读一首“大理石的诗”
希希
未到达意大利前就久闻它的大名：米兰大教堂。这座用白色大理石砌成的大教堂，保有欧洲最大的大理石建筑，世界上雕像最多的哥特式教堂，很多个“最”。美国作家马克·吐温更是称之为“大理石的诗”。对于诗歌一直心怀崇敬的我，更是好奇于这首诗究竟有多美。
作为建筑符号的石头，一直是我们人类忠实的朋友。从原始社会开始，人类就会在一些天然的、粗糙的受一定风化影响的石洞作为居所。到了奴隶社会，人类会用工具开采一些坚硬的石头，把这些石头叠起来围成一个方形的居所。到了封建社会，人类对石头的运用实现了多样性。石头可以保存千年，这已经成为人们的共识。而对于米兰大教堂这座石头建筑，我们把任何美好的词汇给它都不为过。例如：精致、繁丽、古典、壮观、神奇„„。甚至是飞腾升华、超脱尘世、巧夺天工。是一首名符其实的“大理石的诗”。
诗歌的美，美在色彩。这座内外用大理石堆砌的教堂，外观尽是纯白颜色。清晨，地中海的浩空如洗，阳光耀眼，时而飞起的白鸽也不忍扰乱着四下的静谧，周围几个星星点点的游客，或安静矗立，或缓慢移动，像缓缓流动的溪水环绕着这个白色的建筑。而它在阳光的照耀下却显现出了百般色彩，迎着光的轮廓是金色的，金边银底尽显教堂的神圣崇高；阳光映照的墙壁是暖暖的黄色，就如同眼前的教堂，给予信仰者的是内心的慰藉，而给我们游客的确是真实的美的温柔；背阳的这面恰是教堂正面，6个巨大方柱分隔出五扇铜门，这几个铜门的修建前后跨越近百年，雕刻着教堂历史、神话与圣经故事。左边第一个铜门于1948年完成，表现的是君士坦丁皇帝的法令；第二个铜门是1950年所作，讲述的是圣·安布罗吉奥的生平。第三个位于正中的是最大的铜门，描绘的是圣母玛丽亚的一生。第四个铜门是在1950年完成的，讲的是从德国皇帝菲德烈二世灭亡到莱尼亚诺战役期间米兰的历史。第五个铜门1965年完成，表现的是从圣·卡罗·波罗梅奥时代以来大教堂的历史。灰暗的无光的正面正提醒着我们，“建筑是石头的史书”。
诗歌之美，美在结构。米兰大教堂的内部也全由大理石做成，大厅有着显著的哥特式风格建筑的特点：中厅较长而宽度较窄，长约130米，宽约59米，两侧支柱的间距不大，形成自入口导向祭坛的强烈动势。中厅高度很高，顶部最高处距地面45米。宏伟的大厅被四排柱子分开，大厅圣坛周围支撑中央塔楼的四根柱子，每根高40米，直径达到10米，由大块花岗岩砌叠而成，外包大理石。12根较小圆柱，柱子加上柱头总高约26米，直径3.5米。这些柱子共同支撑着重达1．4万吨重的拱形屋顶，柱与柱之间有金属杆件拉结，形成5道走廊。两侧束柱柱头弱化消退，垂直线控制室内划分，尖尖的拱券在拱顶相交，如同自地下生长出来的挺拔枝杆，形成很强的向上升腾的动势。两个动势体现对神的崇敬和对天国向往的暗示。
诗歌之美，美在韵律。米兰打教堂的建筑风格十分独特，上半部分是哥特式的尖塔，下半部分是典型的巴洛克式风格。雕刻和尖塔是哥特式建筑最主要的特点之一，米兰大教堂可以说是把这个特点淋漓尽致的表现出来了。从上而下满饰雕塑，极尽繁复精美。外部的扶壁、塔、墙面都是垂直向上的垂直划分，所有局部和细节顶部均为尖顶，整个外形充满着向天空的升腾感。站在教堂的正前方，那六根拱柱，将宽阔的门面切断。而且统统的一柱擎天，高耸入云，以石笋般的姿态直刺天穹。不可思议的感觉扑面袭来，那沉甸甸的大理石块面，顺着那几根尖耸的石笋几乎要失去重量，拔地而起，飘渺欲飞！
教堂顶部更为震撼。当站在那里，与135座哥特式大理石尖塔顶为伍，并每一塔顶立有塑像。除此以外，还有150个水道，410个大理石支架，上面均装饰有浮雕。让人眼花缭乱、目不暇接。看着这样的奇妙的建筑，怎不让人想起马克.吐温对米兰大教堂的评价：“大理石的诗”。
1867年夏天，马克·吐温从美国远道而来，站在这里，发出声声惊叹：“这是何等的奇迹！如此壮丽，如此庄严，如此宽阔，却又如此精微，如此通透，如此优雅！那么巨大的体量，却仿佛有种吹灰之气就能让霜雪般的纹饰飘散的错觉„„有人说米兰大教堂仅次于罗马圣彼得，我不理解如此的人类天工怎会屈居第二？”
