职高“学前教育”专业美术课程的思考
——四川省富顺县福源灏职业中学 刘邦其
一、美术的定义、内涵与外延
美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，“五四”运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。
“美术”一词，《词海》的解释是：“造型艺术。通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等”（见《辞海》4394页）；”商务印书馆1996年出版的《现代汉语词典》的解释是：“美术，① 造型艺术。② 专指绘画”（见《现代汉语词典》第864页）。传统的“美术”一词有两个涵义：
一、专指绘画艺术；
二、一切与造型艺术相关的艺术，包括绘画、雕塑、建筑、装潢装帧、工艺美术、服装设计、平面设计、摄影、装置、行为和造型等艺术。
由此我们可以进一步理解为：美术的内涵是指美术的基本涵义，也就是美术的定义。一般来说，美术界是这样定义美术的：
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．
美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的外延也就是与美术有关的从美术派生出的分支艺术，也可以理解成美术所包括的范围。
美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。主要有雕塑、建筑、装潢装帧、工艺美术、服装设计、平面设计、摄影、装置艺术、行为艺术等等。
二、现行美术教材的设定
- 1 从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”课了。
在教学活动中，教师唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中，是完成教学任务的重要条件。一堂好课犹如一曲美妙的乐章，成功的导语是第一个奏响的音符，它准确、悦耳、动听，让教学过程铺陈出动人的旋律，使之高潮迭起，妙趣横生，达到“课继续，趣横生”的教学效果。而且在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。我们作为美术教师应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识，创造新作品，把学生带入美妙的学习乐园。
美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，都是形象来感染人，打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。在欣赏活动中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系。通过感知与体验对美术作品作出评价。美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融。艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。
- 3误区之三：“主观经验”教学法
更有甚者，某些教师急于出成绩而追求“应试”效果，推出“罢黜百家，独尊儒术”的做法，以自己所谓的“经验”来宣扬其“教学成效”和“教学才能”。促使学生走捷径，出效果，毫不顾忌学生的感受和个体的差异，让美术教学违背了学生的生活体验，这是极端的“个人主义”和“经验主义”在他们中的泛滥。这种错误做法，不仅束缚了学生思维的拓展，更是扼杀了他们的创造力和个性的发挥。也是同科学的教育教学规律以及美术的基本原则和发展目标背道而驰的。
误区之四：“学科为本”教学法
有些教师一味地尊重传统，过于在意对美术专业知识和技能的传授。正如鲁道夫·阿恩海姆指出的那样：“艺术教师的传统功能只限于培养学生的动手能力和观察能力，让他们学会画得不走形，照着石膏、水果或风景的样子正确地画下来”。这种教育理念存在着极大的片面性和滞后性。他们只重教学结果，不看教学过程，不因材施教，不随机应变地组织课堂教学，学生无法去发现感受其美，更不能展开自己的想像，自由发表个人的见解。这就是作为绘画基础技能课训练单轨运行所导致的失衡现象，是不切实际的固步自封和盲目尊崇，是自以为是“放之四海而皆准”独断理念的扭曲和滋长。
四、学前教育专业美术教学的思考
1、课前准备
美术课的准备不固定在教具的准备上，它要有更广泛的内容。比如在《橡皮泥—小老虎》这一课里，教具是制作好的课件及视频，为了让学生跟直接的接触和感受到所制作的形象，我事先先准备了一个捏好的老虎，并在学生动手捏制的过程中播放《两只老虎》的音乐，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠教师长期知识与素养的积累和储备。
2、课堂组织教学
- 5在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写以独具匠心的点评作为批语能给学生带来成功的喜悦；在表现一般的作业上写上也写上激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
五、我心中的美术课程设置
学生在职高学习是“2+1”的模式，只在学校就读两年，第三年就进入各幼儿园进行教学实习，她们在学校读书的时间，实际上就只有四个学期。我个人肤浅的认为，整个教学分四部分进行：第一部分，提起学生对美术的兴趣，主要安排美术欣赏、素描、简单的手工、黑板报的设计；第二部分，主要安排教学简笔画、毛笔字、粉笔字、手工课的教学；第三部分，主要安排风景速写、场景速写、手工课、钢笔字、简单色彩的课程；第四部分，主要安排静物色彩、景物色彩、手工课、环创设计等课程。
我个人认为，这样安排，环环紧扣，层层深入，既培养了学生的审美情趣，又达到了教书育人的效果，也让学生学有所得、技又所成。
参考资料：
1、高中美术教材设置的几点看法
周干湘
2、走出职高美术教学认识的误区
张喜连
3、职业高中学前教育专业美术课教学反思 王璐瑶
