景色。谢朓南朝齐诗人。字玄晖。陈郡阳夏（今河南太康）人。曾任宣城太守，因称谢宣城。晚于谢灵运的时代，与谢灵运并称大、小谢，他的感情丰富细腻，书卷气很浓，性格单纯，没有世俗影响。 关键词：谢灵运 谢朓 比较

谢灵运是六朝时代一位有着多方面才能和素养的悲剧性诗人.他在仕途受阻、进身乏路的\"幽愤\"之中,为寻找\"宣泄处\",便转而走向山水自然,以他独到的审情调、趋向所创造出来的山水审美诗篇。谢朓与谢灵运同族，经历类似。 谢灵运诗喜欢描写山水名胜，善于刻画自然景物，是山水诗派的创始人。他以生动鲜明的辞色，细致逼真地刻画了自然景色，表现了山水的绚丽多姿。创作了一大批以山水为审美对象的诗歌，奠定了中国山水诗的写实的雏形。而且由此开始，山水诗正式成为诗歌创作中的一个重要领域。

一、从诗歌内容上看

谢灵运的山水诗大多数是写游山观景的心得，多写山水的奇异景色，于山林中而得志，寻找乐趣，谢灵运第一个以成功的创作实践确立了山水题材的独立地位，为山水诗展示了无限的发展潜力。同时，他在继承前代古诗艺术成就的基础上，创造了“极貌写物”的各种表现技巧。而谢眺山水诗比谢灵运山水诗要丰富，谢眺所生活时代统治阶级政治斗争分场激烈，他在诗歌中表现了对政治的畏惧和不满，反应了当时知识分子的普遍心理和，和谢灵运相比，诗歌的社会意义更加突出。

谢灵运山水诗多按游览顺序写来，以移步换形法将沿途所见景物收入诗中，具体描写山水，也常常使用上句写山，下句写水的模式。如《过始宁墅》写回始宁别墅游览的情景，用山水交替排偶的形式写出其居山临水的地形和周围环境：“山行穷登顿，水涉尽回沿。岩峭岭稠叠，洲萦渚连绵。” 谢眺的山水诗则往往通过自己仔细观察，捕捉自然景物之中最有情趣的部分，精心剪裁安排，使谢灵运山水诗的画境重新返入诗境。谢眺继承了谢灵运观察细致，描写生动这一优点，又避免了玄言诗的缺陷,语言得艰涩，呆板等不足，呈现出清新秀丽的特征。谢灵运的山水诗往往以情入理，谢眺的山水诗常常以情观景，由景入情，使自然景物成为自己生活的有机组成部分，成为活景。

谢灵运在局部景物描写中，通过细腻的观察与把握以及非常具体的画面，表现出某一景观的情思韵味，朝着景物与情思交融的方向发展。体现这一特点的名句就是《登池上楼》的“池塘生春草，园柳变鸣禽”。这个特点对后世的山水诗具有更为深远的影响。

二、在思想感情方面言

谢眺因为感情单纯，所以悲喜之情，较为明朗外露，较少百感交集，曲折从深。如他的名作《晚登三山还望京邑》，在他的诗中即使写离忧哀伤的主题，情思也是纯净明秀，非感慨深沉。这首诗是谢眺赴宣城守时离京所作，行至三山，回首瞻望京邑，触动了何日归来的思绪。百感交集之时，但他在诗里展现却是一望中的明丽景色和面对这景色的一片眷恋情思。谢眺在诗意象创造也清新明丽，语言流畅明白，、有的甚至完全接近口语。他有明确的诗歌思想，即追求一种清 新明丽之美。

谢灵运的山水诗仍然带有一些“玄言”的色彩，在他的山水诗的后半部分，总拖着一条玄言的尾巴，时时流露出消极出世的思想，固然是世族大地主颓废人生观的反映，但也是诗人对自己境遇不平的发泄。谢眺的山水诗则抒发了思想感情，玄言诗的影响差不多已被消除。谢眺的山水诗把描写景物和抒发感情自然地结合起来。达到情景交融的境界，这是其诗歌的重要特点，也是他对于诗歌艺术发展的重要贡献。

谢灵运的山水诗在描写山画水的同时，表露出来的思想感情却常是忧郁的，甚至是消极出世的。如“旅人心长久，忧忧自相接”，(《登上戍石鼓》)，“荡志将愉乐，瞰海庶忘忧”(《郡东山望溟海诗》)。“羁苦孰云慰，观海借朝风”(《行田登海口盘屿山》)等，都表明诗人游山玩水是为了排遣压抑在心头的苦闷。正因为这种忧郁的心情难以在游览山水中消除，于是也只能发出“荣悴迭去来，穷通成休戚。未若长疏散，万事恒抱朴。”的感叹了。

谢朓山水诗字句工整，音律调谐，华丽别致，擅长描摹山水景物，融情入景，即景应物。但被后人传诵的名句“其源出于谢混”，指深受谢灵运的影响，尚未跳出“模玄仿照”的圈子。这些并不影响他成为南朝山水诗最有成就者。谢灵运的一生,除了始宁别墅的那段隐居生活外,他始终生活在情与理的激烈冲突之中.畅游山水、从事山水诗的创作,是他获取心理平衡的一种重要手段. 谢灵运与谢脁作为早期山水诗的代表人物, 对山水诗的走向成熟做出了巨大的贡献。其诗风又因为审美心态、观览方式、审美好尚等的差异而各有不同。谢灵运“屡借山水以化其郁结”,“寻山陟岭, 必造幽峻”且“兴多才高, 寓目辄书”, 又“尚巧似”, 诗风以繁富典丽为主, 又有清新明丽的特色。谢朓于旧识中见新情, 倡导“圆美流转如弹丸”的诗境, 诗风以清丽高华为主, 又有细密幽寒之一面。二人面目不同而有相近之处, 成为山水诗的双璧。 篇3：中华文化溯源·山水诗：山水有清音 中华文化溯源·山水诗：山水有清音

图为游客在游览江心屿上的谢公亭。本报记者 方曲韵摄

二月的温州，丘山转翠，春意撩人。江心屿人潮涌动，幡旗招展。而西峰山麓下的澄鲜阁里，一个孩子的声音显得格外清脆：“爸爸，画上的人是谁？”“他呀，是1600多年前的温州‘市长’谢灵运。”

“乱流趋正绝，孤屿媚中川。云日相辉映，空水共澄鲜。”公元423年夏，时任南朝永嘉太守的谢灵运登上这瓯江上的孤岛，写下了这首《登江中孤屿》。

此后，李白、杜甫、孟浩然??一个个响亮的名字，皆留诗江心屿。

壮士郁不用，泄为山水诗

寻访谢灵运与山水诗的足迹，从《登池上楼》一诗中所说的池上楼开始。

温州古城内的中山公园，万物吐绿。一路问，一路寻，绕过积谷山，出了公园南门，便看到谢灵运纪念馆，此处便是清代重建的池上楼所在地。

馆内亭台楼阁，假山奇石，花草屏壁，错落有致，楼轩飞檐翘角，庭院芳草池塘，一派古风古韵。门厅内播放着关于谢灵运的影片，娓娓道来诗人的故事。

“你看外头这条巷子就是谢池巷，这边一直住着谢灵运的后代。”纪念馆管理员和讲解 员吴星火介绍。

东晋末年刘宋初年，出身名门的谢灵运因权臣斗争，于永初三年（422）被贬至永嘉，即今温州地区。冬去春来，谢灵运登楼赏景，觉春色可爱，便写下《登池上楼》，其中的“池塘生春草，园柳变鸣禽”已成千古名句。

在永嘉，远离政治漩涡的谢灵运从此醉心于山川之美，创作欲一发不可收拾。北京大学中文系教授钱志熙说：“谢灵运的山水诗创作开端于永嘉郡守时期，是他山水诗创作的第一个时期。”

“谢灵运出任永嘉郡守时间很短，头尾只有一年。现存他的全部作品诗作也不多，山水诗占了约50首，而作于温州的又占了一半。”吴星火说。无怪乎白居易有诗云：“谢公才廓落，与世不相遇。壮士郁不用，须有所泄处，泄为山水诗，逸韵谐奇趣。”

刻山水之词，以康乐为宗

早在谢灵运之前，山水自然之美早已入诗。《诗经》《楚辞》中皆有景物描写。然而这种景物描写只是为了起兴发端，是一种抒情手段。到了汉末建安时期，魏武帝写就《观沧海》，这才算是为诗坛献上了第一首完整的山水乐章。到了晋代，也出现了专门描写自然现象、自然景物的赋，如《雷赋》等。

“真正大量创作山水诗，将山水景物作为主要的题材和审美对象，谢灵运可以说是第一人。”钱志熙说。

据当地人介绍，感受“谢五言”之精髓，不得不去雁荡山斤竹涧。从乐清市区往东30公里，路标指示均为“筋竹涧”。这与诗人的《从斤竹涧越岭溪行》是同一个地方吗？

温州市雁荡山风景旅游管理局的工作人员金明雪找出余冠英所著的《汉魏六朝诗选》，斤竹涧一诗的注释中认为此涧在“今浙江乐清县东”。

在这里，只见瀑落为潭，潭溢为溪，溪跌为涧，大龙湫的水最终跌落成了筋竹涧。

“猿鸣诚知曙，谷幽光未显。岩下云方合，花上露犹泫。逶迤傍隈隩，迢递陟陉岘。过涧既厉急，登栈亦陵缅。川渚屡径复，乘流玩回转。苹萍泛沉深，菰蒲冒清浅。企石挹飞泉，攀林摘叶卷。想见山阿人，薜萝若在眼。握兰勤徒结，折麻心莫展。情用赏为美，事昧竟谁辨。观此遗物虑，一悟得所遣。”谢灵运将忧郁化作优美的情思，将山水诗化情。

现代山水诗，何处觅灵感 今天的诗人，能否延续谢公的笔韵？当代山水诗存在哪些困境？于山水诗的发源地温州，寻雁荡山这样一处山清水秀的地方，由中国作家协会、《诗刊》杂志和乐清市委宣传部主办现代山水诗研讨会，再合适不过。

“我们的文学归宿、诗歌归宿是山水。”北京大学教授、诗人臧棣肯定了山水之于中国文学的重要性。“在古人的世界观里，他们把山水作为一个归宿，通过山水的抒写，来克服尘世中经历的渺小和痛苦，达到生命的升华与超脱。”

确实，中国文人对于山水诗有一种特殊的情感。“可以说‘大小谢’既是山水诗的开始，也是结束。”诗人柯平这么认为，“唐代有很多人写山水诗，比如王维、孟浩然；明代的公安派是一个小高潮，但他们的山水诗更像广告，没有达到天人合一的程度。再后来，这个概念就很淡漠了。”

到了当代，山水诗更是处在了一种很尴尬的境地。“当代诗歌里有叙事诗、口语诗等，却已经没有山水诗这个分类了。”乐清市文联主席张文兵说。现代山水诗的写作环境也发生了很大的变化。《诗刊》编辑宋晓杰说：“山水的内涵很丰富。但是现在，景区取代了山水，把山水割裂了，不知不觉给你一种游客心态，这种‘到此一游’的游客心态给写作带来很大的危害。”

臧棣认为：“我们今天写山水诗，恐怕还要把它变成一种存在诗，或者叫境况诗、情景诗。在人与自然交汇的场景中，去写人与自然冲撞，写冲撞后的感悟，进而重新关注自然。（本报记者 方曲韵）

推荐第5篇：中国古代山水诗读后感

20112914 刘智

经典材料阅读读后感

《中国古代山水诗鉴赏辞典》《徐霞客游记》诗是中国古代文学艺术中最为灿烂的组成部分，而山水诗又是古诗中十分重要的一种题材。山水诗，主要是指描写山水风景的诗。虽然诗中不一定纯写山水，亦可有其他的辅助内容，但是呈现耳目所及的山水状貌声色之美，则必须为诗人创作的主要目的。通过阅读山水诗，人们虽无法遍览全国各地的山水胜迹，却可持山水诗集为“卧游”之具，作纸上的观瞻。

《徐霞客游记》是一部中国地理名著，一部比较详细记录所经地理环境的游记，是一本旅游指南。书中描绘那一片片壮阔辽远的风景，一座座高峻雄伟的山峰，一条条清澈秀美的河流，给人以身临其境之感。

噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然！

尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。

西当太白有鸟道，可以横绝峨嵋巅。

地崩山摧壮士死，然后天梯石栈方钩连。

上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。

黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。

青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。

扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。

问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。

但见悲鸟号古木，雄飞从雌绕林间。

又闻子规啼夜月，愁空山。

蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜。

连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。

飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。

其险也若此，嗟尔远道之人，胡为乎来哉。

剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。

所守或匪亲，化为狼与豺。

朝避猛虎，夕避长蛇，

磨牙吮血，杀人如麻。

锦城虽云乐，不如早还家。

蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟。《蜀道难》这首诗是浪漫主义诗人李白的代表作之一。全诗写出奇险壮丽的景象，将历史、现实、神话交织在一起，纵横捭阖，句式也随着感情的变化参差，充满极浓厚的浪漫主义色彩。全诗以“噫吁嚱，危乎高哉！”开篇，给全文奠定了雄伟豪放的感情基调，然后又是一句“蜀道之难，难于上青天”，更加写出了蜀道之难。接着诗人从“蚕虫”和“鱼凫”的古代神话开始，写出了蜀道之难，又写了“五丁开山”的故事，给全诗笼罩了一种神秘莫测之感，使读者的思绪从蜀道之难，一下转到了古代神话故事的悲壮和神秘当中。然后通过侧面描写黄鹤不能飞过，猿猱不能度过，衬托出了蜀道的高和险。接着又正面描写蜀道的泥泞曲折，也描写出了蜀道的山的层峦叠翠。之后连发感叹，笔锋一转开始写开始具体描述蜀道之幽深恐怖，飞鸟悲鸣，古木参天，子规啼血，月色朦胧，渲染出一种寂寥凄厉的气氛，从侧面描写蜀道之难。又是一句“蜀道之难，难于上青天”，使得情感更上一层。接着诗人直接描写蜀道的景色：山峰一个接一个，距离天空不过一尺，干枯的松树倒着挂在峭壁之上，湍急的溪水，飞流的瀑布在山间流动，巨石在山间崩裂、滚动，产生出巨大的声响，如同打雷一般，通过视觉和听觉，一幅险恶的蜀道仿佛浮现在读者面前。后面诗人开始抒发自己的情感，表达出自己对藩镇割据的担心，深化了主题。

李白的另一首著名的山水诗《梦游天姥吟留别》中，“……谢公宿处今尚在,渌水荡漾清猿啼。脚着谢公屐,身登青云梯。半壁见海日,空中闻天鸡。千岩万转路不定,迷花倚石忽已瞑。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧，洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙

之人兮列如麻。……”李白通过神奇的想象将读者带入了一种美妙的境界。诗人描写出了渌水荡漾，猿猴清啼，海日，仙之人等，从地上到天上，从普通到神奇，使读者仿佛也在诗人的梦中一般。诗中描写的事物历历在目，特别是天上那种高深莫测，雄伟壮丽，给人的映像十分深刻。诗中的“云青青”、“青冥”、“金银台”、“霓”，通过对色彩的描写，和“惊”、“澹澹”等局部的细节描写使得诗中描写的事物历历在目，特别是天上那种高深莫测，雄伟壮丽，给人的映像十分深刻。然而李白写这首诗的目的不仅仅在于描绘他梦中所见之景。诗中最后两句“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”表达了作者蔑视权贵、对现实不满、不屈于世俗的叛逆，表达了自己渴望济苍生、安社稷、辅佐明君治理天下之情。

从上面对《蜀道难》和《梦游天姥吟留别》的分析，我们可以看出李白的山水诗在描写山水的同时，也会抒发自己的感情。而李白的另外两首山水诗，《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”和《望天门山》“天门中断楚江开,碧水东流至此回。两岸青山相对出,孤帆一片日边来。”同样对色彩“紫”、“碧”、“青”、“银”的描绘十分有感染力。李白又用大量的夸张和想象、比喻：“三千尺”，“日边来”，“银河”，给人一种宏伟壮阔之感，生动形象的描写出了瀑布的雄伟和楚江的辽阔。通过对画面描写的把握，诗人把整个景物描绘得栩栩如生、绚烂多彩,增强了整个画面的立体感,同时使整个画面的意境充满了生机。

从以上几首李白的山水诗可以看出李白的山水诗主要通过想象和让人称奇的夸张和比喻，不通过对色彩和对局部景色细节的把握，给读者呈现出一种宏伟壮丽的山水景色，使山水理想化、形象化，并同时自己的情感融于山水中，使山水形象更加富有个性。可见李白的山水诗不全在于描写山水，也在于表达自己。

唐代的另一个伟大的现实主义诗人杜甫的山水诗就明显有别于李白的山水诗。其中最为出名的还是他的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。（”《绝句四首》（其三））本诗一共四句，一句一景，一句一幅图画，四句四景，构成一组大的美丽的和平景象。从字面看，纯属白描写景，没有抒情的字面痕迹。但是，诗人所写之景，由近及远，又由远及近，随着视线的移动，从黄鹂开始到翠柳，景物的转换，最后出现了万里之船。“黄”、“翠”、“白”、“青”，这四个对色彩的描写，使得画面更加生动，更具画面感。此诗写于杜甫在经过了战乱后，终于在朋友的帮助下载成都安定下，全诗通过描写草堂春天的生机勃勃，来表达出作者的喜悦之情。这种情寓景中的写法，形象，优美，活拨，生光，生色，有一种动态美，给人以愉悦的美感享受。

杜甫的其他出名的绝句如：

迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

《绝句二首》（其一）

舍下筍穿壁，庭中藤刺檐。

地晴丝冉冉，江白草纤纤。

《绝句六首》(其五)

糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。

笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠。

《绝句漫兴九首》（其七） 所用手法和上面的《绝句四首》（其三）一样，一句一景，一句一幅图画，这每一句描摹的景色，都不是孤立的，一首诗里的几个景，不是呆板的僵死的堆砌，而是有着内在的联系，这内在的联系，便是一个“情”字。写景主要是为了抒情，应该使所写景物恰到好处地准确地表达要抒的情，即寓情于景，写含情之景，与情无关的景，宁可不写。

杜甫的另一首山水诗《望岳》：

岱宗夫如何？齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生层云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。 这是一首咏泰山的诗，诗人巧妙地把景与情柔合在一起，使泰山之奇秀雄伟与诗人之雄心气概浑然一体。首联自问自答，别出心裁地写出自己的独特体验：“齐鲁青未了”。横跨齐鲁两地，雄伟磅礴，倾齐鲁之大，难尽其势。颔联从宏观上说造化对泰山情有独钟，使之特别神奇秀丽，巍峨高大，可以把阴阳两界割开。不是正面描摹，而是抒发自己的观感。颈联写层云，感觉 “荡胸”，写“归鸟”，而要“决眦”，又是感觉。尾联所写，一定是诗人看到了泰山的绝顶，但不说看到，而写自己的感觉与勃勃的雄心：“会当凌绝顶，一览众山小！”，这种触景生情，缘情写景，情景相因，浑然一体，使人如身临其境，感受到泰山的雄伟，也感受到了杜甫的豪情。

相比于诗歌的精炼，徐霞客的游记的描述则更为的详细。徐霞客的游记以时间和空间为线索，详细地描述了他的游览过程和沿途的景色，将景色清晰地展现在读者的面前。在描写景物时，十分细致，他灵活运用各种表现手法，如比喻、

拟人等手法将景色形象的展现在读者面前。如在《游黄山日记后》中，“翼然”就用了比喻的手法生动形象的描绘出了佛寺的屋檐屋檐的形状，“万峰无不下伏”就形象地写出了天都峰的高，显得十分有气势。徐霞客也十分注重于对颜色的描绘，“银海”、“日光晶晶”等描述使得画面更加具有色彩感。他的游记在叙述事情时十分精炼，能让人清楚地知道他的行程。他对路途中的艰难的描述，尤为让人称奇。“攀草牵棘，石块丛起则历块，石崖侧削则援崖。每至手足无可着处，澄源必先登垂接。每念上既如此，下何以堪？终亦不顾。”，“日渐暮，遂前其足，手向后据地，坐而下脱。至险绝处，澄源并肩手相接。”等叙述，然我们充分感到了徐霞客那种乐观向上、不畏艰险的精神。读他的游记使人感觉到十分的热血，有一种想去探险的冲动。他的游记中还对景色的地质原因进行了分析。

通过对经典阅读材料的阅读，我们可以看出山水诗和游记这两种题材，既有相似的地方，也有不同的地方。相同的是，它们都通过作者独到的描绘，使我们有一种身临其境之感，不同的是山水诗的更加精炼，更加注重表现手法的运用，以更加注重于对自身情感的表达，而游记更加注重对过程的描述和细节的描写。

参考材料：

百度百科

百度文库

《游天台山日记》

《游黄山日记》

《游庐山日记》

《游黄山日记后》

《游天台山日记后》

《游恒山日记》

推荐第6篇：杜甫的山水诗

试论杜甫的山水诗思想内容

杜甫是一个创作造诣极高的大文豪。他为后人留下了众多现实主义题材的伟大诗篇。在群星闪耀的盛唐，“沉郁顿挫”的杜甫，在山水诗创作方面也闪闪发光，虽然成就不主在山水领域，然而他风格鲜明的山水之作在思想和艺术上都独树一帜，在唐代山水诗的发展史上留下了不可磨灭的印记。

杜甫的山水诗，集前代诗歌之大成，却又独树一帜。他善将各种表现手法融为一体，形成自己的鲜明风格。本文以安史之乱为分界点，将杜甫的山水诗分成三部分，即安史之乱前期“放荡齐赵间，裘马颇清狂”（《壮游》）的雄浑超越，安史之乱之际“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（《春望》）的忧国忧民，安史之乱后期“飘蓬逾三年，回首肝肠热”（《铁堂峡》）的感怀幽愤。以历史的视角，分析杜甫的山水诗思想内容和情感变化。

一、安史之乱前期，雄浑开阔的气概和闲适舒坦的情怀

青年杜甫，生长在经济文化极盛的盛唐。当时，国家繁荣，人民安定，政治开明，使得本就有着儒家积极入世思想的杜甫，也怀揣登科入世的理想，渴望重用。那时的诗人们大都喜吟咏山水，希望透过山水景物寄托情怀。

杜甫于开元二十三年，漫游泰山时，留下了气势磅礴的《望岳》： 岱宗夫如何？齐鲁青末了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。

首联一问一答，通过“青未了”三个字，写出了泰山的青翠。诗人驻足泰山，尽收眼底的是一种延伸到天外的雄浑之色，以致笔触也变得浑厚惊人，诗人将自己内心那股激情昂扬的热情喷涌而出。颔联描写诗人远眺，阴阳也被挺拔起伏的山峦分割。层层迭起的浮云，使得诗人的胸怀也随之荡涤开来，生动传神的道出了杜甫内心的开阔。这些意境的描写同样是诗人内心世界趋于舒坦乐观的写照。颔颈二联，写“望之阔，望之远”，正是作者的雄心壮志，才有这样的恢弘境界。尾联的“会当凌绝顶，一览众山小”是诗人身临其境时的有感而发，诗人知道跻身于泰山之巅，感受到这种宏大的境界，抒发了不怕困难，勇于攀登的壮志雄心。《望岳》激荡着诗人内心的豪迈气概，流露了安史之乱前，诗人游走在山河之际的那种海涵地负的雄浑气概和积极进取的人生态度。

次年，杜甫去兖州探望父亲，登城楼远眺，为抒发幽情，作《登兖州城楼》： 东郡趋庭日，南楼纵目初。浮云连海岱，平野入青徐。 孤嶂秦碑在，荒城鲁殿余。从来多古意，临眺独踌躇。

诗人站在城楼的高处极目远眺，眼前是一片苍茫的景色，一望无垠的平野一直延伸到了青州和徐州。诗人的心境是随着景色而逐渐开阔的。向远处眺望，诗人仿佛还能看到秦碑，还有鲁灵光殿残存下来的废墟。历史遗迹不免引发诗人思古之情。但是，诗人不悲观，面对着眼前的开阔景色，诗人想到的是自己积极入世的理想都还没有去实践，需要满腔热情去追求，这种宏大的胸怀是值得肯定和赞扬的。

1 安史之乱前期的那段平静的日子，让杜甫将青年的大好时光寄情于祖国的壮丽山河和名胜古迹，除了那些脍炙人口的名篇，还创作了《与任城许主薄游南池》、《夜宴左氏庄》等佳作，都或直白或隐晦的流露了闲适之感和雄浑之境。

二、安史之乱之际，忧国忧民的焦虑和悲愤愁怨的迷惘

天宝十四年，安史之乱爆发。这也是唐朝由盛转衰的转折点。在这样动荡不安的时期，杜甫忧国忧民思想得到大爆发，在他的山水诗中也逐渐渗透出了强烈的忧民情结。这一时期，诗人目睹的山水景色，大多蒙上了伤逝的色调，无奈与愁怨的作品居多。

如杜甫在《曲江二首 其一》写到：

一片花飞减却春，风飘万点正愁人。且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。 江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。细推物理须行乐，何用浮名绊此身！

暮春时节，由落花写起，伤春的气息扑面而来。“减却春”意味春天已过去大半，“风飘万点”加剧了这种春逝的感伤，诗人内心的忧伤随着“风飘万点”渐渐清晰起来。江边小堂现在成了鸟儿的筑巢，墓冢旁边的麒麟倒塌在一旁，异常萧瑟而凄凉。昔日繁华的长安，此刻已经被荒凉覆盖，这么疮痍的景色，对忧国忧民的诗人来说，是多么痛心。以至于诗人在结尾感叹，反正事理已经这样，那还坚持什么呢？还寄希望于什么呢？还不如及时行乐，何必还在乎那些浮名呢。尾联的感叹是诗人无奈又无力的控诉，即使看着民不聊生的国家日渐衰落，却仍找到不到解救的道路，只有焦虑与苦闷。 再看杜甫在曲江之滨所作的《哀江头》，“江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿” 诗句开始，诗人就照应诗题的“哀”，怀伤之感浓烈，宫门紧闭，物是人非。“忆昔霓旌下南苑，苑中万物生颜色”遥想当年，游苑之盛，以乐衬哀，倍增其哀。“明眸皓齿今何在，血污游魂归不得”、“人生有情泪沾臆，江水江花岂终极？”从回忆中跌回现实，以前的这般人间真情已经不复存在，现在是国将不国，民不聊生，将以前的欢乐与现在的哀怨形成对比，诗人也只能发出悲嚎，“哀国家之多难，愤叛军之猖獗。哀江头，哀杨妃也，哀玄宗也，哀国破之痛也。”如此这般隐隐的哀痛，也只能无望的吟叹。这种哀伤将杜甫忧时伤乱的悲愤之情推向高潮，令人肝肠俱焚。

安史之乱的战火，让人民陷于了水深火热之中。这一时期的杜甫，显得特别忧心忡忡，已不见青年漫游时的那般雄浑超越，随着对现实的切身体验，诗人的心境更趋于愁怨和焦虑。这一时期所作的山水诗，思想内容与前期相比，现实主义色彩更显浓厚，忧民思想取代了闲适感，诗人的忧时忧民和爱国热忱，在诗歌里凹显的淋漓尽致。憔悴的杜甫，历经风霜，忧国忧民与愁怨悲愤交织，山水诗的忧民色彩得到升华。

三、安史之乱后期，人生迟暮的凄怆和忧时伤世的感慨

安史之乱后,杜甫在成都西郊浣花溪畔筑茅屋而居。离居成都草堂是杜甫一生中的重要时期, 也是他一生中相对安定的时期。清贫宁静的生活，让杜甫诗作产量大增，为后世留传下近240多首诗歌作品，其中山水诗多达三四十首。这些作品中，既有描写浣花溪畔优美自然风光的作品，淡远清丽，同时也有反映诗人田园生活情趣的篇章，清雅

2 舒适，更有《茅屋为秋风所破歌》这样忧国忧民的不朽名篇，激荡着杜甫对人民和国家命运的担忧。其风格情调比之前一阶段颠沛流离的作品,有了明显的差异。诗人久经离乱之后，暂得安宁，所以格外珍惜这种清闲恬静的幽趣，如《江村》诗云：

清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。 老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。但有故人供禄米，微躯此外更何求？

全诗为我们勾画出一幅悠闲的村居生活图景。这些琐屑而平常但又赋予情趣的细节描写，增加了杜诗的题材，让人感受到一种恬静清远的田园之乐，同时也能体会到诗人在亲近大自然时物我两忘的清新意境。尾联的两句，寓意深远，“‘但有\'”二字, 包含着隐隐的担优,表面为喜幸之辞,背后却是隐隐的悲酸，使人回味无穷。其实像这样的山水诗，于淡淡的事物描写中透露忧思的诗作还很多，像《江畔独步寻花七绝句》中所谓“江上被花恼不彻,无处告诉只颠狂”（其一）“诗酒尚堪驱使在,未须料理白头人”（其二），“不是爱花即欲死,只恐花尽老相催”（其七）等等,无不写出了诗人自己老去惜春，无可奈何的心情。

以上就杜甫山水诗不同时期的思想内容和情感变化做了分析。从分析中，我们可以看到，山水诗是杜甫诗作的一个重要组成部分。作为一名现实主义的诗人，杜甫笔下的山水总是有时代的影子，一花一草在杜甫的眼中，总能投影出现实的样子，而体现出与其余山水大家不同的风貌。

综上所述,杜甫的山水诗，思想意蕴的丰富深厚和艺术技巧的精湛独到,都不输盛唐山水诗名家。杜甫的山水诗，继承了盛唐山水文学的优秀成果，同时又有所突破。他的山水诗中加入了强烈的现实主义色彩，尤其是鲜明的忧民思想，这是其他诗人所不及的。杜甫的山水诗大大开拓了诗歌的境界，使得唐代山水诗乃至整个山水诗风貌变得更加斑斓多姿。因此，杜甫山水诗的出现，让我们更加真实的走进了这位诗圣独特的心灵世界。带着浓厚现实气息的山水诗，在百家争鸣的诗坛，独放异彩。

推荐第7篇：李白山水诗探微

内容提要

当我们从人与社会这个大视角上,了解李白对人生对社会真理的追求,对国家、对人民的热爱之后,再将注意力转到人与自然这个大视角上,便会发现,李白的一生,是游历的一生,他追求自然美,从不间断山水诗的创作;他的山水诗具有鲜明的个性特征,对唐代的山水诗发展有过不可磨灭的功绩。李白的山水诗是唐代山水诗的一个重要组成部分,但因他的作品与王、孟山水田园诗派的作品在内容、形式和风格上有着明显的区别,加上诗人作品具有多方面的成就,便较少有人将他的山水诗作一总体性的考察。“李白的山水诗可以说是中国古代山水诗之冠”， 他的山水诗意境开阔、韵味悠长、大气磅礴。他以描绘中国大好河山，表现大自然无穷景物之美为主旨，并于容情入景中兼以抒发主观情怀。李白把祖国雄伟壮丽的河山视为主体，作为审美对象加以审视，而且以新的视角、新的色彩、新的声音、新的气势写出前人和同时代人巅峰之作。李白的山水诗是李白诗歌成就的代表之作，它不仅在思想内容，艺术手法等方面反映了诗人的本体意识，而且其中也涉及到不少关于时代，社会，以及民生疾苦的问题，具有一定的社会历史意义。

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关键词：李白 山水诗 艺术风格

李白山水诗探微

——五岳寻仙不辞远

一生好入名山游 会宁县太平店镇教育管理中心：王志国

李白是中国山水诗人中的另类，他有一种世外高人的气势和极富张力的生命力，非常的飘逸和洒脱，这种个性的因素使得李白的山水诗在表现手法上似乎没有了固定的形式和规律，这就造成把握李白山水诗的风格和意境很难。但就像看梵高的画一看就是梵高的画，李白的山水一看便是李白的山水。实际上，李白才是真正主宰着山水诗的形式和规律的。李白写的不是山水的细节，而是山水的气势，用他的话来讲就是“黄河之水天上来，奔流到海不复还”的气势，这也是写他本人的气势，正是他本人的气势推动着他写山水的气势，只有他桀骜放纵的个性才能把山水固有的气势从山水中张扬出来，张扬山水的气势就是张扬李白自己的个性和生命力，即是把他自己的个性和生命力扩张到山水中，他的生命力是无限扩张的，给人的感觉不是山水感染了他，而是他感染了山水。

一、李白的山水诗清新明丽

李白生活在唐王朝由强胜走向衰落的时期，热烈地追求光明理想和自由解放，蔑视封建礼法和朝廷权贵，不肯“摧眉折腰”去俯就黑暗势力，因而遭到朝廷的冷遇和打击。残酷的社会现实，使他愤世嫉俗，“一声好入名山游”，足迹遍及蜀中、黄河、江淮、浙江流域的名山大川，到处寻访名山胜水，以“此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中”的激情，和“乍向草中耿介死，不求黄金膝下生”的气概，揭露黑暗，鞭挞时弊，写下了奇彩纷呈的山水诗作，千姿百态地刻画了祖国雄奇秀丽的山水风光，表现了他对美好景物的热烈向往之情。热烈的向往之情。在诗人这些千古传诵的山水名篇中，“明朗清新，意境开阔”，是其显著特点之一。例如，《访戴天山道士不遇》：

犬吠水声中，桃花带露浓。 树深时见鹿，溪午不闻钟。 野竹分青霭，飞泉挂碧峰。 无人知所去，愁倚两三松。

这首诗，是李白青少年时代的作品。在诗人笔下，蜀中的戴天山，山奇水秀，淙淙的溪水、带露的桃花、林中的麋鹿、亭亭的野竹，还有那碧峰泻下的飞泉，色彩明丽，境界幽深如同一幅引人入胜的山水图，有谢灵运、谢朓清新秀丽的风味和王维、孟浩然简淡清幽的情趣。又如《峨眉山月歌》：

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峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。 夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

诗人以别开生面的写法，从峨眉山月入手，用清新的笔墨点染出明月照耀下的朦胧山水。那空中挂着的半轮秋月，在江中波动着的月亮倒影，清幽而静谧，衬托出一叶扁舟去国时思念故人的情怀，神采飞动，韵味淳厚，昔人曾誉为“太白佳境”。再如：《渡荆门送别》：

渡远荆门外，来从楚国游。 山随平野尽，江入大荒流。 月下飞天境，云生结海楼。 仍怜故乡水，万里送行舟。

唐玄宗开元十四年（726），二十六岁的李白带着慷慨报国的壮图和建立功业的幻想，离开四川、出三峡、渡荆门，来到了江汉平原。诗人从两岸绵亘的崇山峻岭中来，面对渐远渐小而消失的远山，面对滚滚奔流于苍茫大地的江水，以新奇的感觉和豪迈的心情，写下了平原的广袤和长江的壮阔。作品在呈现极目无边的远景的同时，也反映出了作者当时的青年意气和时代豪情，显示了清新流丽，境界开阔的展新特点。就此而言，它比起王勃《送杜少府之任蜀川》“城阙辅三清，烽烟望五津”、王湾《次北固山下》“潮平两岸阔，风正一帆悬”的艺术境界，就更为壮阔。

古人环溪说：“李白长于才，故以篇见功”。这一评论，精辟地指出了李白在创作上，与晋宋诗人“比较呆板而且追求摹景的逼真，讲究练字，练散句，缺少整体美”的创作有着根本的区别。从而也充分证明了李白山水诗在接受前人的艺术滋养的同时，又发展了诗歌艺术传统，形成了自己独特的艺术风格。它如，《秋登宣城谢眺北楼》：“两水夹明镜，双桥落彩虹。人烟寒橘柚，秋色老梧桐”的秋景；《入清溪行山中》：“起坐鱼鸟间，动摇山水影。岩中响自合，溪里言弥静”的碧水；《鹦鹉洲》：“烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生”的花木；《望天门山》：“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”的楚江；《关山月》：“明月出天山，苍茫云海间”的山月，以及写江上风光和泛舟愉悦的《荆门浮舟望蜀江》；写洞庭湖开阔明净、意境极美的《陪族叔形部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭》；以峨眉山月贯穿全篇，有映带生辉之妙的《峨眉山月歌送蜀僧晏入中京》等等，无不以新奇而隽永的笔触，绘声绘色地描画出壮美的山光水色，给人以明朗清新，境界开阔的特殊感受。

二、李白的山水诗情趣盎然

李白在山水诗的创作中，最擅长于以情写景，以景抒情。在艺术表现上，诗人事常只选择自然景物中最富特征，自己感受最深的某些方面加以突出的描绘，在具有浓郁的主观色彩的氛围中，

3 蕴涵了无穷的韵味，故而较之晋宋诗人的“情、景、理”三段式的风格情调更胜一筹，作品意向高远，感情更为真挚。例如，《早发白帝城》：

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

这首诗写于唐肃宗乾元二年（759）春，是现在公认的古代山水诗中最优秀的篇章。当时作者因永王璘案被流放夜郎，取道四川赴贬地，中途遇赦，惊喜交加，当即从白帝城放舟东下江陵。诗人那历尽艰险而遇赦的喜悦心境，久别亲友而归心似箭的急切念情，以及得以解脱之后的兴高采烈的神态，无不在空谷传响，夹岸秀丽的山峡风光之中一一呈现在读者面前。全诗气势豪爽，情景交融，精妙至极。明·杨曾赞曰：“惊风雨而泣鬼神矣”。

在具有民歌风采的《清溪行》中，作者以清新流畅的诗句，赞颂了大自然的明媚秀丽，抒发了对社会黑暗的愤懑之情：

清溪清我心，水色异诸水。 借问新安江，见底何如此。 人行明镜中，鸟度屏风里。 向晚猩猩啼，空悲远游子。

诗人着意描述的是清溪水清如碧，清澈见底，然而却寄予了他对社会污浊混沌的愤慨，勾画出的是一个情调凄凉哀婉的清寂境界。又如《夜宿山寺》：夜宿峰顶寺，举手扪星辰。不敢高声语，恐惊天上人。

从诗的语句看，诗人只是写了山中的一座小寺院，但仔细咀嚼，山寺的静穆，环境的净谧，以及超脱凡世喧嚣的佳境，都给人以充分想象的余地。味外之旨，正是作者抒发的厌弃世俗，向往自由的情怀。同样，《山中问答》也是一首含蓄蕴藉，情趣盎然的佳作：

问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。 桃花流水窅然去，别有天地非人间。

这首诗以问答形式抒发了诗人隐居山林的闲情意趣，语出自然，浑然天成，秀雅的画面，色艳景幽，情真意远，韵味之美，意境之美，使人陶醉。再如《寻雍尊师隐居》：

群峭碧摩天，逍遥不计年。 拨云见古道，倚树听流泉。 花暖青牛卧，松高白鹤眠。 语来江色暮，独自下寒烟。

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4○ 满是云雾的山林，是那样的幽静，在云雾中行走，是那样的闲逸。诗人成功地捕捉了他对自然景物、山光水色的独特感受，以刻练之笔出以平易面目，在继承谢灵运、谢眺、何逊、阴铿等前人的基础上，加以了更深层次的开拓。《岁寒堂诗话》云：“建安陶阮以前诗，专以言志；潘陆以后诗，专以咏物。兼而有之者，李杜也。言志乃诗人之本意，咏物特诗人之余事。”

李白有的诗，虽通篇不以写景为主，但以一二写景语而显得情景交融，韵味悠长。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，抓住孤舟远影没入水天之际的动人景色，造就一种高远无穷的意象，表现出对故人的无限神往。它如《听蜀僧浚弹琴》中的“客心洗流水，余响入霜钟，不觉碧山暮，秋云暗几重”；《夜泊牛渚怀古》中的“牛渚西江夜，青天无片云”等，诗人仅以一二写景之语，即穷形尽相地描状了景物，真切地显示出了自然景物的特征，深沉而含蓄地表达了诗人的真挚感情，“它们都给人们以美好的艺术享受，对于山水风景诗的发展有所贡献”。 7○

三、李白的山水诗劲健有力

在李白咏叹山水的佳篇美什中，《望庐山瀑布》、《横江词》、《蜀道难》、《鸣皋歌送岑征君》、《西岳云台歌送丹丘子》、《梦游天姥吟留别》、《庐山谣寄卢侍御虚舟》等一类缘江山之助，表现大自然宏伟壮丽，抒发自己逸思豪情的作品最具特色。《蔡百衲诗评》云：“李太白诗，逸态凌云，照映千载”。例如《望庐山瀑布》，诗人通过对庐山瀑布“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”的神奇英姿，以及“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的飞动气势，用夸张比喻，逸想遄飞，境界不断升华，形象地勾画了庐山瀑布的壮观，创造了无比壮阔的艺术形象。《横江词》六首，极力夸张当涂一带长江风涛的险恶，如第四首中“海神来过恶风回，浪打天门石壁开。浙江八月何如此？涛似连山喷雪来”，形象雄伟，真力弥满。《西岳云台歌送丹丘子》中“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来”，“黄河万里触山动，盘涡榖转秦地雷”，“巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海”等描写了华山的雄伟壮丽和黄河的汹涌澎湃，劲健不凡，而且通过黄河那触天动地、奔流万里，不可阻挡的伟大形象，体现了作者向往不平凡生活的豪迈性格。又如《梦游天姥吟留别》，诗人以梦游驰骋想象，用变幻莫测的神笔，描绘出了天姥山的种种图景，有“半壁见海日，空中闻天鸡”的自然美景，有“熊咆龙吟殷岩泉，慄深林兮惊层巅”的恐怖奇景，还有“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下，虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”的神奇仙景，瞬息万变，捉摸不定，充满了浪漫主义的非凡想象。最后，诗人发出了“世间行乐亦如此，古来万事东流水”的人生感慨，以“安能摧眉折腰事权贵，使人不得开心颜”这一千古名句点明了全诗的主题，唱出了怀才不遇之士的心声，抒发了他热烈地追求光明理想和自由解放的执着之情。

5 在诗人作于天宝元年（742）夏季的《游泰山》六首中，想象亦同样奇特，不仅写出了“海水落眼前，天光遥空碧”、“山花异人间，五月雪中白”的旖旎景色，而且传达了登临绝顶时“精神四飞扬，如出天地间”那样一种超凡脱俗的特殊感受。李阳冰曾说：“太白不读非圣人之书，耻为郑、卫之作，故其言多似天仙之辞，凡所著述，言多讽兴，自三代以来，风骚之后，驰驱屈原，鞭挞杨、马，千载独步，唯公一人”。这段话，是对李白山水诗形象雄伟，气势磅礴的艺术成就的确切评价。

再如，曾为贺知章大为赞赏的《蜀道难》，更为这一方面的杰作。全诗共分四段： 噫吁兮，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天。蚕丛及鱼凫，开国何茫然，尔来四万八千发，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。开篇，诗人就通过连声的惊叹，层叠的比喻，突出地表现了蜀道那不同寻常的险峻，然后又通过神话传说，夸张的笔墨写出了蜀道是历史上不可逾越的险途，给险峻的天梯石桟蒙上了一层神秘色彩，为进一步描写蜀道的艰险作了铺垫。

上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折紫岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。在这一段中，诗人极写山势的高危。那太阳的六龙车到此也只得折回的突兀高峰，冲波击浪，曲折回旋于崇山峻岭的奔腾回川，再加上黄河难以飞过，猿猱发愁攀援的反衬，烘托了蜀道沿途的艰难。接着，诗人又以青泥岭上盘旋迂回、百步九弯，似枯藤缠绕危岩的道路，和行人在高处仿佛伸手可摸星辰的描述，使人紧张得屏住呼吸，只有抚膺长叹！

通过历史上的险阻、峰岭的高峻、山路的崎岖等描写，蜀道艰险之状，似乎已经写尽，但诗人笔锋一转，以反问的句式，引出了一个新的境界：

问君西游何时还，长途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。其险也若此，嗟尔远道之人，胡为乎来哉？诗人在这里侧重渲染蜀道沿途荒凉悲凄的气氛。山势险峻，森林荒凉，野鸟悲号，子规啼鸣，更何况群峰接天，枯松倒挂，深河飞瀑轰鸣，行人闻声失色，充分表现了蜀道的惊险，悲凉的空寂，由此而产生出了一种排山倒海，令人惊心动魄的艺术效果。

最后一段，诗人由写蜀中要塞剑阁的形势险要，引发出对时局的隐忧和对人生的感慨：

剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难，难于上青天。侧身西望长咨嗟！诗人在段中化用了西晋张载《剑阁铭》和左思《蜀都赋》中描绘剑阁雄险的名句，表现了地势的险

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9○10○11○要，进而奉劝人们吸取历史教训，警惕战乱的发生。最后，以再次重复“蜀道之难，难于上青天”的主旋律作结，蕴藉了无限的感慨。

《蜀道难》形象雄伟，感情炽烈，想象丰富，语言夸张。诗人以变化莫测的笔法，通过从古到今，从总体到局部，从山路到行人，以及环境气氛的悲凉、政治局势的险恶等多方面的描写，淋漓尽致地刻画了蜀道的艰险，展现出一幅色彩绚丽的山水画卷。全诗色泽光怪陆离，结构回旋往复，节奏鲜明而富于变化，充分显示出积极浪漫主义的特色。故而唐人殷潘称之为“奇之又奇”。还说“自骚人以还，鲜有此体调也。”

李白的《蜀道难》，使历代描写蜀道艰难的诗篇相形见绌，黯然失色。虽然诗歌竭力描绘的是蜀道的艰难险阻，但人们读后并不感到情绪低沉，反而为诗中夸张的描写和雄健奔放的气势所激动，感受到一种崇高雄壮的美。

以上一类山水诗是诗人“仗剑去国，辞亲远游”中创作的结晶。它们形象雄伟，气势磅礴，寄托了诗人开阔的胸襟和豪迈的气魄，表现了向往雄伟不凡事物的精神风貌，具有一股积极向上的激情。就中国山水诗发展而言，唐宋两代是山水诗成熟和取得辉煌成就的时期，在李白之前，具有浪漫气质，创作上显现出“气势雄伟，劲健有力”特点的诗人有王维、高适、岑参，后有韩愈、刘禹锡、苏轼，但其作品的山水形象和所表现出的气势，都不及《蜀道难》等杰作。就是金人元好问、明代高启和清代袁枚的山水诗，也不能与之匹敌。

四、李白的山水诗是大自然山水形象的理想化

在王维、孟浩然诗里，山水虽已表现诗人自我，但在诗人意识中，人和山水之间主客观界限仍是清楚的，并不把山水形象融化为诗人自我形象，只是用作表现或寄托诗人情怀的客观对象。而在李白观念里，人和大自然的关系有了变化。他在《日出入行》中说，太阳的运行，“其始与终古不息，人非元气，安得与之久徘徊？草不谢荣于春风，木不怨落于秋天，谁挥鞭策驱四运？万物兴歇皆自然”，“吾将囊括大块，浩然与溟涬同科”。 倪其心撰文指出：“道家的自然思想使李白对人生抱有一种朴素的唯物观点，认为人的生死荣辱如同万物。„兴歇皆自然‟。这就使他的山水诗形象不仅表现自我形象，而且融化为自我形象，使山水形象具有理想化、狂想化和个性化的突出特点。”，无须感恩，不必抱怨，因为都是元气的构成，同属大自然，同有大自然。所以他要拥抱大自然，与之化为一体。在《山中问答》中，他诡秘地说：“问余何意栖碧山？笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非人间。”世俗不会理解他，他也不属于世俗的人间。他的神秘的桃花源，就是从碧山通往梦想的神仙世界，生活在“大块”中，与大自然元气混沌一片。这种道家、道教的思想观念随他的社会生活、政治遭际而日益加深，使他日益爱好大自然山水，也使他的山水诗里的

7 山水形象不仅表现自我形象，而且融化为自我形象，使山水形象理想化、狂想化、个性化了。

综上所述，李白热爱大自然。他曾经以豪迈的胸怀、奔放的激情，将祖国壮丽秀美的河山描摩笔端，融铸清辞。他写月、写山、写水，明朗清新，境界开阔；他将自己对自由，对光明的渴望与追求，化入了山水诗作之中，情景交融，韵味悠长；他壮绘直落九天的瀑布，以及奔腾咆哮的黄河和崎岖险阻的蜀道，并给予了汪洋恣肆的描绘，再现了大自然的雄伟形象，从而产生了气势磅礴、震撼人心的艺术效果。简言之，李白的山水诗，以卓然独具的艺术风采和强烈的时代精神，达到了审美性与社会性的统一。他屹立于浪漫主义的艺术巅顶，给后世产生了深远的影响，奠定了他在中国山水诗文学发展史上“奇峰突起，意境独辟”的特殊地位。

注释：

1张家骐,中国古代山水诗之冠——简论李白山水诗,齐鲁学刊,1992年第05期。 ○2不闻钟：指访友不遇。 ○○3青霭：指云雾。

4白帝：在今四川奉节县东瞿塘峡白帝山上。 ○○5彩云间：白帝城地势高峻，远望如在云中，加之清晨云霞变化多彩，故称“彩云间”。 6江陵：今湖北江陵县，古时相传距北帝城一千二百里。 ○7王许林,《论李白山水诗的内在意蕴》,中国李白研究,1990年出版，79页。 ○○8噫、吁、兮：三字都是蜀地方言中的惊叹词。

○9蚕丛、鱼凫：传说中蜀国的两个开国君王。

10茫然：茫昧渺远，难以详说。

○11尔来：指开国以来。尔：此。四万八千岁：形容时间之长久

○

参考文献:

[1] 李晖.《李白诗选读》.黑龙江：黑龙江人民出版社，1980.9 [2] 徐文海，李晓峰.《李白诗酒人生》，长江文艺出版社：2000年11月修订版 [3] 龚自珍.《辑录李白集》.上海：上海人民出版社，1993 [4] 张厚余.《太白诗传 》.吉林：吉林人民出版社，2000 [5] 王小宁.《三李诗鉴赏辞典》.吉林：吉林文史出版社，1992年版

推荐第8篇：高考复习山水诗

2010高考语文复习：山水田园诗鉴赏

山水田园诗的代表人物主要有谢灵运、陶渊明、孟浩然、王维、范成大、杨万里等，李白、杜甫、欧阳修、苏轼等也有大量描写山水的佳作。 鉴赏山水田园诗，要注意从以下几个角度去掌握。 ①把握形象的特征和寓意。

这就是我们常说的把握诗歌意象。如白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”“枫叶”、“荻花”、“秋”三个意象不光点明了景物、时节，还通过这三个意象特有的属性渲染了送别时的环境氛围和诗人忧伤的情绪。古诗意象往往寓繁于简，寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。 ②体味诗歌情景交融的意境。

通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”就是一首融情入景，景中含情的好诗。烟花含愁，孤帆载憾，天际碧水带走诗人的无尽思念。诗人的惜别之情，从每一个画面中渗透出来。

③领会诗人写景所表现的情感。

一般地写景诗，字里行间透出的情感都是比较容易把握的，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。这里牵涉到一个感情寄托的问题，分析诗歌，应认真判断感情寄托的深浅，切忌随意拔高作品的思想内涵。 ④分析诗歌的写作技巧和语言特色。

山水田园诗写景的方法很多，鉴赏时应主要注意写景的常见方法和技巧。 A、留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰的变化。

B、把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”

C、理解和说明描写景物的技巧，如虚实结合（“晓看红湿处，花重锦官城”），以动衬静（“月出惊山鸟，时鸣春涧中”），明、暗对比（“野径云俱黑，江船火独明”），以小见大（“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”），粗笔勾勒和细部描绘相结合（“千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”），比兴手法的运用。语言运用方面，既要学会欣赏像盛唐诗人所描写的雄浑壮丽的景象，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，又要善于体会诗人细致入微的观察、捕捉和描摹，如杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”、陆游的“小楼一夜听春雨，明朝深巷卖杏花”。

1、酬 张 少 府 王维

晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。 松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。 （1）这首诗的主要内容是什么？表现了作者怎样的情怀？

这首诗写作者对官场的失望和隐居山林之乐，表现出作者恬静淡泊、乐山乐水的情怀。 （2）联以“渔歌入浦深”回答张少府的询问，它的深远含义是什么？

山水之乐是不可言传的，只有亲自尝试才能懂得困窘和通达的道理，领悟人生的真谛。

2、鹿 柴 王维

空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。 山居秋暝 王维

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 （1）王维两首诗的意境有什么相同之处？

两首诗都以“空山”为背景，写出了清幽静美的意境。是一幅色彩冲淡的山水画，具有鲜明的画面感。

（2）请分别说出两首诗在表达技巧方面的特点？

《鹿柴》在表达上的特点是“反衬”，以“人语”反衬其静，用“返景”反衬其幽暗。《山居秋暝》则是运用烘托手法。

3、过香积寺

王维 不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。 泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。 注：安禅，佛家语，指闭目静坐，不生杂念；毒龙：指世俗欲念

古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要赏析。 诗眼分别是“咽”和“冷”。山中的流泉由于岩石的阻挡，发出低吟，仿佛呜咽之声，照在青松上的月色，由于山林的幽暗，似乎显得阴冷，“咽”和“冷”二字绘声绘色，精练传神地显示出山中幽静孤寂的景象。

“天人合一”是今天人们追求的终极理想。“万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。” 大自然以其无言的深沉让我们懂得了许多，让古代、现代的人在忙碌的社会生活之外找到了精神的归宿。

4、辋川闲居赠裴秀才迪 王 维

寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。 渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。 （1）本诗写景有何特点？

描写景物有声、有色、有形，体现了“诗中有画”的特点。所写景物带上了作者的主观色彩，写得情景交融。所选的寒山、秋水、落日、孤烟等富有季节和时间特征的景物，构成了一幅和谐静谧的山水田园风景画。

（2）简析颔联、尾联的人物形象特点。

颔联刻画了诗人年事已高和安闲的神态。尾联生动的刻画了裴迪的狂士之态。 （3）全诗表现了作者怎样的思想感情？ 表现了诗人的闲居之乐和对友人的真切情谊。

5、渭川田家 王 维

斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。 雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。 即此羡闲逸，怅然吟《式微》。

此诗的核心字是什么？围绕这个字共写了几幅画面？

核心字是“归”字（也可说是“羡”）。围绕“归”字写了五幅画面：穷巷牛羊归、野老念牧童、野鸡唤伴侣、蚕儿造窝、农夫絮语。

一、山水田园诗词的相关常识

①概念：所谓的山水诗，是以山水等自然景观为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父等的劳动为题材。诗人把细腻的笔触投向静谧的山水，悠闲的田野，创造一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往和自己遗世独立的高尚情怀。 ②发展概况：

A．第一个全力来描绘壮丽河山的诗人是南朝的谢灵运第一个以田园生活入诗的诗人是东晋的陶渊明。B．盛唐时，山水田园诗的创作蔚为大观，代表人物：王维、孟浩然、李白、杜甫。（宋词：范成大） ③艺术特色：

A．盛唐山水诗总体特点：风格清新、韵致高远、格局阔大，气象万千.盛唐山水诗两类风格：

一、清新，以王、孟为代表；

二、雄奇，以李、杜为代表。

孟浩然：质朴简淡。闻一多先生曾说：真孟浩然不是将诗紧紧的筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均的分散在全篇中。淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗。

王 维：丰韵生动。追求“神似”，追求空灵的意境，寄寓佛理禅趣；追求画意，将绘画的技法运用到诗歌创作中。

李 白：雄奇豪放。表现在描写对象高大、流动、充满阳刚美的自然山水。

艺术手法：大胆的夸张、丰富奇特的想象、神话传说的运用。代表作品：《蜀道难》、《望天门山》

B．盛唐田园诗：风格自然清新，多用白描手法写田园生活的美好和愉快，情趣盎然，神韵天成。 孟浩然田园诗特色：清新淡远，简朴纯净代表作《过故人庄》 王维田园诗特色：淡雅优美、意境清远，代表作《渭川田家》

④思想内容：A、表达对现实的不满，怀才不遇的苦闷；B、对宁静、平和、归隐生活的向往，抒发闲适自得的心情；C、自己遗世独立的高尚情怀和隐居生活的幽寂高雅；D、歌颂劳动生活，以及在劳动中与农民的深情厚意；E、反映农村生活与人民生活的贫困；F、揭露封建剥削（主要是范成大）

二、背诵并完成诗后题目。

1、汉江临泛 王维

楚塞三湘接， 荆门九派通。江流天地外， 山色有无中。 郡邑浮前浦， 波澜动远空。襄阳好风日， 留醉与山翁。 (1)颔联两句写出了景物怎样的特点？表达了作者怎样的感情？

“江流天地外，山色有无中”，以山光水色作为画幅的远景。汉江滔滔远去，好象一直涌流到天地之外去了，两岸重重青山，迷迷蒙蒙，时隐时现，若有若无。前句写出江水的流长邈远，后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。表达了诗人对襄阳风物的热爱之情，充满了积极乐观的情绪。

（2）颈联中哪两个词用得极妙？试简析。

“浮”和“动”。“浮”表面上写城郭在水面上飘动，实是所乘之舟随水上下波动，“动”表面上写天空在摇荡，实际上是说波涛汹涌，浪拍云天。（意思对即可

2、夜归鹿门山歌 孟浩然

山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。 鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。岩扉松径长寂寥，唯有幽人自来去。 这首诗表现了作者怎样的情感？请作简要分析。

诗中所写从日落黄昏到月悬夜空，从汉江舟行到鹿门山途，实质上是从尘杂世俗到寂寥自然的隐逸道路。抒写清高隐逸的情怀志趣，也表现出消极避世的孤独寂寞的情绪。

3、过故人庄 孟浩然 故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。 开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。 （1）诗的颔联为我们描绘了怎样的一幅画面？

描绘了村边棵棵浓密的绿树，村外坡坡横斜的青山，为我们呈现出一幅清新鲜明的山村风景画。

（2）颔联是千古名句，请自选一个角度（如表现手法，语言运用等），作一简短分析。 例一：这两句诗近景、远景结合，写出了山村优美的田园风光，表现了诗人对农家生活环境的喜爱之情。示例二：这两句诗运用了对仗的手法，“绿树”对“青山”，“村边”对“郭外”，词性相同，互相对应，十分工整。示例三：这两句诗用词造句十分逼真，诗中有画。如一个“合”字，表现了绿树环抱相拥的情态，突出了村边绿树的繁茂。（或：一个“斜”字形象地描画出了村外青山由近及远伸向远方的景象，画面感很强。

4、次北固山下 王湾

客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。 海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。

(1)本诗的景物描写很精彩，达到了一字传神的水平，诗的颔联中的“阔”表现出一幅怎样的情景？

“阔”表现长江水波激荡，春潮涌流，江水几与岸平，显得江面广阔浩渺。“阔”字既写出了江水之势，又写出了春天已到，大地回春，冰雪消融，春意已浓的景象。

(2)本诗的颈联运用了拟人化的手法，既描绘出了景物的特点，同时又传达出了诗人怎样的思想？

运用拟人的手法，表达了诗人对未来的希望和乐观、积极，向上的思想情感。

5、绝句 杜甫

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

试分析这首诗的意境。

诗里写黄鹂近景，白鹭远景，千秋雪远景，万里船近景。上联黄、翠、白、青，用了四种颜色，色彩鲜明。这样，就景物的远近和各种色彩构成画面。千秋雪显得时间的永恒，万里船显得空间的广阔。画面色彩的丰富鲜明，境界的阔大，不仅给人以画面美感，更促人深远的联想。同时表现了作者开朗坦荡的心境.

6、题 李 凝 幽 居 （贾岛）

闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。 过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。

（注：李凝是一个隐士）

（1）“僧敲月下门”句与名句“鸟鸣山更幽”有异曲同工之妙，它们在表现手法上有什么共同特点？以动衬静

（2）这首诗表现了诗人怎样的生活情趣？ 向往悠闲舒适的隐居生活

7、滁州西涧 韦应物

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

(1)诗的第一句表明了作者对涧边草的什么情感？最能体现这一情感的是哪个字？ 情感：喜爱 体现情感的字是：怜

(2)后两句历来为人们称道，这两句描绘了哪些意象？这些意象又创设出一种怎样的意境？表达出作者什么样的感情。

意象：春潮、雨、野渡、舟自横；意境诗人通过这些意象，创设出一种孤寂、闲适的意境感情；表达了作者自甘寂寞的恬淡胸襟。

（3）这首诗用了什么手法？表现出诗人怎样的情怀？

这首诗运用了托物言志的手法；也有人认为运用了比兴的手法。诗的前两句写自己独爱自甘寂寞的涧边幽草，却无意于黄莺，表现出诗人恬淡的胸襟；而夜渡无人，水急舟横的景象里，蕴涵着一种不得其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。

8、清平乐 .村居[辛弃疾]

茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。 大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼；最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。 “溪头卧剥莲蓬”中“卧”一向有一字千金之誉(一字用得恰到好处，给全句或全词增辉)。你同意此说吗?为什么? “卧”字确实使用最妙，它把小儿躺在溪边剥莲蓬吃的天真、活泼、顽皮的劲儿，和盘托出，跃然纸上，从而使人物形象鲜明，意境耐人寻味。如不同意此种说法，但能够自圆其说，可根据具体情况考虑给分。

9、书湖阴先生壁二首（选一） [王安石]

茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼①送青来。

【注】①排闼（tà ）：闯进门来。闼，小门。

“两山排闼送青来”一句使用了什么修辞手法？这样写有什么好处？结合全诗看,表达了作者怎样的情感？

该句使用了拟人的手法。写开门见“山”，“两山”似迫不及待地把苍翠的山色“送”进门来（点明拟人具体内容）。化静为动，化无情为有情，赋予山以灵性，生动地写出了田园风光的盎然生机。写出了诗人身处其间的愉悦，表现了诗人对这种美好的田园生活的喜爱之情。

10、东 溪 梅尧臣

行到东溪看水时，坐临孤屿发船迟。野凫眠岸有闲意，老树著花无丑枝。 短短蒲耳齐似剪，守平沙石净于筛。情虽不厌住不得，薄暮归来车马疲。

自唐以来，古人作诗主张“外师造化，中得心源”，即是说诗人既要以自然为师，从自然景物中捕捉形象，又要在内心深处引发思想情感。请指出在这首诗中最能体现这一主张的一联诗句，并说说它体现了作者怎样的思想情趣，又是如何体现的？ 最能体现这一主张的一联诗句：野凫眠岸有闲意，老树著花无丑枝。 体现的思想情趣：大自然中感受到的闲情逸趣和对优美自然景色的赞美

如何体现的：能结合景（“野凫眠岸”“老树著花”）和情（“有闲意”“无丑枝”）加以分析即可

11、庆全庵桃花（谢枋得）

寻得桃源好避秦，桃红又见一年春。花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津。

［注］谢枋得，宋末元初人。宋亡后，只身隐居，多次坚拒元朝征召。 （1）首句化用了什么典故？次句中“又”字有什么作用？

①化用《桃花源记》原意 ②首先表示年复一年，时间推移；其次具有强化感情的作用。 （2）请简要分析“桃花”在全诗中的作用。

①借桃花引出世外桃源，将隐居山间的眼前现实（实）和陶渊明笔下的理想世界（虚）巧妙地结合了起来。②作者借写隐居之地桃花开放之景，表达了避世山中的孤寂之情。③作者希望“花飞莫遣随流水，”曲折表现了隐居绝仕之意。（第①点可紧扣诗题来答，第②点可紧扣第二句诗来答，第③点可紧扣最后两句诗及诗后注释来答）

12、如梦令 严 蕊

道是梨花不是；道是杏花不是。白白与红红，别是东风情味。曾记，曾记，人在武陵微醉。 （ 1 ）这首宋词用了一个著名典故，它出自谁的什么作品 ? 由此可知这首宋词抒写的是什么事物 ? “人在武陵微醉”—句用了“武陵人”的典故，出自晋代文学家陶渊明的《桃花源记》，由此可知这道宋词抒写的是桃花。

（ 2 ）请就这首宋词表达的感情和运用的写法谈谈你的看法。

这首宋词表达了心地高洁、凌越世俗的感情。这首词以物况人，“白白与红红”一树花分红、白两色，高标逸韵，独特别致，作者正是以这“别是东风情味”的红白桃花自况。这首词还用了映衬对比写法，以梨花之白、杏花之红既映衬又对比，赞美了红白桃花独标一格，超拔于春天群芳之上。

推荐第9篇：谢灵运的庄园山水诗

内容摘要：【内容提要】谢灵运的山水诗可分为庄园山水诗和远游山水诗两大类型。所谓庄园山水诗，其作者主要是贵族阶层中具有高栖意向的士人，他们或者拥有自己的大型庄园，或者有条件经常出入、盘桓于贵族庄园之内。此类诗重在描写庄园区域的 自然 风光和园林建筑，以及诗人在庄园生活中对生命意义、生存价值的体悟和感受。在庄园山水诗之外，谢灵运还有一些写于行旅途中或仕宦之地的山水诗，我们姑且称之为远游山水诗。本文旨在探讨谢灵运庄园山水诗的特征及其在诗史上的地位。

【内容提要】

【关键词】 谢灵运/庄园山水诗/远游山水诗/士族

谢灵运的山水诗可分为庄园山水诗和远游山水诗两大类型。所谓庄园山水诗，其作者主要是贵族阶层中具有高栖意向的士人，他们或者拥有自己的大型庄园，或者有条件经常出入、盘桓于贵族庄园之内。此类诗重在描写庄园区域的自然风光和园林建筑，以及诗人在庄园生活中对生命意义、生存价值的体悟和感受。在庄园山水诗之外，谢灵运还有一些写于行旅途中或仕宦之地的山水诗，我们姑且称之为远游山水诗。本文旨在探讨谢灵运庄园山水诗的特征及其在诗史上的地位。

一

谢灵运的山水诗，主要完成于三个地方，一是永嘉，二是始宁，三是临川。始宁是谢灵运家的故宅，他的祖父和父亲都安葬在这里，并在这里营建有巨大的庄园。永初三年(422)八月，谢灵运抵达永嘉郡，次年秋天辞官回乡。景平元年(423)秋天到元嘉三年(426)，谢灵运第一次在始宁隐居，元嘉五年(428)至元嘉八年(431)，他第二次在始宁隐居。元嘉九年(432)春天赴临川，夏天到达目的地。次年在临川被收，流放广州。从生活的年头上看，谢灵运在永嘉和临川分别约有一年时间，而两次隐居始宁则前后达七八年之久。谢灵运的山水诗，不仅在始宁隐居时代描画了庄园的奇丽美景，而且在完成于永嘉和临川的山水诗中也充满了他对始宁庄园的无限向往和深情回味。他的诗中有太多的“丘园”、“丘窟”、“故乡”、“旧山”、“旧崖”等字眼，无论是在他之前还是在他之后，没有一位诗人像他这样深切地表现过对于故乡庄园的怀恋之情。

东晋安帝义熙八年(412)秋冬之际，谢灵运在赠给堂兄谢瞻的《答中书》中说：“守道顺性，乐兹丘园。”① 义熙十四年(418)九月，谢灵运在《九日从宋公戏马台集送孔令》中写道：“彼美丘园道，喟焉伤薄劣。”如果说这里的“丘园”还只是泛指与官场相对的隐居之地，并不是特指始宁庄园，那么永初三年(422)所完成的《过始宁墅》则标志着始宁庄园的正式亮相。诗中云：“剖竹守沧海，枉帆过旧山。山行穷登顿，水涉尽洄沿。岩峭岭稠叠，洲萦渚连绵。白云抱幽石，绿筱媚清涟。葺宇临回江，筑观基曾巅。挥手告乡曲，三载期归旋。且为树枌槚，无令孤愿言。”钟嵘《诗品》云：“灵运生于会稽。„„其家以子孙难得，送灵运于杜治养之。十五方还都。”还都之后即居住在乌衣巷内。这次踏上始宁土地应该是他成年后第一次走进自家庄园。临别之际，他将还乡归隐确定为自己人生的终极追求。从此之后，始宁庄园便成为谢灵运生命中魂牵梦绕的场所，也成为他山水诗中最持久的情结。

不仅在始宁时代谢灵运反复细致地描绘着庄园风光，即使在永嘉和临川时期的诗歌中他也一再提到了始宁及始宁庄园：“故乡路遥远，川陆不可涉”[1] 68，“逝将候秋水，息景偃旧崖”[1] 82，“行久怀丘窟，昃景感秋旻。旻秋有归棹，昃景无淹津”[1] 94，“庐园当栖岩，卑位代躬耕”[1] 97„„永嘉郡有名山灵水，谢灵运在这里“肆意游遨，遍历诸县，动逾旬朔，民间听讼，不复关怀。所至辄为诗咏，以致其意焉。在郡一周，称疾去职，从弟晦、曜、弘微并与书止之，不从”[2] 1753。他没有接受族弟的劝告，毅然挂冠归去，主要原因是他在 政治 斗争中处于下风，对仕途深感失望，但其中也包含着他对故乡和自家庄园的眷恋。在临川内史任上，他依然游放无度，对故乡的思念之情愈加强烈：“故乡日已远，**岂还时”(《初发石首城》)，“存乡尔思积，忆山我愤懑。追寻栖息时，偃卧任纵诞。得性非外求，自己为谁纂？”[1] 189 谢灵运《游名山志》云：“夫衣食，人生之所资；山水，性分之所适。”大型庄园，也只有大型庄园既可以维持他豪华奢侈的贵族生活，又可以满足他观赏山水的性分。谢灵运在《山居赋》中回顾古今园林时说：“昔仲长愿言，流水高山；应璩作书，邙阜洛川。势有偏侧，地阙周员。铜陵之奥，卓氏充釽摫之端；金谷之丽，石子致音徽之观。徒形域之荟蔚，惜事异于栖盘。至若凤、丛二台，云梦、青丘，漳渠、淇园，橘林、长洲，虽千乘之珍苑，孰嘉遁之所游。”谢灵运把能够拥有园林的古人分为两种类型，一类是擅山川铜铁的汉代富豪卓王孙、建有金谷园的西晋贵族石崇等，他们虽然非常富有，但却不懂得“栖盘”之意，另一类是享受着“千乘之珍苑”的帝王，他们也不明白“嘉遁”之意。言外之意只有自己才能体会到“栖盘”、“嘉遁”之意。

谢氏家族本来就有希企隐逸的传统，他们把老庄隐逸思想与士族意识紧密结合起来，努力去营建 艺术 型的别墅山庄。谢安“于土山营墅，楼馆竹林甚盛，每携中外子侄往来游集”[3] 2072。谢玄的庄园“右滨长江，左傍连山，平陵修道，澄湖远镜，于江曲起楼。楼侧奚是桐梓，森耸可爱”[4] 701。谢灵运继承了父祖“选自然之神丽，尽高栖之意得”的嗜好，“修营别业，傍山带江，尽幽居之美”[2] 1754。其《山居赋》介绍始宁庄园说：“若乃南北两居，水通陆阻„„大小巫湖，中隔一山。然往北山，经巫湖中过。”“田连冈而盈畴，岭枕水而通阡，阡陌纵横，塍埒交经。”庄园首要的目的是方便于农业生产，以提供衣食资源，保障享乐生活。作为诗人的谢灵运，同时还追求庄园建筑上的艺术化，他在布局上根据天然的山水地形，加以改造利用，以求能够收纳远近景观，充分体现出文人化艺术化的园林观念。当然，谢灵运的这种追求并不是孤立的，从东晋南朝时代开始，士族文人在园林营建过程中，由实用转向审美，由粗犷转向秀美，形成了一种时代风气。

苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”[5] 2189我们也可以套用来说：味灵运之诗，诗中有园；观灵运之园，园中有诗。始宁庄园不仅是谢灵运物质上的家园，同时也成为他精神上的“坞堡”。庄园主对自家别墅建筑及其周围的风光的描写也属于山水诗的范畴，但它显然不同于普通的山水描写。 中国 古代山水诗的产生，与士族文人的审美观密切相关。在所有山水诗中，庄园山水诗最能体现他们的士族意识。贵族别墅的兴盛不仅为山水诗的兴起提供了物质条件，同时庄园区域的山光水色也成为诗人审美的对象和诗歌表现的主体，庄园山水诗是古代山水诗的一个分支。如果没有始宁庄园这样的山墅园林，虽然不能说就不会产生谢灵运的山水诗，但起码可以说如果剔除了描绘别墅区域的山水，谢灵运的山水诗将会黯然失色。

二

沈德潜《古诗源》云：“(谢灵运诗)山水间适，时遇理趣。”谢灵运诗歌在山水描写中，亦掺杂着玄言名理。那么诗中的玄言名理是什么呢？日本学者福永光司先生《谢灵运的思想》一文指出：“谢灵运的老庄思想，贯穿于他生活中的各个时期，但表现最充分的是第

二、第三时期。盖第二期是流放永嘉的不遇时代，第三期是仕途绝望的始宁归隐时代，因此处于生活中最易与老庄思想结缘的环境。„„这一时期成为他老庄思想之核心的是自适思想。”[6] 10福永先生还说：“谢灵运的‘自适’，最具体的便是沉浸在山水自然之中。„„山水的清旷使人精神清旷，在这精神清旷中，便建立了人真正的幸福，山水使人精神愉悦、净化，使人成为宇宙万物之一。在这层意义上，山水成为实践自适 哲学 的最佳场所。”[6] 11这里所谓的山水泛指谢灵运所游赏过的所有山水。其实，永嘉山水、临川山水与始宁山水带给谢灵运的体悟并不完全相同。

第一，按照福永光司的说法，进入自适境界的谢灵运，“在这精神清旷中，便建立了人真正的幸福，山水使人精神愉悦、净化”。在我们看来，从根本上讲，正如肖涤非先生《读谢康乐诗札记》中所说：“山水不足以娱其情，名理不足以解其忧”[7] 20。谢灵运并没有真正进入那样的自适境界。但是，相对于仕宦生涯，走进山水的谢灵运还是在一定程度上体会到了精神上的愉悦。在所有山水诗中，庄园山水诗中的愉悦感最为强烈。如果说庄园山水诗中的情感可以用精神愉悦来概括，那么远游山水诗中的情感的主旋律便要用焦虑、愤懑来形容。

谢灵运《归涂赋序》云：“昔文章之士，多作行旅赋。或欣在观国，或怵在斥徙，或述职异邦，或羁役戎陈。”虽然是就行旅赋而言的，其实也同于远游诗。谢灵运的远游山水诗中不仅有对山川景物的描绘，其中也包含了非常复杂的情感，固然有乐山怡水之情，但更多的是诗人的牢骚失意、烦躁不安、惆怅感伤。《永初三年七月十六日之郡初发都》写启程时的心情：“辛苦谁为情，游子值颓暮。爱似庄念昔，久敬曾存故。如何怀土心，持此谢远度。”诗中表现出对故乡的依恋和生不逢时的感叹。《登上戍石鼓山》云：“旅人心长久，忧忧自相接。故乡路遥远，川陆不可涉。”远游时的忧愁并非一端，但最明显的是对故乡的思念。《斋中读书》云：“既笑沮溺苦，又哂子云阁。执戟亦以疲，耕稼岂云乐。”在永嘉太守任上的谢灵运无法忍受执戟之疲也不愿体验耕稼之苦，以消极态度对待朝廷任命。《还旧园作见颜范二中书》在回顾永嘉生活时云：“长与欢爱别，永绝平生缘。浮舟千仞壑，揔辔万寻巅。流沫不足险，石林岂为艰！闽中安可处，日夜念归旋。”看来，清丽的永嘉山水并不能安慰诗人失意的心。《游南亭》云：“久痗昏垫苦，旅馆眺郊歧。泽兰渐被径，芙蓉始发池。未厌青春好，已观朱明移。戚戚感物叹，星星白发垂。”在天气酷热久雨的夏日，神思昏昏的诗人，在南亭暂时感受到了自然的美丽，同时又在感叹自身的衰老。《入彭蠡湖口》云：“客游倦水宿，风潮难具论。洲岛骤回合，圻岸屡崩奔。„„千念集日夜，万感盈朝昏。„„徒作千里曲，弦绝念弥敦。”元嘉九年(432)春，诗人赴临川途中，在鄱阳湖上岸游览，无法挥去离乡外任的阴影。“孤客伤逝湍，徒旅苦奔峭”[1] 51是诗人远游诗的基调。其中有隐与仕的矛盾，也有被贬谪的落寞，还有对故乡山水的怀恋之情。

相较之下，隐居始宁别墅的岁月，在谢灵运心目中是“得性”之时。此时他已经脱离了仕途，“别缘既阑”，在一定程度上可以进入虚静、忘我的状态。《石壁精舍还湖中作诗》云：“昏旦变气候，山水含清晖。清晖能娱人，游子憺忘归。”在始宁庄园中，诗人怀着愉悦的心情，整天都在游山玩水。《田南树园激流植援》云：“中园屏氛杂，清旷招远风。„„赏心不可忘，妙善冀能同。”美景让诗人的心情愈加舒畅，心情舒畅更能体会到清景之美。《于南山往北山经湖中瞻眺》云：“朝旦发阳崖，景落憩阴峰。舍舟眺迥渚，停策倚茂松。侧径既窈窕，环洲亦玲珑。俯视乔木杪，仰聆大壑灇。石横水分流，林密蹊绝踪。解作竟何感，升长皆丰容。初篁苞绿箨，新蒲含紫茸。海鸥戏春岸，天鸡弄和风。抚化心无厌，览物眷弥重。”在春日美景中，诗人似乎与万物皆化。郭象《庄子注》：“圣人游于万化之途，万物万化，亦与之万化。”《登石门最高顶》云：“心契九秋千，目玩三春荑。居常以待终，处顺故安排。”此时的诗人似乎进入到了天人合一的逍遥状态。也不是说隐居之时没有惆怅，诗人在《于南山往北山经湖中瞻眺》云：“不惜去人远，但恨莫与同。孤游非情叹，赏废理谁通？”在《登石门最高顶》云：“惜无同怀客，共登青云梯。”可以看出，诗人此时的惆怅主要源于知音的难觅。但我们也要看到，有时诗人感叹“孤游”寂寞之时，其实也暗含着别人不能领会自然美景的清高和优越感，从这个角度看，“孤游”之叹未尝不是一种自我炫耀。

第二，谢灵运山水诗中的名理，在庄园山水诗中主要表现为诗人已经进入自适的境界，在享受自适的乐趣；而远游山水诗中的名理，则主要在表现为试图借助名理以消解忧愁、宣泄愤懑。《道路忆山中》云：“追寻栖息时，偃卧任纵诞。得性非外求，自已为谁纂？”他把隐居岁月看作自己的“得性”“自已”之时。隐居在始宁时的诗人也确实多次写到了“自已”自适。《石壁精舍还湖中作诗》云：“虑澹物自轻，意惬理无违。寄言摄生客，试用此道推。”《田南树园激流植援》云：“樵隐俱在山，由来事不同。„„寡欲不期劳，即事罕人功。唯开蒋生径，永怀求羊踪。赏心不可忘，妙善冀能同。”《登石门最高顶》云：“居常以待终，处顺故安排。”《石门新营所住四面高山回溪石濑茂林修竹诗》：“感往虑有复，理来情无存。庶持乘日车，得以慰营魂。”诗人在仕途绝望之后，回归庄园，徜徉在山水之中，体会到了心灵的解放与逍遥。

远游山水诗中的名理则与实际并不相同，时常表现为言行不一，言不由衷。《登池上楼》云：“索居易永久，离群难处心。持操岂独古，无闷征在今。”单看最后一句，他已经和古人一样“无闷”了，但从全诗看，他并不是“无闷”的，既不能“媚幽姿”，也不能“响远音”，此时的他正陷入在进退维谷的尴尬境地。其他诗篇也与此类似，《富春渚》云：“宿心渐申写，万事俱零落。怀抱既昭旷，外物徒龙蠖。”诗写外物对自己而言已经失去了价值，但其实对于身外之物他并没有看开。《斋中读书》云：“万事难并欢，达生幸可托。”诗人在永嘉太守任上不关心政事、尽情游览，试图以达生态度处世，在自然中自由自在地生活，但他并不能真正做到达生任性。《登永嘉绿嶂山》云：“恬如既己交，缮性自此出。”《过白岸亭》云：“未若长疏散，万事恒抱朴。”《老子》云：“见朴抱素，少私寡欲。”《游赤石进帆海》云：“矜名道不足，适己物可忽。请附任公言，终然谢天伐。”上面的“缮性”、“抱朴”、“适己物可忽”都只是停留在纸上而已。有时，他甚至怀疑庄子的学说：“安排徒空言，幽独赖鸣琴。”[1] 54“安排”语出《庄子·大宗师》：“安排而去化，乃入于廖天一。”此刻在谢灵运看来天人合一只是空话而已。一方面标榜自己的高栖意识，一方面无法放弃功名利禄，他“自谓才能宜参权要，既不见知，常怀愤愤”[2] 377，所以无法真正超然物外。古人看得很明白：“陶公说不要富贵，是真不要，康乐本以愤惋，而诗中故作恬淡；以比陶公，则探深浅远近，居然有江湖涧沚之别。”[8] 129 出身于高门士族的谢灵运对政治抱有极高的期望值，在官场险恶的斗争中，他一直是一个不识时务者，是一个失败者。不甘心失败的他，在无可奈何之际，只好用玄理来自我安慰，用山水来自我解脱。然而，并不是在所有的林泉山水中都可以找得到精神寄托与慰藉。许多时候，唯有沉浸在故乡庄园山水中的时候，谢灵运才会在一定程度上感悟到自然的真谛，享受到山水带给自己的愉悦，从而减轻了内心的苦闷。其实，山水名理对于谢灵运而言，如同吃药派之于药，饮酒派于之于酒，它的确可以给诗人带来麻醉的快乐，但并不能从根本上解除诗人心灵上的痛苦。

推荐第10篇：浅论李白的山水诗

浅论李白的山水诗

李白，字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”、“谪仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人，在我国文学史上享有崇高的地位。李白是个高产诗人，一生创作了千余首诗歌，其中山水诗的数量，约占五分之一，这些诗篇的创作横跨了李白的大半生岁月，他以自己独特的个性、浓厚的主观情感去描绘祖国的壮丽山河，将游玩、山水和现实联系起来，努力抒发自己炽热的内心情感。我们可以从他的山水诗中感受到他那浓郁的浪漫主义色彩、宏伟的气魄、磅礴的气势。下面试对李白山水诗的风格特点进行粗浅的探讨。

李白一生酷爱山水，足迹遍布祖国的名山大川，在他创作的大量惊风雨、泣鬼神的诗篇中，涌现出了许多山水佳作，把山水诗推向了一个新的高度，开拓了一个新的境界。

一、李白山水诗的特点

（一）李白的山水诗富有浓郁的浪漫主义色彩

李白的山水诗继承并发展了庄子、屈原所开拓的浪漫主义传统，是盛唐诗歌的伟大代表。李白的山水诗所富有的浪漫主义基调，是诗人的个性、豪气的必然反映。他往往不是按照生活本身的逻辑，如实地、具体地描写生活，而是将现实生活的感受和酝酿于胸中的诗情，幻化出奇丽非凡、惊心动魄的诗意境界。

1、超凡的想象力

李白的山水诗具有丰富的想象力，他将自己强烈的主观感情也融入了山水之中，他笔下的山水仿佛有了生命，有了灵魂。他向来不拘泥于山水形貌的细描实写，不受山水境界的制约，而是凭着自己的审美观点，随意写景抒情。当现实中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他以种种惊人的想象，创造一个虚拟的世界，从而形成了浪漫主义色彩，产生了强大的艺术感染力，并在一定程度上体现了浪漫主义和现实主义的结合。如《梦游天姥吟留别》①“„„我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚着谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已瞑。熊咆龙吟殷岩泉，栗森林兮惊层颠。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘岳崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，

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第11篇：谈李白的山水诗

谈李白的山水诗

姓名：王传香

考号：222406100564

考区：宣威

内容提要

唐代是中国古典诗歌发展的高峰时期，涌现出许多才华横溢的诗人墨客，并留下了大量传诵千古名篇诗作。李白是群星璀璨的唐代诗坛上最为耀眼的巨星之一。从古至今，李白的抒情诗倍受人们的推崇。李白的诗歌中着重描写客观事物在他胸中激起的感情波澜，展现自己炽热的内心情感。

关键词

李白

山水诗

广泛题材

想象

细节描写

唐代开元天宝年间，经济繁荣，国力强盛，涌现出大批禀受山川英灵之气而天赋极高的盛唐诗人，他们将中国诗歌发展至极高的境地，并留下了大量千古不朽的名篇诗作，其中，李白就是群关系到璀璨的唐代诗坛上最耀眼的巨星之一。他是盛唐文化孕育出来的天才诗人，其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。他的诗歌创作、充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚，变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。

李白的诗歌，自古以来，倍受人们的推崇，特别是其抒情诗而我却特喜爱他的山水诗，这些诗有大气磅礴雄奇浪漫之壮美气势外，还有自然明块的优美情韵，有的看是对自然的客观描写却寓意其中有 1 的看似随口而发，颇多神来之笔，形成清新俊逸的情思韵味„„李白通过对自然山水的观摹描绘来抒发胸中的感情波澜，体现内心炽热的感情世界。

一、李白诗创作特色的成因

李白的一生充满了传奇色彩，追求功名，漫游山水和求仙学道，伴随了李白的一生；他的思想抱负，生活情趣和性格气质，在这些方面得到了不同侧面的表现。李白是个奇人，他将儒家，道家及游侠三者结合为功成身退的人生理想，这是支配他一生的思想，李白身上有一种狂傲不羁的性格和飘逸洒脱的气质，在他的性格中，有一种与自然的亲和力，现实中的挫折失意，自我价值的失落都在自然中得到补偿。这种与自然的亲近感和与自然泯一的思想，正是他的自由性格的生发点，他由此而向往山水企望神仙。从自然与神仙中，他想得到一种不受任何约束的逍遥的人生境界，一种使心境得以宁静和使自我得以充分提升的人生境界。在诗中，李白常通过对仙境和神仙生活的描绘，表达对自由的向往和傲世独立的人格精神，以神仙的洒脱快活，表示对现实世俗的反抗，于飘飘欲仙的奇异想象中，将强烈的自我意识，天真的自命不凡和与众不同的个性，充分表现了出来，在此我们每个喜欢李白诗歌的人，我们都应知晓诗人一生的政治生涯上的坎坷挫折，才使他把赤子般的天真情谊秦献给同道及下层的人民；倾诉对大自然的爱。所以他把寄情于清风明月，漫游在名山大川；面对祖国秀丽的山河扩大了视野和心胸，自然激发他创作出许多景色雄伟壮丽而又洋溢着积极乐观情绪的不朽山水名篇。

2 李白的山水诗，以题材内容看范围十分广泛。这与李白的人生经历密不可分，李白的一生大半岁月是在隐逸漫游中度过的。他说：“我本楚狂人，风歌笑孔丘。„„五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。”（《庐山遥寄卢待御虚舟》）他入蜀中，出三峡，南至江浙，东至齐鲁，北游长安、洛阳、太厚、浏览了无数名胜古迹，面祖国的壮丽山河，充满了热爱与赞美之情；李白为其写了许多不朽的诗篇，如《蜀道难》、《将进洒》、《梦游天姥吟留别》„„这些诗的成就不亚于那些以山水诗著名的其它诗人。

二、李白山水诗的创作特色

李白在山水诗内容题材方面的独到之处，在于不仅写眼中的山水，更写心中的山水，利用想象或梦游的方式，抒发自己的感情。如《梦游天姥吟留别》：“„„我欲因之梦吴超，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚着谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已瞑„„”因梦而游，飘然而至，谢公屐、青云梯、海日、天鸡、水气、闪电、鸣雷、石洞、神仙，纷至沓来。借梦中惊心动魄的奇景，对抗腐败的政治、黑暗的社会，最后透出“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的奇光异彩。

李白的山水诗在细节刻画方面生动形象。李白在描绘山水时，十分善长用色彩，描出优美的景色。如：“日照香炉生紫烟”、“颖是银河落九天”（《望庐山瀑布》），“青天削出金芙蓉”（《望庐山五老峰》），“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对，孤帆一片日边

3 来”（《望天门山》），“绿竹入幽，青萝拂行衣”（《下终南山过斛斯山人宿置酒》），“白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月”（《金陵城西楼月下吟》）等，其中“青”、“碧”、“紫”、“银”、“绿”等字，把整个景物描绘得栩栩如生，绚烂多彩，增强了整个画面的立体感，同时使整个画面的意境充满了生机。

李白山水诗在结构思想方面亦不拘泥于形式，只重“情”字，并贯穿于作品的始终。“情之所至，笔之所至。”正如苏轼所说：“大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于不可不止，文理自然，姿态横生。”如《蜀道难》开始一句“噫呈，危乎高哉！蜀道之难难于上青天”，破空而来，中间又叹“蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜”，结尾再叹“蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟”。李白情不自禁地感叹，是在写景的基础上作者情感的升华，也是贯穿全诗的情感线索。再如《梦游天姥吟留别》中，意象的描写，全无刻意安排的迹象。这就是李白山水诗，情从诗中自然喷发，使之成为一代“诗仙”。

李白山水诗中蕴含着很高的政治热情，李白将其直接坦率的表达出来。他在《代寿山答孟少府移文书》中写道：“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”，然后功成身退。在政治方面的热情，贯穿着他的一生，即便遭受过沉重的打击与挫折，他始终没有完全冷却。最具特色的如《庐山谣寄卢待御虚舟》、《西岳云台歌送丹子丘子》、《梦游艺室天姥吟留别》等作品。它们气势不凡，色泽瑰丽，仿佛笼罩着某种神话气氛，产生了一种震撼

4 人心的艺术效果。

李白山水诗最大的特点是对大自然山水形象的理想化、猜想化和个性化。在李白心里，人和大白然的关系发生了微妙的变化。他要拥抱大自然，与之化为一体。在《山中问答》中，他诡秘地说：“问余何意栖碧山?笑而不答心自闲。桃花流水宙然去，别有天地非人间。”这里深刻地揭示出了道家思想。我们知道，道教的思想观念伴随着李白的一生，渗入到他的社会生活中。并随着他的政治遭际而日益加深，推动他走进大自然山水，也使他的山水诗里的山水形象不仅表现自我形象，更加融化为自我形象，使山水形象理想化、狂想化、个性化。

此外，李白还有一些山水诗直接写出了向往仙境、交往神仙，自是理想的追求，这种狂想的表现，显示出谪仙的不凡．但天宝之后，由于国家政治昏乱，个人遭际失意，随着年事阅历的增长，使他对人间权贵更为激愤，对天上神仙亦感梦幻，于是怀着美好梦想广游名山．这种变化在《梦游天姥吟留别》中有集中典型的表现。诗一开始便断定海中蓬莱仙岛不可信，但天姥山却是可望可游的。于是梦中“飞渡镜湖月”，到剡溪，凭吊谢灵运遗迹。然后“脚着谢公履，身登青云梯”，攀登山巅，领略了大海高峰的奇壮胜观．转眼在云烟迷雾之中，忽然“洞天石扉，訇然中开”竟来到了金碧琳琅的神仙世界，霓衣风马，虎鼓瑟，鸾驾车，列仙拥簇，纷纷而至。但就在此刻，梦醒了，天姥仙境不见了，只有诗人自己在枕席之间。于是他深深感慨：“世间行乐亦如此，占来万事东流水!”人世荣乐原是一场梦，人间万事都是不断流逝的江河水无可挽回。因而他要骑鹿访名山，寻求那

5 梦想中的美妙仙境。客观的大自然山水在梦幻中变成了神仙世界，理想以狂想的形式表现出来，表现出一个新的高度。

参考文献：

［1］ 全唐诗［M，上海古籍出版社，1986.［2］ 王许林，论李白山水诗的内在意蕴［J］，中国李白研究，1990.（下）。

［3］ 张厚余，太白诗传［M］，长春：吉林人民出版社，2000.［4］ 张家骐，中国古代山水诗之冠——简论李白山水诗，齐鲁学刊，1992年05期。

第12篇：论中国山水诗的成因

论中国山水诗的成因

概述：

山水诗，是指一种以描写山水风景为主的诗歌形式，虽然诗中不一定纯写山水，也可有其他的内容，但是它所呈现出来的山水状貌声色之美，则必须是诗人创作的主要目的。山水诗渊源于先秦两汉，产生于魏晋时期，晋宋时代则是山水诗兴盛的时期，并在南朝至晚唐随着中国诗歌发展与文学环境变迁而不断演变。 关键词：

先秦两汉，晋宋时期，谢灵运，审美情趣，玄学思潮 正文：

所谓“山水诗”，是指描写山水风景的诗。虽然诗中不一定纯写山水，亦可有其他的辅助母题，但是呈现耳目所及的山水状貌声色之美，则必须为诗人创作的主要目的。在一首山水诗中，并非山和水都得同时出现，有的只写山景，有的却以水景为主。但不论水光或山色，必定都是未曾经过诗人知性介入或情绪干扰的山水，也就是山水必须保持耳目所及之本来面目。当然，诗中的山水并不局限于荒山野外，其他经过人工点缀的著名风景区，以及城市近郊、宫苑或庄园的山水亦可入诗。

山水诗渊源于先秦两汉，产生于魏晋时期，晋宋时代则是山水诗兴盛的时期，并在南朝至晚唐随着中国诗歌发展与文学环境变迁而不断演变。

一、在《诗经》、《楚辞》的时代，诗中就出现了山水景物（如《蒹葭》、《伐檀》、《山鬼》、《九辨》等），但那只是作为生活的衬景或比兴的媒介，而不是作为一种独立的审美对象。曹操的《观沧海》是中国诗歌史上第一首完整的山水诗。晋宋时代则是山水诗兴盛的时期，刘勰在《文心雕龙》中谈到：“宋初文咏，体有因革。庄老告退，而山水方滋。俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”概括了这个时期山水诗的特点。

二、山水诗鼻祖：东晋的谢灵运。谢灵运所开创的山水诗，把自然界的美景引进诗中，使山水诗成为独立的审美对象。他的创作，不仅把诗歌从“淡乎寡味”的玄理中解放了出来，而且加强了诗歌的艺术技巧和表现力，并影响了一代诗风。

谢诗的特点：谢诗善于细致入微地描摹山水景物，营造清新自然、生动鲜明的画境。鲍照评论说：“谢五言如初发芙蓉，自然可爱。”（《南史·颜延之传》）萧纲也说：“谢客吐语天拔，出于自然。”但谢诗的自然不同于陶诗的自然：陶诗的自然是心灵的自然流露，其写景在于写意；谢诗的自然是客观自然的摹写，其写景在于摹象。因此谢诗注重对自然景物的细致体察，而采取精巧工致的描写手段，表现的是自然物象的客观美。以辞采的秾丽和琢磨的精工而达于清新自然的画境是谢诗的最突出的特点，也是谢诗匠心独运所开辟的、不同于前人的一种艺术境界，因此谢诗成为开山水诗新风的一大家。

谢诗在摹景状物中十分注重字句的锻炼，创造出了许多名垂后世的佳句。如“池塘生春草，园柳变鸣禽”(《登池上楼》)；“野旷沙岸净，天高秋月明”(《初去郡》)；“白云抱幽石，绿筱媚清涟”(《过始宁墅》)；“林壑敛暝色，云霞收夕霏”（《石壁精舍还湖中作》）；“晓霜枫叶丹，夕曛岚气阴”(《晚出西射堂》)；“春晚绿野秀，岩高白云屯”(《人彭蠡湖口》)等等，字句精工，境界清新，色彩鲜明，的确“如初发芙蓉，自然可爱”，表现了高超的艺术技巧。但是有佳句而无佳篇，也是谢诗的一个缺点。

谢诗的构思与结构比较单一，其山水诗往往是先叙事，次写景，最后说理，形成了模式化的构思与结构。因为注重山水景物的客观描摹刻划，主体精神和情感的透入不够，所以大多诗篇达不到陶诗的情景交融、天然浑成的艺术境界。

谢诗讲究语言的艺术技巧，善于锤炼字句，重辞采，讲对偶，求新奇。刘勰评论宋初山水诗说：“俪采百字之偶，争价一句之奇。情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”（《文心雕龙·明诗》）正概括了谢诗的语言特点。谢诗讲究语言技巧，对于提高描摹客观物象的能力，发挥语言的表现力是一种贡献，但是过分地雕琢与追求新奇也使谢诗有生硬晦涩的瑕疵。

谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人，是开启一代新诗风的首创者。谢灵运的诗正如钟嵘所说：“譬尤青松之拔灌木，白玉之映尘沙，未足贬其高洁也。”（《诗品》卷上）谢灵运的诗，不仅在当时引起轰动，而且对后世也有着深远影响。

三、山水诗的兴起：纵观整个古典诗歌发展史，山水诗的形成发展不是孤立的平面的，而是与其它类别的诗歌具有密切联系，在长期兼容并蓄相互渗透改造的过程中形成独自特色。晋宋时期，山水诗从孕育而至形成，是我国古代山水诗发展史上一个重要阶段。这时期山水诗是在前代诗歌创作基础上逐渐形成，同时其自身所具备的各种特点又对六朝以后山水诗创作产生深远影响，在山水诗史上具有承前启后作用。晋宋山水诗所处的这一特殊阶段，决定了它与以前诗歌创作中的山水描写及以后更加独立自足的山水篇什的区别而表现出两方面特色：一方面，对自然山水的自觉观赏与细致描写反映了这时期山水意识的普遍自觉和山水描写经验的日渐丰富；另一方面，将自然山水不仅看成是一种客观存在的物质实体，也是自然之道的形象体现。晋宋山水诗这两方面特点实际上是由它在形成发展过程中的两点规定性所决定的，即山水赏会与玄理感悟，前者是感性体验，后者为理性沉思，晋宋山水诗正是藉山水与玄理相互渗透、共融并生而显示其特有的精神气蕴。从诗歌创作本身观之，这两点规定性并非凭空出现，魏晋以来诗歌创作已经为山水诗的兴起提供了这两方面条件。

1、就诗歌发展过程而言，晋宋间山水诗的兴起，是这时期各种类型诗歌创作相互影响、相互作用的结果。这时期在公宴、游览、行旅、招隐、游仙、玄言等题材的诗歌中已有大量的山水描写，积累了相当丰富的山水感性经验，反映这时期随着人的自觉，山水意识也在不断觉醒，自然山水越来越频繁地出现在诗歌创作之中。这些诗歌中的山水描写显示出与以往山水描写的不同态度和眼光，诗中的山水不仅是与人的自身情感无关的物质存在，而是具有一定审美价值的对象，主体从中获得是情感的愉悦和精神的解放。建安邺下文人创作的公宴诗率先反映这种对自然景物的鉴赏态度，诗人们面对邺都西园周围的景象唤起的是“遨游快心意”、“欢乐犹未央”、“飘鹞放志意”的喜悦和振奋，用了大量笔墨描绘西园风景：“双渠相溉灌，嘉木绕通川。卑枝拂羽盖，修条摩苍天。惊风扶轮毂，飞鸟翔我前。丹霞夹明月，华星出云间。”“月出照园中，珍木郁苍苍。清川过石渠，流波为鱼防。芙蓉散其华，菡萏溢金塘。灵鸟宿水裔，仁兽游飞梁。华馆寄流波，豁达来风凉。”显然，这些诗中描写的邺都西园还不是更广阔的大自然，但是这并非不能说明此时观照自然已持有鉴赏性态度，以致由景物之美令人发出“生平未始闻”之叹。这种鉴赏态度之生成显然来自愈加丰富的山水感性体验。登临送别或山川跋涉早已使自然山水与人的物质和精神生活不可分离，汉魏以来现实乱离，人们深感到人生之短暂无常，精神极度苦闷致令人们向自然山水寻找慰藉，建安公宴诗正是现实的精神追求和长期积累的山水感性经验的形象说明。

除了公宴诗之外，自然山水描写也进入游览、行旅、招隐以及游仙诗中。陈琳《游览诗》便展示了高城眺望所见的自然风光：“东望看畴野，回顾览园庭。嘉木凋绿叶，芳草纤红荣。”潘岳《在怀县作二首》诗中的自然景物也是诗人登高所见：“南陆迎修景，朱明送末垂。初伏启新节，隆暑方赫羲。朝想庆云兴，夕迟白日移。挥汗辞中宇，登城临清池。凉飚自远集，轻襟随风吹。灵圃耀华果，通衢列高椅。瓜瓞蔓长苞，姜芋纷广畦。稻栽肃芊芊，黍苗何离离。”显然，无论公宴还是游览行旅诗中的自然景物多是人间常见的城郭、园圃、崇丘，与晋宋山水诗中的深山大壑意象颇不相同。而且，这些诗中自然景物与诗人思想情感尚未构成有机联系，因而山水景物还无法自足地传达诗人快意畅游的心情，这种心情还须通过“翱翔”、“逍遥”等字眼隐约传递。甚至由山水之游激发而起的思想情感却是“建功不及时，钟鼎何所铭。收念归寝房，慷慨咏坟经。庶几及君在，立德垂功名”，山水形象本身的气韵尚未被人认识，山水只是主体心灵的“异质物”，而非“同质物”。

这种情况到了招隐、游仙等题材的诗作中却有了变化。招隐游仙诗中的自然山水不仅仅是更广阔的自然界，其中还积淀着主体更深刻的心灵体验，已初步显示出山水鉴赏从单纯的情感满足转向对更深微的本体精神的探寻。因此，自然山水渐已充满某种高蹈气质而与市俗人境拉开距离，以至形成对立，自然山水本身已明显具备某种题旨或倾向，不仅是主体心历目击的客观景物之再现。这从陆机《招隐诗》可见：“明发心不夷，振衣聊踯躅。踯躅欲安之，幽人在浚谷。朝采南涧藻，夕息西山足。轻条象云构，密叶成翠幄。激楚伫兰林，回芳薄秀木。山溜何泠泠，飞泉漱鸣玉。哀音附灵波，颓响赴曾曲。至乐非有假，安事浇淳朴。富贵苟难图，税驾从所欲。”又如左思《招隐诗》：“杖策招隐士，荒涂横古今。岩穴无结构，丘中有鸣琴。白雪停阴冈，丹葩曜阳林。石泉潄琼瑶，纤鳞或浮沉。非必丝与竹，山水有清音。何事待啸歌，灌木自悲吟。秋菊蒹粮，幽兰间重襟。踌躇足力烦，聊欲投吾簪。”高洁的白雪，明艳的丹葩，回芳秀木，石泉纤鳞构成一个远离烟火人境的自由天地，自然山水具有自在的生机气蕴令人游目骋怀。尽管此时山水景物还是用来表达、衬托超然之情怀，山水本身尚未成为描写的独立对象，但是山水内在气蕴越来越为人所认识，山水形象也越来越表现出离世超俗的气质，由此预示着以后山水诗的创作趋势。

随着山水体验的逐渐深入，山水描写经验也日益丰富，手法技巧更趋成熟，为山水诗创作打下了坚实基础。首先是诗歌意象的有意美化。无论是招隐游仙，还是公宴行旅，诗中山水意象之极意美化都是显见事实，如公宴诗中的“丹霞”、“华星”、“珍木”、“嘉木”。明月朗照，清川流淌；鲜艳的芙蓉，怡人的凉风，绿草丛辉映着红花，旷野地翻滚着稻黍，这些意象既是人间风景的展示，也体现了诗人的鉴赏态度和相应的表现技巧。招隐游仙诗中的意象选择比公宴行旅等诗又进了一步。由于招隐、游仙诗的题旨重在表现超世离俗之情怀，故山水意象多重在揭示一种超拔气质，一如深山的密叶秀木、飞泉山溜、白雪丹葩、秋菊幽兰，既看不到人间的高城通衢园庭，也无安舆振策，朝徂暮歇的劳顿。这些意象本身实际上已是自身具足的信息载体，具有相当强的艺术表现力，使人从中可以把握诗人所要表达的离俗超凡的心曲。这些意象的特征以及由这种特征所构成的独特气质同样为晋宋山水诗所承袭。其次，山水描写中时空距离的拓展也是公宴等诗积累的写作经验之一。时空距离显然是山水描写的重要部分。置身于自然山水之间，必然感受到环绕周身的景物气氛及游览过程中的时光流逝，比如日落月升远山近水就包含着时空意识。山水风景正是藉时空而串联成片。而且，山水赏会越趋自觉，时空观念也越为明确。本来万化运转，人就是生活在时空之中，人的意识感觉就是在时空中得以存在。魏晋时期山水意识的觉醒是与时空意识的强化相联系的。 公宴等诗中时空意识的强化表现为两种常规形式：一是空间的上下远近、疏密、轻重、浓淡、及方位音响程度的对比；二是时间的线性延续，最常见的是“朝（晨）„„，暮（夕）„„”句式。无论时间或空间都显示出整齐规范的格式。还有便是大面积使用对仗，尽管诗中并没有直接用远近轻重等字眼，也不象后来有些作品中通篇对仗，但从为数不少的两两相对句式明显可见相当严格的空间布局，象曹丕《芙蓉池作》“卑枝”句对“修条”句，“惊风”句对“飞鸟”句；“丹霞”对“华星”。刘桢《公宴诗》中“芙蓉”对“菡萏”，“灵鸟”对“仁兽”等等。曹植《公宴诗》则更多对句：“公子敬爱客，终宴不知疲。清夜游西园，飞盖相追随。明月澄清影，列宿正参差。秋兰被长坂，朱华冒绿地。潜鱼跃清波，好鸟鸣高枝。神飚接丹毂，轻辇随风移。飘鹞放志意，千秋长若斯。”在景物上下远近的方位对比中反映诗人的空间意识。这种对仗句式越来越被有意识地频繁使用，在招隐、游仙等诗中更为常见，如陆机《招隐诗》二首，其中一首仅六句，对仗就用了四句：“驾言寻飞遁，山路郁盘桓。芳兰振蕙叶，玉泉涌微澜。嘉卉献时服，灵术进朝餐。”张协《游仙诗》通篇6句皆对仗，而且全是写景：“峥嵘玄圃深，嵯峨天岭峭。亭馆笼云构，修梁流三曜。兰葩盖岭披，清风绿啸。”这种由对仗形式反映整体时空意识在东晋更为明显，如湛方生《还都帆诗》：“高岳万丈峻，长湖千里清。白沙穷年洁，林松冬夏青。水无暂停流，木有千载贞。寤言赋新诗，忽忘羁客情。”整首诗所写的并非具体的时空，而是具有普遍性的意味，我以为这是道的整体观念在诗歌艺术表现手法上的朴素体现，魏晋之初实已开其端。

“游仙诗”因其题材所决定，在时空拓展上尤为大胆，时间可以是千古一瞬，空间可以是四方八极，表现方式远远不限于以上所言。曹植《游仙诗》已初具规模：“人生不满百，戚戚少欢娱。意欲奋六翮，排雾陵紫虚。蝉蜕同松乔，翻迹登鼎湖。翱翔九天上。骋辔远行游。东观扶桑曜，西临弱水流。北极登玄渚，南翔陟丹邱。”除以东西南北方位表现空间之阔大之外，游仙诗更经常藉视点跳跃、移动来开拓诗歌内部空间，与此相关的便是词序颠倒或词句活用。如果说公宴行旅等诗在表述语气方面陈述多于描绘，这一状况后来则随着山水意识的进一步觉醒也起了变化。招隐、游仙等诗由于要表达超脱现实的心境，不得不着力开拓诗境，尤其游仙诗强调精神遨游，正是藉视点跳跃等方式加以体现，相应地，在词句安排上便须有所突破，原来公宴、行旅诗中的陈述语气、主谓结构显然已无法表现这种诗境与心境的超拔。因此，形容词前置、名词并列，或名词形容词用如动词，陈述语气变为叙述语气，客观再现成为艺术表现，这一切都是为了使诗中时空范围得以拓展，象“迢递陵峻岳，连翩御飞鹤”；“云榜鼓雾舵，飘忽陵飞波”；“临源挹清波，陵冈掇丹荑”，晋宋山水诗中不少句式与此无异，谢灵运诗尤是如此：“逶迤傍隈隩，迢递陟陉岘”；“企石挹飞泉，攀林摘叶卷”；“疏峰抗高馆，对岭临回溪”；“山行穷登顿，水涉尽洄沿。岩峭岭稠叠，洲萦渚连绵”。不过，大谢山水诗句在整体上显然更为圆融。

晋宋山水诗继承了曹魏建安以来招隐诗游仙诗中几种常见手法，并蔚成大观。晋宋山水诗往往借游览行旅经历来写山水，对仗所表现的也是游览过程中身历目击、仰观俯察所见的周围景象，这又明显脱胎于魏晋以来的游览行旅以及公宴诗。由此观之，无论是对自然景物的感性体验，还是山水描写方式，公宴、游览、行旅、招隐、游仙等题材的诗歌显然已经积累了丰富的经验，晋宋山水诗正是在这些基础上逐步形成。诚然，晋宋山水诗得以产生不仅仅是写作技法上的单纯革新所致，更须观念的解放，也就是玄学观念的导入引起观照态度的根本性变化，于此便须涉及到构成晋宋山水诗独特面貌的另一重要方面，即诗中的玄理感悟。

2、从公宴、行旅、游仙、招隐等诗中山水形象所体现的精神气蕴和表现方式之差异已不难看出诗歌题旨对于表现手法的重要作用。公宴行旅诗的题旨或叹喟流光，或立德垂名，所以诗中自然景物缺少遗俗气质；招隐游仙诗则抒发诗人超离现实、在玄虚世界中安顿生命的意愿，相应地，山水描写也就带有超凡气息。因此同一作者在写实性较强的行旅、游览和高蹈气质较浓的招隐、游仙等诗创作中，所持的观照态度和描写山水的方式显然有别，陆机便是一例，他的《赴洛道中作》与《招隐诗》正能见出这种区别。晋宋山水诗气质清虚和整体把握自然全貌的方式，正是道的观念渗入的结果。所谓山水意识的觉醒，在山水诗的具体创作中不仅仅表现为写作手法的成熟或山水描写在诗中占据多少比重，更表现在观照山水的一种态度或认识。晋宋山水诗有别于前后阶段山水诗，正在于它明显受到道之观念的全面浸淫，换言之，浓厚的玄思使晋宋山水诗独具特色。 晋宋山水诗中的玄理成分不是偶然生成的，而是魏晋诗歌发展的必然结果。秦汉诗歌，或更早的《诗经》中就有发议论的做法，及至魏晋，在诗中发议论几乎成为诗歌创作的一种格式，不同的是，所发议论的内容各个阶段、各个作家有所区别，或者抒发建功立业的愿望，或者叹惋生命感慨人生，或者对某人某事作道德评判，表达爱憎褒贬，或者感恩戴德，或作说教规箴。诗歌所表现的思想情感道德观念无不是诗人世界观人生面的反映。思想意识中儒家占上风，则议论中所持的标准尺度难免带有伦理道德色彩；若是道家思想领先，则放情纵志，充满玄虚超然气息。玄学盛行之后，务虚放逸成为一时风会所在，议论的内容势必加进老庄玄理。儒道兼盛，议论也就夹杂二家内容，阮瑀《隐士诗》正能见出这种特点：“四皓隐南岳，老莱窜河滨。颜回乐陋巷，许由安贱贫。伯夷饿首阳，天下归其仁。何患处贫苦，但当守明真。”刘琨《重赠卢谌》则通篇议论时光易逝而功业未竞：“吾衰久矣夫，何其不梦周。谁云圣达节，知命故不忧。宣尼悲获麟，西狩泣孔丘。功业未及建，夕阳忽西流。”尽管这些诗作所发道理不一，但是这种发议论的做法却为以后玄言诗创作提供了现成形式。

魏晋以后玄学老庄影响越为普遍，在诗中议论玄理也愈加常见。曹魏繁钦《杂诗》中已通篇充满道家气息，诗道：“世俗有险易，时运有盛衰。老氏和其光，蘧瑷贵可怀。”阮籍八十二首《咏怀诗》带有玄理成分的句子触目皆是：“自然有成理，生死道无常。智巧万端出，大要不易方”；“性命有自然”；“死生自然理”；“性命岂自然，势路有所由。高名令志惑，重利使心忧”；“生命无期度，朝夕有不虞。列仙停修龄，养志在冲虚”。西晋孙楚《征西官属送于陟阳候作》：“三命皆有极，咄嗟安可保。莫大于殇子，彭聃犹为夭。吉凶如纠纆，忧喜相纷挠。天地为我炉，万物一何小。达人垂大观，诫此苦不早。乖离即长衢，惆怅盈怀抱。孰能察其心，鉴之以苍昊。齐契在今朝，守之与偕老。”可见西晋诗歌即使充斥着不少儒家道德说教，板滞典重，但道家玄理在诗中亦不少见，象傅咸、张华等人诗中皆有甚多玄虚色彩。

如果说在诗中议论老庄玄理随着玄学渐兴在魏晋诗歌中早已有之，那么将玄理与山水放置一处，甚至在山水之游中感悟道家玄理，在晋宋山水诗产生之前也已存在，只不过这种做法多数还是不自觉的。嵇康往往将遗俗情怀与玄理、游仙、山水揉合一道，比如他的四言诗十一首其

三、其

四、其六等。《赠兄秀才入军》十八首之十四可视作代表：“息徒兰圃，秣马华山。流磻平泉，垂纶长川。目送归鸿，发挥五弦。俯仰自得，游心太玄。嘉彼钓叟，得鱼忘筌。郢人逝矣，谁与尽言。”此外尚有张协《杂诗》十首其九在写隐居生活同时也议论玄理，山中景象与遗世怀想结合在一起。郭璞《游仙诗》则集游仙、隐逸、玄言、山水为一体，故《续晋阳秋》道“郭璞五言始会合道家之言而韵之”。

这些诗歌显然尚未将山水形象直接作为体道的对象，但是在天地间俯仰遨游，想及大道之旷荡，似乎已预示着将自然山水与玄虚之道相联系的趋向，尤其是道的观念导入诗中直接影响到东晋以后玄言诗创作，随着东晋玄风炽盛及有文学才华的玄学家成批出现，这时将玄理与山水相结合的作品越来越多，永和九年王羲之等人于会稽山阴兰亭集会所作的“兰亭诗”正是进一步将玄理与山水相联系的标志。

玄理与山水是魏晋以来诗歌创作中越来越突出的两方面质素，这两者日趋结合也是魏晋诗歌创作之大势。首先，由于长期在自然山水中漫游周览，肌肉放松，精神解放，心窗开展，在玄风盛行的时代，必然导向玄言与山水的结合。因为老庄玄理以绝对的“道”建构其思想体系，否定既定社会道德政治秩序，崇尚自然，在当时山水游览风气下，尤其是自然山水逐渐成为宦海仕途的对立场所，于山水漫游中由肉体与精神解放而来的便是获得与天地同体的感受，从而藉山水体悟老庄玄理，或者在山水鉴赏中感悟大道真义。晋宋山水诗中明显表现出这一眼光的获得。其次，玄言与山水逐渐结合，既是诗歌本身发展的必然趋势，也是当时社会现实环境影响下的产物。事实上，晋宋之前玄理既可以独立存在，又能进入咏怀、游仙、招隐、乃至行旅、游览等题材之中，就未必没有与山水相结合的可能，何况当时普遍流行的山水游览与玄学清谈风气显然有利于促进二者的联系。经过玄言诗阶段则从理论高度集中探讨了山水与自然的关系，并以山水作为触发玄理的媒介，从而促使玄理与山水有机融合，但是这一结果如果不是经由玄理与山水长期互融并生则难以想象。玄理与山水终于从魏晋时期不自觉地并存转向有意识地互相渗透，玄理与山水便被视作一物。晋宋山水诗正是在这种认识基础上产生的，尽管诗中山水形象基本已经独立，但是玄理气息仍然依稀可见，以至看起来晋宋山水诗是从玄言诗阶段孕育而出，其实在此之前已经历漫长的十月怀胎过程，因此玄言诗盛行之时，山水诗实已产生，所谓庄老未退，山水已滋。由于玄言诗毕竟缺少形象性，违背诗歌创作的特性，生命力终究有限，不能不让位于山水诗，而晋宋山水诗中玄理成分与山水形象共存正是玄理与山水长期互融并生的胎记，玄理与山水也就势所不免地构成晋宋山水诗的两个质素，成为晋宋山水诗所以形成的两点内在规定性。

总之，晋宋山水诗之产生，就诗歌创作本身而言，是魏晋以来山水体验、山水描写经验日渐丰富和玄理感悟愈加深入，在特定的历史现实环境下综合作用的结果，这是一个渐变的过程，也有一个顿变的转折。诚然，在山水之游中感悟玄理与直接视山水为道之体现，这两者还有根本区别，还需要一个转变的契机（于此我另有专文讨论）。但是若无在创作方面长期量的积累，也难想象会有突如其来的质变，特别是由晋宋山水诗已形成的规模格局不难想见它与魏晋以来诗歌创作脉络清晰的血缘关系，有其内在创作规律，何况玄理与山水相结合已预示着将山水视作体道对象的可能。

由此出发，我以为晋宋山水诗两点规定性的构成是与魏晋以来公宴、游览、行旅、招隐、游仙以及玄言等诗的创作具有千丝万缕的联系，从这个意义上说，晋宋山水诗的产生是魏晋以来诗歌创作的发展结果，山水诗的兴起绝非凭空而来或短时间内酝酿而成，而是有其规律可循。一些文章也曾从诗歌创作本身寻找山水诗的成因，有的认为山水诗是脱胎于玄言诗；有的认为来自招隐诗；有的说与公宴游览等诗关系密切，这些观点显然具有一定根据，但是它们共同的不足在于只看到问题的某一方面，将山水诗的形成单纯地与某一两类诗歌相联系，而没看到山水诗与当时整体诗歌创作构成一个完整的系统，与魏晋以来其它题材诗作不可分离，既然要讲关系讲成因，就须尽可能将山水诗放在更大的创作背景下加以考察。

显然，从诗歌创作与当时文化背景的关系来看，两点规定性之形成与当时社会现实环境密切相关。山水体验与理性沉思逐渐成为魏晋以来诗歌创作中两个突出方面，乃是决定于当时普遍盛行的山水游览和玄学清谈的社会风气。随着山水游览和玄学清谈风气的兴盛，山水与玄理也在诗歌创作中占据重要地位，并规定了晋宋山水诗的气质格调，成为晋宋山水诗形成的两点内在规定性。至于玄理与山水在晋宋山水诗中关系如何，或视玄理与山水如同一物，或借山水谈玄说理，或视山水为自然之道的体现。

四、山水诗在唐代的发展：唐代田园山水代表诗人王维，孟浩然。盛唐是一个强盛的时代，更是一个解放的时代，这一时期的诗歌特色被形象地总结为“盛唐气象”，而山水田园和边塞则是这时最重要的诗歌题材之一。如果说边塞诗体现着大唐帝国在对外战争中的赫赫声威，那么山水田园诗则体现着国内升平盛世的安宁祥和。这一点我们在孟浩然、王维的诗中可以清晰地看到。王维的《渭川田家》中，那远山的落日、狭窄的村巷、晚归的牛羊、田间的雉鸣、抽穗的麦苗、倚门候望的老人、荷锄闲谈的农人，都让人感觉到田园生活的温馨平和。而那倚门候望的老人，更让人为朴素的亲情而深深感动。以王孟为代表的诗人们对田园的歌唱，除了对优美的山野风光的欣赏之外，还包括了对温馨平和的人际关系、单纯快乐的劳动生活，甚至传统的道德观和价值观的留恋和回归。这样的田园是诗人理想中的田园，是他们最后的避风港，是他们对抗污浊的社会的最后一片阵地。而只有盛唐升平盛世下的田园，才更接近于那个能够让诗人们“怅然吟式微”的理想田园。

总之，山水田园诗派之所以应当得到充分肯定，主要在于它在我国艺术史上提供了一种极高的审美标准和不可企及的典范，反映了我国古代封建文化所取得的高度成就。

参考书目：

1、朱东润主编《历代文学作品选•上编•第二册》，上海古籍出版社２００２年６月版

2、曹丕：《芙蓉池作》；逯钦立：《先秦汉魏晋南北朝诗》；刘桢：《公宴诗》。

3、陈琳：《游览诗》；何劭：《游仙诗》；张华：《游仙诗》；

4、世说新语校笺·文学第四，中华书局１９８４年版。

5、王钟陵：《中国中古诗歌史》，江苏教育出版社１９８８年版。

6、赵昌平：《谢灵运与山水诗起源》，《中国社会科学》，１９９０年第４期。

7、章尚正《中国山水文学研究》，学林出版社１９９７年９月版

第13篇：浅谈李白山水诗的个性特点

浅谈李白山水诗的个性特点

【摘 要】：李白一生是漂泊的一生。在漫游中，李白独特的生活经历和社会实践形成了他的世界观和生活态度。李白的山水诗是李白诗歌成就的代表之作，它不仅在思想内容，艺术手法等方面反映了诗人的主体意识，而且其中也涉及到不少关于时代，社会，以及民生疾苦的问题，具有一定的社会历史意义。李白游赏山水，原始的驱动力不在于官场的得志与失意，而来自于他对山水的热爱和审美的冲动。李白诗中，水是随处可见的意象。李白的山水诗俊逸清新，意境开阔，情景交溶，韵味悠长，雄奇奔放，气势磅礴 ，以卓然独具的艺术风采和强烈的时代精神，达到了审美性与社会性的统一。

【关键词】：李白；山水诗；特点与风格 【提

纲】：

一.与漫游结缘的李白 二.李白山水诗的特点 三.李白山水诗的风格

一、与漫游结缘的李白

李白(701—762)，唐代诗人，字太白。少年时期生活在蜀中[1]，家境富裕，轻财好施，喜好文学，熟读百家书籍。又关心国事，有建功立业的政治抱负。二十多岁时出蜀东游，十年之内，顺着长江南游洞庭，北游襄汉，东上庐山，直下金陵、扬州，远到东海边，后来又到黄河流域许多地方。四十一岁时，经道士吴筠推荐[2]，被唐玄宗召到长安，作为文学侍从，参加草拟文件等工作。于是高唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人[3]”满怀激情前去赴任。但是，在长安工作不满两

1 年，便愤然离去，继续漫游各地，“浪迹天下，以诗酒自适”。李白的诗歌创作于是趋于成熟，名篇倍出。天宝三年(744年)，他在洛阳和杜甫相遇，结成好友。两人在河南山东一带，携手探胜，把酒论文，成为中国文学史上的一段佳话。安史之乱爆发后，李白在永王李璘幕府工作。后来，唐肃宗李亨借永王谋反，杀了永王，李白受牵连，被判处流放夜郎，中途遇赦。宝应元年(762年)，62岁的李白，在穷困和飘泊中病死于安徽当涂。李白存诗九百多首。他热爱祖国山河，自称“一生好入名山游”，写下了大量赞美名山大川的壮丽诗篇。李白一生是漂泊的一生，天南地北、大河上下，凡精美之处，几乎没有李白没去过的。在漫游中，李白独特的生活经历和社会实践形成了他的世界观和生活态度。他对待一切具体的事物，都和这种世界观和生活态度联系起来，看待一切都有他自己的角度、自己的想法和自己的审美判断，因此，他在诗歌的表现上也就具有了自己的特点。

二、李白山水诗的特点。1.李白山水诗中的自我意识。

自汉以来，中国传统士人以儒学为宗，等级观念森严，崇尚修身养性，为人克己内敛，行事循规蹈矩，缺少一种张扬自我个性，弥漫着浓厚的伦理色彩和功利主义倾向，而李白却不然，他虽然一生都在追求功名与理想，但却永远保持着一份自由自我的超然与纯真。究其原因，一方面，盛唐初期的国运昌隆与政治文化开明增强了李白等布衣阶层知识分子的自信心，所以李白感受到了盛唐时代精神，同样是怀抱理想，热衷功名；另一方面，儒家的正统思想又直接促使了李白的一种雄心壮志与社会责任感。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家[4]”，唐朝是门阀士族政治的转折点，经过隋末农民起义的扫荡和李唐王朝的打击，长期左右中国政治的门阀大地主退出了政治舞台。科举制度的确立，使大批士人得以由考试而进入各级政权。魏征、张九龄、张悦等在政治舞台上的风云际会，鼓舞着一代知识分子以积极上进、建立功勋为己任，“宁为百夫长，胜作一书生”（杨炯《从军行》）[5]；还有，申管、晏婴、鲁仲连、陶朱、吕尚、留侯，诸葛亮等是李白所崇尚的功成名就与青史留名的人物，他们对于李白独立人格的形成有着重要的影响[6]。因而在这些因素的作用之下，盛唐之音表现在李白 2 身上，则是在追求人生的政治理想、社会理想、美学理想和人格理想等诸多方面的统一。李白以坚持独立人格为人生最高理想，对自我价值认识特别强烈，这有别于历代封建知识分子。当然，李白的这种独立人格在其山水诗中得到了很好的体现，如“安能催眉折腰事权贵，使我不得开心颜”(《梦游天姥吟留别》)，“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”（《陪侍御叔华登楼歌》），“相看两不厌，惟有敬亭山”（《独坐敬亭山》）等。

“李白的山水诗可以说是中国古代山水诗之冠[7]”，他以描绘中国大好河山，表现大自然无穷景物之美为主旨，并于容情入景中兼以抒发主观情怀。李白把祖国雄伟壮丽的河山视为主体，作为审美对象加以审视，而且要以新的视角、新的色彩、新的声音、新的气势写出前人和同时代人无法比拟的巅峰之作。李白的山水诗是李白诗歌成就的代表之作，它不仅在思想内容，艺术手法等方面反映了诗人的主体意识，而且其中也涉及到不少关于时代，社会，以及民生疾苦的问题，具有一定的社会历史意义。因此李白写山水诗不单纯写山水，李白的山水诗是难以脱离社会生活对其影响的。李白并没有把他的山水诗按山水诗写，他完全是用自己的心灵任意挥洒。因此，李白的山水诗也就拥有了他自己的灵魂。如《望天门山》：

天门中断楚江开，碧水东流至此回。 两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

太阳照孤帆本是常事，两岸青山相对也是很平常。青山像门是不以人们的意志为转移的客观存在。看到红霞照耀就感到那片帆是从“日边来”，有李白对太阳的特殊观念。按照中国传统的说法，日乃人君之象。所以，他才把孤帆飞驶和他的被征联系在一起，而觉得那种景象特别壮丽，以致觉得天门特意为他大开。这里，李白对常人不易动情的事物产生了感情，是从自己独特的视角去观察的。 2.李白山水诗的时代精神

李白山水诗数量之广，涵盖面之宽，对风格、内容之开拓创新， 3 实在是其他诗人所不能比拟的。李白忘情山水并非抛却功名，相反，李白极重功名。在处于封建社会上升阶段的盛唐时期，李白也是意气风发，他时常以大鹏作比，“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里”(《上李邕》)。现存李白诗作中有大量的干谒求仕、酬赠往还的作品，清晰地记录了李白为走上仕途、实现大济苍生的梦想而付出的不懈努力。李白在《代寿山答孟少府移文书》中，对他的人生理想作了详细地描绘：“李公仰天长吁，谓其友人曰：吾未可去也。吾与尔达则兼济天下，穷则独善一身，安能餐君紫霞，荫君青松，乘君莺鹤，驾君虬龙，一朝飞腾，为方丈蓬莱之人耳。此则未可也。乃相与卷其丹书，匣其瑶瑟，申管、晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一，事君之道成，荣亲之义毕，然后与陶朱、留侯，浮五湖，戏沧州，不足为难矣。”[8]

开元天宝年间，唐帝国国力虽然极度强盛，但同时在政治经济等各方面又潜伏着各种危机。这在李白的（《古风》第三首）得到了充分的体现，另外，李白历来称赞那些功成身退，不事王侯权贵的清高人物，故而当李白于希望与梦想落空之时，再加之其对社会黑暗现实的所见所闻，他对统治阶级极端厌恶蔑视，于是他便把他的哀愁、苦闷寄向了山水。从而在这时，李白又形成了另一种与“建功立业”的人生理想并行不悖的人生价值趋向，那就是通过对山水田园的吟咏，表达洋溢着乐观情绪的、理想主义的人生追求，探索人的精神价值与生命自由解放的价值。另外值得一提的是，李白与一般山水诗人不同，自然山水在他心中唤起的不是闲情逸致，而是和社会生活息息相关的非常热烈的情绪。山水与李白的个性精神与思维表达方式浑融一体，折射着李白傲岸不群，摆脱束缚，冲出樊笼的自由意识。在李白看来，追求功名和山林之志并无实质性的冲突，都是对完成自我价值的实现。李白游赏山水，原始的驱动力不在于官场的得志与失意，而来自于他对山水的热爱和审美的冲动。这种热爱在诗人的诗篇中也有着坦率地表露。“此行不为鲈鱼脍，自爱名山入剡中”（《秋下荆门》）等。 3.李白山水诗的水意象

4 李白诗中，水是随处可见的意象，既有大江大河，也有山涧小溪，既有波澜壮阔，也有涓涓细流，可谓意态多姿，风情万种。

李白诗“侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述”，常常是全诗气势奔放，先声夺人。那些奔腾不息的水便起了积极的作用。比如《公无渡河》中的“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门。波滔天，尧咨嗟。”比如 “海神来过恶风回，浪打天门石壁开。浙江八月何如此？涛似连山喷雪来！”（《横江词六首》）“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”（《望庐山瀑布》），这些大水创造了雄伟奇特的气势，增添了李白诗的豪情。

水有澎湃的，也有宁静的。宁静的水烘托出诗歌优美的意境。李白的诗充满了天真朴素之气，用他自己的话说就是“清水出芙蓉，天然去雕饰”[9]，李白诗中的静水都有一个鲜明的特点：清。清清的河水，清清的溪水，清清的涧水，清清的江水，共同为我们营造出一幅幅优美的画卷，营造出一个个清新自然的意境。比如《送友人》写道：“青山横北郭，绿水绕东城。”一条清亮的河在城边曲折地流淌，远处是一带青山，绵延在人们的想象之中，共同描绘出送别时清幽宁静的环境。

三.李白山水诗的风格。

1、李白的山水诗俊逸清新，意境开阔

李白生活在唐王朝由强胜走向衰落的时期，热烈地追求光明理想和自由解放，蔑视封建礼法和朝廷权贵，不肯“摧眉折腰”去俯就黑暗势力，因而遭到朝廷的冷遇和打击。于是他漫游天下，写下了奇彩纷呈的山水诗作，千姿百态地刻画了祖国雄奇秀丽的山水风光，表现了他对美好景物的热烈向往之情。在诗人这些千古传诵的山水名篇中，“俊逸清新，意境开阔”，是其显著特点之一。例如，《峨眉山月歌》：

峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。 夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

5 作者从峨眉山上的明月写到平羌江水中的明月，空间距离的跨度很大。但因明月常在诗人心头，又因江水长流，伴诗人远游，所以能够统一起来，谱成一曲人与月无限亲情的月光曲，寄寓了游子初次离乡时的深深眷恋之情。[10]

唐玄宗开元十四年（726），二十六岁的李白带着慷慨报国的壮图和建立功业的幻想，离开四川、出三峡、渡荆门，来到了江汉平原。诗人从两岸绵亘的从山峻岭中来，面对渐远渐小而消失的远山，面对滚滚奔流于苍茫大地的江水，以新奇的感觉和豪迈的心情，写下了平原的广袤和长江的壮扩。作品在呈现极目无边的远景的同时，也反映出了作者当时的青年意气和时代豪情，显示了清新流丽，境界开阔的特点。就此而言：它比起王勃《送杜少府之任蜀川》“城阙辅三清，烽烟望五津”、王湾《次北固山下》“潮平两岸阔，风正一帆悬”的艺术境界，就更为壮阔。

李白山水诗在接受前人的艺术滋养的同时，又发展了诗歌艺术传统，形成了自己独特的艺术风格。它如，《秋登宣城谢眺北楼》：“两水夹明镜，双桥落彩虹。人烟寒橘柚，秋色老梧桐”的秋景；《望天门山》：“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”的楚江；《关山月》：“明月出天山，苍茫云海间”的山月等等，无不以新奇而隽永的笔触，绘声绘色地描画出壮美的山光水色，给人以俊逸清新，境界开阔的感受。

2、李白的山水诗情景交溶，韵味悠长

李白在山水诗的创作中，最擅长于以情写景，以景抒情。在艺术表现上，诗人时常只选择自然景物中最富特征，自己感受最深的某些方面加以突出的描绘，在具有浓郁的主观色彩的氛围中，蕴涵了无穷的韵味，如，《早发白帝城》：

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

这首诗写于唐肃宗乾元二年（759）春，是现在公认的古代山水诗中最优秀的篇章。当时作者因永王璘案被流放夜郎，取道四川赴贬地，中途遇赦，惊喜交加，当即从白帝城放舟东下江陵。诗人那历尽艰险而遇赦的喜悦心境，久别亲友而归心似箭的急切念情，以及得以解脱之后的兴高采烈的神态，无不在空谷传响，夹

6 岸秀丽的山峡风光之中一一呈现在读者面前。全诗气势豪爽，情景交融，精妙至极。又如《夜宿山寺》：夜宿峰顶寺，举手扪星辰。不敢高声语，恐惊天上人。从诗的语句看，诗人只是写了山中的一座小寺院，但仔细咀嚼，山寺的静穆，环境的净谧，以及超脱凡世喧嚣的佳境，都给人以充分想象的余地。味外之旨，正是作者抒发的厌弃世俗，向往自由的情怀。同样，《山中问答》也是一首含蓄蕴藉，情趣盎然的佳作：

问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。 桃花流水窅然去，别有天地非人间。

这首诗以问答形式抒发了诗人隐居山林的闲情意趣，语出自然，浑然天成，秀雅的画面，色艳景幽，情真意远，韵味之美，意境之美，使人陶醉[11]。

李白有的诗，虽通篇不以写景为主，但以一二写景语而显得情景交融，韵味悠长。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，抓住孤舟远影没入水天之际的动人景色，造就一种高远无穷的意象，表现出对故人的无限神往。诗人仅以一二写景之语，即穷形尽相地描状了景物，真切地显示出了自然景物的特征，深沉而含蓄地表达了诗人的真挚感情。

3、李白的山水诗雄奇奔放，气势磅礴

在李白咏叹山水的佳篇中，《望庐山瀑布》、《横江词》、《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》等一类缘江山之助，表现大自然宏伟壮丽，抒发自己逸思豪情的作品最具特色。例如《望庐山瀑布》，诗人通过对庐山瀑布“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”的神奇英姿，以及“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的飞动气势，用夸张比喻，奇思异想，使境界不断升华，形象地勾画了庐山瀑布的壮观，创造了无比壮阔的艺术形象。《横江词》六首，极力夸张当涂一带长江风涛的险恶，如第四首中“海神来过恶风回，浪打天门石壁开。浙江八月何如此？涛似连山喷雪来”，形象雄伟，气势磅礴。又如《梦游天姥吟留别》，诗人以梦游驰骋想象，用变幻莫测的神笔，描绘出了天姥山的种种图景，有“半壁见海日，空中闻天鸡”的自然美景，有“熊咆龙吟殷岩泉，慄深林兮惊层巅”的恐怖奇景，还有“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下，虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如 7 麻”的神奇仙景，瞬息万变，捉摸不定，充满了浪漫主义的非凡想象。最后，诗人发出了“世间行乐亦如此，古来万事东流水”的人生感慨，以“安能摧眉折腰事权贵，使人不得开心颜”这一千古名句点明了全诗的主题，唱出了怀才不遇之士的心声，抒发了他热烈地追求光明理想和自由解放的执着之情[12]。再者《蜀道难》形象雄伟，感情炽烈，想象丰富，语言夸张。诗人以变化莫测的笔法，通过从古到今，从总体到局部，从山路到行人，以及环境气氛的悲凉、政治局势的险恶等多方面的描写，淋漓尽致地刻画了蜀道的艰险，展现出一幅色彩绚丽的山水画卷。全诗色泽光怪陆离，结构回旋往复，节奏鲜明而富于变化，充分显示出积极浪漫主义的特色。李白的《蜀道难》，使历代描写蜀道艰难的诗篇相形见绌，黯然失色。虽然诗歌竭力描绘的是蜀道的艰难险阻，但人们读后并不感到情绪低沉，反而为诗中夸张的描写和雄健奔放的气势所激动，感受到一种崇高雄壮的美。

李白的山水诗是诗人“仗剑去国，辞亲远游” [13]中创作的结晶。它们形象雄伟，气势磅礴，寄托了诗人开阔的胸襟和豪迈的气魄，表现了向往雄伟不凡事物的精神风貌，具有一股积极向上的激情。就中国山水诗发展而言，唐宋两代是山水诗成熟和取得辉煌成就的时期，在李白之前，具有浪漫气质，创作上显现出“气势雄伟，劲健有力”[14]特点的诗人有王维、高适、岑参，后有韩愈、刘禹锡、苏轼，但其作品的山水形象和所表现出的气势，都不及《蜀道难》等杰作。因此李白的山水诗形象不仅表现自我形象，而且融化为自我形象，使山水形象具有理想化、狂想化和个性化的突出特点。”这就是李白在山水诗创作上超过前人，启迪后来的功力所在。

总之，李白热爱大自然。他曾经以豪迈的胸怀、奔放的激情，将祖国壮丽秀美的河山描摩笔端，融铸清辞。他写月、写山、写水，明朗清新，境界开阔；他将自己对自由，对光明的渴望与追求，化入了山水诗作之中，情景交融，韵味悠长；他壮绘直落九天的瀑布，以及奔腾咆哮的黄河和崎岖险阻的蜀道，并给予了汪洋恣肆的描绘，再现了大自然的雄伟形象，从而产生了气势磅礴、震撼人心的艺术效果。简言之，李白的山水诗，以卓然独具的艺术风采和强烈的时代精神，达到了审美性与社会性的统一。他屹立于浪漫主义的艺术巅顶，对后世产生了深远的影响，奠定了他在中国山水诗文学发展史上“奇峰突起，意境独辟”的特殊地位。

8 注释：

[1] 袁行霈主编·>·高等教育出版社·2005年第二版 [2] 郁贤皓·>·南京师范学院学报·1981年第1期

[3] 林家英 庆振轩等主编·>·兰州大学出版社·2002年第一版 [4] [5] 彭庆生 张仁健主编·>·北京燕山出版社·2000年第二版

[6] 林家英 庆振轩等主编·>·兰州大学出版社·2002年第一版 [7] 张家骐·>·齐鲁学刊·1992年第05期 [8] 林家英 庆振轩等主编·>·兰州大学出版社·2002年第一版 [9] 林家英 庆振轩等主编·>·兰州大学出版社·2002年第一版 [10] 林家英 庆振轩等主编·>·兰州大学出版社·2002年第一版 [11] 林家英 庆振轩等主编·>·兰州大学出版社·2002年第一版 [12] 林家英 庆振轩等主编·>·兰州大学出版社·2002年第一版 [13] 龚锡珪·>[14] 袁行霈主编·>·高等教育出版社·2005年第二版

参考文献

袁行霈主编·>·高等教育出版社·2005年第二版

林家英 庆振轩等主编·>·兰州大学出版社·2002年第一版 彭庆生 张仁健主编·>·北京燕山出版社·2000年第二版 (日)松浦友久·李白的客寓意识及其诗思----李白评传·中华书局·2001年 胥树人·李白和他的诗歌·上海古籍出版社·1984年 张厚余·太白诗传·吉林人民出版社·2000年

王许林·论李白山水诗的内在意蕴·中国李白研究·1999年（下） 刘方·生命的诗性之思·当代中国出版社·2002年

致谢

论文在写作、修改过程中得到了兰州大学文学院庆振轩教授的精心指导和大力支持，在此深表谢意。

第14篇：初唐边塞田园山水诗 教案

高二语文

唐朝诗歌派别

使用时间2011年12月

日 教学目标

1 了解唐朝边塞诗派，山水田园诗派代表人物及风格思想 2 把握边塞诗山水田园诗内容

第一章

唐代边塞诗派

所谓边塞诗，指的是那些以边塞风光、军旅生活为表现对象的诗。

边塞诗主要是结合雄伟、壮阔的边塞景色的描写，表现边塞将士驰骋沙场、抗敌御侮的爱国思想和豪情壮志，风格奔放雄伟，豪迈悲壮。诗歌内容有：

A.边塞风光；

B.边疆战士的艰苦生活；

C.杀敌报国，建功立业的抱负；

D.边疆将士思乡的情思；

E.厌战怨征。

王之涣，王之涣(688─742)，是盛唐时期的诗人，字季凌，祖籍晋阳(今山西太原)，其高祖迁今山西绛县。豪放不羁，常击剑悲歌，其诗多被当时乐工制曲歌唱，名动一时，常与高适、王昌龄等相唱和，以善于描写边塞风光著称。

如此有才华之人，可惜终不见用，天也不假其年。这也是一切有才华的正直知识分子的常见结局。他的诗虽只流传下六首，但这寥寥数首，确为我国古典文学宝库的精华。官职小而诗名大，只当过衡水县主簿、文安县尉。他是盛唐时代重要诗人之一，但流传下来的有关材料很少，《全唐诗》仅录他六首诗。

凉州词

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。 羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

登鹳雀楼

白日依山尽， 黄河入海流。 欲穷千里目， 更上一层楼。

王昌龄，生平史料亦缺，年龄大概与王之焕相上下，开元十五年进士及第，二十二年中博学宏词科，官校书郎，与孟浩然交游，出为汜水尉，大约在开元27年贬岭南，第二年北归，游襄阳，访孟浩然，时孟浩然疾疹发背，食鲜疾动，遂致暴死。王28年回京，又被任为江宁丞，天宝初年贬龙标尉，李白有诗：“扬花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”安史乱后还乡，为刺史闾丘晓所杀，与陈子昂结局相同。死时不早于755年，不晚于757年，因为757年闾丘晓被张镐所杀。张为河南节度使，调闾带兵到河南，大家都到了，闾后到，张要以军法杀闾，闾求饶说：“有家小，乞求余命。”张说：王昌龄之亲欲与谁养？”闾不说话了。

王昌龄交游广阔，与李白交谊很深，与边塞诗人高适、岑参、李颀、王之焕等都有交谊，与山水田园诗人王维、孟浩然、崔国辅、储光羲、常建等也有交往。走的地方也多，肯定也到过边塞。有人认为没有到过边塞，但如果没有到过边塞，边塞诗不会写得那样真切动人。留下的诗作可分为三类：

1、边塞诗，

2、闺怨诗，

3、送别留别诗。

诗的成就最高是七绝，当时有“诗家夫子王江宁”之称。有人又推为七绝圣手。诗人中只有李白七绝可以与他媲美。明焦竑《诗评》云：“龙标、陇西，真七绝当家，足称联璧。”清宋荦《漫堂说诗》：“三唐七绝，并堪不朽，太白、龙标，绝伦逸群。”王夫之甚至认为七绝以王昌龄为第一；“七言绝句唯王江宁能无疵纇。”（《夕堂永日绪论》）有人又比较王、李，明胡应麟《诗薮》：“大概李写景入神，王言情造极。王宫词、乐府，李不能为，李览胜、纪行，王不能作。”清叶燮《原诗》：“李俊爽，王含蓄，两人辞、调、意俱不同，各有至处。”

出 塞

秦时明月汉时关， 万里长征人未还。 但使龙城飞将在， 不教胡马渡阴山。

从军行（其五）

大漠风尘日色昏， 红旗半卷出关门。 前军夜战洮河北， 以报生擒土谷浑。

从军行（其四 ）

青海长云暗雪山， 孤城遥望玉门关。 黄沙北战穿金甲， 不破楼兰终不还。

长信秋词

奉帚平明金殿开， 且将团扇暂徘徊。 玉颜不及寒鸦色， 犹带昭阳日影来。

闺 情

闺中少妇不知愁， 春日凝妆上翠楼。 忽见陌头杨柳色， 悔教夫婿觅封侯。

芙蓉楼送辛渐

寒雨连天夜入吴，平明送客楚山孤。 洛阳亲友如相问， 一片冰心在玉壶。

高适，字达夫，沧州渤海人，二十岁时西游长安猎取功名，却失意而归。以后离开长安，过漫游生活，三十多岁时曾到过蓟州，天宝三年秋曾与李白、杜甫同游于汴宋。八年荐举有道科，中第，得官封丘尉。十一载，高在京师与诗人杜甫、岑参、薛据同登慈恩寺塔赋诗，是文学史上的佳话。十四载，佐哥舒翰守潼关，抵御安史乱军。潼关战败，哥舒翰被擒，高适逃走。玄宗逃到西川，高适从小路追上。后得肃宗赏识，提拔为淮南节度使，以后为宦官李辅国所短，改官太子少詹事，又任蜀、彭两州刺史，西川节度使，终散骑长侍。唐诗人中高适官当得最大，《旧唐书·本传》说：“有唐已来，诗人之达者，唯适而已。”

诗作风格：风骨凛然。前人评价高适的诗“读之使人感慨”（严羽《沧浪诗话》）“适诗多胸臆语，兼有气骨”（殷璠《河岳英灵集》）概括起来就是风骨凛然。“风骨凛然”即突出雄浑悲壮的精神意绪，无畏无惧的英雄气概，因而有气魄，有境界的诗风。他的诗继承汉魏古诗的遒劲风格，常用的表现方式是铺排对比，直抒胸臆。诗作带着强烈的感情。譬如表明功名欲望的“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。”高适在诗中常常抒发议论，穿插在叙事和抒情当中，使作品更深厚老成。高诗以七古见长。诗歌容量大，情感跌宕起伏，意象色彩鲜明而又简洁。故胡应麟《诗薮》称“音节鲜明，情致委折，浓纤修短，得衷合度”。

高适是边塞诗派重要作家，与岑参并称高岑，《旧唐书·高适传》说他“年过五十始留意诗作”。《新唐书·高适传》亦说：“年五十始为诗”。《唐才子传》亦云：“年五十始学为诗”，这是错误的，也许五十岁时诗名才著。高适的诗音响浏亮，语言整饬，风骨遒上，抒情性较强。

别董大

千里黄云白日曛， 北风吹雁雪纷纷。 莫愁前路无知己， 天下谁人不识君？

2 高二语文

唐朝诗歌派别

使用时间2011年12月 日 教学目标

1 了解唐朝边塞诗派，山水田园诗派代表人物及风格思想 2 把握边塞诗山水田园诗内容

岑参（715—770），生卒年说法很多。作品选所定年限是根据闻一多《岑嘉州系年考证》而来，现据闻一多文介绍一下生平。河南人，父亲曾任仙州、晋州刺史，早逝，岑参由哥哥抚养长大。二十岁到长安，献书求仕，没有结果。三十岁中进士，三十五岁到安西四镇节度使高仙芝幕府任掌书记，来到安西，三十七岁时，高仙芝兵败还朝，岑参没有参加战事，也于是年返长安，三十八岁（天宝十一载）在长安与杜、高等登慈恩寺赋诗，他的诗写得最好。四十岁入封常清幕府任安西北庭节度判官。第二年安史乱起，岑在安西没有回京，四十三岁，杜甫等五人荐岑可任谏职，回京为右补阙，五十一岁出为嘉州刺史。五十六岁死于成都。两次边地生活改变了他的诗风，以雄健之笔描写边地奇诡风光。

诗风：奇情壮采。杜甫曾说“岑参兄弟皆好奇”。岑参的边塞诗句有浓郁的浪漫主义气息，感情热烈，气势雄浑，场景壮阔，色彩瑰丽，想象丰富，句式跳跃，语言奔放。他的作品写奇景，抒奇情，有奇采。

（1）奇景：边塞奇异壮丽的风光。如写火山：“火山突兀赤亭口，火山五月火云厚。火云满山凝未开，飞鸟千里不敢来。„”又如写热海：“侧闻阴山胡儿语，西头热海水如煮。海上众鸟不敢飞，中有鲤鱼长且肥。岸旁青草常不歇，空中白雪遥旋灭。燕砂砾石燃虏云，沸浪炎波煎汉月。„”（2）奇情：艰苦的军旅生活中，渗透着激昂慷慨的情感。以《走马川》为例,《走马川》写在诗人任安西北庭节度判官期间。走马川为唐轮台西边的白杨河（轮台在今天乌鲁木齐的西边）。行，是乐府诗体的标志。封大夫为即将出征的御史大夫封常青，本诗是为他壮行而作，这首诗集中描写了在走马川中顶风冒雪夜行军的紧张场面。诗歌当中的场景如：黄沙漫天、风吹石走、风刀割面，马汗成水，砚水冻凝，独特且洋溢着豪壮之情。

岑参与高适是边塞诗的主将，共同之处在于表现高昂明朗的感情与雄浑壮大的气势，也就是风骨。而高岑又有不同，比较一下两人的不同之处是很有意思的，高诗倾向于写实，岑诗则倾向于浪漫。高适善于抒发情感，揭示重大社会矛盾，反映民生疾苦，岑诗善于描写景致，边地风光表现得光怪陆离，这是高诗没有的。在形式上，高诗整饬，多偶句，岑诗则奔放跳跃，变化多姿，多散句，岑诗可以归结为一个“奇”字，殷璠说他：“语奇体峻，意亦造奇”，杜甫赠岑参诗云：“岑参兄弟皆好奇”（《渼陂行》）虽指个性，亦可指其诗作。他的诗当时流传也很广，杜確在《岑嘉州诗集序》中说：“每一篇绝笔，则人人传写，虽闾里士庶，戎夷蛮貊，莫不讽诵吟习焉”。

《白雪歌送武判官归京》(岑参) 北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。 忽如一夜春风来，千树万树梨花开。 散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。 将军角弓不得控，都护铁衣冷犹着。 瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。 中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。 纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。 轮台东门送君去，去时雪满天山路。 山回路转不见君，雪上空留马行处。

边塞诗是唐代诗歌的主要题材，是唐诗当中思想性最深刻，想象力最丰富，艺术性最强的一部分。一些有切身边塞生活经历和军旅生活体验的作家，以亲历的见闻来写作；另一些诗人用乐府旧题来进行翻新的创作。参与人数之多，诗作数量之大，为前代所未见。其创作贯穿初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段。其中，初、盛唐边塞诗多昂扬奋发的格调，艺术性最强。初唐四杰之一的骆宾王是初唐写作边塞诗较多的作家，他的边塞诗一方面题材开阔，不仅内容涵盖了盛唐边塞诗的大多领域，而且格调高亢。此后其他著名诗人如：杨炯、陈子昂、杜审言等人也创作边塞诗。边塞诗创作一时蔚为风气。

盛唐是边塞诗创作的鼎盛时期，涌现了著名的边塞诗派，代表诗人有高适、岑参、王昌龄、李颀、王维，高之《燕歌行》、岑之《白雪歌》、《走马川行》等七言长篇歌行代表了盛唐边塞诗的美学风格，即：雄浑、磅礴、豪放、浪漫、悲壮、瑰丽。除此之外，盛唐大诗人李白、杜甫都写过边塞诗，这些边塞诗成为他们的代表作的一部分。如：李白的《关山月》《塞下曲》六首、《战城南》《北风行》„„杜甫的《兵车行》《前出塞九首》《后出塞六首》等。另外一些诗人也有边塞诗的名篇传世，如王昌龄有《出塞》、《从军行》，王之涣有《出塞》，王翰有《凉州词》。盛唐诗成为边塞诗创作的顶点。此后中晚唐并没有出现边塞诗的大家，但题材有所扩展。

3、盛唐边塞诗的特点，在于以下四个方面：

（1）题材广阔：一方面包括：将士建立军功的壮志，边地生活的艰辛，战争的酷烈场面，将士的思家情绪；另一方面包括：边塞风光，边疆地理，民族风情，民族交往等各个方面。其中以前者为主要题材。

（2）意象宏阔：大处落笔，写奇情壮景。

（3）基调昂扬：气势流畅，富有崇高感。

（4）体裁兼善：歌行、律绝皆有佳作。

就边塞诗的体裁来看，包括歌行在内的古体诗创作已经成熟，蔚为大观，代表作品有：李颀《古从军行》“„野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。„”；岑参《凉州馆中与诸判官夜集》“弯弯月出挂城头，城头月出照凉州。凉州七里十万家，胡人半解弹琵琶。琵琶一曲肠堪断，风萧萧兮夜漫漫。„”

另一个方面，近体边塞诗也走向成熟。代表作品有：王昌龄《出塞》；王昌龄《从军行》；王之涣《出塞》；王翰《凉州词》。

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唐朝诗歌派别

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1 了解唐朝边塞诗派，山水田园诗派代表人物及风格思想 2 把握边塞诗山水田园诗内容

第二章 唐代山水田园诗派

中国的山水田园诗由来久远，早在《诗经》中就出现了歌唱农业劳动的诗，也出现了对山水的描写，不过山水田园在诗中只是背景，是配角，是起兴，如“毖彼泉水，亦流于淇。有怀于卫，靡日不思”。（《泉水》）魏晋时期儒学衰退，而老庄盛行，在玄言诗中也表现出这些隐逸之士对山水的留恋。山水诗的真正出现，在于老庄哲学的再次告退，“庄老告退，而．．．．．．．．山水方滋”（《文心雕龙·明诗》），这就是二谢山水诗的出现。但二谢写景，多着眼于景物外．．．．．．．．形，描写虽细腻，不能抓住景物的神韵，情与景是分离的。东晋的陶渊明则是第一个写作田园诗的大诗人，他的诗达到了情与景的交融。山水田园诗在中国的盛行，大概与我们的农业文化有关，人与大自然的亲近有关。歌德说过：“在中国，人与自然总是生活在一起。”中国文化强调“天人合一”，中国人总是神秘地感受到大自然的召唤，感觉与自然之间有一种默契，一种呼应，心有灵犀一点通。所以我们民族描写自然山水的诗比哪个民族都多。从审美看，我们文学艺术的重要表现就是意境，这是其他文化没有的一个审美范畴。而意境，就是情景交融，心物相通，人与大自然的合而为一。

到了盛唐时期，山水田园诗出现了鼎盛状态，这既与山水田园诗的发展有关（纵向），．．．．．．．．．．．．．．．．．．．也与盛唐人的审美趣味、审美理想有关（横向）。他们在山水田园诗中创造的，已经不是谢灵运“有句无篇”的佳句，而是整体的、无工可见、无迹可求的完美诗境。诗人的注意在于捕捉并描摹一种意境氛围，这就是一种兴象玲珑的意境。兴是感兴，象是形象，也就是情与景融为一体，达到兴在象中，兴在象外，从此，完美的诗境创造提到诗歌创作日程上来了。

盛唐山水田园诗派代表作家是孟浩然、王维，此外还有储光羲、常建、裴迪等人。我们介绍孟浩然与王维。

山水田园诗派以孟浩然、王维为代表，此外还有储光羲、常建、祖咏、裴迪、綦毋潜等人。他们继承晋、宋以来陶渊明、谢灵运、谢朓等人的田园诗、山水诗的创作传统，形成了具有共同题材内容和相近艺术风格的诗歌流派。他们的诗歌以描绘自然山水和田园风光，表现返朴归真、怡情养性的情趣，抒写隐逸生活的闲情逸志。他们的诗歌风格清新自然，意境淡远闲适，写景状物工致传神，提高了诗歌表现自然景物的艺术技巧，是唐诗艺苑中的一枝奇葩。

孟浩然（689—740年），襄阳人。早年闭门苦读，曾隐居鹿门山，年四十，游京师，应进士考试，未中，但诗名开始流传。王维曾私邀他到翰林院（或秘书省）赋诗，孟吟诗“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”，一座叹服。一次在内署谈诗，玄宗突然来了，孟只好藏到床下。玄宗问是谁，王维说是布衣孟浩然，于是召出念诗，孟念：“北阙休上书，南山归敝庐，不才明主弃，多病故人疏”，玄宗不高兴，说：“我没有抛弃你，只是你自己不求进取，何不吟‘气蒸云梦泽，波撼岳阳城呢”？于是放归襄阳。以上说法据新、旧《唐书》《唐摭言·无官受黜》《唐诗纪事》，互相亦有差异，可靠性也难讲。一般说孟仅入长安一次，后来说两次，孟回襄阳后，曾漫游江淮吴越。四十五岁时，应山南采访使韩朝宗之请入京，大概朝宗入奏后召他一起见玄宗，他正与朋友喝酒，居然未去，又失去一次作官机会。开元25年，张九龄贬为荆州长史，召为从事，而后又回襄阳隐居。开元28年，王昌龄过襄阳，时孟病疽，

5 喝酒食鲜而发病，死于襄阳。

孟浩然一生未仕，所以以前一般人总认为他是坚决不想作官的，如李白诗“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此挹清芬。”而过去传为王维画的孟浩然象是“颀而长，峭而瘦，衣白袍，靴帽重戴，乘款段马„„一童总角，提书笈负琴而从„„风仪落落，凛然如生。”（唐张洎题识）（款段马：《后汉书》：“乘下泽车，御款段马”，注：款犹缓也，言形段迟缓也。）其实，孟浩然对入仕也是很热衷的，如诗云“中年废丘壑，上国旅风尘。忠欲事明主，孝思侍老亲。”（《仲夏归南园寄京邑旧游》）前举“不才明主弃”诗及《临洞庭》“欲渡无舟楫，端居恥圣明”，只是在一次次碰壁后才失望了。这其实也不奇怪，盛唐诗人处在那样兴旺的时代，个个热中功名，不热中反而奇怪了。

孟浩然年辈较长，比王维、李白大十二岁，比杜甫大二十三岁，比高适、岑参都大，是山水田园诗派的开派人物。他的诗以五言为主，风格是清淡。可以说“淡”正是山水诗的主要特征。闻一多评价孟诗：“不是将诗紧紧的筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均的分散在全篇中。„„淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗，不，说是孟浩然的诗，倒不如说是诗的孟浩然，更为准确。”（《唐诗杂论·孟浩然》）缺点是韵高才短，他的诗大多为短篇，以五律为多，陆游曾指出后四句每觉气索。（《渭南文集·跋孟浩然诗集》）苏轼指出：（孟）“韵高而才短，如造内法酒手，而无材料。”（《后山诗话》引）

2．孟浩然山水田园诗的艺术特点：

（1）孟浩然山水田园诗的风格大多是平和冲淡，清新自然，不尚雕饰，而又能超凡拔俗。清沈德潜评论说：“孟诗胜人处，每无意求工，而清超越俗，正复出人意表。”（《唐诗别裁》）闻一多说：“淡得看不见诗了，才是真正孟浩然的诗。”（《唐诗杂论》）但孟浩然的山水诗也有写得气象雄浑、境界阔大的，如《临洞庭湖赠张丞相》、《与颜钱塘登障楼望潮作》等，所以明胡震亨说他“冲淡中有壮逸之气”（《唐音癸签·吟谱》）。他的田园诗写得平淡自然、质朴真淳，富有生活气息，如《过故人庄》农家的淳朴生活和乡村的自然景色，在淡淡的笔墨中都表现得十分自然而亲切，深受陶渊明的诗风影响。（2）孟浩然的诗歌语淡而味浓，正如沈德潜所论：“襄阳诗从静悟得之，故语淡而味终不薄。”（《唐诗别裁》）他的诗歌善于运用平淡的语言，融入个人的主观感受和情感意蕴，创造出清远拔俗的艺术境界，蕴含了浓厚的情致韵味。如《春晓》用语极为平淡自然，而明媚的春光中，又透露着伤春的意绪。又如《宿建德江》在移舟日暮、野旷江清的景色里抹上了“客愁”的孤寂心绪。造语平淡而诗味醇厚，不假雕饰而境界不俗。

过故人庄

故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。

临洞庭

八月湖水平， 涵虚混太清。

气蒸云梦泽， 波撼岳阳城。

欲济无舟楫， 端居耻圣明。

坐观垂钓者， 徒有羡鱼情。

宿建德江

移舟泊烟渚， 日暮客愁新。 野旷天低树， 江清月近人。

春 晓

春眠不觉晓， 处处闻啼鸟。 夜来风雨声， 花落知多少。

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唐朝诗歌派别

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1 了解唐朝边塞诗派，山水田园诗派代表人物及风格思想 2 把握边塞诗山水田园诗内容

王维，字摩诘，来自佛经《维摩诘经》，看出王维的佛教思想。太原祁（今山西祁县）人。多才多艺，不仅能诗，而且精通书画音乐。他的一生可以分为前后两期，以四十岁，张九龄罢相为界。前期与盛唐大多数知识分子一样积极开朗，充满入世思想。21岁中进士，任大乐丞，因伶人舞黄狮子事，贬为济州司库参军。张九龄为相，他写诗自陈，得张九龄赏识，任为右拾遗。张九龄罢相，王维随之消沉。唐代社会矛盾尖锐化，可以张九龄罢相为界，以后任李杜甫、杨国忠，政治腐败。王维买下宋之问的辋川别业，过着亦官亦隐的生活，安史乱起，王维被俘，被迫受伪职，不敢反抗，只好吃药装哑巴，企图摆脱。一次安禄山在凝碧池举行宴会，把玄宗的乐工全部找来伴奏，雷海青把乐器摔坏，向西边大哭，安禄山把他支解于试马殿。王维当时被拘系于菩提寺，写了一首诗：“万户伤心生野烟，百僚何日更朝天？秋槐落叶深宫里，凝碧池头奏管弦”。后来乱平，肃宗回长安，处罚投降安史的官吏，王维由于此诗没有处分，重新作官，当到尚书右丞，世称王右丞。

王维当时名声很大。《旧唐书·本传》称其“以诗名盛于开元、天宝间”。创作比较复杂，前期写了不少从军、出塞、游侠之类诗，如《老将行》、《少年行》等，后期隐居辋州别业，大量创作山水诗。他的山水诗也可分为两类，一类景象阔大，如《终南山》、《江汉临泛》、《使至塞上》等，但数量不多，更多的是另一类写景小诗。在这类诗中，他以诗人画家兼音．．．．．．．．乐家的特点，善于抓住景物在特殊环境下的光彩、声响、动态来揭示大自然的美，表现的主．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．题是静，这与他的佛教禅宗思想有关，但往往是寓动于静，以动衬静，尽管是写静景，却充．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．满了一派勃勃生机，这又与盛唐的时代气息有关了。总之，我们欣赏王维的诗，一要抓住诗．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．中的画意，正如苏轼所说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，（王维是画．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．家，南宗水墨画即文人画的创始人，北宗李思训画金碧山水）二要抓住王维诗中的禅意即哲．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．理，正如明胡应麟《诗藪》说：“太白五言绝，自是天仙口语，右丞却入禅宗”。 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．

1．王维山水田园诗的主要内容

王维是盛唐山水田园诗派的代表作家，具有多方面的文学、艺术才能，精通绘画、书法、音乐。王维早年立志于功名进取，写了许多风格雄浑、境界开阔，充满豪情逸气的诗作，其中以边塞和游侠题材的诗歌居多，如《少年行》《从军行》《老将行》《陇头吟》《使至塞上》等。但在唐代诗歌史上奠定其地位和最能标志其诗歌艺术成就的，还是山水田园诗。其诗歌的主要内容是反映田园隐逸生活，描写自然山水。如《渭川田家》《山居秋暝》《终南山》《鸟鸣涧》《鹿柴》《竹里馆》《辛夷坞》等，或写田园生活的恬静闲逸，或写自然景物的清幽秀美。

2．王维山水田园诗的艺术特点

（1）王维的山水田园诗是诗情与画意的高度统一。苏轼评论说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”（《东坡志林》）他善于发现和捕捉自然景物的形象特征和状态，以画家的绘画技巧去构图和选择色彩，并将诗人对自然的独特的情感体验、审美感受和精神境界融入到景物之中，创造出宁静淡泊而又优雅秀美的艺术境界。（2）王维的山水田园诗，其中有些诗在幽邃、寂静、空灵的艺术境界中，直接透入了禅宗佛理的观照，是禅意、禅趣在诗境中的艺术体现。（3）王维的山水田园诗，既有陶渊明诗歌的浑然天成的艺术境界，也

7 有谢灵运诗歌的细致精工的刻写。语言清新明快，洁净洗练，是朴素平淡与典雅秀美的完美结合。而且语言具有极强的艺术表现力。

作品选 １．王维诗

山居秋暝

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

送别

下马饮君酒， 问君何所之。 君言不得意， 归卧南山陲。 但去莫复问， 白云无尽时。

李陵咏（时年十九）

汉家李将军，三代将门子。结发有奇策，少年成壮士。长驱塞上儿，深入单于垒。

旌旗列相向，箫鼓悲何已。日暮沙漠陲，战声烟尘里。将令骄虏灭，岂独名王侍。

既失大军援，遂婴穹庐耻。少小蒙汉恩，何堪坐思此。深衷欲有报，投躯未能死。

引领望子卿，非君谁相理。

辋川闲居赠裴秀才迪

寒山转苍翠，秋水日潺【氵爰】。倚杖柴门外，临风听暮蝉。 渡头余落日，墟里上孤烟。

复值接舆醉，狂歌五柳前。辋川闲居赠裴秀才迪。

观 猎

风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼急，雪尽马啼轻。忽过新丰市，还归细柳营。

回看射雕( 一作落雁 一作失雁) 处，千里暮云平。

使至塞上

单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。

萧关逢候吏，都护在燕然。

鹿 柴

空山不见人， 但闻人语响。 返景入深林， 复照青苔上。

第15篇：论文—论李白的山水诗

浅谈李白的山水诗

李春华

【摘要】

“盛唐风骚绝往昔，更添风华一谪仙”，李白的诗歌无论是在唐代以及唐以后，都有着特殊的内涵和特殊的魅力。山水诗以自然景物为描写对象，当然也在不同方面，不同时代，反映了作家个人的主观意识和时态风世。但作为观念形态的文学作品，山水诗的多数作品，也和其它题材的诗歌一样，在观照个人命运与社会现实的基础之上，又寄托着作者的某种或遁迹弃世，或乐山乐水等远离正统法门之外的超然情趣。李白的山水诗，以卓然独具的艺术风采和强烈的时代精神，达到了审美性与社会性的统一。他屹立于浪漫主义的艺术巅顶，给后世产生了深远的影响，奠定了他在中国山水诗文学发展史上“奇峰突起，意境独辟”的特殊地位。

【关键词】李白艺术特色时代精神

李白(701—762)，唐代诗人，字太白。少年时期生活在蜀中，家境富裕，轻财好施，喜好文学，熟读百家书籍。又关心国事，有建功立业的政治抱负。二十多岁时出蜀东游，十年之内，顺着长江南浮洞庭，北游襄汉，东上庐山，直下金陵、扬州，远到东海边，后来又到黄河流域许多地方。四十多岁时，经推荐，被唐玄宗召到长安，作为文学侍从，参加草拟文件等工作。李白很兴奋，以为可以辅弼君主，但玄宗却沉湎于歌舞酒色，政治黑暗腐败。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”!他虽然实现了他的政治抱负，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”?但是，此在长安不满两年，便愤然离去，继续漫游各地，“浪迹天下，以诗酒自适”。李白的诗歌创作于是趋于成熟，名篇叠出。天宝三年(744年)，他在洛阳和杜甫相遇，结成好友。两人在河南山东一带，携手探胜，把酒论文，成为中国文学史上的佳话。安史之乱爆发后，李白在永王(玄宗第十六子)幕府工作。后来，唐肃宗借口永王谋反，杀了永王，李白受牵连，被判处流放。中途遇赦。宝应元年(762年)，62岁的李白，在穷困和飘泊中病死于安徽当涂。

李白，作为盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。他经历坎坷，思想复杂，既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。儒家、道家和游侠三种思想，在他身上都有体现。“功成身退”是支配他一生的主导思想。他热爱祖国山河，自称“一生好入名山游”，写下了大量赞美名山大川的壮丽诗篇，其中，《早发白帝城》《蜀道难》《望庐山瀑布》等都是无与伦比的绝唱。李白留给后世人九百多首诗篇，这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。

本文将从以下几个角度对李白的山水诗作具体的赏析：

一、时代精神：激昂奋发成功名，蔑权贱贵浪川山

李白山水诗数量之广，涵盖面之宽泛，对风格、内容之开拓创新，实在是其他诗人所不能比拟。李白忘情山水并非抛却功名，相反，李白极重功名。在处于封建社会上升阶段的盛唐时期，一代知识分子蓬勃向上、积极进取、乐观豪迈，寻求建功立业，彪炳青史，体现出一种激越昂扬、自信奋发的独有时代气质，同样，那时的李白也是意气风发，他时常以大鹏作比，“大鹏一日同风起，抟摇直 1

上九万里”(《上李邕》)。现存李白诗作中有大量的干谒求仕、酬赠往还的作品，清晰地记录了李白为走上仕途、实现大济苍生的梦想而付出的不懈努力。李白在《代寿山答孟少府移文书》中，对他的人生理想作了详细地描绘：“李公仰天长吁，谓其友人曰：吾未可去也。吾与尔达则兼济天下，穷则独善一身，安能餐君紫霞，荫君青松，乘君莺鹤，驾君虬龙，一朝飞腾，为方丈蓬莱之人耳。此则未可也。乃相与卷其丹书，匣其瑶瑟，申管、晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一，事君之道成，荣亲之义毕，然后与陶朱、留侯，浮五湖，戏沧州，不足为难矣。”

开元天宝年间，唐帝国国力虽然极度强盛，但同时在政治经济等各方面又潜伏着各种危机。这在李白的（《古风》第三首）得到了充分的体现，如“刑徒七十万，起土骊山隈。尚采不死药，茫然使心哀”等句。另外，李白历来称赞那些功成身退，不事王侯权贵的清高人物，故而当李白于希望与梦想落空之时，再加之其对社会黑暗现实的所见所闻，他对统治阶级极端厌恶蔑视，于是乎他便把他的哀愁、苦闷寄向了山水。从而在这时，李白又形成了另一种与“建功立业”的人生理想并行不悖的人生价值趋向，那就是通过对山水田园的吟咏，表达洋溢着乐观情绪的、理想主义的人生追求，探索人的精神价值与生命自由解放的价值，如“怀经济之才，抗巢由之节，文可以变风俗，学可以究天人，一命不沾，四海称屈（《为宋中丞自荐表》）”，“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙”（《永王东巡歌》第四首）等，这都是此种价值观的体现。另外值得一提的是，李白与一般山水诗人不同，自然山水在他心中唤起的不是闲情逸致，而是和社会生活息息相关的非常热烈的情绪。山水与李白的个性精神与思维表达方式浑融一体，折射着李白傲岸不群，摆脱束缚，冲出樊笼的自由意识。在李白看来，追求功名和山林之志并无实质性的冲突，都是对完成自我价值的实现。是热衷功名还是醉情于山林，不在于“达”或“穷”，而是“舒卷在胸臆”，全然由“我”不由人，以诗人的主观意志为转移。所以李白游赏山水，原始的驱动力不在于官场的得志与失意，而来自于他对山水不可遏阻的热爱和审美的冲动。这种热爱在诗人的诗篇中也有着坦率地表露。“此行不为鲈鱼脍，自爱名山入剡中”（《秋下荆门》），“心爱名山游，身随名山远”（《金陵江上遇蓬池隐者》），“好为庐山谣，兴因庐山发”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）。

二、艺术特色：宏放高远意飞动，虚实相生画意浓

李白的诗歌无论是在唐代以及唐以后，都有着特殊的内涵和特殊的魅力。提及其山水诗，则在他的诗歌作品中占有着很大的比重。李白嗜爱山水，竟至于沉醉，乐极，“一生好入名山游”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》），甚至达到“爱此肠欲断，不能归人间”（《望庐山瀑布》其一）的痴迷程度。李白的山水诗，约莫有百余首，有继承庄子散文意境宏阔、浩渺奔放的浪漫主义传统的放浪诗作；有借鉴陶元亮融情入景的园田诗作；有袭二谢余风，而意境结构日渐佳境的山林诗作。李白很敬佩、赞慕二谢，这一点我们可以从“谢公宿处今尚在”和“脚著谢公屐”（《梦游天姥吟留别》）以及“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）中可以看出。另外还有与王孟等初唐山水诗人风格相似的意画诗作，还有游仙缥缈入天地山海的意念诗作等等。由此可见，李白山水诗的丰富多彩与绮丽。李白在山水诗的创作中，最擅长于以情写景，以景抒情。在艺术表现上，诗人事常只选择自然景物中最富特征，自己感受最深的某些方面加以突出的描绘，在具有浓郁的主观色彩的氛围中，蕴涵了无穷的韵味，故而较

之晋宋诗人的“情、景、理”三段式的风格情调更胜一筹，作品意向高远，感情更为真挚。除上一部分已举作品兼具这一特点之外，李白还有更多的山水诗篇可以作为这一方面的例证。例如：《早发白帝城》：

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

这首诗写于唐肃宗乾元二年（759）春，是现在公认的古代山水诗中最优秀的篇章。当时作者因永王璘案被流放夜郎，取道四川赴贬地，中途遇赦，惊喜交加，当即从白帝城放舟东下江陵。诗人那历尽艰险而遇赦的喜悦心境，久别亲友而归心似箭的急切念情，以及得以解脱之后的兴高采烈的神态，无不在空谷传响，夹岸秀丽的山峡风光之中一一呈现在读者面前。全诗气势豪爽，情景交融，精妙至极。明·杨曾赞曰：“惊风雨而泣鬼神矣”。

作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”（《江上吟》）。杜甫却称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（《寄李十二白二十韵》），“这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。”①具体来说，第一，所谓宏放高远，其一是指李白的山水诗描写的题材广泛，山水草木，虫鱼鸟兽，人文景致等；其二是指时间宽度大，年代久远，空间高远，即所谓的“寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里，登山则情满于山„„观海则意溢于海。”②李白写山水常追溯及远古历史发端，具体如《蜀道难》一诗,诗人从秦蜀远古的隔绝之状起笔：“蚕从及鱼凫,开国何茫然,尔来四万八千岁,不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。”接着写蜀王派五丁开山,壮士们牺牲生命，才建成一条钩连秦蜀两地的天梯栈道：“地崩山摧壮士死,然后天梯石栈相钩连。”《远别离》写洞庭、潇湘、九疑、苍梧等山水也是与远古的娥皇、女英、尧、舜、禹等人物相连。空间的高远则又是指李白善于用多种方法，从不同的视角对山水进行整体的观察和描绘。如“登高壮观天地间,大江茫茫去不还,黄云万里动风色,白波九道流雪山。”(《庐山谣寄卢侍御虚舟》)，“西岳峥嵘何壮哉,黄河如丝天际来” （《西岳云台歌送丹丘子》） ，“天姥连天向天横,势拔五岳掩赤城”(《梦游天姥吟留别》，“西上太白峰，夕阳穷攀登，举手可近月，前行若无山。”(《登太白峰》)，“太白何苍苍,星辰上森列。去天三百里, 邈尔与世绝。”(《古风》其五) ，“水从天汉落”(《赠崔秋浦三首》)，“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”(《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)等等，这些诗句山高水远，如同一幅幅远景山水画，具有构图宏大，视野开阔，境界邈远的特征。这既是大自然恢宏博大的写照,又是诗人心胸开阔的反映。第二，所谓意象飞动浩荡是指李白笔下的山水虽也有幽静、秀丽的一面，如“清水出芙蓉，天然去雕饰”（《经离乱后„„书怀赠江夏韦太守良宰》），但这并非主流，由于他思想奇逸浪漫，个性自由奔放，犹如天马行空，不可羁勒。所以，意象之景外化后常使其山水形象具有飘逸飞动之势，如“巴水疾如箭，巴船去若飞”(《巴女词》)，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天” “挂流三百丈，喷壑数十里。炎如飞电来，隐若白虹起。”(《望庐山瀑布》二首) ，“雁引愁心去，山衔好月来”(《与夏十二登岳阳楼》)，“遥看鹊山转，却似送人来，”(《陪从祖济南太守泛鹊山湖三首》)。第三，虚实相生与浓重的画意。虚实相生，这是意境创造的结构特征。宋人梅尧臣说：“必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣”③，说得就是意境。近人王国维先生也说：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。”④他认为这就是“有意境”。

这些用来评说李白的诗可谓恰如其分。就其山水诗而言,李白眼前之景象与胸中想象大多相融而莫分,真正达到了情景交融、心物合一的地步。结合上文，我们可以认为意境从结构上看，正是“如在目前”与“见于言外”的统一。所以在这个层面上讲，意境也就可分为实境和虚境，进而我们再来看李白的山水诗，他将虚的“见于言外”与实的“如在目前”发挥到了极致，如其《行路难》便是最好的说明，冰塞黄河，雪满太行，垂钓碧溪以及直挂云帆破浪济海等，看似实境，却均由心中抽象的情感和意念而来，是虚境的自然表现。实境与虚境相互依存，你中有我，我中有你，共同构成无比美好的世界。再谈及画意，李白在此与王孟的造诣大约相当，然而需要指出的是李白却把浓重的画意借助于其出神入化的意境抒发而加以表现，也就使得他的一些山水诗正如一幅幅以形写神，形神兼备的写意画，并且这些画的技巧炉火纯青，返璞归真，千态万状皆不离自然之道，而雕琢之迹全无，这正是中国诗画的最高境界。李白诗的山水名篇《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》及《行路难》可作例证。《蜀道难》可谓一幅峥嵘嵯峨的蜀国山水图。览毕此诗，无不感到他在穷形尽相地描写蜀道艰难的实境时那种充满了激情，寄寓着许多慷慨悲壮的感受。同时作者驰骋想象,写景抒情,创造出蜀山的“象外之象”、“景外之景”，使其虚境蕴含十分丰厚,以至众说纷纭,历代“解此诗者,几如聚讼”(《唐宋诗醇》) 。再者在此意境的基础之上，那种悲凉、愤懑的画意又随即映入眼前，或云感慨仕途坎坷；或言揭露时弊、讽玄宗幸蜀；或以为是劝告入蜀友人等等不一而足。

三、自我意识：仰天大笑出蓬蒿，四海云游一孤鸿

自汉以来，中国传统士人以儒学为宗，等级观念森严，崇尚修身养性，为人克己内敛，行事循规蹈矩，不敢越雷池一步，缺少一种张扬自我个性，伸张主体意志的精神，弥漫着浓厚的伦理色彩和功利主义倾向，而李白却对此说不，“李白虽然一生都在追求功名与理想，但却永远保持着一份自由自我的超然与纯真。”⑤究其原因，正如前文所说，一方面，盛唐初期的国运昌隆与政治文化开明增强了李白等布衣阶层知识分子的自信心，所以李白感受到了盛唐时代精神，同样是怀抱理想，热衷功名；另一方面，儒家的正统思想又直接促使了李白的一种雄心壮志与社会责任感。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，唐朝是门阀士族政治的转折点，经过隋末农民起义的扫荡和李唐王朝的打击，长期左右中国政治的门阀大地主退出了政治舞台。科举制度的确立，使大批士人得以由考试而进入各级政权。张九龄、魏征等在政治舞台上的风云际会，鼓舞着一代知识分子以奋发有为、建功立业为己任，“宁为百夫长，胜作一书生”（杨炯《从军行》）；还有，申管、晏婴、鲁仲连、陶朱、吕尚、留侯，诸葛亮等是李白所崇尚的功成名就与青史留名的人物，他们对于李白独立人格的形成有着重要的影响。因而在这些因素的作用之下，盛唐之音表现在李白身上，又有它独特的个性化的表达即在追人生求的政治理想、社会理想、美学理想和人格理想等诸方面，李白以坚持独立人格为人生最高理想，对自我价值认识特别强烈，这迥然有别于历代封建知识分子。当然，李白的这种独立人格在其山水诗中得到了很好的体现，如“安能催眉折腰事权贵，使我不得开心颜”(《梦游天姥吟留别》)，“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”（《陪侍御叔华登楼歌》），“相看两不厌，惟有敬亭山”（《独坐敬亭山》）等。

李白热爱大自然。他曾经以豪迈的胸怀、奔放的激情，将祖国壮丽秀美的河

山描摩笔端，融铸清辞。他写月、写山、写水，明朗清新，境界开阔；他将自己对自由，对光明的渴望与追求，化入了山水诗作之中，情景交融，韵味悠长他壮绘直落九天的瀑布，以及奔腾咆哮的黄河和崎岖险阻的蜀道，并给予了汪洋恣肆的描绘，再现了大自然的雄伟形象，从而产生了气势磅礴、震撼人心的艺术效果。 “李白的山水诗可以说是中国古代山水诗之冠”⑥，他以描绘中国大好河山，表现大自然无穷景物之美为主旨，并于容情入景中兼以抒发主观情怀。李白把祖国雄伟壮丽的河山视为主体，作为审美对象加以审视，而且要以新的视角、新的色彩、新的声音、新的气势写出前人和同时代人巅峰之作。

李白的山水诗是李白诗歌成就的代表之作，它不仅在思想内容，艺术手法等方面反映了诗人的本体意识，而且其中也涉及到不少关于时代，社会，以及民生疾苦的问题，具有一定的社会历史意义。总之，一句话，李白的山水诗代表唐代及唐代以前的最高水准，在文学上具有划时代的意义，它就像一座无法企及的丰碑，在历史的长河中熠熠生辉。

【参考文献】

①游国恩等主编.中国文学史（修订本 第86页）.北京： 人民文学出版社，2003.4.

②刘永济.文心雕龙校释.北京:中华书局,1962.

③童庆炳主编 文学理论教程（修订2版 第226页）.北京 高等教育出版社， 2005

④郑文校点.六一诗话 .人民文学出版社，1962（1983重印）

⑤王国维,况周颐.人间词话·蕙风词话.北京:人民文学出版社， 1960.

⑥张家骐.中国古代山水诗之冠——简论李白山水诗齐鲁学刊 ， 1992年第05期 .

第16篇：少年派

少年派的奇幻漂流是否与爱情有关

爱情最美的样子，是在一个很有情调的地方，对Ta许下一生的承诺，然后成为一辈子的记忆。有不少朋友选择在电影里对Ta许下承诺，这让我始终坚信，电影与爱情有关、生活与电影有关。

近期，电影《少年派的奇幻漂流》，叫好更叫座。这是一场奇幻的关于漂流的电影，一人一虎在茫茫太平洋上，在一叶孤舟中，既互相对峙又彼此依存。3D镜头展现出令人叹为观止的绚丽图景：满天星斗的夜空下，鲸鱼从荧光闪闪的海面一跃而起；还有那白天令人流连忘返、晚上却吞噬生命的食人岛。观影后很多观众发问，这些梦幻般唯美场景都是电脑合成的吗？

其实不然，电影中的墨西哥海湾就是台湾省的垦丁白沙湾。导演李安在台北动物园拍摄犀牛、黑熊；在台中水湳机场打造全世界最大的全自动波浪装置水槽，制造海难和惊涛骇浪；在垦丁白沙湾拍摄理查德帕克步入丛林离开了派的镜头……

辽阔的大海，惊险的旅程，让我们不仅想象，这奇异的旅程是否有爱情有关。生活中的我们是否也在一眼无迹的大海上漂流，没有方向没有目的。能伴我们一生的，也许就是身边的他（她）。偶尔也会想，他或者是她是否是一直老虎，彼此即对立又合作，又来抚摸旅途的寂寞，寻求心灵的安慰。

少年派的奇幻漂流中优美的海景让人浮想联翩，不紧感叹李安导演的出色才华，诚然如些。应该看到电影背后的人文气息，这是一场没有种族分别的人文讨论，讨论的对象是我们生活的自然，讨论的是我们与世界的相处。就像我们爱生活，爱电影，喜欢谈论爱情，喜欢与朋友相处。

一部出色的电影为我们勾画出一个新的圈子，明天，我们应该携手与朋友出去旅行，与恋人谈谈生活。

那么彼此的冷漠应该谈然了吧，彼此的对立也我们将来的生活写下更难忘的回忆。期待着好莱屋的颁奖时刻，始终坚信一部优秀的电影会得到公平对待，这些无关种族，肤色，文化。仅仅有关的是你与我的感受，生命与爱情的传递。相信生活会更美好，无论梦境与现实。

让我们像少年派一样去漂流放飞我们的思想，放飞我们的梦想。

当他们到达彼岸的时候，幸福也会随之而来。这是一个有爱情的话题，也有关幸福的话题。

第17篇：青春派

1、两眼一睁，开始竞争！发卷子！

2、不苦不累，高三无味；不拼不搏，等于白活。

3、就算拼个头破血流，也要给我冲进一本的大楼！

4、提高一分，你就有可能干掉的是上万人！上万人！懂吗！！

5、扛得住给我扛；扛不住，给我死扛！

6、累死你一个，幸福你一家！

7、破釜沉舟，拼它个日出日落；背水一战，干它个无怨无悔！

8、高考不仅仅是考学生，也是考家长。所以在这里，我要给各位家长提一个要求：没有什么比你孩子高考更重要的事了！所以你们有要破产的，请坚持坚持，熬过这一百五十八天；有要离婚的，也请先凑合凑合，等过了半年再说。现在你们最高的使命，就是高考！跟我高呼，奋战一百五十八天！为了孩子美好明天！

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第18篇：少林派

少林派是中国武术中范围最广、历史最长、拳种最多的武术门派，以出于中岳嵩山少林寺而得名。

少林武术是在长期的僧众习武中逐渐自发形成的。 少林武技名显于世，始于隋末。

当时少林寺有十三武僧，应秦王李世民之邀，出山参加了讨平王世充的战役，他们凭着超群的技艺，活擒王世充的侄儿王仁则，逼降王世充。

胜利后论功行赏，除昙宗一人受封大将军外，其余十二人不愿受封，回归少林，但均获赐紫罗袈裟，另赐少林寺大量的田地、银两，自此少林寺遂以武闻名于世。

少林功夫是汉族武术中体系最庞大的门派，武功套路高达七百种以上，又因以禅入武，习武修禅，又有“武术禅”之称。少林武术发源于嵩山少室山下丛林中的“少林寺”，该寺建于北魏孝文帝时期，根据《魏书》记载：“又有西域沙门名跋陀，有道业，深为高祖所敬信。诏于少室山阴立少林寺而居之，公给衣供。”唐初，少林寺十三僧人因助秦王李世民讨伐王世充有功，受到唐朝封赏，而被特别认可设立常备僧兵，因而成就少林武术的发展。少林寺因武艺高超，享誉海内外， 少林一词也成为汉族传统武术的象征之一，如古龙小说中的“七大门派”即为“少林、武当、昆仑、峨嵋、点苍、华山、海南”等派别，其中少林即位居第一门派。

少林功夫内容丰富、套路繁多。按性质大致可分为内功、外功、硬功、轻功、气功等。内功以练精气为主；外功、硬功多指锻炼身体某一局部的猛力；轻功专练纵跳和超距；气功包括练气和养气。按技法又分拳术、棍术、枪术、刀术、剑术、技击散打、器械和器械对练等共一百多种。这些套路和软硬功夫，由于年代久远，散失很多，据不完全统计流传至今的有如下主要套路：

拳术

源为武艺之源。少林派拳术有罗汉拳、小洪拳、大洪拳、老洪拳、少林五拳、五战拳、昭阳拳、连环拳、功力拳、潭腿、柔拳、六合拳、圆功拳、内功拳、太祖长拳、炮拳、地躺拳、少林拳、梅花拳、通背拳、观潮拳、金刚拳、七星拳、练步拳、醉八仙、猴拳、心意拳、长锤拳、五虎拳、伏虎拳、黑虎拳、大通臂、长关东拳、青龙出海拳、翻子拳、鹰爪拳、护身流拳、三路大洪拳等。

对练拳术有三合拳、咬手六合拳、开手六合拳、耳把六合拳、踢打六合拳、走马六合拳、十五合里外横炮、二十四炮、少林对拳、一百零八对拳、华拳对练、接潭腿等。

少林派拳术刚健有力、刚中有柔、朴实无华、利于实战，招招势势非打即防，没有花架子。在练习少林拳时，不受场地限制，有“拳打卧牛之地”之说，其风格主要体现一个“硬”字，攻防兼备，以攻击为主。拳势不强调外形的美观，只求技击的实用。步法进退灵活，敏捷，有冲拳一条线之说。在身段与出拳上，要求手法曲而不曲，直而不直，进退出入，一切自如。步法要求稳固而灵活，眼法讲究以目视目，运气要气沉丹田。其动作迅如闪电，转似轮旋，站如钉立，跳似轻飞。少林拳分南北两派，南派重拳，北派重腿，每派还分许多小派。

少林五拳

少林五拳包含龙、虎、豹、蛇、鹤五种拳法，是泉州武术的一门绝学。 少林五拳特点为“以形为拳，以意为神，朴素明朗，拳势激烈”，富于阳刚之美。其精义为：“注意不注气，注气不注力，见力生力，见力化力，见力得力，见力荛力” 史载，金·哀宗正大年间，嵩山少林寺白玉峰（法号秋月）始创少林五拳，后传给觉远和尚，二人撰写了《少林五拳精要》，系统阐述了龙、虎、豹、蛇、鹤五拳的特点和手、足、身、眼、步法以及五拳结合的练法。

明·嘉靖年间，倭寇经常侵犯中国东南沿海一带，朝廷多次降旨诏嵩山少林寺武僧平寇。那时，许多武僧便就地建殿参禅，授徒传功。进入清代，少林净仁、净林二僧南迁，先后在福建、广东等南方地区将少林五拳深度传授。久而久之，北派五拳吸收了南派拳法，形成了南派少林五拳。

少林五拳属于象形拳类，为仿生之武学。鸟兽行动和神态，在拳法中栩栩如生地表现。龙吟、虎啸、豹窜、蛇缠、鹤立，无一不显示出鸟兽之行与天地之合。

学习五拳，要内外兼修，以长拳、南拳作为基本功，同时配以内功气息调节，做到“内外三合”，即脚、腰、肩力催三关，精、气、神浑然合一，以形为拳，以意为神，以气催力，以关发气。

少林花拳

花拳是少林古拳法中的稀有拳种，属少林柔拳一派。特点：拳打卧牛之地，出手敏捷，打不露形，粘衣即打，手到劲发，离身消劲。精义：花拳八法，即“吞、吐、浮、沉、粘、离、擢、浚”。

少林花拳走的是轻柔飘逸一路，左盘右扭犹如迎风摆旗，技手攻守恰似风吹柳絮，起落进退宛若行云流水，张弛急缓好像海潮起落。花拳拳法的奥妙主要不在招式，更在劲力的处理之上。“出手敏捷，打不露形，粘衣即打，手到劲发，离身消劲。” 花拳短小精悍，斗室之中尺棍兵器都能操练自如，充分体现“拳打卧牛之地”的特点，明·名士金圣叹曾就此概括为：“花拳为一路短打。”

燕子铛为少林花拳独门兵器。燕子铛为双手短兵刃，外形酷似燕子身形而得名。平地时腾挪闪跳轻盈异常，跃起后凌空飞渡技击长空。身段美妙，柔中带刚，掩饰不了内中丝丝入扣的杀机。

泉州花拳最早见于清末民初。当时泉州学府路两位私塾老师——周苍玉、周润玉兄弟，便是泉州花拳的开山祖师。二人将此拳传于林朝泰，林又传于郑连来，郑连来又传于其子郑昆烟。

少林罗汉拳 特点：“拳路清晰简明，短捷紧凑，灵活多变。”精义：“出手似箭，收手如绵，一招得手，连环进击。”

罗汉拳拳理渗透“相生相克、此消彼长、物极必反”的中国传统哲学观点。其手形变化体现阴阳五行之说。罗汉拳手形按“五行”分为五枝：“仰掌为水，立掌为木，扑掌为火，握拳为土，钩手为金。”同时，各种手形又有不同的运动要求：“水枝如行云流水，木枝穿插如动箭，火枝如炎冲云天，木枝下沉重如铁，金枝变形如钩。”变化多端的“三掌一拳一钩”造就了罗汉拳的灵活，往往在实战中能出奇制胜。

罗汉拳不仅在招式上有独到之处，而且在武学之道的研究上也有不俗的见解。“练武者可分为三种境界：以力行，偏刚偏柔，刚而不柔，柔而不刚，为下乘；以气行，能刚，能柔，刚柔相济，气达全身，为中乘；以神运，虚实互补，刚柔俱化，劲透体外为上乘。”习武之人有层次上的差别，武学之道不在于行而在于神，舞形易而入神难，需要练习者的悟性，更需要长久的揣摩与研习。其招式有“和尚捧经、醉卧罗汉、童子摘葱、连环进击„„”

“一字马一片身”是罗汉拳独特的攻守方法。无论进攻还是防守，罗汉拳以自己的侧身对准对手的正中，前手似弓，随机应变以寸劲或防或攻；后手相随，或上或下，守中护肋。这种技击观念和现今的格斗技术异曲同工！ 俗说“南拳北腿”。一般认为腿功不是南派武学所长，但罗汉拳的腿上功夫却不容忽视。与“北腿”的高起飞踢不同，罗汉拳为低腿劲踢，配合多样化的步伐，隐蔽性大，重心颇稳，每每能出其不意，一招制敌。 罗汉门的传统独门兵器是“疯魔禅杖”，也叫“鲁智深醉打山门杖”。长近两米，重达5公斤，两端分别为日月双铲。传说：此杖法本来为长白山道悦真人所有。游方高僧藏玄大师与道长交往甚密，两人经常对饮论武，互相学习武艺。高僧学得疯魔杖法之后，云游来到泉州少林寺，将绝艺传授给少林僧人，于是承传至今。疯魔杖法“劈、切、截、戳、挑、撩、扫、挂、刺”，大开大合，大巧若拙，既似游龙走凤般轻盈矫健，又有秋风扫叶般勇猛无情。其招式名称有“大开山门”、“肩挑日月”、“惊魂静心”等。

泉州少林寺俗家弟子侯君焕是罗汉门的一代宗师。民国时期，庄子深拜入侯君焕门下，学到至今最为完整的罗汉门拳、械套路，包括罗汉三战、少林拳、降龙伏虎罗汉拳、五枝生克手法、五枝靠打对练和达摩棍法、伏魔禅杖以及血刃刀。后传其子辈。

少林龙尊拳

又称龙拳。特点：“吞吐浮沉，身技腰马，门户眼节，动静神气。”精义：“有桥断桥，无桥生桥，注重练神。”其不仅集合双手互搏术的守内、游外之功，同时还具备二次防御之功。 龙尊拳一共有17套拳法，刚健有力、刚中有柔、朴实无华、利于实战，招招非打即防，没有花架子，但每一手顷刻间的变化都能起到“挡、防、攻”三种功效。“吞，如金猫捕鼠；吐，如饿虎出林；浮，大鹏展翅；沉，如老翁持拐”。看似以防为主，却能诱敌深入，出奇制胜。

如龙尊拳中的“三狮拳”套路：双拳奔出，气势磅礴，中指突起寸许，有如龙首。左右变换之时，动作迅速，富有整体感，验证了古人“神龙无首”的变化莫测。动时，似黄龙滚水，浪里推舟；静时，养神安逸，出手有山岳之威。时而原地踏步，时而突然快速游走。这套拳法移动范围以及拳法收缩幅度虽然不大，却能在摇身转胛间起到“挡、防、攻”的效力：一拳迅速抵挡敌人的第一次进攻，另一拳防好敌人的二次进攻，紧接着利用与敌人的近身迅速进攻，即“有桥断桥，无桥生桥”。

龙尊拳不受场地限制，有“拳打卧牛之地”之说，可一手端茶，一手出招，喝茶对阵即能比出高低。龙尊拳的秘诀即“练神”，根基为“三战”，运气要气沉丹田，眼法讲究以目视目，步法要求稳固而灵活，拳法则讲究“门户”。“出拳时，肘距离肋骨不能超过一拳头的距离，拳高则不能超过肩膀”，手法“曲而不曲，直而不直，进退出入，一切自如”，以保证防守和进攻的力度，并起到借力用力的作用。其最高境界，则为“六斗”。

流传于泉州的龙尊拳，系少林寺龙尊拳正法。此法出自河南嵩山少林寺，清·雍正年间，铁珠长老来福建，路经兴化仙游县，收朱山为徒，遂将龙尊拳传之。三年后朱山学成，传给门人吴申天，即俗家第一代。朱山传古田彭德成（俗家第二代），德成再传俗家第三代彭金山。1945年传到泉州市区西街的一池大师（黄承懋），已是俗家第十代。 龙尊拳法分为两个流派，一派为“直上清溪”，即一路龙法；另一派为“太子游龙门”，即二路龙法。泉州流传的是二路龙法。

龙尊拳为福建七大拳之一，在福州犹为盛行，而日本人对此拳也很感兴趣。早在1993年2月，日本冲绳刚柔流泊手空手道协会就到福州与古田县武术队进行交流表演。

第19篇：青春派

《青春派》观后感

由于公选课的期末作业，所以写了。现在分享出来。

青春如歌，歌唱生活的传奇；青春如花，描绘人生的画卷；青春如舞，舞动生活的魅力。

我喜欢看电影，在网上看到青春派的介绍时，以为这应该不好看，因为国产的青春片如全城高考等不是很好看。但是我下电影时还是把它下载了，因评价不错。

青春是人生的黄金时代。正如奥斯特洛夫斯基所说的：人最宝贵的是生命，生命对于我们只有一次。一个人的一生应该这样度过：当他回首往事时，不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧。这样，在临死的时候，他能够说：我已经把我的整个生命和全部精力都献给了人类最伟大的事业——为全人类的解放而斗争。青春亦如流水和细沙，在不经意间就从指间滑落。珍爱青春，用心去抓住生活中的每一个亮点。

16岁的时候，居然高考失败，重新复读，觉得这个世界所有东西都在跟自己作对，家长、老师、高考、女友、同学、邻居。而正是在这个复读的一年中，加速了成熟的脚步，复读的不只是高考，而是从青葱到青春的成长。

“泰戈尔说，沉默是一种美德。但我觉得在喜欢的人面前，便是懦弱。”青春的成长就是不断经历第一次的过程。没有恋爱过，没有告白过，青春的热血会冲破自己的懦弱。但是青春的热血一般伴随的都是头破血流的反省。无论是父母还是老师，总会在你热血的时候给你当头一击棒喝，人难免就又会缩了回去。走一步，退两

步，思第三步，哪一段第一次不是这样。

“阿姨第一眼见你吧，就特别的喜欢你，就觉得呢，你是又聪明又懂事的女孩儿。那会儿，就是怕耽误你们俩的学习，不是不希望你们来往。”其实，回头看挺酸的:是居然的妈妈，要黄晶晶过来 哄居然读书。

所以说，青春的成长就是从懵懂到体谅。电影里面，像我们影子的中学生们都像我们曾经一样，老说别人幼稚，而自己干着没有担当的幼稚的事情。而我们接触了社会，知道我们无法保护同伴，知道我们身边看起来跟我们一样人有着不同的身家，知道我们对朋友背负的重担的无知程度，知道我们父母老师所经历的不能言说的痛。知道了这些，很难再幼稚下去。所以，我们体谅、我们担当、我们分担、我们才可能进化成更好的人。

“高考不仅仅是考学生，也是考家长。所以在这里，我要给各位家长提一个要求：没有什么比你孩子高考更重要的事了！所以你们有要破产的，请坚持坚持，熬过这一百五十八天；有要离婚的，也请先凑合凑合，等过了半年再说。现在你们最高的使命，就是高考！跟我高呼，奋战一百五十八天！为了孩子美好明天。”中国的教育以高考为准！“世界上只有两种人：一种是考上的，一种是没考上的一考定终身。”这种教育埋没了多少人才，使多少家庭投入全部，而不能得到期待。

虽然字幕的最后，居然和晓凡都考去了人大，虽然居然懂得了晓凡换发型的原因，虽然看起来居然这一次要紧紧抓住爱自己的那

个人的付出，但青春总伴随着来来回回。说不定他会再次放弃爱他的人选择他爱的人。但是，在复读恋爱的这一段旅程，他只是更清楚了自己想要什么而不想要什么。所以，青春的第一次，总要尝试，不在尝试中失败，哪能从失败中找到成功呢？

电影的最后，居然说我恨老师，又很爱老师。这是真心话！也是高考学生的真实写照，凡是想有所作为的学生都认同。

全篇最好的台词就是你说你拼爹不行，还不拼你自己。是啊！这就是中国!

如果让我给《青春派》给星的话，我给4颗星。它算不上一部经典之作，可就目前国产电影的整体水平来说，已经算是很上乘的了，青春里的青涩初恋，高考的压力，青春的稚嫩叛逆，这些都表现出来了，而且流畅，有层次，节奏感强，不刻意，不做作，真实接地气，一部很用心，很有诚意的作品 。

可能我们曾经做错过，但是至少要让我们的未来无悔，青春是奋斗的季节，也是迷茫的时代，可能我们会走上歧路，但是我们一定要回到正轨上，学会珍惜身边的一切，勇于承担，不要因为错失或者过分执拗而伤害他人和自己，周强是个例子，黄晶晶也是个例子。

青春是握在手里的细沙

不知不觉已然漏去

青春是天上的一颗流星

虽然美丽却瞬间逝去

青春是幸福留下的阵阵香气

想要珍惜它已离去

第20篇：边塞诗派

边塞诗派

别董大

作者：高适

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。 莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

和王七玉门关听吹笛

作者：高适

胡人吹笛戍楼间，楼上萧条海月闲。

借问落梅凡几曲? 从风一夜满关山。

逢入京使

作者：岑参

故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。 马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

碛中作

作者：岑参

走马西来欲到天，辞家见月两回圆。 今夜不知何处宿，平沙莽莽绝人烟。

过碛

作者：岑参

黄沙碛里客行迷，四望云天直下低。 注：王七即王之涣

为言地尽天还尽，行到安西更向西。

凉州词

作者：王之涣

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。 羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

出塞

作者：王昌龄

秦时明月汉时关，万里长征人未还。 但使龙城飞将在，不教胡马度阴山

从军行七首。其一

作者：王昌龄

烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。 更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。

从军行七首•其四

作者：王昌龄

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。 芙蓉楼送辛渐作者：王昌龄

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

从军行

作者：李白

百战沙场碎铁衣，城南已合数重围。

突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。

凉州词

作者：王翰 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回? 军城早秋 严武

昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山。

更催飞将追骄虏，莫遣沙场匹马还。

陇西行

作者：陈陶

誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。 可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人！

《山水诗派.doc》

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