让学生在音乐课中动起来
宜兴市丰义小学 陆李萍
摘要：现在的学生活泼好动、善于模仿、接受能力较强，但同时也存在着缺乏自控能力、注意力易分散的弱点。因此，在一堂音乐课中，若一味要求孩子们在掌握基础的音乐知识和技能的静态教学中进行，这无异于捆绑了学生的手脚、束缚了学生的思维。如何引导学生将身体中各个器官都充分调动起来，主动地参与音乐活动、真正投入到音乐的美好境界中呢？
关键词：小学音乐课 学生 主动参与 音乐活动
正文：新课程实施强调音乐教学要关注学生的智力开发，重视能力的发展，特别是满足学生终生发展的需要，所以音乐教师要善于利用音乐教育的特殊功能，发展学生的个性，提高学生的综合素质。现在的学生活泼好动、善于模仿、接受能力较强，但同时也存在着缺乏自控能力、注意力易分散的弱点。因此，在一堂音乐课中，若一味要求孩子们在掌握基础的音乐知识和技能的静态教学中进行，这无异于捆绑了学生的手脚、束缚了学生的思维。所以，音乐教学不仅要有静，更要在听、唱、视、写、忆、创的“动”中进行。如何引导学生将身体中各个器官都充分调动起来，主动地参与音乐活动、真正投入到音乐的美好境界中呢？
音乐是“动”的艺术，苏霍姆林斯基曾经说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”下面简要谈一下我自已的感受。
一、在歌唱中动起来
1、歌舞结合
“演唱歌曲”是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。在歌唱教学中不仅嘴巴摇动，我们的身体也可以动起来。新一轮的音乐教育课程改革非常重视音乐实践，指导我们的教学应积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。这正符合了小学生活泼好动、乐于表现，勇于探索的特点。因而，在歌唱教学中，设计生动有趣的创造性活动，发挥学生的想象力，鼓励学生进行音乐创造。所以在歌唱教学中，我根据学生爱表演的特点，首先让学生对新授歌曲按自己的想象和理解，即兴自编表演动作。然后再将学生动作优化组合，形成一套优美、完整的歌表演，充分发挥学生的主动性，培养其创作与表现能力。例如，在教授歌曲《燕儿飞》时，在基本掌握歌曲后，我让学生两个人一组，分别表演燕子飞翔时进行歌表演，同学们的动作诙谐幽默，不但巩固了歌曲的歌唱，而且在创作中体验到了音乐带给他们的无穷乐趣，感受因创作成功而带来的喜悦。
2、师生互动
在歌唱教学过程中，师生互动当中，一同分享掌握知识的无穷乐趣。我在教学《彝家娃娃真幸福》一课中，便采用了让学生参与教学的方式。先进行节奏训练：出示这一课的节奏拼图，让学生随意拼凑成一条完整的节奏，教师用打击乐器敲出节奏，让学生听辨有无结束感，引导学生找出最动听的一条节奏。然后学习歌曲《彝家娃娃真幸福》：教师生动的介绍有关彝族的趣闻轶事；接着聆听乐曲《彝家娃娃真幸福》的录音，通过听，学会歌曲的歌词；然后教师示范几个彝族舞蹈的动作，让学生进行模仿；再把学生分成几个小组，让学生分组创编“歌伴舞”；最后分小组进行展示，学生喜欢表演，也喜欢看表演。纵观这一节课，带领学生走进音乐世界，让学生在宽松的教学环境中学习，给学生一个参与的机会，这本身就是一种感受音乐的乐趣。
二、在创作动起来.
1、在赏析中。让学生创作旋律、倾听自己的内心音乐，从小培养学生对音乐的情感。课堂教学中，如果让学生自己去创作旋律，再弹奏出来，展示给大家，孩子们会真正感受到音乐的勉力，进发自己的内心情感，激发更大的创作兴趣。每个孩子在创作中都有其独特的方式，姑且不在意孩子们的创作是否完善、完美，曲式是否正确，旋律的走向是否恰当，只要他们在创作中能够去探索、去理解就足够了。因为克拉特斯曾说：“探索是新思想的展露，是一种积极尝试性思维的过程。”在教学中，我也很注意孩子们的创作，将他们的创作加以修改，配上和弦，附以优美音色和丰富的节奏，再弹奏出来让孩子们聆听。从而使孩子们产生浓厚的兴趣，使孩子们的情感得到深化，因为我们的教育目的就是培养学生的审美情感。
2、在演奏中。演奏时音乐实践的重要内容，就是利用学生已掌握的乐器来感知和表现音乐，同时激发他们学习乐器的兴趣，如竖琴、口琴、打击乐器等。一般可选择篇幅短小、曲调优美、节奏感强并易于演奏的，适合小学生的演奏能力和特点，通过演奏培养学生感受音乐的能力，又能加深他们对音乐旋律和结构的理解，调动学生对学习音乐的主动性。
三、在欣赏中动起来 如果说“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段。因为音乐总是在表现和探索并形成一定的意境。如果过分强调音乐是听觉的艺术，排除干扰专心的听，着只是注重了音乐艺术本身的个性。如果能运用各种辅助手段，多元化的帮助学习者消化、吸收音乐，这就注重了音乐与其他艺术的联系。可以开阔学生的音乐视野、理解多元文化。这些与音乐相关的领域、相互沟通、彼此强化。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。如动态的、视觉冲击等参与音乐的感知与体验，收效会不错。因此，采用视听结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。有一项调查显示：视听与只听获得的收益，视听明显大于只听效果。而视听结合的教学模式，最重要的是学生积极的参与。
1、在乐器赏析中
课程标准明确指出：小学阶段学生要能够听赏由中外常见管乐器演奏的音乐作品，了解乐器的形状以及音色特点。作为教师，应该尽可能的创造条件，在听赏乐曲的教学中，尽量为学生显现乐器实物，让学生对乐器的形状、材质等都有较为直观的印象，也可以亲手抚摸和拨弄一下，进而就会使学生对这种乐器所演奏的音乐产生强烈的好奇心，也会非常认真的聆听乐曲，收到较好的教学效果。有时，条件所限，不能呈现实物，也可以尽量的为学生提供视频资料、音像资料，帮助学生尽可能直观地认识乐器形状和音色特点。
2、在欣赏中演唱
歌唱是掌握音乐旋律训练学生准确把握节奏和音色的一种好的方法。许多声乐作品的欣赏用歌唱的方式来感知。例如：五年级的合唱曲《飞来的花瓣》都可以让学生通过演唱来感知和体会。
3、在欣赏中加入动作
动作是小学生最容易出现的一种情感体验了。起伏的旋律，鲜明的节奏，不同的力度、快慢交替的速度，以及不同的情感变换等，都能激起小学生形体动作的反应，使学生们自然而然的动起来。教师如果能够有意识的引导学生作出拍手、跺脚等符合乐曲节奏和美感的动作，并教学生一些简单的舞蹈肢体动作，和音乐一起动起来，那么学生对音乐的感受也会加深的。并且教师有目的有选择地向学生提出问题，设疑是为了启发学生探索的欲望，这是为了一步步引导学生通过探索找到正确的答案。 总之，音乐教育是充满生机，多姿多彩的审美教育课程。在小学的歌唱教学中，教师要真正投入到教学中，充分调动一切可能调动的因素，教无定法，切不可循规蹈矩、墨守成规，只有不断学习、探索，冲破陈旧的教学模式，不断创新，才能使每个孩子从歌唱中得到快乐，从歌声中得到发展，真正地快乐歌唱。
参考文献：
（1）、《小学音乐教学法》 师范院校音乐教材编委会 1993年6月 上海音乐出版社
（2）、《小学音乐学科主题教学案例研究》 北京教育科学研究基础教育教学研究中心 2009年 12月 首都师范大学出版社
（3）、《音乐基础》 陶春晓 2010年6月 中国人民大学出版社
（4）、教育部制订《全日制义务教育音乐课程标准》，北京师范大学出版社，2001 （5）、邹爱民，《音乐教育学》，人民音乐出版社，2004.1；
此文获江苏省教育学会论文评比三等奖
