苏州博物馆 博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。
新的博物馆庭院，较小的展区，以及行政管理区的庭院在造景设计上摆脱了传统的风景园林设计思路。而新的设计思路是为每个花园寻求新的导向和主题，把传统园林风景设计的精髓不断挖掘提炼并形成未来中国园林建筑发展的方向。
尽管白色粉墙将成为博物馆新馆的主色调，以此把该建筑与苏州传统的城市肌理融合在一起，但是，那些到处可见的千篇1律的灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所取代，以追求更好的统一色彩和纹理。博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观一一飞檐翘角与细致入微的建筑细部。然而，新的屋顶已被重新诠释，并演变成一种新的几何效果。玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者提供导向并让参观者感到心旷神怡。玻璃屋顶和石屋顶的构造系统也源于传统的屋面系统，过去的木粱和木椽构架系统将被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代。金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便控制和过滤进入展区的太阳光线。由世界建筑大师贝聿铭与贝氏建筑事务所设计，工程建设历时3载，投资3.39亿元人民币的苏州博物馆新馆，位于齐门路以东、东北街以北的地块上，紧邻苏州博物馆老馆忠王府，这样一个选址文化底蕴深厚，内容集中，内涵深刻，充满着古今融合，汇通发展的历史眼光和人文精神，是建立在对所在区域文化遗产的深刻理解、慎重把握和科学决策的基础上的，是经过反复的比较，多方的论证、层层的审批，甚至经过了世界遗产委员会会议的最终评审才确定的，因而受到社会的普遍关注。 新馆建筑用开放式钢结构，替代了苏州传统建筑的木构材料。我们在新馆的大门、天窗廊道、凉厅以及各个不同的展厅的内顶上都可以看到这一特点。开放式钢结构既是建筑的骨架，又成为造型上的特色，它带给建筑以简洁和明快，更使建筑的创新和功能的拓展有了可能和保障。展厅的灯光都不那么刺眼，但由于房间设计巧妙地利用了自然光线，所以整间展厅不显得那么的昏暗。
四周围的落地窗旁都放置着长凳供游人休息，人性化的设计处处可见….
而上海博物馆用的是自动灯光，人走近展品的话就会亮灯，人离开了就会熄灭。但要是走累了的话只能走出展
厅到外面长椅上去休息。一下车就看见了那气势磅礴的建筑群，灰白的复古风格融合传统与时尚为一体，大气而不失典雅精致，
使人一到门口就禁不住想到里面去一看究竟。
新馆建筑独特的屋面形态，突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚。新馆屋顶之上，立体几何形框体内的金字塔形玻璃天窗的设计，充满了智慧、情趣与匠心。木纹金属遮光条的广泛应用，使博物馆充满温暖柔和的阳光。“让光线来做设计”是贝氏的名言。我们在新馆的大门、天窗廊道、凉厅以及各个不同的展厅的玻璃内顶上都可以看到这一特点。
新馆建筑将三角型作为突出的造型元素和结构特征，表现在建筑的各个细节之中。在中央大厅和许多展厅中，屋顶的框架线由大小正方形和三角形构成，框架内的玻璃和白色天花互相交错，象是一幅几何形错觉绘画，给人以奇妙的视觉感受。展厅都在这条神秘走廊的一侧，使人仿佛置身于古代现代和未来的时空交织处
拙政园 屋顶运用了很多几何图案来表现空间感值得称道。
建园特点
(1)因地制宜，以水见长。
据《王氏拙政园记》和《归园田居记》记载，园地“居多隙地，有积水亘其中，稍加浚治，环以林木”，“地可池则池之，取土于池，积而成高，可山则山之。池之上，山之间可屋则屋之。”充分反映出拙政园利用园地多积水的优势，疏浚为池；望若湖泊，形成晃漾渺弥的个性和特色。拙政园中部现有水面近六亩，约占园林面积的三分之一，“凡诸亭槛台榭，皆因水为面势”，用大面积水面造成园林空间的开朗气氛，基本上保持了明代“池广林茂”的特点。
(2)疏朗典雅，天然野趣。
早期拙政园，林木葱郁，水色迷茫，景色自然。园林中的建筑十分稀疏，仅“堂
一、楼
一、为亭六”而已，建筑数量很少，大大低于今日园林中的建筑密度。竹篱、茅亭、草堂与自然山水溶为一体，简朴素雅，一派自然风光。拙政园中部现有山水景观部分，约占据园林面积的五分之三。池中有两座岛屿，山顶池畔仅点缀几座亭榭小筑，景区显得疏朗、雅致、天然。这种布局虽然在明代尚未形成，但它具有明代拙政园的风范。
(3)庭院错落，曲折变化。
拙政园的园林建筑。早期多为单体，到晚清时期发生了很大变化。首先表现在厅堂亭榭、游廊画舫等园林建筑明显地增加。中部的建筑密度达到了16.3%。其次是建筑趋向群体组合，庭院空间变幻曲折。如小沧浪，从文征明拙政园图中可以看出，仅为水边小亭一座。而八旗奉直会馆时期，这里已是一组水院。由小飞虹、得真亭、志清意远、小沧浪、听松风处等轩亭廊桥依水围合而成，独具特色。水庭之东还有一组庭园，即枇杷园，由海棠春坞、听雨轩、嘉实亭三组院落组合而成，主要建筑为玲珑馆。在园林山水和住宅之间，穿插了这两组庭院，较好地解决了住宅与园林之间的过渡。同时，对山水景观而言，由于这些大小不等的院落空间的对比衬托，主体空间显得更加疏朗、开阔。
这种园中园式的庭院空间的出现和变化，究其原因除了使用方面的理由外，恐怕与园林面积缩小有关。光绪年间的拙政园，仅剩下了1.2公顷园地。与苏州其他园林一样，占地较小，因而造园活动首要解决的课题是在不大的空间范围内，能够营造出自然山水的无限风光。这种园中园、多空间的庭院组合以及空间的分割渗透”、对比衬托；空间的隐显结合、虚实相间空间的婉蜒曲折、藏露掩映；空间的欲放先收、欲扬先抑等等手法，其目的是要突破空间的局限，收到小中见大的效果，从而取得丰富的园林景观。这种处理手法，在苏州园林中带有普遍意义，也是苏州园林共同的特征。
(4)园林景观，花木为胜。
拙政园向以“林木绝胜”著称。数百年来一脉相承，沿袭不衰。早期王氏拙政园三十一景中，三分之二景观取自植物题材，如桃花片，“夹岸植桃，花时望若红霞”；竹涧，“夹涧美竹千挺”，“境特幽回”；瑶圃百本，花时灿若瑶华。”归田园居也是丛桂参差，垂柳拂地，“林木茂密，石藓然”。每至春日，山茶如火，玉兰如雪。杏花盛开，“遮映落霞迷涧壑”。夏日之荷。秋日之木芙蓉，如锦帐重叠。冬日老梅偃仰屈曲，独傲冰霜。有泛红轩、至梅亭、竹香廊、竹邮、紫藤坞、夺花漳涧等景观。至今，拙政园仍然保持了以植物景观取胜的传统，荷花、山茶、杜鹃为著名的三大特色花卉。仅中部二十三处景观，百分之八十是以植物为主景的景观。如远香堂、荷风四面亭的荷(“香远益清”，“荷风来四面”)；倚玉轩、玲珑馆的竹(“倚楹碧玉万竿长”，“月光穿竹翠玲珑”)；待霜亭的桔(“洞庭须待满林霜”)；听雨轩的竹、荷、芭蕉(“听雨入秋竹”，“蕉叶半黄荷叶碧，两家秋雨一家声”)；玉兰堂的玉兰(“此生当如玉兰洁”)；雪香云蔚亭的梅(“遥知不是雪，为有暗香来”)；听松风处的松(“风入寒松声自古”)，以及海棠春坞的海棠，柳荫路曲的柳，枇杷园、嘉实亭的枇杷，得真亭的松、竹、柏等等。
【《大屠杀纪念馆》】- 侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆，曾是侵华日军集体屠杀遗址和遇难同胞的丛葬地。该馆占地面积28000平方米，建筑面积3000平方米。建筑物采用灰白色大理石垒砌而成，气势恢宏，庄严肃穆，是一处以史料、文物、建筑、雕塑、影
1、该馆正大门左侧镌刻着邓小平手书的“侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆”馆名
2、陈列分广场陈列、遗骨陈列、史料陈列三大部分。
3、它叫标志碑，外形像一个巨大的十字架。碑高12．13米，象征着南京城是在12月13日沦陷的。碑的上端刻着一排黑色的阿拉伯数字；“1937．12．13～1938．1”，那是南京大屠杀发生的时间。碑的下方是一个方形的坑，坑内铺满了象征遇难者白骨的鹅卵石，寓意着纪念馆是建立在江东门“万人坑”遗址之上的。
4、墓地广场有鹅卵石、枯树和沿院断垣残壁上的三组大型灰色石刻浮雕及院内道路两旁的17块小型碑雕，部分地记载着南京大屠杀的主要遗址、史实，这是全市各处集体屠杀所立遇难者纪念碑缩影和集中陈列，还有大型石雕母亲像、遇难者名单墙、赎罪碑、绿树、草坪等诸多景观，构成了生与死、悲与愤为主题的纪念性墓地的凄惨景象。
5、“和平大钟”由旅日华侨林同春、林伯耀等14位爱国侨胞捐资在南京铸造，以铭记历史教训，祈祷世界和平，悼念南京大屠杀遇难同胞。
6、是东南大学齐康教授精心设计的，每一处都蕴涵庄严和肃穆。据在铺设现场的朱成山馆长介绍，这条经过专家们反复研究设计的“历史证人的脚印”铜版路，由222块侵华日军南京大屠杀的幸存者和重要证人脚印铜版以及178块光铜版相间铺设而成。 我们从万人坑遗址看过来，注意到这条路上有的脚印只有一只脚，有的少了一只脚趾头，这足以说明日本法西斯所犯的残暴罪行是不可饶恕的，应该向我们有个郑重的交代。看着这条路，我们感觉这不是用铜版铸成铺成的，而是用30万遇难同胞的血肉和泪水浇铸的，我们不忍心走在上面，担心惊动那些冤屈尚未安息的灵魂。作为我们年轻一代，当将这段历史铭记在心，做好自己的事情，让国家强大起来，让这样的悲剧不再重演，以告慰那些死难的同胞。
7、“古城的灾难”。它是由残破的“城墙”、残缺的“军刀”、“历史的桥梁”、“遇难者的头颅”和“手臂”、“长明火”等一个个雕塑，以及象征着遇难者累累白骨的鹅卵石组合而成的。它们表达的主题为悲与愤。 象征古城南京的高大城墙上弹痕累累，墙体的左上角虽然被炮火震开了裂口，但仍然刚强地屹立，不倒不塌，寓意为中国人民在侵略势力面前英勇不屈的大无畏精神。这是一把折断的“日本军刀”后半截，刀的截面处作了颜色处理，好像仍残留着遇难者的血迹，刀面上刻着“300000”的数字，寓意为侵华日军曾经在南京杀害了30多万人。这尊象征着遇难者的头颅高2．7米，直径为2．5米，重达2吨，是用青铜浇铸而成的。它圆睁着不屈的双眼，张开着含冤的嘴巴，脸颊因被刀砍开一条深深的缺口而痉挛的抽搐着。那座用青铜铸造的手臂长7米、高2．75米、重5吨，意为被活埋的遇难者从泥土中伸出不屈的手臂，那只挣扎着的大手仍紧紧地抓住南京的土地。这两尊青铜雕塑，是由南京青年雕塑家吴显林设计，南京晨光机械厂浇铸的。整座雕塑寓意为：站在历史的桥梁上，回眸20世纪30年代发生在古城南京的一幕人间特大惨案。
8、遗骨陈列有外形为棺椁状的遗骨陈列室，这里陈列着该馆1985年建馆时，从纪念馆所在地的江东门“万人坑”中挖出的部分遇难者遗骨。1998年4月以后，又从该馆所在地的江东门“万人坑”内新发掘出208具遇难者遗骨（表层土层中），这批万人坑遗骨经过法医学、医学、考古学、历史学者的严格鉴定，被确认为南京大屠杀遇难者遗骨，是侵华日军南京大屠杀暴行的铁证。
呈墓穴形状且半地下的史料陈列大厅内陈列着1000余件珍贵的历史照片、文物、图表和见证资料，并配有中、英、日文字说明。采用灯箱、沙盘、泥塑、油画、复原景观、多媒体触摸屏、电视和电影（厅内近200座位的电影放映厅全天用中、日、英三种文版循环放映日军南京大屠杀暴行史料纪录片）等多种陈列手段，再现南京大屠杀的悲惨历史，揭露日本军国主义者的血腥暴行。
此外，该馆院内还有约翰．拉贝日记资料展览和东史郎日记案资料展。这两个展览用大量珍贵的史料、照片，分别从一个德国人当年在南京所记录的日军暴行和一个曾参加南京大屠杀的日军士兵所记的日军暴行史实，再次真实具体地向人们展示了日军南京大屠杀的历史真相，这是一个真实的历史记录和特殊的证言展览。
从2005年起，我们在做了新馆陈列布展时，从建筑设计和陈展设计之初，就开始把握如何“采光”和“用光”。我们受南京博物院、上海博物馆、上海历史博物馆等国内陈展设计先进的博物馆，大胆采用人工光源的艺术手法启发，在奉行自然采光与人工采光相结合原则的基础上，为了从陈展效果出发，在大幅度地采用人工光源的前提下，适当地选用自然光源。主要体现在三处：
一是把好入口处光源的逐步减弱变化。从博物馆的服务大众的功能上来说，凡是优秀的陈展艺术，一定要首先考虑到观众的接受度和舒适度。我们在门厅设计上，采用了自然光源，适应观众从自然中走进博物馆的光源需求。在进入情景中庭的“战火中的南京”时，我们便采用自然光源与人工光源相结合，让观众在视觉和心理上有一个光的过渡。由于台阶的落差和自然光线的变化，特别是傍晚夕阳西下时，一缕阳光穿透门厅的玻璃墙，穿过情景中庭敞开的入口，远远地投射在复原的高大城墙上时，形成了只有在影院中才能看到的一束投射光束，十分奇妙和独特。只有当观众走过了情景中庭，转身进入序厅开始，才完全进入人工光源区域，感受沉重压抑的氛围。
二是展厅内遗骨坑复原上方的“苍天有眼”的局部自然采光，它原来是展厅建筑材料的出料口，巧合的是它正对着遗骨坑中央。陈列设计时保留了这个出料口，加盖了玻璃封盖，并在室内做成聚光槽，形成了独特的自然用光环境景观。
三是尾厅的“一道天光”自然光线的处理，倒是华南理工大学何镜堂院士等人事先的创意，在建筑外形上是一把断裂的军刀，在展厅内部，它是唯一的被设计为自然采光的一条天际线。在与整个展厅的灰黑色氛围及较暗的人工采光的比较中，形成了强烈的光亮，使观众仿佛看到了一种光明，一种希望，这种环境被用在陈列设计的结尾部分是合适的，通过对具体展品的处理和对这一特殊空间的塑造，形成了个性化的新的亮点。 展示南京大屠杀特大惨案的专史陈列“折断的军刀”寓意
扩建后的南京大屠杀遇难同胞纪念馆将以军刀造型示人，以控诉侵略者的罪行。
据何镜堂介绍，纪念馆在南京城市近郊，扩建用地呈狭长的船形，因此赋予其弯刀的理念，用“军刀”表达杀戮的主题，象征日本帝国主义在中国犯下的滔天罪行，以深埋在土中的折断的军刀寓意日本法西斯侵华企图的破灭，表达正义战胜邪恶的理念。
设计者说
新建纪念馆有五大特点
昨日，本工程的总设计师、何镜堂院士向记者揭开了该方案的神秘面纱。
百国文字
写上哭墙
参观者在入口处将会看到长明火把，接着映入眼帘的是哭墙，哭墙上用100个国家不同的文字写下“300000遇难同胞纪念馆”，旨在让来参观的全世界的人都能看明白，给人震慑之感。
枯树卵石
象征哭诉
参观者随后进入和平广场，场地内布满枯树、卵石，人踩在地上能听到沙沙作响之音，象征着无声的血泪控诉。
万人坑旁
要设碑林
参观者进入万人坑，感同身受杀戮现场，这是展览的高潮。设计者着意在万人坑旁边增设碑林，以高矮不一的坟墓营造祭场的感觉，国殇的气氛。
水中蜡烛
铺“烛之路”
参观者随即进入冥思厅。该厅中间为行人道，左右以漂浮在水中的蜡烛铺设烛之路，两边是镜面玻璃，烛光在镜面的反射下使空间得到无限延伸。
纪念碑形
状如“犁”
人们随后到达和平公园。公园内建有南京大屠杀纪念碑，纪念碑以黑色花岗岩为基座，透明水晶体顶端消失在空中，为亡灵铺就通天之路。纪念碑形状如“犁”，以铸剑为犁的设计理念寓意不再有战争。
图:
冥思厅室内。
馆。上海博物馆新馆于1993年8月开工，1996年10月12日全面建成开放。上海博物馆建筑总面积39200平方米，建筑高度29.5米，象征“天圆地方”的圆顶方体基座构成了新馆不同凡响的视觉效果，整个建筑把传统文化和时代精神巧妙地融为一体，在世界博物馆之林独树一帜。
从远处眺望，圆形屋顶加拱门的上部弧线，整座建筑宛如一尊中国古代的青铜器。建筑面积共4万平方米，地下一层半，地面四层半，建筑总高度为29．5米。上海博物馆的平面布局，分开放区、库房区、学术区、科研区、管理区、设备区等6个区域，现开设12个专题陈列室，展示的珍贵文物以青铜器、陶瓷器、书画为其特色，此外尚有钱币、玉器、雕塑、查印、少数民族工艺等。上海博物馆陈列面积共计12000平方米，上海博物馆用地0．8公顷，建筑总面积38000平方米，由地下二层、地上五层构成，建筑高度29．5米，从高处俯瞰，上海博物馆圆顶犹如一面硕大的汉代铜镜，若从远处眺望，新馆建筑又仿佛如一尊青铜古鼎，默默承载起五千年的历史与文明。
传统文化与现代风格的完美契合，在室内装饰上也得以充分的表现，大堂扶手栏板均由回首卷尾的龙纹图案组成，均胎息于商代青铜器的龙头、当作沿着石阶，登堂进入博物馆时，将会领略到推开历史之门的沉重和喜悦。
上海博物馆收藏的青铜器驰名中外，庄重肃穆的青铜馆在1200平方米的展室内，陈列了400余件精美的青铜器，许多流传有绪，具有盛名的重器和近几年获得的名件构成了青铜馆展品的特色，中国古代青铜器是当时特定社会条件下的产物，在青铜馆内用具体、典型的实例、完整地反映了公元前18世纪至公元3世纪古代社会青铜艺术发展的历史，青铜器雄伟的造型，精湛的纹饰，史料丰富，书体优美的铭文和高超的铸造技术，显示了绵延一千五百多年中国古代青铜器萌生，发展和变化的历史。顶部为圆形，底部为方形，圆顶方体基座构成了新馆不同凡响的视觉效果，暗合中国人“天圆地方”的宇宙观。传统文化融和时代精神，具典型江南水乡特征的
乌镇，具典型江南水乡特征的乌镇，完整的保存着原有晚清和民国时期水乡古镇的风貌和格局。以河成街，街桥相连，依河筑屋，水镇一体，组织起水阁、桥梁、石板巷、茅盾故居等独具江南韵味的建筑因素，体现了中国古典民居“以和为美”的人文思想，以其自然环境和人文环境和谐相处的整体美，呈现江南水乡古镇的空间魅力。乌镇虽历经2000多年沧桑，仍完整地保存着原有的水乡古镇的风貌和格局。全镇以河成街，桥街相连，依河筑屋，深宅大院，重脊高檐，河埠廊坊，过街骑楼，穿竹石栏，临河水阁，古色古香，水镇一体，呈现一派古朴、明洁的幽静，是江南典型的“小桥、流水、人家”。
乌镇，中国江南的封面。传承千年的历史文化 ； 淳朴秀美的水乡风景；风味独特的美食佳肴；缤纷多彩的民俗节日……深厚的人文积淀和亘古不变的生活方式使乌镇成为了东方古老文明的活化石。智慧的传承伴随脉脉书香，在这儿展现一幅迷人的历史画卷。这是一种与生俱来的美丽。
