推荐第1篇：幼儿教案：音乐欣赏
游戏活动内容：音乐欣赏
活动目标：
1、培养幼儿欣赏乐曲的兴趣和对音乐的感受力；
2、帮助幼儿理解乐曲的内容和乐曲的性质；活动准备：
录音机、磁带；
活动过程：
一、告诉幼儿乐曲的名称，激发幼儿欣赏的兴趣；
二、教师带领幼儿完整欣赏两遍；
提问：
1、这好象是什么音乐？
2、这首曲子听起来是怎么样的？快的还是慢的？
3、你们听着音乐，闭上眼睛，脑子里想到了什么？
三、再次完整欣赏乐曲；
四、请幼儿用动作来表现自己对音乐的感受；
五、激发幼儿再次欣赏的兴趣；
推荐第2篇：大班幼儿音乐欣赏《狮王进行曲》
大班幼儿音乐欣赏《狮王进行曲》
活动目标：
1.探索用表演动作、表情、打击乐器及嗓音等来表现音乐。让幼儿体验想象、创造和表演的快乐。
2.在游戏过程中，培养相互交流、相互配合的能力及与他人共享活动空间的能力。活动准备：
1.课前请幼儿查找有关森林动物的资料，重点了解狮子的动作、声音。2.多媒体课件。
3.三种打击乐器（腰鼓、木鱼、铃鼓）。
活动过程：
一、播放幻灯片，教师讲故事，引出课题。
师：在神秘的大森林里，住着许多的奇妙树，它们都在那忙来忙去，忙着搬家了。它们为什么要搬家呢？是森林里面谁要来了吗？我们一起来听一听吧。
二、完整播放音乐，幼儿随老师一起整体感知音乐。
讨论：1.刚才的音乐给你什么样的感觉？（有力、害怕、恐怖）
2.你觉得是谁要来了？（老虎、狮子、猎豹） 师：对了，老师来告诉你们这首强壮有力的音乐就是森林之王狮子要来了。狮子要来了，森林里的气氛就变得紧张起来了。奇妙树们害怕了就忙着搬家，它们会找一个地方停下来不动，狮子就不会发现它们了。待会儿我们就请小朋友来扮演奇妙树，音乐一开始奇妙树就搬家搬家，音乐停的时候你们就变成一棵奇妙树不动了，可以吗？
三、分段播放音乐
1.播放乐段一，幼儿跟随老师一起扮演奇妙树。（1）幼儿随音乐扮演奇妙树。
（2）师幼一起讨论狮子大王的动作并表演。
师：这个时候，森林之王狮子真的来了，它今天要穿过森林。狮子是怎样走过森林的呢？我们一起来学学狮子怎样走的。（师幼一起学狮子走路）
好了，森林之王狮子来到森林，它要让其他小动物都知道大王来了，它会做什么呢？（幼儿讨论：吼、叫）
狮子是怎样吼的呢？请小朋友来学一学。
森林里的奇妙树听见了狮子的吼叫声会怎么样？（幼儿讨论：不动、害怕）
我们一起来听听音乐，听听什么音乐是狮子走来了，什么音乐是狮子在吼，什么音乐又是奇妙树在害怕。
2.幼儿欣赏乐段二，感受狮子大王狂吼和奇妙树害怕。师:刚刚你们觉得是大狮子来了还是小狮子来了？（大狮子）
大狮子走起路来是怎么样的？（沉重、有力、慢） 3.再次播放乐段二，幼儿随音乐节奏表演。 请表演好的幼儿做示范。
师：（1）狮子大王突然停了下来，坐在了奇妙树的旁边，奇妙树害怕极了，狮子大王它要等它的伙伴吗，小朋友猜猜它的伙伴会是谁？（小狮子）
（2）对了，它是在等小狮子。大狮子和小狮子约好了要一起穿过森林的，但小狮子的脚很短很小，步伐就比较小，它要跟上大狮子就必须要走快一点。我们来学学小狮子走路。小狮子追上了大狮子，它们就一起往前走，突然又停了下来，他们在想，今天的森林有点特别，这些树和平常不一样。它们就转过身对着森林，猜猜它们要做什么？（吼）对，它们要吼，但是声音要比平时大很多。让我们来试一试它们大吼一声。
4.播放乐段三，教师引导幼儿听音乐表演小狮子和大狮子。
四、完整播放乐曲，幼儿分角色表演，师强调每个角色的特点。
五、出示音乐图谱。
1.变魔术。老师有一只魔术笔，猜猜会变出什么来？（幼儿讨论）我们一起来看看老师的魔术笔听着音乐会变出一些什么来？
师引导幼儿讲读魔术笔变出的图谱。 2.随音乐播放PPT音乐图谱，检验刚刚幼儿讲读魔术笔变出的图谱的正确与否。
六、出示打击乐器，引导幼儿讨论为乐曲编配打击乐器，并听音乐看图谱为乐曲伴奏。
活动延伸：将打击乐器投入到表演区，幼儿可继续表演。
推荐第3篇：浅谈幼儿对音乐欣赏活动的鉴赏能力
浅谈幼儿对音乐欣赏活动的鉴赏能力
摘要： 根据大班幼儿的年龄特点，在音乐欣赏活动中，引导幼儿在听觉感知的基础上，发挥视觉感知的作用，培养幼儿的想象力和创造力。同时，利用宽松和谐的环境，在听觉感知中培养幼儿的自信心，引导幼儿把声音变成音乐，培养幼儿的创造性。大班幼儿对音乐的感受和理解能力都有了更大的进步，随着他们音乐经验的不断丰富和积累，其听辨能力更强了，已能从对音乐的粗略区分进入到比较细致的区分，而且能感受、辨别较为复杂的乐曲的结构、音色及情绪风格上的细微差别。同时，能够对音乐形象鲜明的同类音乐作品进行分析和归类，并且其用语言来表达音乐感受的能力也增强了，能结合自己的想象和联想用较完整的语言或一定的故事情节来描述音乐
关键词：音乐欣赏
鉴赏能力
欣赏教育
前言
音乐欣赏，是音乐活动的重要组成部分之一，学前教育的音乐欣赏，是让儿童通过倾听音乐对作品进行感受、理解和初步鉴赏的一种审美活动。幼儿音乐欣赏它以幼教改革、素质启蒙教育的实施与推进作为研究的背景，以“优化教育指导、提高活动效率”作为教学模式研究的关键展开了一系列的研究与探索活动，从而使幼儿音乐欣赏活动真正促进幼儿的和谐、全面、自主发展。音乐欣赏是与其他音乐活动紧密联系的一个极富有教育价值的音乐活动内容和领域。
理解是音乐欣赏的重要基础和保证.这种理解既包括对乐曲情绪、也包括对乐曲所表达内容的理解及乐曲结构和表现手法的理解。理解不仅有语言的表现，更有表情、肢体动作的表现。幼儿对音乐理解能力是十分有限的，虽然他们能对生动形象、节奏鲜明的乐曲有反应和感受，但并一定能完全理解。这就需要我们教师要运用多种策略去引导孩子感知音乐的内在魅力。在享受的同时去分析、理解和表现。适宜的策略运用能使孩子徜徉于积极、愉快的情绪之中，对发展幼儿的情感、美感，为其今后的健康生活及终生的艺术学习培植动力、奠定基础。所以，在幼儿园的音乐欣赏活动中，教师的指导策略显得尤为重要。那么教师如何用更好的方法教学，让幼儿主动欣赏音乐呢？
一、音乐欣赏的概念 所谓音乐欣赏，是指以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段和领悟音乐的真谛，从而怀着由衷的欣赏热爱之情主动追求从音乐中获得自我满足和自我发展的实践过程、得到精神愉悦的审美活动。
二、如何培养大班幼儿对音乐欣赏的鉴赏能力 （
一、）通过语言，把声音变成音乐
1、倾听技能是儿童必须具备一个非常重要的基本技能。
它是对儿童实施音乐教育的基本出发点，也是开展音乐欣赏的前提和基础。听觉是儿童最先发展的感觉器官之一，利用日常生活和周围环境对儿童进行倾听能力的培养是最自然和直接的一条途径，我们可以和孩子们一起辨别、倾听。自然界的各种声音变化：如：风声、雨声等；日常生活中的各种声音：如炒菜声、风扇声、钥匙声等等；人体发出的各种声音：如拍手声、跺脚声等等。从小使幼儿对周围生活的各种声音产生倾听、辨别的兴趣，对倾听音乐抱有积极的态度，初步养成注意倾听的习惯，这样在进一步的音乐欣赏活动中通过倾听来更好地感知和理解音乐。我想，随着年龄的增长和生活经验的积累，幼儿对学习等活动产生了浓厚的兴趣，他们从被动的学习开始转向主动的学习，观察引发幼儿的兴趣点，是一堂课成败的关键。运用方法，让幼儿从情绪上受到优秀歌曲本身所蕴藏的美的旋律所感染，在倾听中寻找歌词，这种类似于捉迷藏游戏的方法，让幼儿在游戏的氛围中既学习了歌曲，又不知不觉的锻炼了倾听能力。倾听虽然目标定于语言领域，但在音乐中同样也需要倾听，也是幼儿与人交往的不可缺少的一种能力。因此，在各种活动有机地渗透倾听能力的培养，是非常必要的。
2、唤起共鸣，自由感受，培养幼儿的自信心 著名音乐教育家卡巴列夫斯基说：“音乐教学的超级任务是培养幼儿对音乐的兴趣。”因为音乐教育不纯粹是音乐方面的教育，不仅仅是让每个学生在音乐上得到发展，它肩负着培养和发现其他方面的潜能。音乐是种听觉艺术，在欣赏活动中让幼儿听音乐，用自己的声音、动作来表达自己的感受和内心的体验，幼儿将自己的感受，内心体验通过语言自由的表达出来，投入音乐的情感之中进行自由想像。我们不断地鼓励幼儿说出自己的想法，肯定他们的看法，从而激起孩子们“说”的欲望，达到培养自信心的目的。在出听时，我注重用语言来集中幼儿的注意，将其思想感情引入欣赏作品的饿情景，在出听《梦幻曲》的时候，我会这样引入“今天，我们要一起来听一首非常好听的曲子，听了这首曲子你好象看到了什么？听到了什么？有谁？在做什么？”带着这些问题幼儿的思绪随着旋律一起运作，我们让幼儿自由地说出自己奇妙的想法。同样的音乐，不同的幼儿就有不同的感受，他们会按自己不同的想象随音乐进行创造性表现。不同年龄的幼儿发展的个体差异也会使幼儿的艺术表现出差异。通过一段时间的欣赏活动，在我们的鼓励、肯定下，平时不爱开口的幼儿或者缺乏自信心的幼儿都能逐步参与其中，唤起共鸣，自由感受。幼儿好胜、好强，正确评价表扬和鼓励，对幼儿的点滴进步给予肯定，是一种强化方式，可以激发幼儿的上进心、自尊心、自信心，这种自信心在活动过程中将会产生克服困难的毅力和恒心，使兴趣得以保持，会大大提高学习音乐的效果。
（二）通过绘画，开拓音乐视野
黑格尔在《美学》一书中言简意赅地说出了音乐和绘画的关系：“音乐和绘画有较密切的亲族关系，两门艺术里内心生活的表现都占较大比重，绘画可以越过边境进入音乐的领域。”这充分说明了绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的能力。
1、借助简笔画的翅膀，培养幼儿的创造力
音乐的声音是通过人的思维活动创造出来的非自然的声音。音乐语言所描述的音乐形象还常带有模糊性，正是这种模糊性给幼儿提供了自由而广阔的想象空间，想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯。爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉。”创造需要想象，想象又是创造的前提。如果在音乐欣赏中巧妙结合简笔画，不仅能激起幼儿学习的兴趣，还能帮助幼儿理解、感受音乐，培养幼儿的创新能力。
以《森林和原野》为例，整首乐曲旋律亲切，优美，富有歌唱性，像潺潺流水在流动，很有诗意。目的是通过欣赏使幼儿能感受并区别两种不同的音乐情绪，但对幼儿来说，理解森林的“悠远僻静”和原野的“空旷深远”两种音乐情绪有一定的难度。这时，我们就引导幼儿运用听音乐画旋律图谱的方法来理解；通过听和画，幼儿把“悠远僻静”画成一群小鸟在嬉戏，把“空旷深远”画成小朋友们在玩耍，每一个音符，每一条旋律，每一句歌词在孩子们的手中变成了看得见、有内容的画面，简笔画帮助幼儿更充分地理解了音乐的内涵。在音乐欣赏中，通过简笔画的加入，不仅提高了幼儿的音乐感受力，而且能让幼儿借助简笔画的翅膀飞翔，培养幼儿的创造力，使他们的绘画作品越来越具有个性化。
2、启发幼儿将想象展现于画面上。幼儿的想象是以无意想象为主，不是有目的的想象。他们的想象也容易变化转移，一般是看什么想到什么，听到什么想什么，接触到什么想什么。正因为幼儿的想象是很活跃的，我们才应注意加以引导，引导幼儿将感知到的音乐形象，创造出许多新奇的画面。例如我引导幼儿欣赏完《狮子王》一曲后，幼儿脑子里已形成了音乐形象，这时我只要求幼儿将他们感知到的音乐形象，以绘画的形式表达出来。而我却不给以任何的示范，于是幼儿开始作画，绘画的结果都不相同。此时我对他们富于想象的画面表示赞扬、鼓励，并让幼儿自己用语言表达出来。这时我们就可以体会到幼儿想象是多么的大胆而自由奔放。
3、单个形象训练。将幼儿画面上的各个形象进行单独训练，例如《狮子王》的绘画中，幼儿画出了许多形象，但是形象的形态单调，这时我便根据幼儿画出的单个形象进行多种形态训练。如狮子，我先要求幼儿画出头部的表情和位子，再通过变换身体和四肢在头部四周的改变，来体现狮子的不同形态。让幼儿掌握狮子的基本形态的各种画法。通过单个形象的训练，幼儿才能设计出动感丰富、表现生动的画面，这也是绘画的基础训练。
4、整幅画面的构图设计。幼儿对单独形象的各种形态掌握以后，就需要进行画面的构图设计。使幼儿初步地掌握上下、左右、前后和空间以及对比例的估计能力，从而改变以往画面上出现的一种没有远近、没有前后、没有大小的任意排列的平面图形象。但是对于幼儿画画怕遮掩、重叠的现象却不要强加改正，例如朱天豪小朋友在画《狮子王》的创作画时，就将狐狸的四肢画在了狮子的身体上，将其重叠在一起。而我并没有加以限制，因为这正是幼儿画的“黄金时期”。也体现了幼儿画的天真气，我们对幼儿的天真气应注意保护，让它充分表现出来，这样幼儿的想象才不至于受到抑制。
5、根据欣赏内容进行连环画绘制。为了进一步提高幼儿的绘画兴趣，我还想要求幼儿将自己对音乐的感知绘制成连环画的形式。这样，既可提高幼儿的绘画兴趣，又进一步训练了幼儿的绘画技能。 （
三、）以表现的形式创造音乐，让幼儿乐在其中，积极参与表现。在音乐欣赏的过程中，要求儿童能根据情感体验唤起对有关生活和意境的记忆和表象，展开一定的联想和想象，从而产生感情上的共鸣，以进入音乐作品所表达的意境，在音乐转换中培养幼儿的想象力能促进幼儿的语言表达能力，让幼儿的个性和情感有所丰富，在音乐教学中，我深有感悟！
1、创造良好的音乐欣赏环境，激发幼儿从不同角度感受音乐 卡尔奥尔夫认为：“完全没有音乐感觉的孩子是罕见的，几乎每个孩子都能理解和享受音乐。”所以我们应注意随时让幼儿在各种环境下体验音乐，理解音乐，活跃他们的音乐思维，培养想象力和创造力。一日活动中渗透音乐欣赏，诱发幼儿倾听音乐的兴趣。例如：早晨当孩子们陆续吃完早餐时，我播放轻音乐，让他们欣赏、倾听悠扬的歌声，优美的旋律。离园时，我们会播放一些悦耳动听的儿童歌曲，当幼儿听到《簌口歌》这首歌时，就会兴奋地边唱边手装作拿牙杯的样子边表演，说明幼儿对歌曲产生了兴趣。他们以极大的热情和高度的注意力去听、去想，感受歌曲欢快高兴的情绪。同时，我们还巧妙地利用一些空余时间，如午睡以前，分餐、集中教学前等时间来播放或弹奏各种类型的音乐。久而久之，幼儿倾听兴趣慢慢地提高，孩子们耳濡目染地接近音乐、熟悉音乐，从而喜爱音乐、体会音乐，现在孩子们无论在什么场合，只要听到音乐、歌曲，他们都会侧耳倾听，自得其乐。让孩子生活在音乐的环境中，让幼儿的生活充满着音乐，从中能够诱发孩子倾听音乐的兴趣。创设丰富多样的音乐区域中，激发幼儿表现音乐的兴趣。在音乐角中，我们根据孩子的年龄特征，为孩子们提供了各种各样的成品乐器和半成品材料，随时向幼儿开放，尽情地让幼儿玩。很多孩子通过探索自制了很多乐器，比如：用筷子对敲，敲锅盖、桶、塑料瓶等。除此之外，我们还投放了一些头饰、纱巾、服装、扇子、雨伞等道具让孩子们自由玩耍，在音乐角中摸摸、敲敲、动动、打打、玩玩、跳跳，孩子们各自展现自己的表演才能。有的幼儿能用自己发明的乐器为歌曲去伴奏，为大家表演节奏乐，还有的小朋友担任小指挥呢！有的幼儿拿着扇子戴着树爷爷的头饰，随着优美的音乐自编动作尽情地表演，看着幼儿投入的表演，让我感受到了什么叫“乐在其中，其乐无穷”。
2、采用生动有趣的教学方式，灵活多样的教学方法 音乐欣赏教育应该遵循艺术本身规律，充分重视审美体验在教学过程中的重要作用。教师应在音乐欣赏教学中注重多引导幼儿运用多种感官来参与，体验音乐，从而表达他们的独创性，促进想象力和创造性能力的发展。教幼儿欣赏音乐作品的方法（1）、运用生动形象的语言，引导幼儿有目的地倾听音乐。在幼儿欣赏音乐之前，教师可进行引导性谈话，向幼儿介绍作品的名称、内容，把幼儿的注意力吸引到作品的意境中去，让幼儿知道听什么。同时，向幼儿提出欣赏的要求。如欣赏《狮子王》一曲时，伴随着音乐向幼儿提出：“仔细听，是谁在吼叫？”吸引幼儿注意欣赏。（2）、启发幼儿边听边想。例如：通过对《狮子王》引导性的谈话，和反复多遍的欣赏，幼儿势必带着异常兴奋的情绪和十分好奇的心理，在音乐中感受到某种东西。要启发并允许幼儿用动作、手势、表情等各种手段去表达自己的感受。表达的过程就是对作品思考、回忆、感受的过程。
3、注重因材施教，有计划地指导
由于年龄、智力发展等方面的原因，使幼儿在欣赏音乐中存在差异，这会造成他们对音乐的表现和感悟不太一样，也就要求我们教师在教学中要具有很强的观察能力，针对实际情况提出要求，随时帮助他们感悟音乐，理解音乐，在所有的教学策略中都体现一个特点“兴趣”，贯穿着一个字“现”，揭示出一个目标“创造”。 激励幼儿主动、自信地参与活动 ，在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。
4、因势利导，激发幼儿的创造性想象
欣赏音乐不能只停留在音响的好听与不好听上，教师要因势利导幼儿的审美情感。在音乐欣赏的过程中，用设问让幼儿讨论，或用色彩表现音乐，或用图画表现音乐，或用诗歌吟咏音乐，或用故事讲述音乐，或用舞蹈展现音乐等等，使他们既有创造性想象，也有音乐之外的创造性活动。
每一部欣赏作品都是一个用声音编织起来的艺术品，让我们带着孩子仔细的聆听，用情感去体验美，创造美，努力实现素质教育的艺术教育目标。
参考文献：
1、黄瑾编《学前儿童音乐教育》[专著] 华东师范大学出版社。
2、黄莉莉《幼儿音乐兴趣培养》[论文集] 上海音乐出版社。
3、北京学前教育网。
4、中国幼儿教师网。
推荐第4篇：幼儿音乐欣赏活动游戏化的研究
幼儿音乐欣赏活动游戏化的研究
摘 要：艺术是实施美育的途径之一，音乐欣赏则是幼儿园艺术领域的内容之一。在幼儿园中开展音乐欣赏活动，可使幼儿接触更多的优秀作品，开阔音乐眼界，丰富音乐经验，培养对音乐的喜爱之情，并使他们初步发展起感知、理解、欣赏音乐作品的能力。但是，由于幼儿是一个活的主体，鉴于生理及心理特征，他不可能安静地像成人一样坐着去欣赏音乐，这就为我们的教学提出一个问题，如何让幼儿真正有效地去欣赏美好的音乐，使音乐欣赏教学活动能够从形式到内容上都更贴近幼儿的生活经验，更多地满足幼儿的心理发展需要呢？于是，游戏的介入解决了这一问题，因为游戏是儿童的天性，是儿童的基本活动方式，也是幼儿园组织教学的基本手段。幼儿能够在游戏上愉快而自然地发展，能充分调动学习的积极性。通过实践研究，将音乐欣赏教学目标、内容、要求融于各种游戏之中，不仅能增强幼儿对音乐的敏感性，而且还助于幼儿美好情感的发展，有助于培养幼儿良好的注意倾听习惯，有助于丰富幼儿表象、想像力的发展。音乐欣赏游戏化符合幼儿的生理心理特点，能促进儿童身心和谐、健康地成长。
关键词：音乐欣赏
游戏化
幼儿
一、问题的提出
开展音乐欣赏活动，可使幼儿接触更多的优秀作品，开阔音乐眼界，丰富音乐经验，培养对音乐的喜爱之情，并使他们初步发展起感知、理解、音乐作品的能力。但是，由于幼儿是一个活的主体，鉴于生理及心理特征。他不可能安静地像成人一样坐着去欣赏美好的音乐，这就为我们的教学提出一个问题：如何让幼儿真正有效地去欣赏美好的音乐，使音乐欣赏教学活动能够从形式到内容上都更贴近幼儿的生活经验，更多地满足幼儿的心理发展需要呢？于是，我们想到了游戏，因为游戏是儿童的基本活动方式，几乎是儿童的天性，也是幼儿园组织教学的基本手段。幼儿能够在游戏中愉快而自然地发展，通过各种各样的游戏为走向成人生活作出准备，游戏的学习因素与独特的作用，对教学具有特殊的价值。当然，这里所指的游戏的涵义是广泛的，它不仅包括单纯的娱乐游戏，而且还包括着一切活动，如：身体的动作、绘画、操作等等，是指一切的游戏活动。
二、幼儿园音乐欣赏活动游戏化课题研究的目的及意义 幼儿园音乐欣赏游戏化\"课题的提出，其目的意义在于：通过研究，探求将音乐欣赏教学的目标、内容、要求融于各种游戏之中，进一步培养幼儿喜欢音乐的美好情感，提高幼儿对音乐的欣赏能力，从而提高幼儿的审美情趣，丰富他们的审美经验。
三、幼儿园音乐欣赏教学游戏化主要研究内容
（一）幼儿园音乐欣赏的教育内容
根据幼儿的年龄特点，选择形象生动鲜明，结构清晰的各种优秀音乐作品作为幼儿园的音乐欣赏教材，如：
1.倾听周围环境各种具有\"音乐性\"的自然声音。如动物的叫声，风雨声、落叶的沙沙声等。
2.选择一些优秀的音乐作品 ：①幼儿喜欢唱的歌曲或即将要学习的歌曲、童谣、外国儿童歌曲、民歌等，如《小白船》、《这是水兵》、《加油干》、《迷路的小花鸭》等。②选用歌曲改编的器乐曲，也可选用一些有标题、性质鲜明、结构适中，有一定内容，情节的器乐曲，如《在钟表店里》、《狮王进行曲》、《金蛇狂舞》、《洋娃娃和小熊》、《小鸭的舞》。
（二）幼儿园音乐欣赏教学活动游戏化的活动方式：
1.辅助式(分离式、添加式、插入式) 在音乐欣赏活动的开始，中部或尾部，添加或插入与欣赏要求紧密相关的游戏情节，如智力游戏、体育游戏、角色游戏、表演游戏等，以增加活动的趣味性。
2.本体式(整合式) 欣赏作品本身就是一个设计好的表演游戏 。欣赏活动的整个过程，就是层层深入地引导幼儿熟悉音乐和熟悉表演的过程，直至最后能够完整地跟随音乐进行游戏表演，如《赶花会》、《歌唱二小放牛郎》。
3.融合式(串连式、贯穿式) 将欣赏活动过程设计成一连串的游戏，每一个游戏重点解决某一方面的问题，当全部游戏完成后，幼儿便自然地掌握了所欣赏的音乐作品，同时也获得了其他方面的有益经验。
四、音乐欣赏活动游戏化有助于培养幼儿的协作意识，规则意识、交往意识。
皮亚杰说：\"儿童早期的社会行为处于自我中心和真正的社会化之间的中间地位，只有当他们从自我中心解脱出来，具备了与同伴进行有效的协作的能力，社会化便进入一个新阶段。\"在这一社会化过程中，幼儿园的音乐教育可以起到重要的推动作用。在音乐欣赏游戏教育活动中大多需要协作才能完成，如欣赏时需要大家安静地听，唱歌时要以合唱为主，打击乐中合奏占主要的地位，游戏中又以来集体游戏最受欢迎，因此这种教育形式对促进幼儿协作意识与协作技能的发展和遵守规则的培养都有独特的作用。在进行游戏《小蚂蚁》时，需要幼儿像小蚂蚁那样互相帮助，团结一致，在这种自编、自我欣赏的活动中，使幼儿从中体会到协作的快乐，从而萌发出协作的意识，遵守规则的必要。
总之，幼儿园开展音乐欣赏活动游戏化，符合了幼儿的生理、心理特点，它是促进儿童的感知能力，培养良好的情感，进行个性发展和社会性发展的有途径之一。
参考文献：
1.《学前儿童音乐教育》：黄瑾编著，华东师范大学印刷厂2001年5月出版；2.《幼儿游戏化音乐教育》：陈淑琴著，上海社会科学院出版社2002年1月出版； 3.《学前教育科学研究》：杨爱华编，南京师范大学出版社2001年3月出版。
推荐第5篇：幼儿音乐欣赏活动游戏化的研究
内容摘要： 幼儿音乐欣赏活动游戏化的研究
江滨幼儿园
徐献慧
艺术是实施美育的途径之一，音乐欣赏则是幼儿园艺术领域的内容之一。在幼儿园中开展音乐欣赏活动，可使幼儿接触更多的优秀作品，开阔音乐眼界，丰富音乐经验，培养对音乐的喜爱之情，并使他们初步发展起感知、理解、欣赏音乐作品的能力。但是，由于幼儿是一个活的主体，鉴于生理及心理特征，他不可能安静地像成人一样坐着去欣赏音乐，这就为我们的教学提出一个问题，如何让幼儿真正有效地去欣赏美好的音乐，使音乐欣赏教学活动能够从形式到内容上都更贴近幼儿的生活经验，更多地满足幼儿的心理发展需要呢？于是，游戏的介入解决了这一问题，因为游戏是儿童的天性，是儿童的基本活动方式，也是幼儿园组织教学的基本手段。幼儿能够在游戏上愉快而自然地发展，能充分调动学习的积极性。通过实践研究，将音乐欣赏教学目标、内容、要求融于各种游戏之中，不仅能增强幼儿对音乐的敏感性，而且还助于幼儿美好情感的发展，有助于培养幼儿良好的注意倾听习惯，有助于丰富幼儿表象、想像力的发展。音乐欣赏游戏化符合幼儿的生理心理特点，能促进儿童身心和谐、健康地成长。 [关键词]：音乐欣赏
游戏化
幼儿
一、概述
《幼儿园教育纲要》(试行)中提出“幼儿园的教育内容是全面的、启蒙性的。”“艺术是实施美育的途径之一，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。”
音乐把施律、节奏、和声、声调等音乐要素有机地组合起来，能够深入人的心灵深处，拔动心弦，使人感到一种可以意会而不可言传的情感体验。学龄前儿童的音乐教育的基本原则是以审美为核心，来促进儿童的全面发展。审美就是“主体对客体审美特征的审辨、感受、体验、判断、评价和能动创造，体现了主客体之间的一种特殊的审美的关系”。幼儿园开展的音乐活动，就是从调动幼儿的积极性、主动性入手，将音乐活动与其他活动融为一体，让幼儿在轻松、愉快的气氛中感受音乐的节奏、力度及音色，获得音乐知识、激发审美情趣。音乐欣赏是音乐活动的重要组成部分之一。学龄前儿童的音乐欣赏，是让儿童通过倾听音乐，对作品进行感受，理解和初步签赏的一种审美活动。学龄前儿童感知音乐、理解音乐和从音乐中获得审美享受需要不得通过更多的直接参与活动。因此，在学龄前儿童的音乐教育活动中，音乐欣赏应是以学习如何听音乐、理解音乐为主要内容的活动。
㈠问题的提出
开展音乐欣赏活动，可使幼儿接触更多的优秀作品，开阔音乐眼界，丰富音乐经验，培养对音乐的喜爱之情，并使他们初步发展起感知、理解、音乐作品的能力。但是，由于幼儿是一个活的主体，鉴于生理及心理特征。他不可能安静地像成人一样坐着去欣赏美好的音乐，这就为我们的教学提出一个问题：如何让幼儿真正有效地去欣赏美好的音乐，使音乐欣赏教学活动能够从形式到内容上都更贴近幼儿的生活经验，更多地满足幼儿的心理发展需要呢？于是，我们想到了游戏，因为游戏是儿童的基本活动方式，几乎是儿童的天性，也是幼儿园组织教学的基本手段。幼儿能够在游戏中愉快而自然地发展，通过各种各样的游戏为走向成人生活作出准备，游戏的学习因素与独特的作用，对教学具有特殊的价值。当然，这里所指的游戏的涵义是广泛的，它不仅包括单纯的娱乐游戏，而且还包括着一切活动，如：身体的动作、绘画、操作等等，是指一切的游戏活动。
㈡幼儿园音乐欣赏活动游戏化课题研究的目的及意义
“幼儿园音乐欣赏游戏化”课题的提出，其目的意义在于：通过研究，探求将音乐欣赏教学的目标、内容、要求融于各种游戏之中，进一步培养幼儿喜欢音乐的美好情感，提高幼儿对音乐的欣赏能力，从而提高幼儿的审美情趣，丰富他们的审美经验。
二、幼儿园音乐欣赏教学游戏化主要研究内容
㈠幼儿园音乐欣赏的教育内容
根据幼儿的年龄特点，选择形象生动鲜明，结构清晰的各种优秀音乐作品作为幼儿园的音乐欣赏教材，如：
1、倾听周围环境各种具有“音乐性”的自然声音。如动物的叫声，风雨声、落叶的沙沙声等。
2、选择一些优秀的音乐作品
①如幼儿喜欢唱的歌曲或即将要学习的歌曲、童谣、外国儿童歌曲、民歌等，如《小白船》、《这是水兵》、《加油干》、《迷路的小花鸭》等。
②选用歌曲改编的器乐曲，也可选用一些有标题、性质鲜明、结构适中，有一定内容，情节的器乐曲，如《在钟表店里》、《狮王进行曲》、《金蛇狂舞》、《洋娃娃和小熊》、《小鸭的舞》。
㈡幼儿园音乐欣赏教学活动游戏化的活动方式：
1、辅助式(分离式、添加式、插入式)
在音乐欣赏活动的开始，中部或尾部，添加或插入与欣赏要求紧密相关的游戏情节，如智力游戏、体育游戏、角色游戏、表演游戏等，以增加活动的趣味性。
2、本体式(整合式)
欣赏作品本身就是一个设计好的表演游戏 。欣赏活动的整个过程，就是层层深入地引导幼儿熟悉音乐和熟悉表演的过程，直至最后能够完整地跟随音乐进行游戏表演，如《赶花会》、《歌唱二小放牛郎》。
3、融合式(串连式、贯穿式)
将欣赏活动过程设计成一连串的游戏，每一个游戏重点解决某一方面的问题，当全部游戏完成后，幼儿便自然地掌握了所欣赏的音乐作品，同时也获得了其他方面的有益经验。
三、研究方法与步骤
以音乐欣赏为突破口，使幼儿在音乐教育活动中得到多方面的发展，在欣赏活动中抓住幼儿听得见、听得进、听得懂三个环节。
本实验主要采用行动研究法(实验法)，结合观察法、对比法和经验总结法。同一活动设计，采用一般传统模式与预知模式(即音乐欣赏游戏化模式)，实验班和对照班进行教学对比。
㈠确定实验试点班：小二班
中二班
大二班：时间：一年 ㈡制定实验研究研究方案(活动设计方案)。 ㈢进行实验研究(实施开课)
四、实验结果
㈠传统模式与预知模式进行了对比实验，结果列表(附)：从表中可以看出：在想象、表象方面，倾听习惯方面，情感表现方面，实验班明显优于对照班。 ㈡从平时的研究和实践过程中，我们体会到：
1、音乐欣赏活动游戏化符合幼儿的年龄心理特点。
游戏能够为幼儿创设良好的心理环境，充分调动幼儿学习的积极性，寓教于乐。单纯的欣赏音乐，时间一卡非常枯燥，过一会儿就没有兴趣了。教学中常遇到这种情况：本来是一个非常好的音乐教材，由于采用了传统模式，采用了灌输式，填鸭式的教学方法，忽视了幼儿主动性，创造性的培养，因此就会教得枯燥乏味。因此，为了启发引导幼儿理解音乐内容，感受音乐的情和美，我们根据音乐内容情绪编成游戏来吸引幼儿愉快地参与活动。如小班欣赏歌曲《两只小象》：教师一开始戴上小象头饰，模仿象的走路，问幼儿谁来了，幼儿就会马上意识到小象来了，教师说：“今天老师当小象的妈妈，你们当小象，我们一起学象走路，好不好？于是带领幼儿学象走路。等幼儿学会了象的基本动作之后，然后再欣赏歌曲，一边听音乐一边唱，并进行表演：“两只小象河边走，扬起鼻子钩一钩„„”教师教幼儿按节拍一步一步地走，双手握着向上举，左右甩动，两人把手钩在一起上下摆动，这样学起来，幼儿特别感兴趣。有让幼儿动手、动口和表演的机会，用唱歌和动作共同来表达歌曲的内容和情感，小朋友的兴趣就非赏高，不知不觉地达到了欣赏的目的：了解歌曲内容，培养幼儿愉快地情感。这样生动形象地边唱歌，边游戏，符合幼儿的年龄特点，心理特点。
2、音乐欣赏活动游戏化有助于幼儿情感的经验，促进审美情趣的发展。在实践中，我们认识到：从情感入手，是引导幼儿进行音乐欣赏，进入音乐天地的最自然、最有效的途径。情感教育在形式上是自由的，生动活泼的。在音乐活动中对幼儿不能限制过多，管得过死。因此在心情舒畅的游戏中满足了幼儿的情感经验，如欣赏歌曲《小蚂蚁》通过游戏编排，使幼儿知道了团结起来力量大。欣赏民族轻音乐《赶花会》，当那优美欢快的旋律出现，幼儿总是不由自主地把自己当作可爱的小鸭子，尽情欣赏各种美丽的花朵，领略大自然的美好情景，激起热爱生活的情感，在这里，要注意一点的是：教师在组织欣赏活动时，自身情感投入的程度，直接影响幼儿对活动的兴趣及情感的体验。因而教师在游戏活动中要投入满腔的热情，如组织幼儿欣赏歌曲《出去玩》的时候，在启发幼儿想出各种动物出去玩的活动情境的同时，自己也需全身心地投入到表演游戏之中，教师和幼儿一起边唱边学鸭子摇摇摆摆地走出去玩；和幼儿一样趴在地上学乌龟爬呀爬出去玩„„。教师全身心地投入，其情绪会直接感染幼儿，他们在教师身边唱呀笑呀，在欢乐的气氛中自然而然地熟悉了歌曲，理解了内容，同时也尽情地享受了音乐带给他们的快乐。因此，音乐欣赏游戏化能培养幼儿对音乐作品的感受力，提高幼儿音乐素质能力方面的表现，同时也加深了幼儿对教育活动的喜爱程度，如在平时的活动中，幼儿能自觉地在一起又唱又跳，又拍节奏，能很自然地用音乐表达自己的情感，在唱歌曲时，能够用歌声表现出不同的歌曲的情感情绪。同时也培养了幼儿热爱幼儿、老师、小朋友，性格开朗、活泼、大方等情感方面的表现。
3、音乐欣赏活动游戏化有助于培养幼儿的协作意识，规则意识、交往意识。
皮亚杰说：“儿童早期的社会行为处于自我中心和真正的社会化之间的中间地位，只有当他们从自我中心解脱出来，具备了与同伴进行有效的协作的能力，社会化便进入一个新阶段。”在这一社会化过程中，幼儿园的音乐教育可以起到重要的推动作用。在音乐欣赏游戏教育活动中大多需要协作才能完成，如欣赏时需要大家安静地听，唱歌时要以合唱为主，打击乐中合奏占主要的地位，游戏中又以来集体游戏最受欢迎，因此这种教育形式对促进幼儿协作意识与协作技能的发展和遵守规则的培养都有独特的作用。在进行游戏《小蚂蚁》时，需要幼儿像小蚂蚁那样互相帮助，团结一致，在这种自编、自我欣赏的活动中，使幼儿从中体会到协作的快乐，从而萌发出协作的意识，遵守规则的必要。
在欣赏歌曲《小小鸟》时，对“小小鸟互相见面后是怎样的？”这个问题，许多小朋友不仅想到歌曲的“点点头，亲一亲，碰一碰”等表现方法，还在“碰一碰”时，想到了拥抱、蹦跳、拍手„„等等，体现了幼儿在交往中的快乐，进一步萌发了幼儿的交往意识。
4、音乐欣赏活动游戏有助于丰富幼儿表象、发展想象和联想。
音乐是人类心灵深处情感溪流的流淌。生动、活泼具体准确的表象在相应的各种实践活动中产生发展起来的。音乐欣赏的游戏化引导了幼儿运用各种感受，多角度的去感知，为发展音乐的表象提供了丰富、准确地感性材料。想象是人脑在原有表象的基础上，在语言调节下加工改造形成新形象的心理过程，想象有再造想象和创造想象，旧表象愈多再造想象的内容就愈丰富。如幼儿在欣赏音乐作品时，在听的基础上，用语言来描述，用绘画动作表达(像色块、线条等)，头脑中形成了明确情节表象，感受、想象当时的气氛，使幼儿的思维想象得到发展。
5、音乐欣赏活动游戏化能培养幼儿良好的注意倾听习惯。
音乐是听觉艺术，只有当人们在感知音乐的音响效果，并进行一定的形象思维时，才能感受和理解音乐的表达的思维感情，音乐才能发挥客观它对人们的感染教育作用。而编排有趣的游戏，利用贴近幼儿生活经验的事物，往往吸引幼儿的注意力，使幼儿融于游戏中，这样才能使他感受音乐的美好，因此，游戏化有助于培养幼儿良好的注意倾听习惯。
五、结论
总之，幼儿园开展音乐欣赏活动游戏化，符合了幼儿的生理、心理特点，它是促进儿童的感知能力，培养良好的情感，进行个性发展和社会性发展的有途径之一。
参考书目：
《学前儿童音乐教育》：黄瑾编著，华东师范大学印刷厂2001年5月出版； 《幼儿游戏化音乐教育》：陈淑琴著，上海社会科学院出版社2002年1月出版； 《学前教育科学研究》：杨爱华编，南京师范大学出版社2001年3月出版。
推荐第6篇：如何恰当为幼儿选择音乐欣赏作品
如何恰当为幼儿选择音乐欣赏作品
音乐欣赏是幼儿园艺术教育的内容之一，它是指以具体的音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段，感受、理解、鉴赏和品评音乐艺术作品的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。选择恰当的作品是幼儿进行音乐欣赏活动的一个重要环节，究竟该如何为幼儿选择音乐欣赏作品呢?
一、有赖于音乐作品本身的特点
具有较强的思想性和艺术水平。音乐是没有国界的，它具有以情动人、以情感人的艺术魅力，通过情感的抒发和表达来打动人、感染人。幼儿年龄小，好想像，爱幻想，因此生动形象、富于变化的音乐旋律与节奏能激发幼儿的想像；同时，儿童情感外露，富有情绪感染力的音乐不仅能唤起儿童的内心感受，还能使他们情不自禁地手舞足蹈。因此，为幼儿选择的音乐作品必须具有较强的思想性、艺术性，具有鲜明的风格特征，这样音乐所表达的内容、形象、情感，就会被幼儿所喜爱、理解、接受，并能唤起他们的兴趣。
具有丰富多样性。适合幼儿欣赏的音乐作品主要有：优秀的中外少年儿童歌曲，由歌曲改编的器乐曲，专门为儿童创作的简单的器乐曲，专门为儿童创作的音乐童话片段，中外著名音乐作品或其中的片段。可见，幼儿音乐欣赏作品的内容、形式、风格是多种多样的，从内容上看，它有反映社会生活、自然界的作品，也有反映儿童生活和内心世界的作品；从形式上看，它有不同形式的歌曲、器乐曲等；从风格上看，它有进行曲、摇篮曲、圆舞曲等，同时还包含了不同时代的中外优秀作品和优秀的民间音乐。题材广泛、形式多样而富有艺术美的音乐欣赏作品，能扩大儿童的艺术视野，丰富他们音乐欣赏的知识与经验。
结构应当工整。在为幼儿选择音乐欣赏活动的作品时，我们还要考虑到该作品的比例结构是否合理。一般而言，形式简单、结构工整，且长度适中的音乐作品比较适于幼儿欣赏。而我们在选择作品的过程中经常发现，一些优秀的中外著名作品，或是为幼儿专门创作的音乐童话，在结构或长度上有时很难符合这些要求，这就需要教师将作品与幼儿的实际情况相结合，认真分析和节选，选择作品中比较常见的乐段或节奏变化明显的音乐进行提炼，使之符合或接近幼儿的认知水平和接受能力。如大班音乐欣赏活动《金蛇狂舞》，它原本的结构是“引子一A―B―A―B―A”，经过教师的思考和节选，将作品压缩成了一个“引子一A―B―A”的单纯的三部曲的结构，这样既尊重了作品本身，又符合了教育要求。
二、符合幼儿的年龄特征
小班幼儿音乐作品的选择。3～4岁的小班幼儿受其生理、心理发展水平的影响，他们对音乐的理解能力十分有限，他们往往会对“倾听”表现出浓厚的兴趣，会十分乐意地、自发地倾听周围环境中的各种声音，并主动分辨这些声音。“倾听”是幼儿必须具备的一个非常重要的基本技能，是对幼儿实施音乐教育的基本出发点，也是开展音乐欣赏的前提和基础。因此，教师可以更多地为小班幼儿选择一些倾听的素材，为今后中、大班的音乐欣赏活动打下良好而坚实的基础。如小班音乐欣赏活动《小朋友散步》，让幼儿随着音乐中不同的音响变化，理解睡觉、起床、散步、听雷声、看天气、刮大风、下大雨、跑回家等一系列活动，让幼儿创造性地表现和表演。 同时，教师还可以为他们选择一些结构单
一、形象鲜明、篇幅短小的音乐元素进行欣赏。如，音乐作品《小兔跳》以欢快的跳音和优美的快节奏旋律来表现小兔跳跃的画面；《小熊吹喇叭》通过低沉、缓慢的音乐表现手法，展现出小熊憨态可掬的形象；《小燕子》舒缓、优美、流畅，让孩子们感受到燕子自由惬意地在天空飞翔，等等。小班幼儿虽然还不能用语言较好地表达对作品的感受，但他们会通过对这些音乐的欣赏，用身体去进行模仿、去创造性地表现，来获得身心的愉悦，以达到欣赏的目的，为今后欣赏更丰富、更多元化的音乐作品做好铺垫。
中班幼儿音乐作品的选择。幼儿到了4～5岁，他们欣赏音乐的听辨能力有所提高，逐渐能辨别声音的不同变化，具体表现在倾听能力、感受能力、听辨能力的进一步增强。此时的他们能够感受一些不同题材、风格鲜明、结构短小的歌曲、乐曲。因此，教师可以选择一些风格鲜明的音乐作品，如圆舞曲、进行曲、摇篮曲等，同时也可选择一些乐句、乐段之间有重复的音乐作品，比如一些AB结构的乐曲和一些简单的ABA结构的三段体的作品。
与小班幼儿相比，中班幼儿在音乐欣赏过程中对音乐的理解能力在不断发展，对音乐创造性的表现能力也在不断增强。这一时期的幼儿基本上能够理解音乐所表达的情绪和情感，并由此产生一定的想像、联想，再用外部动作加以反映。因此，教师可以选择一些情感丰富、有情节的音乐作品让幼儿去欣赏，让他们初步学习运用不同的艺术表演形式来表达对音乐的感受和理解，如语言文学、美术绘画、韵律动作和舞蹈等。
大班幼儿音乐作品的选择。大班幼儿对音乐的感受能力和理解能力又有了更大的进步，随着他们音乐经验的不断丰富和积累，他们能够感受和辨别较为复杂的音乐作品，并能区别作品结构、情绪和风格上的细微差别，同时也能够对音乐形象鲜明的同类音乐作品进行分析和归类。他们用语言表达音乐感受的能力增强了，并能在音乐变化的过程中大胆想像，因此为他们选择音乐作品时，教师可以更多地选择一些中外著名的优秀乐曲，以及专门为幼儿创作的器乐曲、儿童音乐剧、童话剧等，如《四小天鹅舞曲》、《梦幻曲》、《彼得和狼》、《牧童短笛》等。
三、贴近幼儿的生活，符合幼儿的兴趣
音乐欣赏作品选择恰当与否，是幼儿感受、表现和创造的前提，因此为幼儿选择音乐作品时，应当考虑到他们的兴趣爱好，并善于把孩子生活中熟悉的内容引入音乐活动，以便让幼儿联系实际生活加以想像并用动作进行表现。当幼儿有了切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望。 如《勤快人和懒惰人》的音乐作品讲的是厨房劳动，是幼儿比较熟悉的，结合幼儿实际生活和“娃娃家”的经验，为欣赏活动打下了非常好的基础。活动中教师适当的启发和引导，可以唤起每位幼儿参与欣赏活动的热情和积极性，自然而然地联想和感受到：有的音乐好像是妈妈在洗菜、择菜，有的音乐好像是妈妈在切菜，还有的音乐好像是妈妈在炒菜，等等。渐渐地，孩子们在浓郁的兴趣中，愉快地欣赏了音乐，同时将日常生活中的劳动和与之相符合的音乐形象结合，起到了真正欣赏音乐的目的。
我们也不难发现，生活中很多孩子对一些流行音乐非常感兴趣，经常能随口哼唱几句。从幼儿的生活和兴趣出发，成人世界的流行音乐同样可以作为幼儿音乐欣赏的一个题材，但需要教师结合幼儿的认知水平，经过认真的思考、推敲、提取和升华，对作品进行筛选和过滤。如前一段时间非常流行的歌曲《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》，孩子们特别喜欢，因此，可以将歌曲中成人化的歌词进行幼儿化的理解，将歌曲中描写爱情的情感转化为友情的情感，这样经过升华后的作品更适合幼儿欣赏，也更容易被幼儿理解和接受，走出了“流行音乐不适合幼儿欣赏”的误区。
四、紧密联系主题活动，做到点面结合
目前，主题教学活动在各级幼儿园开展广泛。在主题活动中，孩子们可以在老师的引领下对某一主题进行深入的学习和探究，在选择音乐欣赏作品时，我们也可以根据主题背景下幼儿已有的知识经验，选择具有典型代表的作品来进行欣赏。如在大班主题《中国娃》之《多彩的民族风情》活动的开展过程中，幼儿对民族特色鲜明的蒙古族产生了浓厚的兴趣，特别是在参观了“内蒙风情园”后，他们探索蒙古族的兴趣更加浓厚，美丽的大草原、热闹的那达慕大会、激烈的赛马比赛都是他们近期关注的话题。因此，结合主题活动的经验及幼儿对赛马这一民族风俗保持的兴趣，我们选择了《赛马》这首具有典型蒙古风情的二胡独奏曲，通过欣赏作品，让幼儿初步了解二胡的音色及表现力，感受乐曲所表现的蒙古族热烈、欢腾的赛马场面，培养幼儿对音乐的理解和感受力。这样，单一的幼儿音乐欣赏活动紧密融入到主题活动之中，做到了点面结合。
每一部欣赏作品都是一个用声音编织起来的艺术品，让我们带着孩子用心去聆听，用情感去体验，努力实现素质教育的艺术教育目标，让音乐成为孩子人生中最大的快乐。
推荐第7篇：音乐欣赏
当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星—朗朗 郎朗，国际著名钢琴家。1982年6月14日生于辽宁沈阳，满族人。被数家美国权威媒体称作“当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星”，他是受聘于世界顶级的柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团的第一位中国钢琴家。曾被《人物》杂志称为“将改变世界的20名青年”之一。
一.个人成长历程：
1985年，3岁由父亲郎国任启蒙开始学习钢琴
1986年，4岁开始师从朱雅芬教授学习钢琴。
198
7、1989年，5岁和7岁连续二次获沈阳钢琴比赛第一名。1991年，9岁获全国星海钢琴比赛第一名。
1993年，11岁获德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名，并获杰出艺术成就奖。 1995年，13岁获第二届柴可夫斯基国际青年音乐家比赛第一名。同年他应邀与新成立的中国国家交响乐团合作，开幕式音乐会上年仅13岁的郎朗被指定担任钢琴独奏，江泽民作为嘉宾出席。
1996年，14岁考入著名美国科蒂斯音乐学院师从著名钢琴大师、院长格拉夫曼。 2003年，美国著名的青少年杂志任务评选的“20位将改变世界的年轻人”中，郎朗是唯一的艺术家。
2004年5月，郎朗在纽约被委任为联合国儿童基金会国际亲善大使，并于8月访问非洲，成为第一位担任此职的钢琴家，也是其最年轻的大使。 2004年10月，郎朗成为2004年度德国留声机音乐先生。
2004年11月，美国宾夕法尼亚州州长授予郎朗“2004年度音乐先生”称号。 2005年9月23日，郎朗与纽约爱乐乐团第三次合作在林肯中心音乐季中首演，引起轰动。美国音乐评论家称之为“音乐的奇迹”。
2005年11月11日，德国总统府邀请郎朗，为前去访问的中国国家主席胡锦涛在总统府举行专场演奏。
2006年6月6日，2006年6月，郎朗应邀在德国慕尼黑举行的世界杯足球赛开幕音乐会上演奏，中国中央电视台在报道中转述当地的评论说：“郎朗成为世界杯比赛中一个最醒目的中国符号”。当时全世界有30亿电视观众观看电视现场直播。
2007年6月30日，在香港会展中心举行的“庆祝香港回归祖国十周年”大型文艺晚会上，郎朗作为“国宝级”钢琴家应邀演奏完激情澎湃的钢琴协奏曲《黄河》后，胡主席在登台接见演员时再一次激动的握住郎朗的手，而且是以双手相握长达十几秒。胡主席在祝贺郎朗演出成功的同时，又称赞他在国际舞台上为祖国争得的荣誉。
2007年8月8日朗朗在**广场隆重举行的北京2008年奥运会倒计时一周年庆祝活动上，激情演奏反映中华民族精神的《黄河钢琴协奏曲》，为北京奥运呐喊助威。
2008年，德国国家电视台正式宣布邀请享誉世界的钢琴大师郎朗作为该台的文化大使，并在北京奥运期间作为主播宣传北京和奥运会。
2008年8月8日，在鸟巢现场演奏《灿烂星空》，曲长达8分钟。
2008年8月29日，由凤凰卫视出品、郎朗电影处女作《郎朗的歌——献给2008》全线上映。
2009年6月30日，2009魅力中国演唱会。
2010年6月2日晚(美国时间)，郎朗白宫为奥巴马演出。
2011年5月12日，郎朗成为历届获得英国皇家音乐学院荣誉博士学位中最年轻的一位音乐家，也是有史以来第一位中国人。
二.郎朗钢琴演奏风格鉴赏：
音乐本来就是表演舞台艺术。记得一个老师说过：\"舞台，就是把生活放大。生活中平淡的动作，到舞台要经过夸张放大才会自然。很多人对朗朗的批评，就是他舞台上的动作是钢琴表演艺术的肢体语言，同样是音乐的一部分。朗朗的动作大，除了是一种与生俱来灵气还有后天培养的舞台艺术，同时还是对音乐投入的一种表现。所以朗朗实际上是性情中人，他不是不能自我控制，而是天性，个性让他不能自我控制。用演奏形容郎朗比弹奏更恰如其分，为他的肢体动作之大，表情之丰富，指法之夸张比霍洛维茨，比阿格里齐，都超出很多。
当然，并不是每个曲子都适于这样的肢体激烈述说，或者这样阐述，我们可以简单分有两种诗人或者说诗歌，一种是史诗，需要的是磅礴大气和感情激烈流露，朗朗更加适合弹奏此类。音乐是生长的，随着演奏者人生阅历的增长，郎朗慢慢会达到那种懂得通过音乐倾诉怀抱而蓄势不发，以余味牵动人的境界。朗朗情绪化下是一种开朗的热度。所以郎朗一向是美国的宠儿，有美国人认可的一切因素：科第斯的天才，霍洛维茨的名门弟子，传奇的一鸣惊人，如同美国在二次大战的突然崛起。演奏充满激情，个性直率，精力充沛。这种个性会很容易受美国人喜好，这不难解。是的，情感外露，磅礴大气的郎朗个性如此aggreive，能充分表达自我，和美国人性格接近。而且美国人性格上就有一直有史诗个性，这是从西部拓荒时候就留下来的，至今表现在过几年奥斯卡就会留给一部史诗影片。但是，符合美国人品位，算不得评价艺术的标准。
从郎朗的个人经历来说，他的成功很大一部分是父亲的棍棒逼出来的，现在，郎朗和他父亲还是有些不合。从他主观意识来说，他的确在14岁时就确定了自己的目标是成为伟大的钢琴家，但是钢琴家不等于艺术家。从钢琴到艺术的成长其实是从技巧到思想的成长。郎朗很好强，很有野心，但好强和野心恰恰不是一个艺术家所应具备的，反而会成为阻碍其艺术发展的绊脚石。郎朗的性格很开朗热情，但这种热烈不是深沉的热烈，轻浮，不成熟；郎朗的志向很远大，但是的志向是成名，这种志向太世俗，不适用于音乐，有这种想法的人是没法取得艺术上的很高的造诣的。我承认郎朗很天才，弹得很好，很有表现力，但他只能是一个钢琴家，或者说目前是一个钢琴家。因为他对音乐精神的理解很肤浅，他重的是外在的东西。
其实钢琴家的音乐很难分出伯仲，各有千秋，各有所长，但弹钢琴家的思想和精神境界却有很大的不同。这种不同对我们听众来说没有丝毫的影响，但却深深的影响着钢琴家本人。声音弹出来是给别人听的，但声音中的内涵确实演奏者表达给自己的。永远支持朗朗。
三．上音乐欣赏课有感：
蒋老师是一位经验丰富，授课认真，幽默的老师，上她的课简直是一种享受。音乐欣赏本身就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的思想感情及艺术美，从而培养我们的审美能力，陶冶我们的情操。从其定义看出，音乐欣赏就是用耳去听，并且在这过程中通过联想等的一些思维方式去用心体会出来的对该歌曲或者乐曲本身的感情及美感。
欣赏音乐作品的时候，既可以是单纯的听觉上的享受，也可以细细地品尝音乐蕴含的感情。当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。
在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。
推荐第8篇：音乐欣赏
音乐欣赏论文
学
院
工
学
院
班
级
水 利 水 电
姓
名
王 多平
学
号
2008162036
二〇一〇年六月
1 冼星海个人简历
冼星海，曾化名“黄训”，原籍广东番禺县，1905年生于澳门贫苦的船工家庭。他出生前父亲就已去世，靠母亲做佣工和祖父接济生活。他6岁进私塾。祖父病逝后，他失学而随母亲去了新加坡。 他于1918年回国，因交不起学费而入了广州的岭南大学基督教青年会所办的义学，参加了学校的管乐队。此时，他已经表现出音乐方面的天赋，擅长吹奏单簧管（也称黑管，民间称“洋箫”），故有“南国箫手”的美誉。1926年春，他卖掉了心爱的小提琴，在朋友的资助下来到北京，考入北京大学音乐传习所，靠在学校图书馆任助理员维持生活。他师从萧友梅博士和知名俄籍小提琴教授托诺夫。翌年，冼星海进入上海国立音乐学院，主修小提琴和钢琴，后因参加**被迫退学。
1929年，冼星海来到素有世界音乐文化中心的法国巴黎学习音乐。他靠在餐馆跑堂、理发店杂役等维持生活，在塞纳河畔梧桐树下几次晕倒，险些被法国警察送进陈尸所。后来，他考入巴黎音乐学院高级作曲班，师从著名提琴家奥别多菲尔和著名作曲家杜卡斯，写下了早期作品《d小调小提琴奏鸣曲》、《风》等。1935年夏，他谢绝了巴黎音乐学院的挽留，回国投入抗日救亡。
抗战爆发后，他参加了洪深领导的上海演剧第二大队，深入田间地头、工厂矿井，宣传救国救亡。不久，他又到武汉，进入周恩来、郭沫若领导下的军事委员会政治部第三厅工作。他创作的《游击军》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等歌曲深受人民喜爱。1938年冬，冼星海放弃优厚待遇，奔赴延安担任鲁迅艺术学院音乐系主任，并在延安“女大”兼课。在鲁艺，他负责音乐理论、作曲的主要课程，还教授音乐史及指挥。在延安的一年半，他进入创作的巅峰期，谱写了《军民进行曲》、《生产运动大合唱》、《黄河大合唱》、《九·一八大合唱》等作品。在政治上，他追求进步，于1939年6月加入中国共产党。
1940年5月，冼星海赴苏联，为大型纪录片《延安与八路军》进行后期制作与配乐。临行前，毛泽东在家中请他吃饭并饯行。翌年，苏德战争爆发，该片制作停顿。他想经新疆回延安，却因当地军阀盛世才反共、交通中断而未成，被迫羁留于哈萨克的阿拉木图。在供应十分困难的战时条件下，他相继完成了《民族解放交响乐》（“第一交响乐”）、《神圣之战》（“第二交响乐”）、管弦乐组曲《满江红》、交响诗《阿曼该尔达》和以中国古诗为题材的独唱曲。因劳累和营养不良，他的肺病日益严重。战争结束时，他虽回到莫斯科治疗却未能愈痊，于1945年10月在克里姆林宫医院病逝，年仅40岁。
延安各界为他举行了追悼会，毛泽东亲笔题辞“为人民的音乐家冼星海致哀”。1999年11月，哈萨克斯坦共和国阿拉木图市的弗拉基米尔大街被命名为冼星海大街。江总书记访哈时还到冼星海当年的故居凭吊，表达了中国人民对这位音乐家的永久怀念。
2冼星海年简
冼星海（1905---1945）作曲家，音乐教育家。
1918年
考入岭南大学附中学习小提琴。在广州岭南大学附中半工半读时，就参加乐队并担任小提琴、单簧管演奏员，还担任指挥。
1926年
先后就读于北京大学音乐传习所、国立艺术专科学校音乐系，选修小提琴。
1928年
入上海音乐专科音乐学校，学习小提琴、钢琴。此期间，发表有《普遍的音乐》等音乐评论。
1929年
因参加**被迫退学后赴巴黎勤工俭学，师从丹第（V.D'INDY）学提琴，从师杜卡斯（Paul Dukas）学作曲理论与作曲。
1931年
考入巴黎国立音乐学院肖拉•康托鲁姆作曲班。留学期间，创作有 《风》、《游子吟》《d小调小提琴奏鸣曲》《中国古诗》等十余件作品。
1935年
毕业回国，积极投入抗战歌曲创作和救亡音乐活动，创作大量群众歌曲，并为进步电影《壮志凌云》、《青年进行曲》、及话剧《复活》、《大雷雨》等作曲。后参加上海救亡演剧二队，并赴武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。
1935年到1938年
创作有《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《莫提起》、《黄河之恋》、《热血》、《夜半歌声》、《拉犁歌》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等大量各种题材、各种类型的声乐作品。
1938年
任延安鲁迅文学艺术学院音乐系主任，并在延安女子大学兼课。在延安鲁迅艺术学院任音乐系主任时，为光未然创作的“黄河大合唱”的歌词写下了这部名垂青史的音乐名作。并创作有《生产大合唱》等著名作品。
1940年
赴苏联留学；次年苏联卫国战争爆发后。无法回国，因生活艰苦，疾病缠身。
1945年10月30日
病逝于莫斯科克里姆林宫医院。在莫斯科病逝，年仅40岁。
3冼星海代表作品（生平创作）
冼星海在短短的一生中，创作了数百首音乐作品和大量的音乐论文，主要作品有：交响乐《民族解放》《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》，小提琴曲《郭治尔•比戴》等作品。存世的作品近三百件，含四部大合唱、两部歌剧音乐、两部交响乐、四部交响组曲、两百余首歌曲、十余首器乐曲等。先后发表有《聂耳--中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等三十余首音乐论文。 《拓荒歌》《牺盟大合唱》 《小孤女》 《心头恨》《杨柳枝词》《夜半歌声》《赞美新中国》《在太行山上》《战时催眠曲》《只怕不抵抗》《祖国的孩子们》《做棉衣》、《热血》《青年进行曲》《怒吼吧黄河》《牧歌》《民族解放》《茫茫的西伯利亚》《路是我们开》《梁红玉》《九一八大合唱》《江南三月》《黄河之恋》《黄河》《妇女进行曲》《反攻》《到敌人后方去》《打倒汪精卫》《别情》《保卫黄河》《“三八”妇女节 》《“满洲”囚徒进行曲 》《保卫卢沟桥墩》《拉犁歌》《二月里来》《救国军歌》《莫提起》《赞美新中国》《谁来跟我玩》《游击军》《生产大合唱》《追悼歌》《顶硬上》。
4冼星海的创作背景及作品情感
冼星海回国痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前面。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。1939年他去看望病床上的青年诗人光未然，听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮。创作一星期，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。
《黄河大合唱》，在抗战烽火的洗礼下，迅速成长为中华儿女爱国救亡的号角；与此同时，以其所负载的精神力量和民族个性，在海外华人及世界反法西斯战线中得到了广泛的认同。而到了和平年代，它犹如一位战功累累的元勋，继续驰骋在国内外乐坛，成为中华民族傲人的艺术财富。
《黄河大合唱》一问世，就迅速在中国大地上传唱，成为抗战救亡的精神号角。并推动了团结抗日的形势发展。首演时，乐队只有两三把小提琴，二十来件民族乐器，低音弦乐器是用煤油桶制成，打击乐器有脸盆、大把的勺子放在搪瓷缸子里摇晃选成效果……这支原始的乐队烘托着40多位势血青年放声高唱，《黄河大合唱》从此传遍了延安，传遍了中国，飞向了世界，此起彼伏，回响不绝，震撼人心，经久不衰。毛主席看了演出后,特别高兴,站起来使劲鼓掌,连声说:“好!好!好!”周总理也为冼星海题词:“为抗战发出怒吼,为大众谱出心声!”
在冼星海的歌曲创作中抒情性的独唱歌曲占据着重要的位置，其中大多是为舞台剧和电影所作的插曲。这些作品从各个不同侧面，反映了特定的人物在现实生活中的遭遇和内心感受，或倾诉对祖国对人民的热爱，或抒发投入斗争的热切情感。如：《夜半歌声》《莫提起》，充满激情和幻想，唱出了横遭封建势力迫害和国土沦丧后的痛切感情与战斗呼号；《热血》和《黄河之恋》都是慷慨悲歌，表达了为自由而战的坚强意志和胜利信心；《做棉衣》《江南三月》和《战时催眠曲》等，则以优美亲切、纯朴清新的民 间音调，抒发了抗战妇女的爱国深情。
为了表现广阔的现实生活和使歌曲更具有民族特色，冼星海还探索创造了一些具有新时代特点的歌曲样式。其中有将抒情性与战斗性两者不同的表现特点有机地结合在一起的歌曲，如《在太行山上》《三八妇女节歌》；有颂扬性的歌曲《赞美新中国》；还有将民间说唱音乐与战斗性的群众歌曲音调相结合的叙事性歌曲，如《梁红玉》和《打倒汪精卫》等。他很善于发掘歌词语言的韵律美，在表现主题形象的前提下予以音乐性的发挥。他也很善于运用多种多样的歌曲演唱形式，如独唱、齐唱、领唱、合唱和有说有唱等，特别是在群众歌曲中广泛运用轮唱和二部合唱的形式，在当时的抗战歌咏中具有创新的意义，并具有广泛的影响。此外，他在去苏联期间，主要采用中国古典诗词谱写的艺术歌曲，在探索新的体裁和民族风格方面也取得了一定成果。
冼星海在音乐创作上的另一重要贡献，是开创了表现我国人民革命斗争并具有民族特点的大合唱创作。所作4部大合唱，在题材、内容的现实性和表现形式的民族化、群众化方面是相同的，但又根据不同的题材、内容，以不同的艺术手法进行处理，而使各个作品具有不同特色。作于1939年3月的《生产大合唱》，以载歌载舞和戏剧表演相结合的形式，通过“春耕”、“播种与参战”、“秋收突击”和“丰收”4个场面，表现解放区人民的生产劳动和抗战生活，音乐具有民间风味，合唱粗犷质朴，其中的《二月里来》和《酸枣刺》两个段落，常被作为独唱和童声合唱曲目，流传至今。为纪念“九一八”事变8周年而作的《九一八大合唱》，是一部叙事性的大合唱，采用交响性和回旋曲的形式结构，全曲以具有舞蹈特点的音乐主题和悠长深沉的副主题对比贯串和反复出现，其间插入许多不同性格的段落，表现人民群众在欢庆胜利时回顾抗战历程，激发起抗战到底的决心；其中的女声独唱与合唱段落《九一八子夜歌》，运用了戏曲、说唱音乐中的板式变化手法，具有戏剧性效果。《九一八大合唱》和《生产大合唱》的乐队伴奏，在对民族打击乐器和中国音乐风格的节奏的运用上很有特色。作于1940年3月的《牺盟大合唱》，是为山西牺牲救国同盟会的抗日决死队写作的一部群众歌曲联唱形式的大合唱，包括齐唱、独唱、轮唱、合唱等6个段落，音乐具有鲜明的地方色彩。
5对冼星海作品的分析
《黄河大合唱》最具代表性的一部作品。
这部作品创作于1939年，它以黄河为背景，热情赞颂了中华民族的不屈不挠、能够战胜任何艰难险阻的坚强意志和斗争精神以及悠久的文化历史，突出地表现了中国人民勤劳朴实、酷爱自由、胸怀宽广的崇高品德，愤怒地控诉了敌寇的入侵给黄河两岸人民所造成的深重灾难，最后以激昂的旋律威武雄壮地奏出了中国人民在共产党领导下，为反抗日寇的侵略、为保卫黄河、保卫全中国而英勇战斗的时代最强音。整个作品自始至终都以扣人心弦的艺术感染力鼓舞人们为真理和正义而战斗，对未来和胜利充满着信心。《黄河大合唱》是一部反映中国人民为求民族解放、争取民族独立和民主自由而斗争的优秀作品，在艺术上也有很高的成就和独创性。
《黄河大合唱》的介绍与欣赏
《黄河大合唱》有五个版本。一个是“延安版本”，是冼星海在延安用简谱写的。因为当时延安条件非常艰苦，要组成一个真正的管弦乐队是不可能的。当时只有几把小提琴，剩下的就是二胡、三弦、笛子、吉他、口琴之类的乐器，大多数人都不能识五线谱，所以就用简谱。第二个版本是“苏联版本”、是冼星海在前苏联重新配器的一个版本，在主旋律及声部上也作了一些调整。第三个版本是“上海乐团版本”，就是李焕之1987年根据冼星海的“苏联版本”为上海乐团改编的一个版本。第四个版本是“中央乐团版本”是1975年严良堃等人根据冼星海的延安版本重新配器的版本。这个版本影响最大，传播最广。今天，大家能听到的就是这个版本。第五个版本是钢琴伴奏版本。这个版本是由瞿维来编订的，主要是为演出方便而改编的。
《黄河大合唱》作为一部“大合唱”。所谓“大合唱”就是“康塔塔”（contata），是欧洲巴罗克时期重要的声乐体裁。“康塔塔”虽然不具有歌剧那么完整的故事情节，但戏剧性还是存在的。《黄河大合唱》作为一部中国的“康塔塔”，也具有这种戏剧性。《黄河大合唱》一共八个乐章，每一章节，都是通过朗诵和乐队为背景串联起来。虽然每个乐章在从表现形式、艺术形象、思想内容都各有侧重或有所不同，但是整个作品贯穿着一个主题思想，这就是“抗日救亡”，同时也歌颂了伟大的中华民族和中国人民。
第一乐章《黄河船夫曲》是一首混声合唱。这里运用了黄河船夫号子的音调素材。这一乐章分三个部分。第一部分描绘了船夫们与风浪搏击的场面，音乐充满战斗的力量。第二部分是根据开始的主题旋律，拉宽了节奏、放慢了速度，表现船夫们穿过了急流、靠近了河岸的那种欣慰。这表明，中国人民尽管处在艰难抗战之中，但已看到了胜利的曙光。第三部分，音乐又回到了乐章开始的速度上，但又由强渐弱，由近到远。这一乐章通过黄河船夫与急浪、险滩的搏斗，象征着中国人民与日本帝国主义日趋激烈的民族矛盾。
第二乐章的《黄河颂》，是一首男中音独唱曲，表达了诗人对黄河——母亲河的赞美。这一乐章由三个乐段构成。开始乐队奏出一个音域宽广、气息深长的引子，这就是这一乐章的主题，显示出了黄河的雄伟气魄。接下，男中音唱出了内心热情的赞美。这里唱出了黄河的源远流长和曲折婉转，它象征着中华民族的悠久历史、幅员辽阔。第二段从“啊、黄河”开始，进入一个热情澎湃的音乐段落，这里歌颂了中华民族的伟大及其光荣的革命传统。接着又来了一个“啊、黄河”。这是一个激情的甩腔，音乐上更加热情昂扬。似乎在说，中华民族站起来了，我们不畏强暴、不怕牺牲，誓与外敌斗争到底。此时音乐到达高潮。跟进来的第三个“啊、黄河”使音乐进入第三乐段，这时音乐变成4/4拍，气息宽广，像黄河一样奔流而下。这个章表达了诗人对黄河的赞美，但又将黄河形象地比作我们伟大的中华民族。因此，这里对黄河的赞美也就是对中华民族的赞美。
第三乐章《黄河之水天上来》，是一个配乐诗朗诵。原来是由三旋伴奏，后来改为有琵琶伴奏。这个乐章，冼星海吸取了《义勇军进行曲》《满江红》的音调素材， 讲述了民族的灾难，也歌颂民族的英雄。是诗人进一步对黄河、对中华民族的赞美。同时也暗示着黄河或者说是中华民族将面临一场劫难。但遗憾的是，我们今天在音乐会上很难听到这一乐章了，因为考虑到演出效果，常常被省略！
第四乐章是《黄水谣》，是女声二部合唱。这是一首民谣体的三段体歌曲，其曲调非常优美动人，把人们对生活的热爱和对祖国的无限深情表达得淋漓尽致。第一段展现出黄河两岸人民安宁、平静的生活，音乐十分流畅，也显得十分祥和。中段情绪急转直下，“自从鬼子来，百姓遭了殃……”。这一段表现日寇入侵中国，践踏祖国的大好河山，中国人民处于水深火热之中。第三段是第一乐段的再现，但在情感上则变得压抑和悲凉。这一乐章是全曲中的一个转折点，整个作品的悲剧性和戏剧的矛盾就此展开。
第五乐章是《河边对口曲》，是一个男声二重唱及混声合唱。采用了乐段反复的民间音乐结构形式，音乐吸取了山西民歌的音调，采用锣鼓伴奏的方法。整个乐章是两个流亡者的对话。这里作者借两个流亡者的对话，讲述了全国广大流民、颠沛流离、背井离乡的悲惨遭遇。引出合唱发出“打回老家去”的呐喊。
第六乐章《黄河怨》，是一首女声独唱。用悲惨缠绵的音调唱出被压迫、被侮辱的沦陷区妇女的痛苦的哀怨。这一段是一个绝望的妇女的内心独白。这个妇女的丈夫流离失所，不只去向，她的儿子也被日本鬼子杀死了，自己又被鬼子给糟蹋了，最后不得不跳入黄河母亲怀抱自杀而死。作者之所以有这样一个构思，就是想通过一个妇女的死来激发全国人民的斗志。在整个《黄河大合唱》中，这是戏剧性最强的一段，作为一首独唱歌曲，技巧性非常强，是检验女高音的“试金石”。
第七乐章《保卫黄河》，是一首轮唱、合唱歌曲，是人们最熟悉的一首。这里采用了“卡农”的复调手法，给人一种此起彼伏、群情激奋、万马奔腾的艺术效果。首先是二部轮唱、然后是三部轮唱，并穿插了“龙格龙”的衬词，增强了音乐的气氛，使人感觉到抗日的力量不断发展壮大和势不可挡。
第八乐章《怒吼吧黄河》是一个混声合唱歌曲，它是整个作品的主题思想的概括和升华，也像是一个回顾，用富于诗意和浪漫色彩的笔调，充分表达了中国人民终将打败日本帝国主义的必胜信心。“黄河在怒吼”、“扬子江在怒吼”、“珠江在怒吼”描述了全民抗战的战争态势。最后发出了“战斗的警号”，这一句被多次重复，整个音乐给人以巨大的号召力，无疑是向法西斯、侵略者的宣战！ 整个作品虽然没有像歌剧那样，有一个完整的故事情节，但它却有一个严密的戏剧性构思，给人一种强烈的矛盾冲突。这个矛盾冲突就在于开始时的人与自然的冲突，是船夫与险滩、急浪的搏斗，后半部分是中华民族与日本帝国主义之间的矛盾冲突。但二者是相呼应的，即通过人与大自然的搏斗，表现出中国人民的英勇顽强，进而为中国人民战胜日本帝国主义、民族矛盾得以解决作了铺垫。整个作品就在于展示这个矛盾（《黄水谣》）、激化这个矛盾（《黄河怨》）、解决这个矛盾（《保卫黄河》）。这种矛盾的展示、激化、解决正是其戏剧性所在。
6对冼星海作品的情感分析
冼星海的音乐作品具有强烈的民族性及时代性，浓郁的民族风格和鲜明的时代精神，是星海作品的灵魂。中国音协原党组书记冯光钰在接受新华社记者采访时说，冼星海的作品体现了时代的脉搏，是民族精神的象征。
但是，冼星海音乐创作中的民族性与完全根植于本民族音乐土壤的传统音乐家有所不同。他是在对西方音乐广泛的选择和严格的审视之后，再把外国音乐中一切优秀的东西撷 取过来，融合在本土音乐之中。冯光钰说，“冼星海在中西音乐的有机结合中，创作出富有我国民族性的音乐作品。”
冼星海音乐创作的旺盛时期是中国人民奋起抗击日本帝国主义的1935年至1945年。冯光钰认为，是时代风云激发了冼星海音乐创作的灵感，他在民族救亡的感召下，摒弃了为艺术而艺术的观念，为人生、人民而艺术。冼星海始终明确地、坚定地秉承音乐为“民族解放”而歌唱的艺术观，追求时代感，体现时代精神，创作出了许多流传后世的音乐经典。
广东电视台高级音乐编辑刘智忠在接受记者采访时认为，冼星海的音乐创作理念和音乐理论体系，都是建立在中国新民族音乐的兴起基础上。这是中国音乐发展史上一个重要的变革时期，对以后中国音乐的全面发展起着重要的影响作用。“冼星海把音乐家的创作同民族的、人民的命运和愿望密切结合起来，他的作品引用了不少民族音乐和民歌的素材，增强了民族风格，让老百姓听懂，即使到今天也依然具有很强的感染力，很多作品成为不朽的名作。”刘智忠说。
冼星海所创作的音乐作品大部分体现出中华民族的灵魂，他的民族音乐观贯穿在他的创作生涯中，因而《黄河大合唱》成为了中国抗战音乐“里程碑式的划时代巨著”，《民族解放交响乐》成为“我国第一部民族交响乐”。他的主要作品对发展我国革命音乐作出了巨大的贡献，当之无愧地赢得了“人民音乐家”的光荣称号。
“冼星海毕生致力创造具有民族特色的新音乐，他的创作是建立在强烈的民族自尊心和自信心基础上的。他一方面在自己的创作实践中亲身探索民族新音乐的道路，另一方面展开全面的理论研究，探讨中国民间音乐的种种特点。我想，这也就是我们今天所要提倡的星海民族精神。”刘智忠说
7冼星海人格品质反应创作的思想情感
冼星海既是一位伟大的音乐家，也是为中国抗战事业做出重大贡献的无 产阶级革命家。他的音乐作品不仅在民族抗战时期广为传唱，成为唤醒民族觉醒意识的号角，而且在他去世后的60多年里仍然受到人民大众的喜爱。从冼星海的生平事迹透视其人格品质，并对其人格品质生成的历史文化基因与现实土壤进行分析，对于当今我们在构建社会主义核心价值体系、建设中华民族共有精神家园过程中弘扬中华民族优秀的文化传统和人文精神，会有很好的借鉴意义。
一、冼星海的人格品质及文化内涵
冼星海的人生经历可谓丰富而艰辛。在短暂的40年生命历程中，他经历了从一个普通贫苦船工的子弟，到音乐家，再到无产阶级革命家的转变。冼星海之所以能够达到人生较高的境界，与他自身的经历、能力、思想境界追求以及自身的品格、作风等有直接的关系。冼星海的人格品质，概括起来有以下几方面：
（一）刚毅坚韧，自强不息。这是冼星海人格品质中最突出的特质。冼星海生活的年代，正是中华民族内忧外患、积弱积贫的年代，国家民族的不幸使每个中国家庭的生活更加艰难。冼星海从小父亲早亡，只依靠母亲做零工养家度日，这正是上个世纪初中国千百万家庭生活的缩影。但冼星海没有因为家贫缺衣少食而放弃对理想的追求，他从小就养成了吃苦耐劳的生活习惯，养成了刚毅坚韧、自强不息的品质。所以，他能在粮食不足、营养不良、抱病的情况下，自我激励，写出了举世闻名的《黄河大合唱》。
（二）志存高远。做人要胸怀大志，这是中国传统文化理念中非常重要的组成部分。两千多年前孔子就教育其弟子做“修身以敬”、“修己以安人”、“修己以安百姓”之人。明代理学家张栻认为，理想的道德人格应该能“传道济民”。这些古训，激励着一代又一代贫寒出身的子弟去执著地追求理想，并成为国家栋梁之才。这种理想道德人格在冼星海身上也得到了极好体现，冼星海虽然出身贫寒，但志存高远，他的人生理想是创作出中国的交响乐，使中国成为世界音乐强国。为了实现人生理想，他只身到法国勤工俭学，生活艰苦，以至于几度饿昏过去，但却义无返顾，并最终考入巴黎音乐学院，为理想的实现迈出了坚实的一步。
（三）求真务实。冼星海求真务实的作风最主要体现在他的治学作风上：一是他对中国大众文化的现实需要方向上的正确判断和把握，开创了中国大众的革命音乐的创作道路；二是他探索出了中西结合的有鲜明民族特色、为人民所能接受的民族音乐创作之路。从1935到1940年的5年间，冼星海写出了几百首抗战歌曲，为民族解放运动注入了强大的精神动力。作曲家的作品要让人民接受就必须采用人民熟悉的音乐语言，冼星海深入挖掘民族音乐语言，他的作品具有鲜明的民族特色，为人民大众所接受和喜爱。
二、冼星海人格品质的现实启示
（一）现实需要冼星海式的人格品质。当今社会仍然需要冼星海式的人格品质。刚毅坚韧，自强不息的意志品质是一个人生存与发展的内在动力，志向高远、以民族大义为重的崇高思想境界、求真务实的作风则是成就大业必须的品质。这些优秀的人格品质，也是当今社会主义核心价值体系的重要内涵，体现了个人与社会在愿望、要求、理想、需要、利益等价值利益追求上的高度的协调统一。
（二）要大力弘扬和传承中华民族优秀的传统文化。当前，在构建社会主义核心价值体系过程中，我们必须重新认识中华民族优秀历史文化的价值，更加自觉地加以传承和弘扬。当前，弘扬和传承中华民族优秀文化传统必须有明确的目标和可行的措施。第一，要以唤醒民众的人格尊严意识、弘扬仁德品质为目标。第二，要探索在社会教育、学校教育和家庭教育中传承中国优秀传统文化的方式方法。其中，汲取历史人物的人格品质中的优秀文化基因并加以传承和发展应该是可行的措施之一。
三、继承与运用民族民间音乐，并加以创造性发展
冼星海在探索声乐作品的民族形式方面，积累了许多宝贵的经验。在广泛深入地研究民族民间音乐的基础上，创造性地运用了民族音调。从音调上看，他的许多首声乐作品都具有山歌、小调、弹唱、戏曲音乐等民族民间音乐的特征。如《九一八大合唱》中的两个基本主题和儿童歌曲《只怕不抵抗》等。
8浅谈冼星海的交响乐创作思想和方法
本文从音乐表现的非语义性视角，对冼星海《创作札记》反映出来的交响乐创作思想和创方法进行分析；对20世纪50年代主流思想给交响乐创作导向的负面影响进行反思，引导人们不能将交响乐创作“实用化”，放弃交响乐中的“标签式”作曲法，放弃“史实细节”描写，从而遵循音乐艺术的特殊规律，探索中国交响乐健康科学发展的道路。
人民音乐家冼星海，他的政治地位和历史功绩不容否定。他的爱国主义精神完全能从他的音乐作品（特别是声乐作品）的创作中体现出来。如：《救国军歌》、《到敌人后方去》等救亡歌曲和他的代表作《黄河大合唱》,都体现了这种精神,也表达了人民的心声,鼓舞了人民的斗志。这是他在歌曲创作领域的伟大成就，也是中国歌曲创作的宝贵财富，值得后辈学习和借鉴。但是，从冼星海的《创作札记》反映出来的交响乐创作思想和创方法，以及20世纪50年代主流思想对交响乐创作导向的负面影响，值得认真反思。
9冼星海的名言反应他作品的情感及人生情感
我有我的人格、良心，不是钱能买的。我的音乐，要献给祖国，献给劳动人民大众，为挽救民族危机服务。
每个人在他生活中都经历过不幸和痛苦。有些人在苦难中只想到自己，他就悲观、消极，发出绝望的哀号；有些人在苦难中还想到别人，想到集体，想到祖先和子孙，想到祖国和全人类，他就得到乐观和自信。 中华民族的解放胜利,就是要每一个国民贡献他纯洁的爱国之心。
推荐第9篇：音乐欣赏
对音乐的感悟
商学院05级物流管理(1)班
郝鹏涛
学号：20056202147
音乐这个词其实很难用言语来表达她的确切含义，但是我敢说没有人不喜欢音乐的，至少是没有人没欣赏过音乐的。 当你开心的时候，欢快的旋律可以让你更加舒畅；当你忧郁的时候，凄美的乐曲同样能让你产生共鸣。音乐存在于我们生活中的每个角落，当你用心感受的时候你就会发现她的存在让我们的生命多了更多的韵味……
夜深人静，独自走在乡间小路上，耳机中悠悠响起《梁祝》丝丝缕缕的乐句，四周泥土的气息缠绕着迷离的旋律，化蝶，仿佛就在眼前……冷风渐起，当《十面埋 伏》的厮杀生充斥了你的耳朵，悲壮、凄凉，战场所有的一切都仿佛再现与眼前，西楚霸王一世英雄……或许也是一种落寞的无奈……
我喜欢音乐，通过这学期音乐欣赏的学习，我更深的理解了很多。我经常独自听着音乐，尤其是古典色彩的旋律，总会有一丝丝诗意的灵光在我的脑中闪 现……秋风萧瑟，落花随波，流水潺潺，《天空之城》的声音就在耳边响起，美丽与动人，当你的思绪展开洁白的翅膀，那飞翔的目的，不正是人们所追寻的天空之 城吗？
我希望我对音乐的热情会永远持续下去，我也希望更多的人能够了解音乐，体会音乐给我们带来的快乐与忧伤，同时我也相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音 乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界，感受音乐的神奇魅力， 这所有的一切都是一种享受，一种对生命更好的诠释……
真正的感受并不在乎字数的多少，我热爱音乐所以我不会去网上复制粘贴，谨以此文章表达我的切身体会。 此致
敬礼。
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我的大学—音乐欣赏课引发的启示与思考
赵兴元
（内蒙古科技大学 能源与环境学院 热能与动力工程09-1班）
摘要：音乐不只是由音符堆砌起来的一段乐曲而已，音乐表达的是创作者的情感。我们只有通过音乐的律动听出作者的思想，接收到他想传达给我们的东西，才能对音乐有一点的理解。大学通过音乐欣赏这门课程，让我们高校学生的审美能力提高，各方面的综合素质得以平衡，最终培养出优秀的人才。 关键词：音乐欣赏；情感体验；启示；思考
我想任何人都不会拒绝音乐，音乐就是一种神奇的语言，它没有国界，没有高低贵贱，而且没有止境。世界各个地区有各个地区风格的音乐，在中国国内不同地方如今也都留存着具有悠久历史、不同特色的民间音乐。这些音乐因为地域的关系各成一家，但是随着社会的发展，文化交流活动的日益增加，各种音乐的继承者也通过多种途径进行交流，吸收融合其它音乐的特色优点。在加上像“青歌赛”这样大型的比赛的举行以及通过媒体的传播，不同形式的音乐被越来越多的人听见，了解。音乐的形式丰富了，但是如果我们没有欣赏音乐的知识，我们也只是音乐世界的一个旁观者而已。音乐本质的东西也就是最有用的东西并没有被我们提炼出来。就像马克思所说：对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。对于高校学生大学生活是形成世界观、人生观的重要阶段，因此在这个阶段培养对音乐的欣赏能力以及相关的能力是非常重要的。上完了音乐欣赏课我到底学到了什么呢，以下是我的一些启示与思考：
一、大学音乐欣赏课的理念是什么
一般的综合类大学的音乐欣赏课不同于音乐专业院校的学生，他们的背景、专业能力都有所区别。那么对于我们综合类的大学的学生到底应该怎么学音乐，学什么，我们能够学到的内在价值是什么……这些都是我们应该思考的问题，我们不仅仅是为了学分或者只是对音乐欣赏课的一时兴起而去选修了这门课程。我们因该去理解学校开这门课程的目的与意义，学校是想让我们通过这一门课程，提高学生的艺术修养。由于我国的音乐教育发展还不健全, 目前的音乐欣赏课主要是培养学生对艺术的兴趣, 引起学生对艺术的关注, 同时为热爱音乐的学生提
供一个了解音乐世界的平台。
二、大学音乐欣赏课的作用是什么
随着素质教育的不断发展, 音乐教育受到越来越多学生和家长的关注, 也受到了教育部门和学校的重视, 音乐欣赏已逐步被纳入人文教育的重要行列, 成为现代教育中不可或缺的一部分。音乐欣赏课的设置有助于学生综合素质的全面提高。在竞争日益激烈的今天,人们为了得到自己想要的地位、权利、财富而变得浮躁不堪, 很多学生也在不良文化的影响下变得物质化、功利化。面对这些, 我们必须寻找一些能够净化心灵的东西, 高校中的音乐欣赏课则可以在一定程度上提高我们的意识, 在物欲横流的社会中坚定自己正确的价值观和道德理念。
三、大学音乐欣赏课我们学到了什么
我们经常听见的一些经典的世界名曲。我们只是简单的听过去，感觉到这旋律自己很喜欢，甚至并不知道这首曲子叫什么名字，它的作者是谁，更不用说去体会这首曲子里面的内涵了。那么在音乐欣赏课上，通过老师的播放，以及老师专业知识的讲解，我们了解了作者，以及他的背景，他的风格。当我们再一次听他的作品时可能我们就不是简单的只是听听而已了，我们可以根据作者的背景来揣测他的情感世界，他此时的思想通过音符穿越时空与我们的心灵来一次美妙的约会。音乐是音响的艺术，是在音响的运动过程中，情感体验的艺术。音乐中隐含着丰富的感情内涵。因此，准确细致地体验音乐作品中感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先，表现为感情上的直接体验。欣赏者在欣赏的过程中，自己的感情和音乐中表现的感情相互交融，发生共鸣。让我们学生通过一些歌曲、乐曲的聆听，能够辨别各种不同情感，不同风格的音乐。
在课上我们欣赏了著名音乐大家的作品，贝多芬，莫扎特等。其中包括我们经常听见的《致爱丽丝》、《漫步小夜曲》、《惊愕》等。其中像《致爱丽丝》这样的名曲，我们也许以前并不了解他是贝多芬怎样的一首曲子，但是后来我体会到了这首曲子旋律浪漫婉转，犹如在向某一个人诉说着什么，他应该是贝多芬在向他自己爱慕的女子诉说着自己的感情。当然我们也了解到了中国的古典音乐，对于我们国家自己的精粹，我们有责任去传承发扬她，中国的音乐不亚于任何形式的音乐，从传统的那种身着旗袍、正襟危坐的传统民乐演奏形式到如今正如火
如荼的发展的新民乐，那种用中国传统民族民间音乐作为素材来源，用中国的民族乐器并结合西方现代音乐文化中特有的编曲和配器手法、演出形式、多媒体技术以及包含了欧美文化模式的商品偶像、品牌等观念而形成的有独特视听效果和时代风格的新的民乐演奏形式。我们看见民族音乐在不断发展改革，找寻更加适合现代世界大舞台的音乐模式。我喜欢中国的音乐，喜欢琵琶的悠扬婉转，古筝的柔中带钢，二胡的凄清悲凉。我觉得我们不能丢弃传统的自己国家的音乐，我们必须要让她越来越被人们所喜欢，不只是中国人还包括外国的爱好音乐的人。最后在经过音乐欣赏课的熏陶，我们得到了最大空间的想象与抒发，我们在流转的音乐里找到自己的宁静归属，忘记学习带给我们的烦恼与压力，摆脱内心的抑郁。成为一个热爱音乐的人，最根本的就是成为一个会热爱生活的人。这是我们可以享用一辈子的，甚至可以传承到下一代的财富。
参考文献：
【1】 张晓茜，综合类大学音乐欣赏课的价值取向，2011 04 教育研究-音乐生
活
【2】覃贤珊，高校音乐欣赏课的作用及评价方式，2011，08长江大学学报
【3】金华 ，浅谈高雅艺术在大学音乐欣赏课中的传播与渗透佳木斯教育学院
学报 2011年第2期总第104期
内蒙古科技大学
音乐欣赏课结课论文
专业：热能与动力工程09-1班 学号：0962126139 姓名：赵兴元
第11篇：音乐欣赏
一．大学生就流行音乐的理解
流行音乐是一种特殊音乐形式，它的节奏明快富有动感、旋律优美容易记忆、内容通俗易懂、具有时代感。在大学生校园文化生活当中流行音乐已经被大学生所青睐。它的存在很大程度上影响了大学生的校园文化生活。有些大学生盲目追随流行元素，沉醉于理想世界之中，流行音乐中所表的达诸多元素，脱离了现实世界。但是我们的校园生活和需要面对的现实并没有音乐中所描述的那么理想化，所以，我觉得，作为当代的大学生，我们应该以一种欣赏的客观眼光看待流行音乐，不要盲目追随。
音乐就是情感，而流行音乐追寻的是最前卫的脚步，以最潮流的节奏代表现代生活的感情，青春的叛逆和饱满的情感使我们很容易受到流行音乐的渲染，使自己陷入流行音乐的魅力当中。优雅、热情、矿业、率直，或悲或喜、或怨或怜，时而如婉转的甘泉滴露、时而似悲壮的山洪倾泻，流行音乐深深地触碰着我们的心底丰富的情感心弦。
二．为什么说音乐欣赏教育是大学生修养的重要内容？
随着对高校学生的音乐教育步伐的快速推进，社会各界逐渐重视提高其人文素质。音乐教育和科学有着密切关联的观点也得到社会各界的普遍认同。音乐教育当中的教学内容，对于提高高校音乐赏析教学质量有着重要的意义。目前，高校音乐欣赏教学缺乏系统性、规划性、创新性和制度性，应该重视对高校音乐欣赏教学内容的更新改进研究，以有助于高校音乐教育事业不断发展完善。高校音乐欣赏教育的主要目的是有针对性地对大学生进行审美观与情感层次的教育，有助于提高大学生的精神档次、综合素质以及人文素养。高校音乐欣赏教学内容的更新改进思考，是以高校音乐欣赏的教学内容构建探究作为切入点的，并且对高校音乐欣赏教学内容的更新改进提出科学的设想，有助于进一步解放教师的教学思路，有助于进行相应的教学内容改革，有助于大学生根据自身情况进行针对性的音乐欣赏学习，有助于高校音乐欣赏教学取得更大的进步。
第12篇：音乐欣赏
欣赏《让世界充满爱》
一、教学内容
1、欣赏歌曲《让世界充满爱》
二、教学目标
1、通过歌曲《让世界充满爱》的学唱及同主题音乐作品的欣赏让学生深入感受“让世界充满爱”的真挚情感。
2、能够以柔和、统
一、真挚的情感及满怀深情的声音学唱《让世界充满爱》。并通过分析、实践，处理歌曲；加深对音乐情感的感受和体验。
3、了解《让世界充满爱》《我们同属一个世界》两部作品的曲作者及作品的创作背景。
三、教学重点
用真挚的情感及满怀深情欣赏《让世界充满爱》
四、教材简析
《让世界充满爱》是一部由著名音乐人郭峰作曲的，献给1986年“国际和平年”的组歌，由四部分组成，
介绍作曲者及歌曲创作背景，使学生能更好地理解，感受音乐，对于杰克逊的介绍引导学生，全面地，宽容地认识流行歌手介绍歌曲的创作背景，引起学生，强烈的想欣赏歌曲的愿望通过朗诵歌词使学生充分感受到作品的震撼力，并且认识到音乐作品地词曲结合的原则
通过分段欣赏，学生能明显地感受到词曲结合的巧妙通过视频欣赏，强化音乐对学生的听觉冲击，让学生在欣赏过程中感受到歌手的热情及为帮助他们付出的努力，通过讲解及欣赏使学生对摇滚风格有所认识音乐无国界,表现爱的主题的作品更是如此让学生的情绪得到进一步的升华，深化本课主题——让世界充满爱，让我们学会给予。
初中音乐鉴赏之《通俗音乐》
一． 进入教学
1、[师]：通俗音乐，是我们大家都喜欢的音乐，请同学们给大家介绍一下你最近喜欢的曲目。
2、[介绍通俗音乐]：通俗音乐一般指在社会中广泛流行的，适合现代人特别是广大青少年口味的，通俗易懂的抒情性、表演性、娱乐性较强的音乐。一般来说，其艺术生命力不长，往往随着时间的推移和社会发展而新旧更替。
4、[师]：今天给同学们介绍几首比较有代表性的通俗音乐《绿叶对根的情意》、《好汉歌》、《吉祥三宝》 [介绍]：《绿叶对根的情意》
1987年11月，谷建芬携毛阿敏参加南斯拉夫贝尔格莱德国际音乐节。《绿叶对根的情意》获演唱奖。观众奖第三名，作曲奖第四名，这是中国通俗音乐第一次在国际上获奖。
[音乐曲式分析欣赏]： 全曲以优美深情的韵律表达了绿叶对根的、孩子对母亲的、游子对祖国的感恩报答之情。
欣赏歌曲。对歌曲风格评价。语言通俗，音乐具有时代性、抒情性。 这是一首娱乐类的通俗歌曲。
5、[师]接下来我给同学们带来影视性的通俗歌曲，《好汉歌》 [介绍]：《好汉歌》是我国著名影视剧，水浒传》中的主题歌曲，歌曲粗犷、豪放、热烈很好的表达了水浒传中众多好汉的慷慨胸怀以及昂扬斗志。演唱者是谁？ [生]略
[音乐曲式分析]音乐的引子用了两小节铿锵有力的和声，坚实脆亮，就像是巍峨的高山，也像是水浒好汉豪爽伟岸的英雄气概。接下来是歌曲的前半段抑扬顿挫的节奏，刘欢豪爽洪亮的高八度的开门嗓音，斩截有力的合唱与之对称呼应，如山呼海啸般的宽广磅礴，以少有的震山岳的气概震动了多少观众的内心，激发了人们的模仿与学唱。后半段增添了断句节奏，号子般的衬词，很好的起了承上启下的作用，引出了下面略显柔和的乐句，最后又以昂扬的气势结束。欣赏并模仿跟唱，对歌曲风格进行评价，歌曲具有时代性，同时还有河北的音乐风格。
6、最后给大家介绍介绍《吉祥三宝》歌曲。
[介绍]：《吉祥三宝》是由布仁巴雅尔一家演唱的《吉祥三宝》，已经成了各大网站彩铃下载排行的冠军。歌曲短小欢快，歌词蕴意优美，体现温暖的天伦之乐，有浓厚的民歌风格，和时下的流行歌曲相比多了一份自在，清新和亲切。从节奏上来说，也容易模仿学唱。因此受到人们的热爱。
7、通俗歌曲中以现实生活为题材，以喜闻乐见的形式为手段，用通俗易懂的音乐语言和文学语言，融思想性、情感性、生活性和哲理性于一体，可以使青少年学生欣赏者在强烈的情感体验中受到美的启迪和陶冶，你们在课外要寻找内容健康优秀的通俗歌曲，自觉排斥内容庸俗，精神委靡的情趣低下的歌曲。
欣赏《我们同属一个世界》
一． 导语：让世界充满爱，歌声是美妙的，心愿是美好的，但所有的一切更需要的是我们每一个人，实实在在得伸出自己的手，奉献自己的爱心，在这方面有人给我们作了很好的榜样，让我们一同来走近他。
二． 介绍《我们同属一个世界》背景及作者
迈克.杰克逊（Micheal Jackson）是20世纪这100年间极具代表意义的摇滚歌手。但我们记住他不但但是因为他在音乐上杰出的成就，更重要的是他一直致力于世界的慈善事业，建学校，收养孤儿……《同属一个世界》就是他在得知非洲遭受严重旱灾，上亿人面临饥饿与死亡威胁时，为援助非洲难民而作的歌曲，歌曲在推出一周就卖出了几百万张的销售业绩，后来又在英国和美国举行了长达16个小时，通过7颗卫星向世界上20多亿观众直播了为非洲难民举行的大型赈灾义演，演出获得了8500万美元的赈灾款……。
三． 欣赏《我们同属一个世界》
1.完整欣赏
课件播放《我们同属一个世界》的现场MTV
2.演唱风格：典型的摇滚乐风格，自由、不拘一格，强调歌手的即兴发挥，和演员个性的张扬。因此，在长达5分钟的同一曲调反复时，没有一句是完全重复的
欣赏歌曲：《爱的奉献》
一．教学内容
作品歌曲：《爱的奉献》
二．作品介绍
翁倩玉《爱的奉献》：是正大综艺的主题曲，一经推出，在国内广受欢迎，歌曲以清新流畅，婉转动听的曲调，用不同语言唱出人类共同的主题——爱。
三、作品欣赏
（在《爱的奉献》歌声中）：爱，让世界大同；爱，带来和平；爱，带来欢乐和希望；那么请不要吝啬你的爱，献出你的爱让世界因为你而更加温暖。
用提问，谈话式导入使学生进入爱主题的环境
作品的播放，能极大调动学生的情感，激发学生爱的激情，同时能让学生熟悉歌曲的旋律
学生讲述对作品的感受能增强学生对爱的理解，认识到爱的伟大力量，被平凡而又伟大的爱所感动，感染
欣赏《牧歌》
一、导入。从文学的角度入手，吟颂\"天苍苍、野茫茫……\"等关于草原的诗词，从歌词的意境中导入《牧歌》的欣赏。
二、向学生介绍《牧歌》的多种舞台表演形式，如大提琴、小提琴独奏，无伴奏合唱等。
三、放歌曲录音，重点欣赏作曲家瞿希贤改编的无伴奏合唱。欣赏中要把握住长调民歌的特点，它的曲调悠长、宽广，节奏舒展以及旋律中的下滑音，让学生在听的过程中加深感受，以免生硬地进行理论上的讲解。
学唱《牧歌》。在学唱过程中，让学生细心体会歌曲的意境和意味。学生跟随录音哼唱。
欣赏《澧水船夫号子》。
一、欣赏前谈话：
劳动号子根据不同的劳动条件，又可细分为搬运、农事、作坊、捕鱼、工程等不同类别，船工号子就是劳动号子的一种。澧水位于湖南省的西北部，由于水流湍急、水情复杂，船工的劳动强度大且多有风险。一代代船工们在火热的劳动生活中共同创造了动人心魄的《澧水船夫号子》。
二、欣赏歌曲录音。
教师提示：号子时而节奏舒缓、曲调悠扬；时而节奏有力、语汇简洁；时而节奏急促、音调高亢……准确生动地反映了船工们紧张、激烈的行船生活和乐观自豪、坚毅勇敢的性格。 提问号子的演唱形式、结构、节奏及风格特点。
三、小结：这套船式号子记述了从风平浪静的航行到遇风暴、过险滩，最后战胜艰险继续平水航行的一个完整的行船过程。
第13篇：音乐欣赏
全校公选课中外经典电影艺术作业
《金陵十三钗》影评
班级 10模具1班 学号 105303140 姓名 仲冬冬 成绩
故事想来大家已知道。１９３７年１２月，日本兵攻陷南京。南京天主堂内，有两拨女子躲在那里避难。一拨是教会学校女学生；另一拨是秦淮河上的商女。一个美国来的假神父约翰，代表教会与日本占领当局打交道。当日本兵要把女学生带走蹂躏时，商女们挺身而出，替下了女学生。
坐在影院里，感觉上，这几几乎就是一部美国电影了。编排和节奏是好莱坞式的，甚至男主角起用的都是洋人演员克里斯蒂安·贝尔。大把的英语之外，汉语讲的是南京方言，从根上甩掉了央视腔。摄影很好，拍国军战士很酷，拍秦淮商女很美。片中的江南丝竹，也是老农爱听的音乐。张艺谋的一贯弱项是编故事，这次基本编顺了，看来刘恒和严歌苓起了作用。有些细节略为用力过度，过于巧合，比如贝尔的角色约翰“神父”之女儿在女学生书娟的年龄死去，头牌商女玉墨在这年龄被嫖客开苞，以此建立这两位与女学生的暗中感情联系。但这至少说明编剧尽力了。戏里甚至有黑色幽默。为日军作翻译的书娟父亲，见到被日本人拉走的“女学生”里没有自己的女儿，他很可能叫唤坏事，日本兵却没有给他机会。
中国第一部基本好莱坞化（说得好听点是全球化）的片子，在中国电影史上或许可算划时代，但要打开海外局面，却还得是上乘的好莱坞电影才行。可惜洋人不太买账，至少俺找到的几篇美国影评不太买账。我们中国人多少读过些武侠小说，商女们仅凭一腔侠情而代女学生去死，还觉得可以接受。美国影评人则认为整个故事不可信，当它纯为煽情之作。其实，就是侠义，多少也要点报恩成分的。
这里就看出张艺谋的局限了。这老小子也是老农德性，扎根乡土坚定不移，虽说表现不同。老农是自知土而拼命装，明明只是中学程度——英语算是勉强有英国中学程度吧，其他各科中国中学程度——却整天装得像是有点文化的样子；老谋子则跟俺老家的乡亲一样，坐田埂上聊天，三句里总有两句跟男性生理偏好有关。他在《南方周末》的采访（１２月１５日）中说：“在创作前期，我跟许多专家讨论，专家给我讲好多秦淮文化，因为电影讲的是秦淮女子嘛”——更严格地说，《城沦之花》讲的『只是』秦淮女子。电影里另一拨女子，书娟她们这些教会学生所受的基督教文化影响，则对不起，通忘记了。老谋子只对商女感性趣，他才不会想到要请专家给他讲讲基督教义。难怪电影里书娟她们祈祷完了，连个十字都不划。
书娟她们在电影中是 convent students， 读的是修女院办的女校，在那个时代，是按准修女培养的。而且那时的十四岁也不是今日的十四岁，今日的十四岁还是傻的，那时已是准大人。她们不可能没有受过基本的宗教教育，不可能不受传 教 士活动的影响。当年传教士在中国做的一大好事就是收容失足女性，为她们治病。明年是赛珍珠一百二十周年诞辰，她因着写了描写中国农民的作品《大地》（The Good Earth），而成为诺X尔文学奖第一位女性桂冠作家。从小带她并教她汉语的王阿妈，就是赛珍珠的传教士父母从女支院赎出来的。但老谋子把这些学生拍得像是纯受旧式中国教育似的，她们看不起商女，不让玉墨她们用楼上的厕所。如果改为商女们逃难时受尽歧视，人们不准她们进入藏身洞所；倒是这些女学生将她们当作可以拯救的迷路羔羊，两拨女人间开始良性互动，那么后面的替死，是否有了点洋人能够理解的感情基础？
现在电影里，替死之前，两拨女人间几乎没有来往。其实可以让女生为商女作翻译的，当商女们要和约翰“神父”打交道时。与其编那种玉墨曾是教会学校高材生（所以能讲流利英语）的不可信桥段，还不如编书娟母亲曾经有恩于玉墨，这更符合中国人的侠义道。
张大导和编剧们似乎想通过为救援女学生而牺牲的李教官，将保护女学生的责任转移给商女们。但是，这一“转移”交代得既不清楚又不可信。
《城沦之花》的一大败笔，是让女学生们爬上教堂钟楼要自杀，从而引出商女替死之慷慨。问题是天主教徒能自杀吗？自杀相当于叛变上帝啊。至少也要让书娟她们争论争论吧？如果讨论后决定自杀，自杀前也该请求上帝宽恕：Lord, forgive me for being too weak to stand up to this evil。
至于决定替死后的来往，至少让老农觉得感情上很难接受。知道商女代自己去死，女生们怎么能带着笑将学生制服递过去？就算贝尔骗她们，说商女是 profeionals，应付日本兵绰绰有余，女学生也该知道商女此去凶多吉少——对方都在托嘱后事了。面对救命恩人，在感情上是很难应对的，十四岁的女孩子处理不了。贝尔若是个懂事的，这时就该隔开两拨女子，不让她们再见面。制服可以由那个男孩乔治（电影里只有该角色是完全自然的）收齐了交给商女。当然，张大导是非要有这一幕的，以此引出商女们齐唱《秦淮景》。
张大导刻划商女的体态很到位，对女学生的心理发展则毫不在意。贝尔驾着卡车开出南京城，书娟的画外音说她再也没见过玉墨她们、甚至不知道她们名字，电影到此就完了。老农倒是很想问问书娟——她今年要有八十七岁了——经历了这样的事情之后，what you did with your life, which was saved by a humble but noble woman？
《城沦之花》让人想起莫泊桑的名作《羊脂球》（Boule de Suif）。 一个莫大师式的启人反思的结尾，或许是这样的：
书娟后来参加了抗战，为援助中国的美军教官作翻译。胜利后，她去美国继续求学，读下了博士学位，作了教授。待到中国大陆改革开放，书娟回国寻找玉墨她们。她只找到玉墨的女儿。玉墨女儿告诉书娟：玉墨活下来了，１９４９后，屡次政治运动中她都是打击对象，说她是破鞋和汉奸（这是某些被迫做过“慰安妇”的女人们的真实经历），直至*中不堪忍受而自杀。书娟将玉墨从未说过也无处可说的那段故事告诉了玉墨的女儿。书娟搂着玉墨的女儿说：Your mother and my father, they were not bad people.They just lived in bad time。
第14篇：音乐欣赏
音乐作用于生活
音乐无处不在，充斥着我们生活中的每一个角落，丰富着我们那平凡的生活。我们所设想的生活世界是建立在物质和精神之上的，当这一切条件都满足的时候，我们会认为我们的生活才会有意义，活得有价值。音乐的诞生，是值得我们所敬重的，它是人类共有的精神食粮，丰富了生活的意义。音乐不仅是器乐琴弦的拨动，更是人心弦的拨动，如贝多芬所认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的自示，音乐感化每一个人，塑造出不同人的性格和控制着不同的行为。
如今的生活中，存在着一定的误区，人们总会以为听不懂音乐或者认为欣赏音乐是一种高雅的行为，不适合每一个人，其实我感觉这是错误的，音乐时刻存在我们的身边，我们有形和无形之中都在受到影响，只是我们没有深刻地体会罢了。音乐是一种符号，一种声音符号，表达人的所思所想。音乐是有目的的，是有内涵的，有着作者的思想情怀。人们有着微妙的音乐心理，而音乐也对人起着神奇的作用。音乐是人类的灵魂，是人生不可缺少的一种抒情的活动，不管年龄、性别都有热烈的爱好和自发的需要。无论是谁，在游戏、散步或工作时，都唱着歌，表现出音乐的律动。因此音乐可以改善人的意志，陶冶人的性情，使人表现真实的自己，导向人创造性的发展。
当人民听到音乐时，能使人的大脑皮层松弛，同时产生“兴奋灶”，引起愉快的情绪和舒适的欢乐地情感。从而进一步产生丰富的想象，提高思维的效率，开启智慧之门。在我的生活中，我所感觉的音乐多半是符合我的情感的，有的在情感上给我以鼓舞，有的在情感上使我平静，陶冶一个人的灵魂。其实每个人都对音乐有着一种一致的情绪体验，当听到威武雄壮的进行曲时，都会心潮澎湃身心倍受鼓舞，很容易就融入到那种热情奔放、斗志昂扬的氛围中去，当听到悲痛的曲调时，悲哀、怀念、同情之情就会涌上心头。
仔细回忆一下自己的音乐生活，真正开始听歌曲还是从beyond的歌曲开始的，曲风偏伤感，有些岁月的痕迹，后来又渐渐地喜欢上了艾薇儿的激昂调调，每次听她的歌曲，都有一种叛逆的感觉，到了如今，每次回听这些曲目，越发感觉那些曲风都太吵闹了，非常不适合我现在的生活。现在的生活处在一种中间状态，为了自己憧憬的那份美好而努力着，每天从课业中抽出身的时候，总会带上耳机听听舒缓的音乐，感觉这很贴合自己的心境，也能把自己一天烦躁的心静下来。我所喜欢的是各种的轻音乐以及一些舒缓的英文说唱，尤其更加注重舒缓说唱的唱词，我往往从一首歌的调调上产生了喜欢而忽略了歌词，有趣的是后来发现歌词更加贴合自己当时的心境，由此会更加去欣赏这一首曲子，词曲与我有着共同的情感。 轻音乐不同于以流行歌曲为核心的流行音乐。不像古典音乐那般具有鲜明的时代特征和对社会的批判意识而显得温文尔雅，也不像流行音乐那般，而是具有较高的审美品位，商业气息也相对较少。总的说来，轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间，是对二者一个很好的折中。正如人们评价的，它古典气息和现代风味兼而有之，华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂、平易近人，又格调高雅、风度不凡。往往，在听轻音乐的时候，可以使自己摆脱白日那些复杂的情绪，感觉心里更清澈一些，使紧张了一天的神经得到松弛和舒缓。
最早出现在我的生活中的那段轻音乐是来自于班得瑞乐团，仔细地去欣赏他们的作品，他们的作品给我以清新的感觉，仿佛自己置身于自然山野中，与大城市喧嚣的音符不同，大自然让班得瑞乐团拥有了不断的灵感，也产生了众多吸引我的脱俗音乐作品，他们音域更宽广，音效场面更加宏大，空灵的感觉围绕在耳边。大学入学，听着恩雅的《one by one》我就入学了，她那天使般的声音，有着中世纪的幽静和飘逸。在她作品中，作曲、编曲和演奏都一手包办，那天籁般美妙的嗓音更是迷倒了众人。《指环王》的主题曲《may it be》是她的经典作品，该作品给人以置身天堂的感觉，那丝丝惆怅和伤感的旋律飘扬在天际间，将我们的情感和影片很巧妙的配合在一起。后期，又寻找到了如雅尼，神秘园这样的大家，每个人都有着各自的风格特点，但无一例外的是，他们的音乐都能给人以尘世之外的思考，雅尼的音乐无处不在，电视和电台的广播中的背景音乐常常有他的身影。他最擅长的事情是通过音乐与人达到共鸣。神秘园由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫·劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉·莎莉）组成。乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉就融入到了乐曲所营造的环境中去。《song from a secret garden》 是最熟悉的神秘园作品，通常在一些伤感的场景中，会使用这只曲子，它所营造出来的那种悲痛的感觉，给人以一次心灵的洗礼。
不同风格的轻音乐在我的生活不同时期给予了我不同的感受，使我的心境能完全换一个环境，是对现实中压抑的一种释放。每当再次听某只曲子的时候，曲子里都仿佛记录了一段自己的故事和一种特殊的心境，有时还有一种画面。歌曲听起来更像是自己的一种回忆，无论是美好还是忧愁都别有一番风味。音乐对于人心灵的暗示是我喜欢上它的原因，面对纷扰的现实生活，没有比音乐更适合的方式让我去舒缓神经，寻找另一个宁静的世界，在那个世界里，一切都仿佛是那么的明澈宁静。音乐澄澈生活，作用于生活，使我们更会享受生活。
第15篇：音乐欣赏
我对音乐的认识和感想
有关于如何理解音乐的书都同意这一观点：读这样一本书并不能加强对这门艺术的理解。如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的。音乐有浪漫和民族音乐等等，但风格各不相同，我们现在就浪漫和民族音乐谈谈，看他们各自有怎样的特点，我们可以去更好的把我它。那么对于早期浪漫乐派的音乐风格和感情体验更应该要准确、深刻、细致的去理解和欣赏。
一、准确、深刻、细致的倾听是音乐欣赏感情体验的基本要求。
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它即是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共呜的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素，对于音乐的专家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏不能完整地感受与领会音乐的美，音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有的丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致的倾听音乐作品的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感情上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或是快乐的，或是悲哀的或是慷慨激昂的…等等）、凭借自己的感情经验自然地产生出一种体验。这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感情上的直接体验。
例如，我们听到这样一个音乐主题：肖邦《C小调练习曲》音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛，会把我们深深地打动。欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感情上的直接体验。当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就是不可能获得正确的感情体验。在为学生讲课的实践过程中所做的课堂实验表明，学生们对于他们熟悉的音乐风格，尽管预先并不清楚听的是什么乐曲，但还是能够大体上正确地体验到乐曲的感情性质。例如，在对乐曲不作任何说明的情况下，为学生们放了一段舒伯特《降B大调奏鸣曲》的录音，然后让学生们写出自己的感情体验，五个学生的回答分别是：
A.宁静、圣洁；B.美丽、梦幻、忧郁和伤感；C.充满了纯正的理想和大自然的庄严；D.悲哀、哀怨；E、远方的倾诉。
五个学生的答案用语虽然不同，但他们的感情体验在性质上却比较接近，而且与原作的感情内涵基本上是吻合的。他同他的音乐一起成为音乐的化身，他是一个浪漫主义的精录，他的音乐是一首永恒的歌，一首无穷的歌。
然而，学生们对具有他们所不熟悉的音乐音响与艺术风格的乐曲，在感情体验上却表现出明显的差异。例如在课堂上放宋代郭楚望的古琴曲《潇湘水云》的主题呈示段落的录音之后，照例让学生们写出自己的感情体验，五个学生却作出了各种不同的回答。A.叙述某种痛；B.忧郁而充满一种力量；C.典雅而明快的情绪；D.喜悦；E.酒狂。
这里之所以产生如此之大的差异，甚至是截然不同相反的感情体验，主要原因是有些学生很少接触古琴音乐，对古琴音乐还不能正确地进行感知，因此也就不能正确的体验乐曲的感情内涵。
二、直感式的感情体验和从各个方面去研究和了解乐曲的感情体验是欣赏音乐的基本方式。
我们上面所讲的欣赏者对音乐的感性的或者说是直感式的感情体验，是音乐欣赏中感情体验的基本方式。然而，它毕竟是对音乐作品内涵的一种初步体验。如果欣赏者仅凭直感去进行体验，虽然有可能体验到乐曲的基本感情，但却往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义，因此，对音乐欣赏中感情体验的进一步要求就是要理解认识的参与，即欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。只有在对乐曲感情赖以产生的思想和生活基础有比较明确的认识之后，才有可能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵。
当然，我们这里是指对那些的确表现了深刻的感情内涵的音乐作品的欣赏而言。而我们之所以对音乐欣赏中的感情体验提出这种进一步的要求，是因为音乐中所表现的感情即不是一种与人的思想没有什么联系的神秘莫测的东西，也不是没有生活基础的主观自生的东西。相反音乐中的感情内涵是由一定的社会生活所引起并且是和一定的思想相联系的。
音乐是一种表现生活的艺术，为了避免音响材料的局限性，更好的进行艺术表现，他往往需要和其他艺术想结合，这种做法早在音乐发展原始时代的歌舞诗三位一体的形式中就已经开始了。由于这些非音乐因素已经和音乐紧密的融合在一个有机的艺术整体，欣赏者再对音乐进行感情体验时，就需要运用理解认识这一心里素质去对这个艺术整体加以研究，从而加深对音乐的感情的内涵体验。为了更深入的体验这类乐曲的感情内涵，欣赏者一方面要通过对音乐本身的反复倾听，凭借直感更准确，更细致的去体验乐曲的感情体现，另一方面也要从更广阔的方面，特别是从乐曲产生的社会环境，作曲家的社会经历，创作艺徒，艺术风格等个方面去进行研究和了解，以求的对乐曲感情内涵的正确把握和欣赏。
对于民族音乐我们有自己的看法和感受。 要想我国的民族音乐能得到很好的发展，必须重视民族音乐文化的传承，要做到以下几点：
一、要加强民族文化传承的教育和研究
我们国家是个多民族的国家，民族音乐是我们国家的瑰宝。只有民族的，才是世界的！如何把我国丰厚的民族民间音乐世世代代传承下去？教育肩负着重要的责任和义务。要保护中国的民族传统音乐，我们必须从学校教育入手，大力加强各级学校中的民族音乐教育，使它成为传承我国民族音乐的一个重要渠道。同时，还必须重视后继教育和民族音乐的研究工作，通过各种类型的培训学习和各种层次的研究，加强民族音乐的传承教育和理论研究，以弥补学校教育的不足和民族音乐基础理论薄弱的问题。例如举办民族音乐基础知识的培训学习、民间音乐的采风学习、开展不同类型的民族音乐研讨活动等。
二、要加强民族音乐的宣传、推广和普及力度
我们民族的音乐是极其丰富的，它有赖以自豪的音色特质、混响特质、语言特质和结构特质。要使国人普遍了解民间音乐丰厚的文化底蕴，提高民族文化素质，除了通过媒体的宣传和导向外，还需要大家共同参与的大环境的支撑。我们可以通过由上而下、由普及到提高、由专业到非专业、由学校到社会团体开展民族音乐的推广普及活动，通过普及达到提高。通过媒体和文体活动传播民族音乐是一个非常好的渠道，社区和学校都可以开展。例如校园的广播、文艺汇演等活动，目的是让接受民族音乐熏陶的人数更多，参与的面更广，教育更深入。时间长了，机会多了，孩子们、老师们的兴趣、能力就培养起来了。在低龄儿童和中小学教育中普及艺术教育，这是从根本上提高国人修养的办法。但是我们可以清楚地看到，在现在的教育系统中，这种没有直接功利性的改变是不可能实现的——看看那些教育部、教育厅的官员们所制造的越来越糟、越来越不公平的高考和中考我们就可以知道，以他们的智商和道德水平，是绝对不可能去动脑筋思考这样的百年大计的。然而教育不仅仅是学校的事，家庭的教育也是很重要的，如果家长们都不再把艺术教育当成进学的台阶，而是把艺术当成是下一代健康成长的必要营养，那一切都会有希望的。随着社会的发展，我们欣喜地看到，这样的家长正越来越多。长期以来，我国传统民族民间音乐教育只是注意到民间音乐这一本体，而没有重视它的重要载体——民间乐器。除了人声，音乐的重要表达方式都是通过乐器传达的，乐器的重要性是不言而喻的。更重要的是乐器本身所特有的音乐物理信息，可以更快地让学生进入声音与音乐本体，激发学生对于传统音乐的兴趣。我国民族民间乐器种类繁多、特色鲜明，同时又大多制作简易、演奏容易，这些都非常适合于普通学校音乐教育的普及要求。 目前流行的笛子和箫，需要演奏者较好地控制气息才能吹出声音，在中小学教学中大面积普及有一定难度。现在我国中小学素质教育中大量使用竖笛，正是利用它容易吹奏的特点。但这一乐器既没有我们的民族音乐元素，也不能通过让学生自己动手制作来调动学生学习、了解民族文化和音乐的积极性，只是一种音乐学习的简单工具。如果充分利用丰富的民族吹管乐器，既可以充分了解民族音乐所使用的音阶、音域，还可以通过学生自己动手使其充分了解乐器的发音原理与不同音高之间的关系，认识到音高与管长、开孔之间的关系，明白基音与泛音之间的关系，在兴趣中进入民族音乐，打破音乐的神秘性，一举而多得。
第16篇：音乐欣赏
浅析中华民族歌剧的发展及构成特点
摘要: 歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。而中华民族歌剧在近百年的历史发展过程中形成了自己区别于西方歌剧和中国传统戏曲的特点，又被称为新歌剧。本文将从分析中华民族歌剧的发展历程和不同时期的剧目，通过不同民族歌剧曲目的题材特点、创作元素选取、民族歌剧音乐表现形式等几个方面，向您阐述中华民族歌剧的发展及构成特点。
关键词：中华民族歌剧；发展；构成；综合性艺术
一．中华民族歌剧的发展及其特点
（一）中华民族歌剧的探索
探索阶段：（1919--1944）的新歌剧，或受“五四”新文化的影响，或是为了适应反对帝国主义的爱国斗争的需要。前者，如：黎锦晖的儿童歌剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《小小画家》等，在倡导科学、民主精神上，在艺术形式通俗化、民族化上，都做出了有益贡献。后者，如：聂耳的《扬子江暴风雨》、向隅的《农村曲》、冼星海的《军民大生产吧》等，都在反映群众革命斗争的内容上、在借鉴西洋歌剧的经验上、在艺术形式民族化的问题上作出了宝贵的尝试。
（二）中华民族歌剧的奠基
奠基阶段：（1944----1955）是以延安文艺座谈会之后的新秧歌运动为起点的。那是，一大批秧歌剧，如：《兄妹开荒》、《夫妻识字》为新歌剧的创作开辟了正确的道路。此后，《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》又获成功。中华人民共和国成立之后，进一步探索新歌剧的创作经验。《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、《草原之歌》等相继问世。
（三）中华民族歌剧的深入探索
深入探索阶段：（1956---1966）是遵循“百花齐放，百鸟争鸣”方针，进一步大胆探索新歌剧的创作经验的。这批新歌剧大致有三个创作道路。
一、紧靠戏曲的创作道路，如：《红珊瑚》、《红霞》；
二、基本上坚持《白毛女》的创作道路，如：《洪湖赤卫队》、《江姐》；
三、音乐语言及风格都建立在民间音乐的基础上，在音乐形式创作手法上又借鉴西洋歌剧经验的创作道路，如：《阿依古丽》等。
（四）新时期的民族歌剧
新时期歌剧：（1976---）到了新时期，由于歌剧生存环境的变化和艺术观念、歌剧趣味的发展，歌剧创作出现了明显的两极分化的趋势：
1.一种是雅化趋势，即沿着严肃大歌剧的方向继续深入开掘，把歌剧综合美感在更高审美层次达到整合均衡作为主要的艺术探索目标。这种探索的早期成果是《护花神》（黄安伦曲）、《伤逝》（施光南曲），随后是《原野》（金湘曲）、《仰天长啸》（萧白曲）、《阿里郎》（崔三明等曲）、《归去来》（徐占海曲），到了九十年代之后，又有《马可孛罗》（王世光曲）、《安重根》（刘振球曲）、《楚霸王》（金湘曲）、《孙武》（崔新曲）、《张骞》、《苍原》（徐占海等曲）、《鹰》（刘锡金曲）、《阿美姑娘》（石夫曲）等作品。就其思想性、艺术性和歌剧综合美的高层次营杂邙论，《原野》、《苍原》、《张骞》可视为新时期严肃大歌剧创作的高峰。
2.另一种是俗化趋势，即把美国百老汇音乐剧作为参照系，探索在中国发展我们自己的通俗音乐剧的途径。这方面最早的成果是八十年代初的《我们现代的年轻人》（刘振球曲）、《风流年华》（商易曲)和《友谊与爱情的传说》（徐克曲），此后这类探索贯穿于整个八九十年代，公演过的新剧目不下百部，但鲜有成功者。
二．中华民族歌剧的构成及其特点
虽然中华民族歌剧发展历史较短，但是其在发展中，在中华民族音乐的基础上借鉴西洋歌剧的创作手法，创立了独具特色的新格局形式。它的产生和发展，主要是试图借助歌剧这种载体，通过外来的艺术形态来反映我国的社会动态、群众生活现实以及人类的情感和思想。在60多年的发展历程中，主要的代表作有：三十年代的《扬子江暴风雨》；四十年代的《白毛女》；五十年代的《小二黑结婚》《刘胡兰》等；六十年代的《刘三姐》《江姐》；以及后来的《护花神》《屈原》《原野》《党的女儿》等等。本文主要从歌剧题材、歌剧的音乐风格及民族歌剧演唱过程中表现出来的特点和表现，分析中华民族歌剧的构成特点。
（一）中华民族歌剧的创作元素特点
中华民族歌剧是在特定的历史条件下诞生的，从《白毛女》到《党的女儿》，在歌剧的题材选取方面都具备了各自的特点，但题材大多来源于生活，都共同的显现了中华民族儿女的斗争生活和现实写照的特质。具体表现为： 1.反映近代历史的革命战争
中华民族歌剧，特别是发展初期和中期，题材大都以民族战争为主，反映了人民在中国共产党的领导下，力求解放和自由，要求推翻“三座大山”。这类歌剧革命色彩浓厚，意在激发民族斗志，表彰艰苦卓越和勤劳勇敢的的时代精神，给人民留下了许多可歌可泣的英雄形象和动人事迹。 2.改编历史人物和传统民间故事
这类歌剧大多根据史料记载的英雄爱国历史人物或者广为传颂的民间故事为创作元素，从正面刻画中华民族淳朴、勤劳、勇敢、爱国的传统美德，借以弘扬传统文化，激发人民的民族气节。 3.反映人民的内心生活和精神面貌
中华民族歌剧的内容有许多都是描写人民反对封建统治，争取婚姻自由，追求美好幸福的行为。如《小二黑结婚》，题材大多农村色彩明显，内容积极，都较深刻的反射出时代背景下人民的内心精神世界。
（二）中华民族歌剧音乐的风格构成
中华民族歌剧具有非常典型的音乐艺术特点。 1.中与西的结合
从始至今，中华民族歌剧的音乐创作都一直处于中与西的交汇点上。一方面是因为人为的追求，另一方面是充分尊重民族歌剧本体特征的必然结果。这种结果始终建立在“以中为主，洋为中用”的原则上，充分显示出各自民族音乐的独有的民族特色。 2.古与今的融合对接
一切文化都具有历史的传承性。中华民族音乐是一条历史长河，从先秦的“十五国风”、汉代的“乐府”到明清的“小曲”，民族音乐形成一条光彩夺目的艺术链条。中华民族歌剧的音乐充分继承了历史音乐文化的优秀素材，一方面，要具有古代民族音乐的艺术风格，以体现剧作的时代背景与历史风貌；另一方面，又要融入新时代的新的创作理念、新的音乐元素，真正做到古今一体。例如《王贵与李香香》就吸收了陕西民歌“信天游”的音乐素材。 3.新与旧的交叉点
新旧交叉是现代中华民族歌剧音乐的创作比较鲜明的特点之一。一方面是旧民族音乐“取其精华，去其糟粕”，另一方面大胆创新，引入现代化思维和多元化精华，包括美声的、通俗的、古典的。《苍原》的音乐创作在这方面可谓范例。它在充分吸收传统民族音乐的基础上，大胆创新，广泛运用了美声、通俗等各种音乐手段，从而充分显示出新时代中华民族歌剧音乐的崭新风貌和崭新意蕴。
（三）中华民族歌剧的演唱风格和表现特点
在音乐的表现方面，中国歌剧区别于西方以个人高超的演唱为主的特点，中国歌剧大多通过表演者的演唱来塑造人物形象，带动故事情节发展，吸引观众视觉。这就要求歌剧的表演者除了具有扎实的演唱功底外，还必须具有一定的表演功底，用形体动作配合演唱的效果。
在民族歌剧的演唱中，强调年做打中的唱功做功，即演唱和表演、音乐等服从于剧情。由于歌剧剧情的多样化，从而演唱风格也丰富多彩。因为每个演唱者都能博采众长、传承创新，并赋予时代感的原则，从而形成了独有中国特色的民族歌剧演唱风格。这种风格主要体现在以抒情为主的唱段中，通常在真切感情的基础上，用纯净明亮的音色、口齿清晰的咬字、婉转的行腔音韵来抒发人物的情感和内心世界。
三．结语
中华民族歌剧在短短几十年的发展中，已经逐渐的成为我国音乐文化的重要组成部分。中国歌剧一直沿着“以创作促演唱，以演唱促创作，创作、演唱齐头并进”的道路不断前进。20世纪80年代以来，歌剧题材创作的多元面貌、演唱过程中字里传情、戏歌唱法的多元融合，深刻的影响着人们的审美情趣。
面对21世纪的今天，民族歌剧同许多民族艺术一样，面临着新的挑战。民族歌剧也应该适应社会的发展趋势，汲取以往的成功经验，借“温故而知新”来实现顺应社会的蜕变。发展是建立在突破的基础上，因此，我们要总结中华民族歌剧音乐的发展历程和经验，分析其结构特点。通过分析中华民族歌剧的多元特点，才能进一步发现新的突破口，借以指导现在和未来把民族歌剧带往一个新的巅峰。
参考文献：
[1] 马跃《中国歌剧的现状和发展》，《歌剧艺术》，1987.1 [2] 张雯雯.国民族歌剧演唱风格微探[J].科教文汇，2009.7 [3] 李艳慧.中国歌剧“戏歌唱法”的美学品格[J].中国教师，2009.4
第17篇：音乐欣赏
摘 要：音乐欣赏作为高校教育里的一门艺术类必修课程，是大学生文化素质教育的一项重要内容。其教育目标是通过音乐欣赏课的学习，使学生的思想、情感、意识产生变化，培养他们高尚的情操和鉴别美丑的能力。同时，也有利于学生文化素质的培养和全社会文化艺术水平的提高。
关键词：音乐欣赏 聆听 改革
音乐欣赏，顾名思义，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。通过这种对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。
从音乐实践的总体来看，音乐欣赏的存在不是可有可无的。它与其他的艺术形式有着本质的区别，音乐是以声音来表达内心情感的艺术，人世间的喜怒哀乐都可以找到相应音乐来表达。
人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。 我喜欢音乐。恩……这么说似乎不太准确，应该是我喜欢听歌，唱歌，很单纯的喜欢。
我属于听歌能听着了，唱歌越唱越精神的那种。总的说来，我虽然算是对音乐一窍不通，却对音乐有着一种天生的迷恋，这是人性使然吧。
音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。 音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。
音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的的，是有内涵的，中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。
我，只希望做一个观众，用我诚恳的心去感知。感知大师们的艺术世界同时，自己的心仿佛也跟着变得澄澈。心因聆听音乐而愈益清澈，我相信，爱音乐的人可以做到。
经过上音乐欣赏选修课我 对音乐有了新的认识,以及音乐的发展史。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。
我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。每当一个人悠闲无事的时候，我喜欢安静地靠在椅子上，细细地聆听莫扎特的《小夜曲》、舒曼的《梦幻曲》……合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。我喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。每一支精致的曲子，犹如山涧清溪潺潺流淌，总能令我感到心旷神怡，那种感受真能以“起舞弄清影，何似在人间”来形容。 以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样,在欣赏上比普通人高一层境界。
热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产身产生共鸣。我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢？是谁奏出了第一个音符呢？他是最伟大的发明机发明家。无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。当然，我也属于爱乐人的一分子。
我对歌剧较为欣赏，我认为没有情感的音乐只是无痛呻吟，大家都知道，贝多芬的月光曲是有感而发，是送给一位盲人姑娘的。敝人的领悟能力有限，没法单独从音乐去看音乐，只好借助歌剧，因为有剧情，所以能够领略其中音乐的内涵。就拿老师给我们听的《歌剧魅影》来说吧,以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的爱情故事。而现在就不一样了
在今后的学习中，我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界，感受音乐的神奇魅 《黄河大合唱》是冼星海最杰出的代表作。他很早就有一个宏愿：用音乐表现中华民族的苦难、挣扎和奋斗，对自由幸福的追求和最终取得胜利的信心。《黄河大合唱》的诞生，正是作曲家孕育已久的创作冲动的必然结果 黄河大合唱，堪称我们伟大中华民族的千古绝唱。她的深沉、悲壮、激昂、宏伟、雄浑，达到了思想性、艺术性、民族性的完美结合，是中华民族的最强音，是从我们民族的灵魂中迸发出的心声，是一座难以逾越的音乐高峰，前无古人，后无来者，我们永远感谢冼星海，他是我们民族的戏骄傲。黄河大合唱是我们民族的音乐丰碑，毛主席为冼星海所作的评价恰如其份，作为民族英雄，毛主席最能理解黄河大合唱的真正意义和内涵。每次听到黄河大合唱，我的心灵就受到一次洗礼，心灵感受到强烈的震撼。这样的作品数十年来再未出现，现在的衮衮诸公，尸位素餐者有之，醉生梦死者有之，你们何时再有佳作奉献人民，有否感到愧对先贤？难道我们民族真永远逃脱不了在苦难中奋起重生，在安逸中堕落沉沦的轮回宿命吗？同胞兄弟们，真到了必须常常用黄河大合唱来荡涤灵魂、摧醒良知，为民族而奋争，为民族而牺牲的时候了
《红孩子》《共产儿童团团歌》是我们从小耳熟能像样的革命歌曲，这首革命歌曲让我们回想起了革命年代那些儿童为祖国的解放事业所作出的努力奋斗吗，激发起我们一代代人的爱国热情，让我们中国的青少年儿童时刻不忘赐予在自己身上的伟大使命，每当提起这首歌曲我们都能够想起那些英勇的童子军，每当唱起这首歌曲我们就会鞭策自己为祖国的建设事业时刻准备着，正是因为这首歌其具有广泛的影响力，因此许多著名的音乐家都将其改编为器乐独奏曲，合奏曲，合唱曲等。其中干壁画改编的钢琴变奏曲更是其中的较胜者。
我喜欢轻一点的音乐，还有比较具有流行的节奏的音乐。当音乐拨动心灵的琴弦，感动，任何一种感动都会如潮般涌来。这样的感动，这片只有音乐带来的宁静渗透了内心深处的每一个角落，一股不知名的温暖便会不由的袭上心头。纵使你在风暴来临之前，在孤独之中或是失意之后，这股温暖总是深深的安慰了你的心。这便是轻音乐，这就是轻音乐的魅力。
它——安静、祥和，虽然没有Hip-pop富有时代感的调子，没有金属质感的打击乐，没有热力四射的节拍，但是它的魅力却绝不亚于流行于这个世界的任何一种音乐的形式。
也许你会诧异，真的有这么神奇的音乐吗？有的，那便是轻音乐。试试看吧，在某个心情被雨淋湿的夜晚，品味自己钟爱的咖啡，让音乐从CD中缓缓的溢出。片刻，你的心就被这种音乐一点一滴的征服，身体让音乐所支配，眼前渐渐展现出另一个世界，没有争斗，没有虚伪的世界，有的只是抚面的风，芬芳的花香，以及一望无垠的草地或者是一轮皎洁的明月挂在星光闪烁的夜空中。蓦然间，你会惊奇的发现音乐竟陪伴你走过了漫漫长夜，也许你还会豁然开朗。
第18篇：浅谈音乐欣赏教学与幼儿想象力的发展
浅谈音乐欣赏教学与幼儿想象力的发展 深圳市第十幼儿园 杨志勤
一谈到幼儿音乐课，许多家长就想到唱歌，一些教师在音乐教学中也仅限于唱歌、律动、游戏，而作为幼儿音乐课的重要组成部分——音乐欣赏教学往往却被忽视，甚至被遗忘。究其原因，在于家长和教师没有正确认识音乐欣赏这门艺术的重要性，不懂得音乐欣赏对培养幼儿的想象力，促进幼儿的思维发展，进而开发智力是至关重要的。
伟大的音乐家柴可夫斯基说过，“音乐是最动听的语言。”在教师的引导下，如何让幼儿听懂这最动听的语言呢？关键是充分发挥幼儿丰富的想象力，使幼儿能够理解并感受音乐形象。
一、音乐欣赏能发展幼儿的有意想象力
幼儿期是想象力发展非常活跃的时期，教师应不失时机的加强对幼儿想象力的培养。音乐欣赏是一种声音的艺术，它通过音响、节奏、旋律塑造艺术形象，表达思想感情，反应现实生活。在培养幼儿想象力的过程中，不是让幼儿自由地、无意地凭空想象，而是需借助教师的启发性语言、直观形象的教具等，让幼儿有目的地听，有意识地想，近而去感受理解作品中的形象。例如，在音乐欣赏课《雕像》，我首先展示雕像的图片，让幼儿先直观的感受，让他们知道雕像是不能动不能说话的，是安静的。然后请他们聆听老师带来的音乐《倒映的彩色蜡笔画》，让他们说出对这首音乐的感受，这首音乐的意境也是安静的。结合音乐，让幼儿发挥自己的想象力，摆出各种不同造型的雕像。通过听优美安静的音乐，看直观的图片，教师启发性的语言和幼儿富有想象力的造型，使幼儿的有意想象力得到发展。
二、音乐欣赏能诱发幼儿的再造想象力
“音乐是流动的图谱”。在音乐欣赏中，那和谐、明快、动听的旋律直接浸入幼儿的心扉，使幼儿听到音乐时产生生活联想和艺术想象，这是促进幼儿想象力的发展和诱发其再造想象不可缺少的。例如，音乐欣赏《含羞草》，孩子们被音乐优美动听的旋律所感染，教师借助直观教学方法，让幼儿近距离观察植物含羞草，模仿含羞草收缩的样子。通过想象，寻找身体的哪些部位可以和含羞草一样收缩，充分调动幼儿的再造想象力。在第二段音乐中，音乐形象变了，教师用语言引导孩子，诱发孩子们从声音联想到“风来了”。自由的想象含羞草在做“张开”、“变可爱”、“长大”、“随风跳舞”的动作。由此可见，在音乐欣赏中，教师巧妙的引导，对于孩子对音乐的理解和再造想象力，都会起关键作用。
三、音乐欣赏能激发幼儿的创造想象力
幼儿期，创造性想象正处于发展阶段，而音乐欣赏正是要求幼儿在听的过程中发挥自己的想象。某段音乐描绘了什么？是蓝天上的白云？还是小桥流水？是可爱的小白兔？还是狡猾的狐狸？......让幼儿在听的过程中展开想象的翅膀，创造触合乎生活逻辑的形象，进而发展幼儿的创造想象力。
四、音乐欣赏通过用音乐游戏来激发孩子的想象力
通过音乐游戏，使学生身临其境，从而激发幼儿的想象力。音乐游戏在音乐欣赏教学中是常用的一种教学手段，使孩子自发主动的学习，它的所有变化形式都能为孩子接受并喜爱，它推崇主动学习音乐，注重想象力的培养和创造力的开发，还能使孩子在集体活动和配合中学会与他人合作和分享，可以掌握音乐知识，培养音乐感和音乐的创造力，达到综合素质的提高。在游戏中，幼儿可以扮演各种角色，发展游戏情节，展开自己的想象。比如，在开火车的游戏中，幼儿会骑在小凳子上，嘴里边叫着“笛笛.....嘟嘟......”边唱着儿歌：“一列火车长又长，运粮运煤忙又忙，钻山洞，过大桥，呜——到站了”，你瞧，幼儿已经置身于自己的想象中去了，俨然就是一名列车员。幼儿园应当经常开展这样的游戏活动，把幼儿的思维和想象力充分调动起来，在轻轻松松的游戏氛围中，想象力得到充分的发展。
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，并且是知识进化的源泉。严格的说，想象力是科学研究中的实在因素。”因此，家长和教师必须重视音乐欣赏教学，因为它是发展幼儿想象力的有效途径。
第19篇：幼儿音乐欣赏活动中应该注意哪些问题？
幼儿音乐欣赏活动中应该注意哪些问题？
音乐欣赏教学在幼儿园音乐教学中是比较有难度的领域之一，这个问题一直让幼儿教育工作者为之困扰并大胆尝试努力探究，去寻找适合幼儿教育教学特点的欣赏方法和途径。在日常教育教学工作中，我通过两年音乐教育得大胆实践，并从中获得了许多有益的经验和方法，现就音乐欣赏方面得教学经验做一交流。
一、音乐教育与音乐欣赏之间存在的区别和联系。
要求我们幼教工作者在选择音乐作品时要一定要慎重、仔细分析，并要结合本班幼儿的具体情况选择适当的教育教学方式方法。
二、进行音乐欣赏教育对教师有严格的要求
在进行音乐欣赏教育之前，对我们进行组织教学的老师提出了较高的要求。
（一）要求教师具备丰富的音乐知识，能够对音乐具备初步的赏析能力
（二）教师要考虑到作品的可欣赏性和欣赏价值。这是我们在选材时应考虑到音乐对幼儿的可感性、可接纳性。
对于音乐作品在形式上是否鲜明突出、结构是否方整、长度是否适宜、可参与性是否充分等都显得至关重要。
(三)善于分析乐曲的曲风和节奏、旋律的特点，选择适当的方式进行引导，使幼儿在不知不觉中一步一步走近作品中去，从而身临其境的感受音乐的魅力。
许多音乐作品被人们赋予固定的形象，从而使人们更加形象生动的感受作品所表现的情感。例如《小兔跳》乐曲中，以欢快的跳音和优美的快节奏跳跃的旋律进行表现，是我们自然而然的就会在脑海中形成兔跳的画面。而在《小熊吹喇叭》的乐曲中，就可以通过左手低沉的钢琴伴奏感受到小熊的笨拙可掬的可爱模样。在《小燕子》的乐曲中，用优美的琶音进行伴奏，使整个乐曲舒缓、优美、流畅，从而使听者感受到燕子优雅的飞行姿态和穿梭在绿意昂然的春天景色里的情景。
（四）对于多段式的变化明显的乐曲，教师要扩宽思维，灵活的运用多种方式把乐曲进行不同的环节划分，从而使乐曲更加易懂，富有生命力。
在这个过程中我们要注意的是，我们的目的是为了帮助幼儿理解作曲者的一般应用曲式作为音乐表现手段的意图，我们应该更多地去关注音乐本身的音乐形象，而并不是要着意的去从音乐中找出某种画面来。不同的乐曲拥有不同的结构特点，有ABC……主置结构、ABA再现结构、ABACA……循环结构、AAAAA变奏结构、ABCAB奏鸣结构等等。教师可以先对音乐进行仔细的品味和分析，找出它的结构特点，从而进行 “量体裁衣”的细加工过程，将音乐通过幼儿容易接受的方式方法进行引导。以意大利民歌《啄木鸟》为例，这是一首ABC结构的乐曲，乐曲节奏鲜明，形象具体，特点明显，易于区分。结合乐曲各段的不同特点，可以将它想象成啄木鸟为树木看病的故事，将故事与旋律相结合配上简单的图谱，加深幼儿对音乐的理解和感受。A段音乐平稳、流畅，就好像啄木鸟医生正在一个一个的检查小树，看看到底是谁生了病？病得有多重！B段音乐节奏跳跃，恰似啄木鸟在 “笃笃笃”的为苹果树捉虫。C段音乐抒情优美，表示苹果树隐患消除，又恢复了生气，如往日那么欣欣向荣、充满了朝气。组织活动时教师可以先让幼儿听赏音乐，自己感受音乐的变化和内容，提示幼儿可以根据音乐幻想发生了什么故事。接下来，教师可以在了解了幼儿的想法之后，讲出自己的音乐故事《苹果树找医生》，将啄木鸟的三段音乐分别赋予相应的故事情节：第一段在平稳的音乐中，啄木鸟在为苹果树作检查，教师可以利用图谱的方式，分别在内一个乐句轻轻的抚摸苹果树的树干，等四句乐句演奏完毕进入第二乐段时，啄木 鸟开始为果树捉虫，每个跳音时在树干上啄一个洞，平均每句中的三个跳音就可以生动地在图谱中显示出来，让幼儿清楚的看明白。最后一个乐句只有一个跳音，相应的第四棵树上就会被啄出一个小洞洞。第三乐段整个乐曲进行到了最后的大结局：苹果树的病好了，我们可以跟着音乐每个乐句就在相应的苹果树上添画树冠，表示苹果树又重新长出了新的枝叶，恢复了健康。这样以来，整个音乐被赋予了丰富的内容，让孩子们可以边听到音乐边想象故事，加深了认识和对音乐的理解；另一方面也让孩子可以学会如何听音乐，提高他们的音乐鉴赏能力，要学会听音乐边故事，想办法把自己的音乐感受用话语表达出来。
三、在音乐欣赏的过程中，教师要仔细的观察幼儿的感受能力，注重整体教育与个别教育相结合的原则，灵活的进行教学活动。幼儿是受教育者，是欣赏活动的主角，教师只是作为一个引导着和支持者。幼儿存在个体差异，在欣赏能力方面和理解音乐的能力方面有着不同的看法和观点，作为教育者的我们要密切的关注幼儿，切忌自我陶醉而忽略幼儿的感受。要通过多种方法激发、引导幼儿将自己的感受和想法说出来，以求师生互动，产生共鸣。对于相同的音乐，教师有自己的欣赏思路，在引导幼儿的同时切忌否定幼儿的欣赏思路，要善于倾听，不可以将欣赏活动理解的太死板。活动中应当鼓励幼儿大胆的表达，敢于表达的幼儿至少说明他们认真地欣赏了、思考了，对于没有进入欣赏状态的幼儿也要多引导、提问，激发他们的欣赏兴趣，并及时地对其进步表示肯定和鼓励。但是对于表达不够准确、对乐曲感受在理论上有偏差的幼儿也要及时地给与指正和正确引导，使他们的欣赏能力得到提升。在活动结束时，教师还应该 善于总结、评价，给幼儿在活动后的思考留有充分的空间，鼓励幼儿用多种思维感受作品，多听、多欣赏，不断的扩宽自己的欣赏空间，从而提升对音乐的欣赏能力。
音乐欣赏是一种美的教育，不但可以提升幼儿对音乐的理解感受能力，还能够使幼儿的审美情趣得到提升。作为一名幼儿教育工作者，
幼儿园音乐欣赏活动指导策略研究
作者：王莉娟 陈婕 来源：黄浦区教育学院 上传时间：2014-01-23 音乐欣赏是一种通过音乐认识世界的审美活动。幼儿园音乐欣赏活动是让幼儿通过倾听音乐，进而对音乐进行感受、体验、理解、创造与表现的活动。美国音乐教育家穆塞尔提出“音乐教育就是欣赏教育，就是为了欣赏而进行的教育”，这一阐述强调了音乐欣赏活动的重要性。在教学实践中我们发现，教师在组织和实施幼儿园音乐欣赏活动时，对于音乐作品的选材、指导策略的运用等方面还存在一些问题。
一、幼儿园音乐欣赏活动中存在的问题
问题一：幼儿园音乐欣赏活动目标的确定往往忽视了音乐教育本身的审美特点，而是过于偏重认知。因此，在内容的选择上往往忽视了幼儿审美能力的培养，而是偏重技能的获得；在策略的组织上忽视了幼儿学习过程中的体验、探索与创造，而是偏重单一的模仿。
问题二：在欣赏过程中，教师的指导语过多、控制过多，导致幼儿的思维与想象受到教师过多的影响，主体地位无从体现，或是在欣赏过程中一直游离在音乐之外„„教师对激发幼儿的欣赏兴趣、创设环境促进幼儿主动学习、师幼共同在欣赏中探索音乐奥秘等方面缺乏有效的指导策略。
题三：部分教师存在认识上的偏差，认为欣赏是“由外向内”的输入活动，创造是“由内向外”的输出活动，两种活动似乎不存在相互渗透、相互支持的关系，这就忽视了音乐欣赏活动本身对促进幼儿身心发展的价值。
问题四：教师在确定活动目标、选择音乐作品时忽视了幼儿的身心特点、认知规律、生活经验等，使活动不能激发幼儿的兴趣和主动性。
针对以上问题，我们开展了“幼儿园音乐欣赏活动指导策略研究”，旨在让教师充分认识音乐欣赏活动潜在的教育价值及其对幼儿发展的积极意义，观察不同年龄阶段幼儿在音乐欣赏活动中的特点和表现，把握幼儿的兴趣、需要和经验，形成对音乐欣赏活动价值的准确判断，归纳、梳理、总结幼儿园音乐欣赏活动的指导策略。
二、幼儿园音乐欣赏活动开展的前提条件
(一)教师音乐素养的提升
作为幼儿园音乐欣赏活动的组织者、引导者，教师自身的音乐素养是有效开展音乐欣赏活动的前提。许卓娅教授曾经指出：教师素质是学前儿童音乐教育的关键，教师在教育过程中起到主导作用，而教师主导作用的实现与教师自身素质密切相关，教师的音乐素养直接影响幼儿的学习活动。如对音乐欣赏作品的分析，把握作品的思想内容、情绪情感和表现手段，辨别作品的基本结构，掌握不同年龄段幼儿学匀音乐的特点和线索，分析教材的重难点，选择适宜的策略„„这些都要求教师具有一定的音乐鉴赏能力和创造力。
(二)幼儿心理环境的创设
除了物质环境，教师更要注重心理环境的创设。良好的心理环境能调动幼儿欣赏音乐的积极性、主动性，为幼儿创造自由想象的空间，让每个幼儿都能体验到成功感，形成对音乐欣赏活动的积极倾向性。这就对教师选择的欣赏作品提出了一定的要求，要根据幼儿不同年龄和心理发展水平，要根据幼儿的生活经验选择适宜的作品，使幼儿通过欣赏获得满足，从而产生继续探索的欲望。
三、幼儿园音乐欣赏活动中的作品选择
幼儿参与欣赏活动的内驱力来源于在音乐欣赏作品的吸引下产生强烈的表现欲望，所以选材是幼儿园音乐欣赏活动成功与否的关键。选择音乐作品时，要把握好几下两个切入点：
切入点一：为幼儿选择的音乐作品应该具有较高的艺术价值，作品的内容应丰富多彩，如可以是反映社会生活的、关于自然界的、表现幼儿游戏的以及反映学习生活的等。作品的表现形式可以是多样的，不同题材、不同体裁、不同风格的作品，可以扩大幼儿的艺术视野，丰富幼儿的音乐欣赏经验。
切入点二：根据幼儿的年龄特点、可接受水平、兴趣、心理需求等来选择形象鲜明、结构清晰、风格多样的作品，并遵循由浅入深、由易到难、由近到远、循序渐进的原则。如从声乐曲到器乐曲，从有情节、有角色的乐曲到抽象的、幻想的乐曲，从民间音乐欣赏到西方音乐欣赏，从单一器乐独奏的乐曲到多种乐器的合奏曲等。
四、幼儿园音乐欣赏活动组织策略的关键点
幼儿园艺术教育不是以幼儿掌握艺术技能为目标，而是要让幼儿在自由、宽松、自然的艺术活动中感受艺术，大胆地表现自己的思想和情感。在音乐欣赏活动中，教师如果能够把握有效组织策略的关键点，就能让幼儿在音乐欣赏的过程中感受和认识音乐里所表现的艺术形象，从而进入音乐作品的意境之中，产生情感上的共鸣。
(一)倾听声音，了解声音的表现力，增强对声音的敏感性
已有的生活经验是幼儿欣赏音乐的基础，是幼儿感知、体验和理解音乐的前提条件。因此，教师应力求捕捉周围环境中符合音乐欣赏知识、与幼儿生活经验相结合的“生活现象”，采集环境、生活中的声音，引入到幼儿的学习中，让幼儿感受到声音的有趣和声音内在的表现力，不断增强幼儿对各种声音的敏感性。
案例：下雨啦
大自然是一个充满各种声音的“不安宁”的世界，雨声、鸟声、哗哗的落叶声、呜呜的风声„„这些都是倾听声音、了解声音表现力的丰富素材。一场雨看似一般，可是对于教师来说是一个难得的教育契机。不同年龄班的教师就利用这一载体，巧妙地进行了音乐欣赏活动的前期铺垫——听声音。
小班教师带领幼儿到凉棚下欣赏雨景。教师请幼儿看、听、说下雨的景象、小雨的声音、小雨落到的地方和落下的样子„„将自己的发现与感受尽情表达出来。
中班教师则利用这一自然现象，向幼儿提出问题“小雨的声音是怎样的”“它都落在什么地方”“落在不同地方时的声音一样吗”等，引导幼儿细心观察、仔细倾听，大胆表达。幼儿一边观察、倾听，一边将自己发现的秘密与同伴分享：“小雨哗啦啦、哗啦啦下着”“小雨落在房顶上、小水坑里、台阶上”„„
大班教师让幼儿敲击身体的不同部位，从中发现不同的节奏，引导幼儿用图谱的形式再现不同的节奏„„
教师有意识地引导幼儿发现、倾听这些生活中美妙的声音，感受声音的各种不同特质，如高、低、远、近、强、弱、长、短、响亮、轻柔„„在重复、回忆、模仿中寻找适合的语言去形容、描述这些声音，如优美、欢快、活泼、悲伤、安静、忧郁„„提高幼儿对音乐表现手段的感受能力。
“倾听声音”是欣赏音乐的准备，只有在倾听的基础上，了解声音的表现力，才能有效地提高幼儿的音乐能力，而提高幼儿的音乐能力又是倾听声音的目标。因此，必须把倾听声音与欣赏音乐紧密而有效地结合起来。
(二)感知音乐，理解音乐的创造力，提高音乐表现力
心理学家指出：个体在认识的过程中，开放感知通道越多，对认识对象的体验就越细致、越丰富，理解也就越全面、越深刻。而对缺乏音乐体验实践的幼儿来说，更需要依靠各种可见的音乐操作活动来感知、理解音乐。
案例：春天
音乐作品《春天》选自施特劳斯的《蓝色多瑙河》，是一首ABA结构的乐曲，表现了春天万物生机、欣欣向荣的美好景象。教师根据乐曲结构，设计了“种子旅行记”的游戏来帮助幼儿欣赏乐曲，通过调动多种感官来理解音乐作品的结构、体验音乐作品的形象、感知音乐作品的内容。
第一步，在初步倾听、熟悉整首音乐的基础上，教师让幼儿扮演成一粒小种子开始“旅行”。第二步，倾听A段乐曲，引导幼儿结合乐曲来想象种子在泥土里积蓄力量、破土而出、准备生长的情境，并用“躺、坐、蹲”等动作体验音乐所表达的情境与形象，同时引导幼儿寻找“种子睡醒的时间”(由A段音乐到B段的最后一乐句的高音点和停顿、跳跃的地方)。第三步，倾听B段音乐，在分清每一乐段的基础上，引导幼儿大胆用头、手、脚等不同的身体部位表现种子破土而出、释放力量、获得生命的情境，体验B段激昂、跳跃的音乐形象。第四步，倾听第三段音乐(A段旋律的重复)，和教师一起做游戏，有的扮演给小树苗浇水的人，有的扮演小树苗，有的像小树苗喝了水后那样高兴地摇头、摆动身体„„让幼儿体验到第三段乐曲所表现的春天里欣欣向荣的美好景象。
在这个活动中，教师始终让幼儿在感受的基础上来想象与表现，幼儿通过各种动作表现自己对音乐作品的感受和理解。同时，活动也使教师体验到创设相应的游戏情境是帮助幼儿感受音乐作品、理解音乐作品的有效方法，是激发幼儿的学习兴趣、探索欲望的教育策略。
(三)欣赏音乐，积累非音乐知识经验，加深对音乐的理解与把握
幼儿参与音乐欣赏活动，是运用已有的经验体验音乐的过程。因而注意积累幼儿的非音乐知识经验也是十分必要的，如果幼儿没有一定的认知、语言等经验基础，那么幼儿就无法表达自己的感受。因此，教师应围绕所需进行的音乐欣赏内容，丰富幼儿的非音乐知识经验。
一是丰富幼儿有关的生活经验。如在欣赏歌曲《牧歌》之前，向幼儿介绍草原生活、放牧的情景；在欣赏歌曲《小哨兵》之前，可以通过故事、录像等向幼儿介绍战士的生活。二是丰富幼儿的词汇，在欣赏优美的散文、诗歌时让幼儿关注其中形象生动的形容词等，这样幼儿才能用形象的语言描述音乐形象。如欣赏乐曲时，有的幼儿说“好像看到第一颗小嫩芽在柳枝上长大，第一滴小雨点从天空落下，它是黄色的，因为迎春花开了”，这是幼儿在欣赏了散文诗《春雨的色彩》、诗歌《春天来了》后，积累了丰富的作品语言，从而在欣赏音乐时产生了情感共鸣。
第20篇：音乐欣赏试卷
测试题
一、填空题
1、波兰音乐家肖邦的代表作有（
）他被音乐家舒曼称为（
）。
2、祖国颂的词作者是（
）曲作者是（
）。
3、民歌从体裁形式上可分为（
）、（
）、（
）。
4、（
）是马达加斯加最有代表性的乐器，像吉他或琵琶的音色。
5、肖邦被称为（
）。
6、浪漫主义乐派代表人物有（
）、（
）、（
）、（
）。
7、《菩提树》选自声乐套曲（
），曲作者（
），（
）（国家）作曲家被世人誉为（
）。其他作品歌曲（
、
、
、
），声乐套曲（
），交响曲（
）、（
）、（
）等。
8、芭蕾舞剧《鱼美人》曲作者（
、
），《敦煌梦》曲作者（
）。
9、梅兰芳（1894—1961）我国（
）表演艺术家，（
）之首，对中国戏曲艺术地发展有着巨大的贡献，他所创立的“梅派”，号称世界三大戏剧体系之一。代表作有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《洛神》、《穆桂英挂帅》等。
10、《花儿为什么这样红》是电影（
）音乐选段，（
）根据（
）改编。
二、选择题
1、《国际歌》的词、曲作家为（ ）人。 A、法国
B、美国
C、德国
D、英国
2、约翰.施特劳斯是（
）国作曲家。 A、英国
B、奥地利
C、美国
D、加拿大
3、（
）（又译作《受尽奴役的折磨》）是一首著名的俄国革命歌曲。这首歌原是为了纪念1876一个死在监狱里的大学生、革命运动参加者车尔学夫而写的，后来成为革命者的葬礼进行曲。
A、《光荣牺牲》
B、《松花江上》
C、《醉翁捞月》
D、《保罗.布尼安》
4、《第三英雄交响曲》的曲作者为（
）
A、肖邦
B、穆索尔斯基
C、贝多芬
D、欧仁.鲍迪埃
5、（
）是西藏城乡人民非常喜爱的一种艺术形式。 A、山歌
B、酒歌
C、号子
D、小调
6、《牡丹汗》是（
）族歌曲。
A、西藏
B、傣族
C、维吾尔族
D、蒙族
7、下面属于郑律成的作品的是（
）
A、《黄河颂》
B、《欢乐颂》
C、《祖国颂》
D、《延安颂》
8、南宋陈元靓编的《事林广记》一书中，有不少音乐史料，（
）即选自其中，书单叠小令。歌词韵味十足，曲调朴实无华，是一首优秀的古代歌曲。 A、《阳关三叠》
B、《黄莺吟》
C、《郁轮袍》
D、《三幺台》
9、（
）创作了歌曲《卖报歌》、《开路先锋》《义勇军进行曲》等。
A、孙师毅
B、聂耳
C、田世昌
D、任光
10、（
）这首插曲出现在第十集中一个表现宝玉和黛玉在院中偷看禁书——《牡丹亭》和《西厢记》的场景。歌曲的旋律柔美缠绵，表现了宝黛志趣相投，情深意笃。
A、《花儿为什么这样红》
B、《心如傍晚的和风》
C、《春天里》D、《枉凝眉》
三、连线题
谷建芬
《黄河大合唱》
冼星海
《鳟鱼》
舒伯特
《年轻的朋友来相会》
徐沛东
《牧场竞技》
科普兰
《爱我中华》
比
才
《卡门》
《智取威虎山》
天仙配
《七品芝麻官》
花鼓戏
《天仙配》
豫剧
《郑培民》
京剧
四、简答题
1、什么是大合唱？《黄河大合唱》词曲作者？举例说出《黄河大合唱》的八个乐章？
2、古典主义音乐特点。
3、什么是曲艺音乐？并举例。曲艺音乐的特点？
五、论述题
现代音乐
