音乐欣赏课程学习心得体会
时光就像乐谱里跳动的音符，飞逝而去。转眼之间，一学期的《音乐欣赏》就画上了圆满的句号，再回首，发现这门课带给我太多的收获和感触，在老师的认真讲解和引导下，我对音乐有了更深刻的认识，音乐对我也有了更多的意义。
有人说，音乐这个东西，快乐时入耳，悲伤时入心。可见，音乐对生活有重要的调剂作用，它是一种寄托感情，表达思想的高雅艺术，通过乐谱里连缀的音符，我们能够感受作曲家的内心世界，有时候穿越了几百年，还是能带给人沉甸甸的感动。音乐在给人美得享受以外，还能提高人的什么能力，时间的万物都可以是流淌在心尖上的音乐，有一种永恒的诗意的美。音乐还能陶冶人的情操，净化我们的心灵，带给我们力量。
在一学期的学习中，给我留下深刻印象的是我国传统民族乐器和传统音乐的部分。
老师首先介绍了古琴，古琴是最能体现我国古人文化气质的乐器。而当九霄环佩琴映入我的眼帘时，可以用叹为观止来形容当时的感觉，就古琴音乐不说，单是制作精美的九霄环佩琴，就已经让我十分地钦佩我国古人在几千年前的制琴工艺。冠角的线条雕刻得十分精细，给粗犷的琴体增添了几分灵动，使整个琴体在庄重浑厚中显露出伟岸高大的气势，具有盛唐时期的典型风格特征。九霄环佩琴是唐琴中最为罕见的一种，自古以来此琴极享盛名，被誉为“鼎鼎唐品”和“仙品”，让人过目难忘。这张琴声音温劲松透，纯粹完美，形制极浑厚古朴，自清末以来即为古琴家所仰慕的重器、被视为“鼎鼎唐物”和“仙品”。因为它在传世唐琴中最为独特，最为古老，声音更是完美尽善，所以成为举国知名的瑰宝。
当然，我国古代的古琴演奏家阮籍，嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客，一身仙风道骨。特别是欣赏嵇康的《广陵散》的时候，那一声琴音就如同利剑，穿越了时空的界限，倏忽而至，在一抹晨光中，在地平线的尽头，一人席地而坐，独自抚琴，遥望四极，凝涩沉厚，玩转幽暗的琴音越发的清冽悠远，余韵绵长。1700多年前的那个夜班，怅惘中的嵇康独自引琴而弹，乐由中出，夜静谧得初期，然而当有着非凡气度，通晓音律的魑魅悄然而至，弹奏了这曲《广陵散》，弦乐声声，安慰着那颗孤傲的心灵，如月轮穿越大海。从他的这首《广陵散》中，隐约的表现出了他对世人趋势随俗的无助和感慨，似乎能看到嵇氏胸中澎湃的激情，坚定地把持着自己的道德底线。
刑场之上，徽音未乱，一切皆静，《广陵散》由此而成绝响，嵇康也成一时街头巷尾议论的主角。虽然生命走向了尽头，但是嵇康和他的《广陵散》穿越了千年，至今都能让人们从古琴师的手下，感受到一个仙侠道者的风骨。
除了古琴，音乐欣赏课上还介绍了我国民族乐器里面非常重要的乐器---二胡。二胡，北方的民间乐器。始于唐代，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。在过去它主要流行于长江中下游一带，所以又称为南胡。二胡是我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境，音色接近人声，具有很高的情感表现力。
其中给我留下深刻印象的是二胡演奏家阿炳和他的《二泉映月》。课堂上听了老师对他的介绍，我后来又查了关于他的资料。渐渐地被他身上耀眼的音乐才华和他个人的魅力所吸引。
出身草根的阿炳自小随父入道，其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。道观清静、脱俗的的环境给了阿炳音乐滋生的土壤，受父亲的影响，他超人的音乐天赋很快得到展现。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，冲破道教音乐的束缚。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。和许多天才一样，也可能和从小无母有关，阿炳的性格并没有秉承他生长的道观安然、温雅、平静。相反这个时期的阿炳暴躁，顽皮，但这并不影响他对音乐的热爱和对音乐的认知。在22岁那年，相依为命的父亲的去世给了阿炳沉重的打击，失去亲人的痛苦加上交友不慎， 他沾染上娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。从此阿炳的生活苦难而又漫长。他开始走村窜巷，以卖艺的方式来维持生活。他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。如果说此前的阿炳是桀骜的，狂放的，现在的阿炳则是隐忍的，柔韧的；此前音乐作品是限于道教形式仅有突破的，现在的音乐作品则是社会的、生活的、也是全民的。40岁时，一个同样生活在底层的寡妇董彩娣走进了阿炳孤独的生活，有了这个苦难历程的女人后，阿炳不再是人们想象当中底层乞讨者那种肮脏，浑浊的记忆，他的衣服虽然破旧却干净整洁，他清瘦的脸从来都清爽素净的。从此江南水乡就有了一副温馨的画面，那个伴随他终老的女人成了他的眼睛，他的拐杖，夕阳将两个人的声影拉的老长老长，最终消失在那古老青石巷的深处„„ 无锡惠山二泉享有“天下第二泉”的美称，是阿炳常去游玩的地方。他双目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音乐形象来描绘他想象中的旧时曾目睹的美丽风景，而他当时所感到的却是漆黑一片，这就使得他在婉转优美的旋律中，时时流露出伤感怆凉的情调。
《二泉映月》是阿炳的音乐顶峰，其实阿炳与音乐是矛盾的，与其说阿炳用音乐来抒发月下美丽的泉水，不如说是阿炳在诉说着自己苦难的人生和那个时代所有底层人在生活面前的无奈和忧伤，两根瘦弦一根牵动着爱，一根倾诉着恨。终于，两颗冰凉的月亮从干枯的眼中的跌落，那把伴随他一生的二胡和他的女人悄悄立于淙淙流淌的二泉旁，你走后，千年的二泉犹在，可月语谁解„„
除了对中国音乐感触颇多外，我还很喜欢西方各个历史时期的音乐。西方的文明发源于古希腊罗马，在爱琴海边，孕育了灿烂的民主的文明，当时古希腊的音乐以神话故事为背景，非常的灵动，古罗马的军事扩张带来了独特的军乐。后来，欧洲进入了中世纪，教会的统治下，黑暗的罗马教廷主要的音乐是教廷音乐，表现出神圣而庄严的感觉。
但是在欧洲史上，文艺复兴才是真正出彩的地方，文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内开展的一场革命运动。文艺复兴以人文主义为主要思潮，反对中世纪的禁欲主义和宗教观，反对教会对人们思想的束缚。这一时期的音乐创作具有很大的变化，由于对人和现实生活的强调，音乐呈现出越来越丰富，越来越世俗、明朗和情感化的倾向。
到了18世纪下半叶，西方音乐产生了重要的一个支流---古典乐派，这个乐派题材重大，反映出生机勃勃的世界，体现了新兴市民阶层的精神风貌和鲜明的世俗特征，这一时期，对我最具吸引力的作曲家就是一位集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的伟大音乐家说来也怪，我就是不喜欢人们传说的种种贝多芬的英雄故事（大多极不可靠），还有所谓与命运抗争的主题，而总是格外偏爱他温柔、多情、细致的那一面。十首小提琴奏鸣曲正是我倾心的“这一面”之最佳代表。第一要听的当然就是那首《春天奏鸣曲》。开头小提琴连绵不绝、舒缓悠长的圆滑奏衬着钢琴清澈的分解和弦，分明就是那一江春水向东流。无限情深，却极明朗，绝不见半个“愁”字。第九小提琴奏鸣曲俗称“克莱采”，也极有名。可能比较艰深一些。不过，要是去读一遍托尔斯泰的同名小说，也许会更能理解它，反之亦然。这可再也不是春天的涓涓细流，而是如火如荼、夏日炎炎般的激情了。小提琴与钢琴的唱和与纠缠真正像是两个生死恋人。无怪乎小说中的男女主人公正是在合奏这首危险的曲子时爆发了汹涌澎湃的恋情了。
当要走到贝多芬这部巨著的尽头的时候。我们又能听到些什么呢？贝多芬越老越深刻、越老越复杂、以致于把他的同时代人远远地抛在身后。他那些同时代人也晓得他的晚期作品非常伟大，可大家都无可奈何地敬而远之，伟大的第九交响曲，那真正是人类文明的不朽丰碑和伟大象征。
时光匆匆而过，对《音乐欣赏》的感悟还有很多不能尽数，虽然课程已经结束，但它帮我开辟了一个新的世界，带来了巨大的精神财富，在我未来的人生道路上，音乐将成为另一个灯塔，指引我的路，在任何时候，我都能从音乐作品中汲取营养。责任在胸，使命在肩，是音乐教会了我拥有博大的胸襟，并且身体力行：为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。这才是一学期《音乐欣赏》带给我的最大的收获。
