《音乐欣赏》心得体会/r/n
音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。/r/n
通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。/r/n
一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫。音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，我们的生活也将变得更加丰富而充实。/r/n
我相信， 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。/r/n
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这学期选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我原本是想通过音乐欣赏这门课调节一下平日紧张的学习情绪。经过一个学期的音乐熏陶后，不仅能舒缓平日紧张的学习气氛，而且还能掌握许多音乐的相关知识以及提高我的音乐修养。所以我要感谢张又丹老师给了我这样一个欣赏音乐的平台，让我在那么优美宁静的环境下以一种轻松的心态欣赏音乐。我很珍惜每周仅有一次的音乐欣赏课，每一节课我都提早到场，完整听好老师所讲的全部内容。在课上我会把好听的歌曲的名子记在笔记本里，课后我会简单的写下自己的感受，再课后找找音乐听。现在翻起我的笔记本感触真的很深：原来我在欣赏音乐的道路上是那么的丰富多彩。 音乐是艺术的一种，是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映社会现实生活的实践艺术。而音乐欣赏则是音乐艺术实践的一个方面，是音乐创作、演唱、演奏的延伸，是一种审美活动。/r/n
说到音乐欣赏，很多人会感到音乐很神秘，不容易听懂，尤其是对于古典音乐来说，似乎更加难以理解。其实，这主要是因为不清楚音乐语言的特点，听觉与音乐之间没有建立起有机联系，对音乐的一些规律性的东西没有能够很好的把握。其实音乐之所以能被欣赏，就在于其具有内在的美，音乐的旋律线条、节奏律动、和声织体、调性色彩、曲式变化与统一等，都能产生美感，而音乐欣赏本质上就是在聆听的过程中对这些因素进行捕捉和有效感知。那么，音乐和音乐欣赏之间存在怎样的联系，音乐欣赏又应该从哪些方面入手呢?下面是我的上课笔记，谈谈我的看法。/r/n
王洛宾，一个大江南北无人不知无人不晓的名字，一位被誉为“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音乐家，他的人生，正如他在写给台湾著名女作家三毛的诗中所说，“本是一场迷藏的梦”。这个梦仿佛一段交织在时空中的五线谱，却无始无终，永远与那一支支一首首如诉如泣响彻灵魂的歌谣回荡在祖国的山水之间。他创作了《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》、《洗衣歌》《达坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《虹彩妹妹》、《曼丽》《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》。新疆之于王洛宾，王洛宾之于新疆，缘分甚深。王洛宾与他的音乐已经成为中国多民族和多元文化历史上的又一个鲜活的传奇，无法言说，只能在悠扬的歌声中找寻。/r/n
《青藏高原》是新时期声乐作品的典范之作。作为电视剧《天路》的主题歌，它讴歌了解放军两代官兵修筑青藏铁路的业绩，也赞颂了我们民族的伟大精神。作曲家张千一把驻藏官兵不畏艰难险阻的博大胸怀，比作青藏高原。他在创作该曲之前，并未去过西藏。张千一说他心目中的西藏是精神世界的神圣天国，是他向往的世上最纯净的天空与最广袤的大地。作品的首唱者李娜，达到了一鸣惊人的效果。李娜演唱的《青藏高原》迅速走进全国的千家万户，也走进全球的华人群落。1998 年李娜淡出歌坛后，很多歌手演唱这首《青藏高原》，比较有代表性的是韩红、谭维维、巴桑等人。她们各有所长，争奇斗艳，成为新时期歌坛一道风景，一个引人瞩目的音乐文化现象。韩红似乎倾向于民族风格的审美，这可能与她是藏族人的背景有关。她在演唱时更多的是回归，是自然、亲切、生活化。用她自己的话说，她是喝酥油茶长大的，演唱《青藏高原》，不需要太多的准备，应该是信手拈来的，无拘无束地释放心中的情感。/r/n
贺绿汀先生是我国音乐界著名老前辈，其钢琴创作数量虽然不多，却是我国最早几首实现了中国风格的、具有开拓意义的作品。《牧童短笛》《摇篮曲》《怀念》《晚会》《小曲》五首钢琴作品是中西融合、突出中国风味。贺绿汀的钢琴音乐有着鲜明的民族风格，体现在他创作的许多方面，尤其突出地体现在旋律的写作上。在他的钢琴作品中，旋律来自于中国民间音乐的土壤，清新流畅，容易记忆和流传，贺绿汀曾在他的日记中写道：“我所写的《牧童短笛》，有人说是这个民歌或那个民歌，其实什么都不是。但它是地地道道的中国民间风格，这也许叫创作吧。但是任何创造都不是天上掉下来的，是由于你知道的民歌太多了，流露出来的自然就有民间的风格。”/r/n
远处传来教堂悠扬的钟声，银色的月光下，少女坐在窗前的钢琴边，双手在黑白琴键间轻轻滑动，默默祈祷、憧憬幸福美好的生活和未来。一幅多么安详而静逸的画面。波兰女钢琴家芭达奇夫斯卡所作的《少女的祈祷》几乎已成为每一个学琴者必弹的乐曲了。乐曲浅显纯朴，结构单纯，连转调手法都未采用，然而亲切感人富有特殊的魅力，是初学钢琴者所喜爱的小品。乐曲略带伤感同时又抒情柔美，逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。只要是爱乐者，即使是风华年和白发老人也对它爱不释手。俄国著名作家契珂夫十分欣赏这首小品，并把它用到了自己创作的舞台名剧《三姐妹》的配乐中。这首通俗钢琴小品已成为音乐百花园中的一枝奇葩。/r/n
如狮子鬃般蓬松的长发在音乐声中飘起,手指轻轻地弹动⋯⋯指挥台上看彭家鹏，精神振奋、充满了激情;指挥台下看彭家鹏，身形清瘦，疲惫分明地写在脸上。可即使再累，只要一提起音乐，提起演出，提起将中国音乐推向世界，他就能立马打起精神，眼神中闪烁着期待。把中华民族音乐引领上世界乐坛是彭家鹏的理想。彭家鹏说,各国的艺术家能到中国来演奏他们的音乐,我们也应该而且有能力将五千年中国传统文化的精华传播出去,让世界了解中国!我们在音乐领地不应该有半点的妄自菲薄,而应理直气壮地登上国际舞台!/r/n
杜甫有诗说：“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。”李白也有诗云：“八月蝴蝶黄，双飞西园草。”以此，蝴蝶常被比作热恋的情侣。蝴蝶既是男女爱情的象征，相爱至深的男女任何一方死后灵魂变成蝴蝶是十分自然的，殉情而死的双方同时变成蝴蝶也合情合理。提起蝴蝶，说到灵魂与蝴蝶的“对位”，人们就会想到梁山伯与祝英台，想到他们情爱至深、灵魂化为蝴蝶、双飞双栖的故事。蝴蝶是有生命的，但是它本没有人的那种情感，也没有人所具有的思想和意识。但在《梁祝》中，在化蝶的最后情节，故事的创造者用十分大胆的想象力，将死与活很融洽地结合在一起，赋予蝴蝶人的思想感情。/r/n
蒙古族自古以来就是一个能歌善舞的民族。千百年来他们经常逐水草而居，与之相伴的是草原、牛羊、骏马和苍鹰。蒙古族人民曾经在马背上创造了辉煌的历史。音乐作为蒙古族人民精神诉求的一种重要形式，不仅在他们的生活当中占据着重要地位，而且体现着他们的精神风貌和价值追求。/r/n
为它给了善良的人们一个宣泄感情的端口。因为歌曲充满了对母亲的深情厚爱，所以做为插曲曾经出现在2部弘扬家庭伦理道德的华语电影中，即《妈妈再爱我一次》和《苦儿流浪记》。/r/n
音乐欣赏是一件复杂但又美好的事情，我们不应该将它过于系统化和专业化，而应该更大程度上将其作为一种随性随意的活动。在音乐欣赏的过程中，只有我们积极主动地了解音乐的背景和内涵，用心聆听，同时不断扩大相关知识的学习，如作者和作品的时代背景、作品的时代与民族特征、音乐语言的表现功能等等，我们的音乐欣赏能力才能不断提高。/r/n
这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了，而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。/r/n
最后，说一句：为辛勤工作的老师鼓掌，为每次听课的同学鼓掌。
