推荐第1篇：学前教育美术
学前儿童艺术教育（美术）作业答案
第 一 次 作 业
一、填空题：
1、美术形象的存在方式依赖_空间___。
2、美术的基本表现形式和手段是__线条___、形体、结构 和 色彩 。
3、20世纪初期，在我国建立幼稚园时， 福禄倍尔、__蒙台梭利 的幼儿教育思想及 杜威 的教育思想相继传入我国。就造型美术教学方法而言，当时主要摹仿采纳的是经由日本传来的 福禄倍尔 以造型性游戏和手工制作为主的教学模式。
4、1994年定稿并出版的美国《艺术教育国家标准》指出：“年幼的儿童以极大的热情对视觉艺术教学所提供的艺术材料进行实验，对各种观念进行探究。他们在艺术作品的创作和共享过程中表露出欢乐和兴奋。创造 是这种教学的核心。”
二、选择题：（每题5分，共20分）
1、美术也称__C____、___D___或 ___F___。
A、形体艺术
B、影像艺术
C、造型艺术
D、视觉艺术
E、民间艺术
F、空间艺术
2、学前儿童美术教育的内容涉及__C____、__D____和___F___三大板块，它们各自独立但又相互联系。
A 素描、
B 设计、
C 绘画、
D 手工、
E 色彩、
F 欣赏
3、美术教育史上第一个“发现了儿童绘画”、给儿童绘画以崇高地位的人是__A___：
A．弗兰兹•西泽克
B．福禄倍尔
C．皮亚杰
D．冈仓觉
4、1923年幼儿教育家___C___先生在南京创办我国最早的幼儿园——鼓楼幼稚园，提倡中国化的幼儿教育。
A．张雪门
B．陶行知
C．陈鹤琴
D．蔡元培
三、简答题：
1、怎样理解学前儿童美术教育的涵义？
答：(1)通过美术教育，追求一般幼儿教育的价值。顺应儿童的自然发展，保证儿童身心的健康成长，培养儿童的道德感，审美情趣，认知能力，意志品质以及创造性。(教育取向为主) (2)美术取向为主的学前儿童美术教育是旨在延续和发展人类的美术文化而实施的教育的最初环节。幼儿阶段是实施这种价值的最初阶段。
2、在学前儿童美术教育中如何合理利用教学资源？
答：（1）运用多媒体教学功能。常用的有图片，实物和师生具体操作的物质材料，如美术作品，实物教具，步骤图和示意图，演示和辅导等，还有电脑控制的多媒体设备，实物投影仪，幻灯和摄像等。
（2）合理使用社会美术教育资源。各级举办的美术训练班，技能大赛等，以及美术馆，博物馆，电视，电影，期刊，环保等都可以作为资源积极使用。
3、中国古代儿童美术教育有哪两种倾向，其内涵为何？
答；一种倾向是重“艺”的美术教育。主要浮泛于上层社会和文化人中，作为一种提升道德，陶冶性情的精神文化活动而存在，基本的学习内容是绘画和书法，主要的教学方式是师徒授受式。
另一种倾向是重“技”的美术教育。主要沉落于社会中属于“匠”的一类人身上，此类教育以实用性为特征，包括画，塑，剪，刻，雕，磨，贴等，技艺特色浓郁。
四、论述题：
1、谈谈对学前儿童进行美术教育的意义？
答：（1）为学前儿童提高自我表达和交流的工具。顺应儿童，促进发展，注重过程，激发影响。在学习中让儿童自由流露，充分表达，得到熏陶。
（2）发展学前儿童的创造力和想象力。引导儿童以自己的眼光去感受，形成表象，加工改造，融入想象，大胆创造。 （3）培养学前儿童的艺术审美能力。引导儿童用手，眼，脑去想象，加工，理解审美意象，用语言去表达自己的审美感受，用美术工具和材料去表达，树立审美观点，丰富审美感情，发展对美的感受和理解能力。
（4）促进学前儿童智力发展与全面和谐的成长。美术教育具有发展智能，培养创造意识和形象思维的能力。美术教育能促使人全面，和谐的发展。
（5）作为一种有效的文化活动。学前儿童美术教育也是一种社会文化现象，包含整个社会文化环境间接的影响作用。要通过学前儿童美术教育和学前儿童美术作品去影响社会文化氛围，改变生活和生存环境，发展和延续美术文化。
2、美国及日本当代儿童美术教育有何倾向？（第36页和38页）
答： 美国的倾向：把艺术的重要性提到了空前的高度，认为艺术的益处，一在个人，二在社会，艺术教育能够培养完整的人，创造是儿童美术教育的核心。1994年定稿并出版的《艺术教育国家标准》中详细地阐述了这个观点。
日本的倾向：认为幼儿美术教育不是专业美术教育活动，赋予幼儿自我表现以很高的价值，孩子的成长是一个不断适应社会的过程，具体表现在外在和内化来年两个不同的领域，应把培养儿童的个性和创造力放在首位，注重选择是适应学前儿童心智横长的教学内容和方法，涉及的内容相当广泛。在造型表现上推行了一种基本的指导方法，分为形象思维，技巧运作和传达内心活动三个环节。
第 二 次 作 业
一、填空题：
1、陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期分别是 涂鸦期、__象征期、__定型期、写实期 。
2、里德生平著作等身，最重要的著作是《通过艺术的教育》_。
3、国内外许多学者进行了研究，结果不尽相同，但一般认为涂鸦线条有 涂鸦线、单一线、__圆形线、命名线四种水平。
4、以画面色彩与再现客观事物或表现主观情感有无关系及关系的密切程度为标准，幼儿对色彩的运用可以分为__涂抹____、__装饰__、__再现和表现__三个阶段。
二、选择题：（每题5分，共15分）
1、《画架绘画与儿童人格》的作者是：___B___。
A．加登纳
B．艾修勒和哈特薇克
C．里德
D．阿恩海姆
2．研究者在对绘画作品的研究中发现，幼儿绘画水平有三个较大的飞跃，依此，将幼儿美术能力的发展分为__A____三个阶段。
A．“涂鸦”期、“象征”期和“概念画”期
B．“概念画”期、“象征”期和“涂鸦”期
C．“象征”期、“涂鸦”期和“概念画”期
3．___A___是幼儿期最高的构图形式，以这种方式构图的画面有了清晰明确的前后关系。
A．遮挡式
B．零乱式
C．并列式
D．多层并列式
三、简答题：（每题10分，共30分）
1、根据阿恩海姆的理论，儿童知觉中占优势的倾向是什么？
答：儿童知觉中占优势的倾向是简化，即那种把外物形态改造为完全简洁的（或好的）的倾向。儿童画大多是二维的是较规则的圆形和椭圆形，以简洁为准。
2、简述陈鹤琴先生的“刺激—反应”说。
答：陈鹤琴认为，“小孩子喜欢画图，并不是内心有一种天赋
的冲动，而是受了外接事物的刺激，在他脑子留下一个深刻印象，于是他借画图表达出来。”陈鹤琴列举了许多事例来说明他的观点，例如小孩有时在户外看见一个只羊在草地上吃草或是一个个人牵着一头牛，回来后，他会把看到的画出来。图画是小孩子表达思想的一种方式，因为他的词汇量很少，不能用语言来表达他所看见的、所听见的以及他自己所想的。小孩子受了外界事物刺激，一定要反应，于是就用图画拉表达来表达他的思想和情感，这是小孩子喜欢画图的主要原因。
3、阿恩海姆是如何解释儿童画“蝌蚪人”的？
答：阿恩海姆从他的“知觉分化”理论出发，解释儿童画蝌蚪人的理由，认为有其合理之处。根据他的理论，早期儿童由于知觉尚未分化，其绘画央视十分简化。随着儿童的成长，其知觉能力不断分化，绘画样式也越趋复杂。在早期，儿童用圆表现的不只是人的头部，而往往是整个人体，在儿童知觉中，人体的各部分尚未分化。随着儿童的成长，儿童所画的圆形的象征意义才越来越狭窄，越来越明确，越来越具特定的还以。3-4岁的幼儿一般都会根据成人的要求指出人体的一些部位和器官，会在别人所画的人物中找出这些部位和器官。儿童会用圆形和最简单的图形表现人的各个部位，类似“蝌蚪”的形状。
四、论述题：
1、加登纳的多元智能理论，及其对我国学前儿童美术教育的影响？
答：加登纳的多元智能理论包含八种：即语言智能，逻辑--数学智能，音乐智能，身体运动智能，空间智能，人际智能，自我认识智能和博物学家智能。 学前儿童美术教育有其形象性，情感性和审美性，而语言智能，音乐智能和空间智能与艺术活动有直接的联系。智能的定义和评估必须情景化，也离不开文化背景，也有差异。在学前儿童美术教育中，应该借鉴多元智能理论，确立促进学生素质全面发展的质量观，注重个性和法杖的评价观，智能培养比知识更重要的能力观，尊重学生智能结构而因材施教的教学观，在学前儿童美术教育教学中实践多元智能理论，深入推进素质教育。
2、儿童对色彩的选择和描绘有何特点？
答：儿童对色彩的选择是循序渐进的。3个月的婴儿能分辨红，黄，蓝，绿等4种基本色；3岁—4岁的幼儿分辨红，橙，黄，绿，天蓝，紫等6种颜色的百分率为97%，4岁后达到100%。在颜色的细微区别能力在4岁后逐渐发展。4岁前，幼儿可分辨基本色；4岁后，幼儿渐渐能区别颜色的深浅和色调倾向。
儿童对色彩的描绘可以分为三个阶段。
第一：涂抹阶段。4岁前，儿童摆弄画笔，用颜色涂涂抹抹，幼儿在探索和认识色彩。初期一般单色，什么颜色都行；渐渐的，幼儿对一两种色彩产生了喜爱或讨厌的情感，开始跟更多地选用他们喜欢的色彩，而拒绝选用不喜欢的色彩，画中出现的大都是是他们喜欢的色彩。
第二：装饰阶段。经过第一阶段后，幼儿对颜色的认识达到一定程度，于是，他们对色彩产生极大热情，喜欢的色彩随之增加。在他们喜欢的色彩中又扩充进了橙，粉，天蓝，草绿色等不喜欢的色彩也多起来，扩大到深蓝，棕，灰，土黄等色。他们画中的色彩也多起来了，幼儿把自己认识和掌握的色彩到处运用，画面五彩缤纷，有了明显的装饰性。幼儿对色彩的美感取决于各种色彩的知觉特征与个人性格特征之间的关联。他们喜欢比较温暖明快的红，橙，黄和绿，而不喜欢黑，灰，棕等色，这与幼儿活泼旺盛的生命力相一致。此时，也有的幼儿开始将色彩同他们对事物的情感联系起来。 第三：再现和表现阶段。 大约在幼儿末期，一些幼儿有再现物体固有色的想法。例如：画熊猫有黑和白色，画小鸡用黄色，他们意识到，不这样用色，不这样赋色，就画不像了。同时，并不影响表现的真实性的情况下，幼儿还是尽其所愿地给形象赋色。
3、儿童画的透视及空间表现是如何由低级向高级发展的？举例说明。答：幼儿在变现物体的深度上有一个渐进发展的过程，可以分为几个阶段。 第一，统为一形。最初，幼儿画出的形象不但方向感差，而且没有深度感。幼儿观察事物后，再用与视觉感念等同的形状或线条将其再现。例如，用一个圆形代表人的头部，缺乏各个面的深度。
第二， 正侧面同在。渐渐的，幼儿意识到了物体的各
个面，希望画得更完整。于是，他们把物体的正面，侧面，甚至是背面都并列在画面上。这种方式虽然表现出物体的各个面，但形象的立体感含混不清。 第三， 单一面。为了避免正侧面同在造成表现上的模糊性，最求明确性，幼儿开始放弃力求完整表现的企图，舍弃其他的面，只表现一个角度看物体时所见的单一面。例如，他们画的人物有各个形状的面，但是缺乏立体感。
第四，多面变形。这是幼儿尝试将前几个阶段的表现方式结合起来产生的。
第三次作业
一、填空题：
1、学前儿童美术教学活动的目标是儿童美术教育的 目的 和 要求 的归纳，是学前儿童美术教学活动的具体标准和要求。
2、在幼儿园，美术教育内容一般可分为 欣赏、绘画 和 手工 三大方面。
3、技能技巧的形成需要有一定的练习，这种练习包括 分步练习与 整体练习。
4、学前儿童绘画创作活动从心理学的角度看，大约经历了 知觉、体验 与 反思、表达 这样一个流程。
5、对话法是指美术欣赏教育中 美术作品、教师与 学生 三者之间的相互作用与相互交流。
6、手工教学中，教师应注意让幼儿在学习过程中，弄清 原理 和 步骤 ，以帮助儿童形成技能，并将技能迁移到其他手工制作活动中去。
二、选择题：
1、儿童美术欣赏课的基本方法是__A____。
A、对话
B、讲述
C、临摹
2、儿童美术绘画课的基本方法有写生画、___C___、命题画、意愿画。
A、素描
B、设计
C、临摹
3、命题画可分为___A___和___C___。
A．物体画
B．写生画
C．情节画
D．临摹画
4、幼儿审美决于自身的内在规定性和结构与对象之间内在的适应性是因为幼儿审美具有的__A、B____。
A、完形性
B、主动性
C、情感性 三 选择题：
1、学前儿童美术教育总目标是什么？
（1）引导儿童初步学习感知周围环境和美术作品中的形式美和内容美，培养他们对美的敏感性；（2）引导儿童积极投入美术活动中并学习自由表达自己的感受，培养其对美术的兴趣以及审美情感的体验和表达能力，促进其人格的完善。（3）引导儿童初步学习多种工具和材料的操作以及运用造型，色彩，构图等艺术语言表现自我和事物的运动变化，培养其审美表现和创造能力。
2.学前儿童美术教学原则是什么？
（1）审美性原则。在教学中，应以学前儿童审美心理结构的建构为主，应有潜在的审美价值，应注意审美环境的创设，审美特征的感知，理解和创造，审美情感的陶冶等。（2）创造性原则。在教学中，应发挥学前儿童的创造性，以其创造意识，创造力和创造个性为主要目标。（3）实践性原则。在教学中，教师要引导学前儿童积极参与美术实践，在实践中发展和培养他们的美术能力和兴趣。
3.命题画的三个基本条件是什么？ 幼儿命题画要有三个条件。一是要有直接的或间接的生活经历；二是图画形象基本是画过的；三是幼儿有初步想象作画的习惯。
4.儿童需要掌握的绘画基本技能有哪几个方面？
一是手的动作，手眼协调能力，手的控制能力；二是对工具和材料的理解和运用；三是对外界信息的掌握及对色彩，形状和空间的认识与使用。 四.论述题
1.你怎样理解学前儿童绘画活动中的临摹画？
答题要点——作用：帮助低年龄段的幼儿了解和掌握归纳形体的能力，提高幼儿的图形表达能力，在临摹中熟练掌握一些基本的技能，使幼儿更快地获得成就感。内容：应是幼儿生活中的美好事物，幼儿所熟悉和感兴趣的，有一定的代表性，并能联想开去。方法：利用教材，多次观察，反复描绘，循序渐进。 2.学前儿童美术欣赏教学需注意哪几个层次？
答题要点——（1）描述阶段。对作品的第一形象是单纯的视觉快乐，具有鲜活的生命力，要做好准备工作，注意联系幼儿的生活经验，针对作品，教师要注意恰当描述，对主题，形象，材料等方面作出较为详尽的描述，让幼儿充分表达，说出自己的感受。
（2）形式分析阶段。引导幼儿分析视觉对象之间的关系。如造型，色彩，构图等形式语言，以及对称，均衡，节奏，韵律，变化，统一等构成原理的运用。（3）引导幼儿探讨一件美术作所蕴涵的内在意义，帮助幼儿把握具象的艺术形式再现的东西，或抽象艺术形式所表达的情感，情调，意义或意味。（4）评价阶段。评价美术作品不是重点，引导幼儿能够对优秀的美术作品说出自己的喜欢之处，或是吸收作品的某些方面，进行自己的创作、五．实践题。
根据自己的教学实践，完成一个中班的教案。
第四次作业参考答案
一.填空题。
1、学前儿童美术的评价是一个整体的评价，不仅包括对儿童美术__结果____和儿童美术_发展_的测量和评价，还包括对美术教育活动中教师的 状况、活动设计、活动组织、_活动指导_和_活动效果。 的评价。也就是说，这一评价目的关注了幼儿的可持续发展和教师的可持续发展两个方面。
2、学前儿童参与美术活动的行为过程的评价应注意根据三种不同的角度来把 握，它们是将幼儿__当前____的学习与幼儿自己 过去 的学习相比较、将 某一 幼儿的美术学习与 其他 幼儿进行比较、将幼儿的 学习与理想中的评价 标准 进行比较，这种比较使教师能清楚地把握到幼儿在其所处的发展阶段中的位置，同时制订今后发展的目标。
3、色彩的三要素是 色相、纯度、明度 。
4、色彩的明度是指色彩的 明暗 程度，在七种基本色相中，最亮的色彩是 黄色 。
二.选择题。
1、对教师教学行为的评价目的主要体现在以下哪一点？（_ D___）
a、提高学前儿童学习美术的兴趣
b、对以往的美术教育作出反思
c、更好地把握学前儿童教育美术活动成果
d、促进美术教育的发展
2、罗恩菲尔德在分析和解释儿童美术发展的各个阶段的个人成长特征时，从以下哪七个层面来评价儿童的美术作品。（ C、f、g、j、i ）
a 智慧成长、b 性格成长、c 感情成长、d 技能成长、e 心理成长、f 社会成长、
g 知觉成长、h 生理成长、j 美感成长、k 绘画能力成长、i 创造性成长 三.简答题。
1.幼儿园美术教育评价主要针对哪些方面？应关注怎样的评价方法？ 答：学前儿童美术的评价是一个整体的评价，不仅包括对儿童美术结果和儿童美术发展状况的测量和评估。在评价方法上，我们应关注一种过程化的，多元化的评估观念，承认和关注幼儿的噶个体差异，避免用划一的标准评价不同幼儿，在幼儿面漆那慎用横向的比较，以发展的眼光看待幼儿，既要了解其现有水平，更要关注其发展的速度，特点和倾向等。
幼儿教育评价应以参与评价与评价的幼儿和教师的发展为本，尽可能得地使他们的素质得到整体而充分的发展，并在真实的情境中关注他们变化与成长的历程。
2、对学前儿童参与美术学习成果的评价中有哪些因素是值得关注的？ 第一，幼儿画的表现要符合幼儿身心的发展水平。幼儿的绘画能力要配合他的身心发展，两者才能得以平衡发展。第二，幼儿画要能表达出内心心象，并能宣泄个人情感。第三，幼儿画要能发挥幼儿的个性，要有自我的表现。第四，幼儿画要能表现出绘画材料的特征。第五，幼儿画做平，要和画纸的大小相称。
3.在日常教学中如何利用色彩的基本特点？
答：色彩都有其色相、明度、纯度这三个特性。色相就是色彩的名称，如黄色、红色等；明度是指色彩的相对亮度；纯度是指色彩的相对纯净度。这种色彩的基本特性也就是涂料色彩的基本特性。像是幼儿首先是识别色彩喽 但是要求画面好看 色彩丰富就一定离不开对比色的运用 一定要控制好纯度 210
4 幼儿园美术教育评价主要针对哪些方面？应关注怎样的评价方法？
答案：
学前儿童美术的评价是一个整体的评价，包括对儿童美术结果和儿童美术发展状况的测量和评估，还包括对美术教育活动中教师的活动设计、组织、指导和效果的评估。 在评价方法上，应关注过程化的、多元化的评价观念。承认和关注幼儿的个别差异，避免用划一的标准评价不同的幼儿，在幼儿面前慎用横向的比较，以发展的眼光看待幼儿，既要了解现有水平，更要关注其发展的速度、特点和倾向等。强调幼儿教育评价应以参与评价的幼儿和教师的发展为本，尽可能地使他们的素质得到整体而充分的发展，并在真实的情境中关注他们变化与成长的历程。
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国家开放大学（中央广播电视大学）2015年秋季学期“开放专科”期末考试 学前儿童艺术教育（美术） 试题
一、选择题（每小题2分。共20分） 2016年1月
1．学前儿童美术教育的内容涉及( B )、手工和欣赏三大板块，它们各自独立但又相互 联系。
A.素描 B．绘画 C。色彩
2。(A )是幼儿期最高的构图形式，以这种方式构图的画面有了清晰明确的前后关系。 A.遮挡式 B．零乱式 C．并列式
3．儿童美术欣赏课的基本方法是( ．A )。 A．对话 B．讲述 C．临摹
4．幼儿审美取决于自身的内在规定性和结构与对象之间内在的适应性，是因为幼儿审美
具有的( B )。
A．完形性 B．主动性 C．情感性
5．对教师教学行为的评价目的主要体现在对以往的美术教育作出反思和(C )。 A．提高学前儿童学习美术的兴趣
B．更好地把握学前儿童教育美术活动成果 C。促进美术教育的发展 1129 6．就造型美术教学方法而言，我国20世纪初期幼稚园主要摹仿采纳的是经由日本传来 的( A )以造型性游戏和手工制作为主的教学模式。 A.福禄倍尔 B．蒙台梭利 C．阿恩海姆
7．陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期分别是涂鸦期、象征期、定型期、( B )。 A．成熟期 B．写实期 C．概念期
8．国内外学者一般认为，儿童涂鸦期的线条有杂乱线、( B )、圆形线、命名线四种水平。 A．曲折线 B．单一线 C．平行线
9.1923年幼儿教育家( B )先生在南京创办我国最早的幼儿园——鼓楼幼稚园，提倡
中国化的幼儿教育。
A．张雪门 B．陶行知 C。陈鹤琴
10.色彩的三要素是色相、( C )、纯度。 A．色调 B．冷暖 C．明度
二、填空题（每空2分，共10分） 11．美术形象的存在方式依赖__空间 __。
12.20世纪初期，在我国建立幼稚园时，_ .福禄倍尔____、蒙台梭利的幼儿教育思想相 继传人我国。
13.以画面色彩与再现客观事物或表现主观情感有无关系及关系的密切程度为标准，幼 儿对色彩的运用可以分为三个阶段，这就是
涂抹阶段---------、装饰阶段、再现和表现阶段。
14.学前儿童美术教学活动的目标是儿童美术教育的_目的_和要求的归纳，是学前儿 童美术教学活动的具体标准和要求。
15.教师在指导儿童进行美术欣赏过程中，应注意从他们的--年龄 ------ 一特点出发，启发、引导其进行美术欣赏。
三、简答题（每小题10分。共40分）
16.根据阿恩海姆的理论，儿童知觉中占优势的倾向是什么？
16.儿童画并不像一般人认为的那样是依葫芦画瓢的，而是对原物作了大幅度改造之后 的形象，因而看上去极为简约。这种现象不能完全归结为儿童的智力或绘画能力的水平较低，
而是归之于儿童知觉中占优势的简化倾向，即那种把外物形态改造为完美简洁的（或好的）图
形的倾向。正是在这种倾向的支配下，儿童画大都是二维的；大都是较规则的圆形和椭圆形。
这种倾向似乎毫不顾及原形，只以简洁为准。 17.中国古代儿童美术教育有哪两种倾向，其内涵为何？
．从奴隶社会到漫长的封建社会，中国美术教育存在重“艺”、重“技”的两个极端，主要 的教学方式是师徒式的。
重“艺”的美术教育浮泛于上层社会和文化人中，主要作为一种提升道德、陶冶性情的精神
文化活动而存在，基本的学习内容是绘画和书法。
重“技”的美术教育主要沉落于社会中属于“匠”的一类人，此类教育以实用性为特征，包括
画、塑、铸、剪、刻、雕、磨、贴等，技艺特色浓郁。
18．学前儿童美术教学原则是什么？
学前儿童美术教学原则是根据学前儿童美术教学的目的、美术本身的特性以及学前 儿童身心发展的特点和教学规律制定的，是整个学前儿童美术教学过程中必须遵循的基本要
求和指导原理。主要有：(1)审美性原则、(2)创造性原则、(3)实践性原则。
19．怎样理解学前儿童美术教育的涵义？
美术取向的学前儿童美术教育是旨在延续和发展人类的美术文化而实施的教育的最 初环节，这种价值取向将美术本身及其功能视为首要的东西。幼儿阶段是实现这种价值的最
初阶段，它为这种价值的完全实现打下了基础。而教育取向的学前儿童美术教育则着眼教育，
以美术作为教育的媒介，通过美术教育，追求一般幼儿教育的价值。具体地说，就是通过学前
儿童美术教育，顺应儿童的自然发展，保证儿童身心健康地成长，培养儿童的道德感、审美情
趣、认知能力、意志品质以及创造性。
学前儿童美术教育立足于真、善、美的和谐统一，要求艺术渗透整个教育，使幼儿能按其本
来面目健康成长，最终成为艺术的、完美的人。
四、论述题（共30分）
20.学前儿童美术欣赏教学需注意哪几个层次？
．(1)感觉的层次。教师以开放的态度，利用艺术作品本身的感染力激发儿童的探究欲 望，要求他们用自己直接的感觉、知觉与美感意识去接触作品。这时教师要避免用自己预定的
期望去影响儿童。
(2)智慧的层次。艺术活动有赖于智慧的运用，而艺术认知层面的活动是需要学习的。在
儿童观看欣赏以后，引导儿童从主题、形式、象征、材料、构图等方面进行有意识的观察，并作扼
要的陈述，在教师的指导下，进一步了解画面的形式及其内涵。
(3)表现的层次。要求儿童表达对作品的感受，在教师的启发诱导下，对审美要素进行分
析、描述和谈论。教师可以着重分析作品中视觉元素的特色，作者是如何安排或组织，以达到
创作的预期效果的。教师和儿童在共同的交流中，用隐喻、暗示和解释等巧妙地呈现艺术品的
内涵与意境。并将所知觉的作品结构加以必要的说明、解释和评价。
(4)创造性层次。教师和儿童共同发掘所欣赏的艺术品的潜在美感价值，扩展其新奇性、原创性，并鼓励幼儿在作品的潜移默化中创作自己的作品。
一、选择题（每题2分，共20分）
1．从幼儿实际的涂画行为和过程上看，涂鸦是(C )的画线活动。 A．有意识 B．表达思想 C．没有表现意图
2．美术教育史上第一个“发现了儿童绘画”、给儿童绘画以崇高地位的人是( A)。 A．弗兰兹·西泽克 B．福禄倍尔 C．皮亚杰
3．幼儿审美取决于自身的内在规定性和结构与对象之间内在的适应性，是因为幼儿审美
具有(B )。
A．完形性 B．主动性 C．情感性
4．在手工教学的构思过程中，“( C)”和“因材施艺”是两大基本原则。 A．废物利用 B．物尽其用 C．因意选材
5．儿童美术欣赏课的基本方法是( A )。 A．对话 B．讲述 C．临摹 1545 6．(C )需要进行制版、印制后才能最后完成作品，所以兼有绘画、设计和制作的特点。 A．油画 B．水彩 C．版画
7．不同年龄的幼儿，在能力上相差很大，而不同类型的绘画使用的工具也不同，因此要根
据幼儿的能力选择合适的绘画种类，才能收到预期的效果。如低年龄段的幼儿宜用硬笔，不宜 用( C )．
A．油画棒 B．蜡笔 C．毛笔
8．(A )深刻揭示了美术与道德的关系，他说：“美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足
以渊遮人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。” A．鲁迅 B．陶行知 C蔡元培
9．在学前儿童美术的评价是一个整体的评价，这一评价目的关注了幼儿的可持续发展和
( B )两个方面。
A．教师的教学效果 B．教师的可持续发展 C．天赋
10．命题画的三个基本条件是：要有直接的或间接的生活经历、( C)、幼儿有初步想象作 画的习惯。
A．教师仔细具体地指导 B．家长给以提示帮助 C．图画形象基本上是画过的
二、填空题（每小题2分．共10分） 11.色彩的___明度_是指色彩的明暗程度。
12.手工教学中，教师应注意让幼儿在学习过程中，弄清_原理___和步骤，以帮助儿童形成
技能，并将技能迁移到其他手工制作活动中去。
13．对话法是指美术欣赏教育中儿童、教师与 美术作品 ．三者之间的相互作用与相 互交流。
14．卢梭将感觉经验看做是对儿童进行__智育__的前提。
15．在幼儿园，美术教育内容一般可分为欣赏、绘画和一 手工 三大方面。
三、简答题（每小题10分，共40分）
16．儿童需要掌握的绘画基本技能有哪几个方面？
分为三个方面：第一，手的动作，手眼协调能力，手的控制能力；第二，对工具和材料的 理解与运用；第三，对外界信息的掌握及对色彩、形状和空间的认识与使用。
17．如何引导学前儿童进行有效的观察？
（一）选择可供学前儿童欣赏感知的对象。美术心理学的研究表明，来自现实生活本身 并且经过创作者亲身体验过的知觉材料远比间接的知觉刺激重要得多。
（二）注意感知内容的科学性艺术活动中的审美感知不同于科学活动中的感知。科学活动
中感知的目的在于观察客观事实，形成科学概念，强调的是“真”。
（三）注意感知过程中方法的合理性，艺术知觉主要是完形知觉和超完形知觉，对部分的感
知是为艺术整体服务的。
（四）注意感知过程中语言的引导性。
18．陈鹤琴先生的“刺激一反应”说的内容是什么？
陈鹤琴先生认为，“小孩子喜欢画图，并不是内心有一种天赋的冲动，而是受了外界事 物的刺激，在他脑子里留下一个深刻印象，于是他借画图表达出来。”陈鹤琴先生的观点从根本上说是正确的。因为，心理是人脑对外部事物的反映，没有外部事物的刺激，就不会有心理活
动的内容。外部事物的刺激是儿童绘画的本源。
19．学前儿童美术教学活动的目标设计有哪几个方面的注意点？
第一，活动目标要关注幼儿的发展。一方面，活动目标应适应幼儿已有的发展水平，符 合他们美术学习发展的规律和特点；另一方面，活动目标应把他们在他人的帮助下能达到的水
平，即把促进幼儿的发展作为落脚点，为幼儿创造最近发展区。
第二，活动目标要注意整合性。这种整合性主要表现为：一是活动目标要考虑幼儿的认知、情感、技能等多方面的整合；二是活动目标要考虑美术与其他教育领域的整合。
四、论述题（共30分） 20．试述学前儿童美术欣赏活动中如何创设有效的环境（物质与心理环境）? 3岁左右的儿童开始萌发了审美心理。这时的儿童有了审美心理结构的雏形，即优美形 态的审美态度，对优美事物的偏爱和识别优美物体的审美敏感性及相应的美感体验。因此，教
师在指导儿童进行美术欣赏时，要注意欣赏环境的作用；
第一，走进自然，激发、培养幼儿欣赏的兴趣。教师可让儿童走进自然，接触身边的美的事
物开始，如欣赏柳树的婀娜多姿，感受松树的沧桑挺拔观赏五彩缤纷、形态各异的花朵，在各种
随机的或专门的美术欣赏活动中，培养儿童对欣赏活动的兴趣。
第二，布置多样而优美的环境。在儿童生活和受教育的场所，为儿童创设优美的环境，可
以对儿童进行美的熏陶和感染，使其经常感受环境中的美。
幼儿园环境的设计要兼具实用性和美观性，更要符合儿童的审美趣味。环境美化包括室
内与室外环境的布置。室内环境的设计，除了让儿童具有足够的活动空间以外，应在室内可利
用的空间中作多种装饰，展示各种图片和儿童作品。在教学楼的过道、楼梯边的墙上可陈列幼
儿的创作作品和名画复制品条件的幼儿园还可专设一间幼儿美术活动室。
环境布置在色彩和形式上要有儿童的特点，应做到整洁、温馨、活泼及儿童化，使之成为花
园和乐园，在不知不觉中影响儿童的情绪。环境设备力求实用、美观、整洁、有序。儿童在多样
而美观的环境中，能随时观察各种事物，或动手操作，这有助于提高其对美的欣赏力和审美能
力。教师也要有意识地用一些优美的语言感染他们，如对自然景物、美术作品带有感情的艺术
性描绘，让幼儿在一个良好的语言环境中学习。
1．儿童需要掌握的绘画基本技能之一是手的动作、手眼协调能力和(A )。 A．手的控制能力 B．作画灵感 C．绘画能力 2.20世纪初期，在我国建立幼稚园时，造型美术教学方法主要是摹仿采纳经由日本传来 的福禄倍尔以造型性游戏和( B )为主的教学模式。 A.绘画欣赏 B．手工制作 C．雕塑雕刻
3.1923年幼儿教育家( B)先生在南京创办我国最早的幼儿园——鼓楼幼稚园，提倡中 国化的幼儿教育。
A.张雪门 B．陶行知
C．陈鹤
4．( C )儿童绘画教学活动的目标中需要引导儿童学习深浅、冷暖颜色的搭配，并初步学习根据画面的需要，恰当地使用颜色表现自己的情感。 A.2-3岁 B．3-4岁 C．4-5岁
5．儿童的审美情感具有( C )，他们常常将审美过程中的那种情感带人其他活动中，把自己当作是某个形象本身，沉浸在角色之中。 A．外显性 B．直觉性 C．弥漫性
6．以画面色彩与再现客观事物或表现主观情感有无关系及关系的密切程度为标准，幼儿
对色彩的运用可以分为涂抹阶段、( A )、再现和表现阶段三个阶段。 A-装饰阶段 B．兴趣阶段 C．游戏阶段
7．( B )儿童手工教学活动目标是在折叠、粘贴的基础上，开始接触工具。 A.2-3岁 B．3-4岁 C．4-5岁
8．研究者在对绘画作品的研究中发现，幼儿绘画水平有三个较大的飞跃，依此，将幼儿美
术能力的发展分为三个阶段。这就是“涂鸦”期、“象征”期、( A )。 A．“概念画”期 B．成熟期 C．形象期
9．( B )是给生活中的某些日用品、工艺品的表面装饰上图案纹样，使它更加美丽、引入 喜爱。
A．写生画 B．装饰画 C．临摹画
10.教师在指导儿童进行美术欣赏过程中，应注意从他们的( B )特点出发，启发、引导其 进行美术欣赏。
A．兴趣 B．年龄 C．能力
二、填空题（每小题2分，共10分）
11.绘画的题材是指创作者在生活中形成的，根据一定的创作意图进行选择、改造或想象
而进入作品的一定-生活现象---------- 12.探讨美术作品所蕴涵的意义，必须在整体与部分的辩证运动中进行。为此，加达默尔
提出了“_解释学循环___”的方法。
13．一------写生画-----一通过对实物的观察进行描绘，可以使幼儿自觉地去注意周围生活中感兴趣的事物，帮助幼儿提升观察能力和专注能力。
14.阿恩海姆以—----格式塔----—心理学的理论为依据，认为感知力是从整体到局部，通过一个知觉分化的过程发展而来的。
15.陶行知曾提出幼稚园应实施和谐的---生适教育-----------一，反对对束缚幼儿个性发展的封
建传统的教学方法，他的思想对当时的幼儿美术教育的发展起了一定的影响。
三、简答题【每小题10分。共40分）
16．开展学前儿童绘画教学活动需要作哪些准备？
第一，根据幼儿年龄特点选择、确定绘画的种类、内容。如低年龄段的幼儿宜用硬笔， 不宜用毛笔。
第二，准备教案。教案是实施教学的计划，目标要明确，考虑要周密。
第三，准备必要的工具、材料。要根据教案准备相应的工具和材料。
第四，如有必要，准备相应的范画、写生实物等。
17.4岁～5岁儿童手工教学活动的目标有哪些？
.4岁～5岁儿童手工教学活动的目标是儿童能较熟练地使用合适的工具，具有一定的 立体造型的想象力和制作能力。
●引导儿童较熟练地使用和选择手工工具和材料，创造性地表现自己的意愿。
●引导儿童学习用多种点状材料拼贴物象，表现简单的情节。
●引导儿童学习用多种技法将纸折出物体的各个部分，组合成整体物象。 ●引导儿童学习用目测的方法将纸等面状材料分块剪、折叠剪，拼贴平面的物象或制作立 体的物象。
●引导儿童学习用拉伸的方法并配合其他泥工技法塑造结构较复杂的物象，表现其主要
特征和简单细节。
18．在对话法的实施中，教师应注意哪几点？
.-是对话双方的关系应该是平等的，教师不能强求儿童接受某一权威的结论或自己对 美术作品的看法，而应让儿童有自己的探索。
二是教师自己要首先学会与文本进行对话，并做好儿童与文本之间的“审美期待”的中介。
三是教师要为儿童提供大量的欣赏机会，扩大他们的视界。
四是教师要为儿童创设利用多通道感受、体验的条件和充分的时间。
五是教师要引导儿童学会提问，并能用多种方式来表达自己的审美感受。
19．教师引导儿童进行泥塑活动时应注意哪些？
第一，教师自己要了解泥塑活动中所使用的粘泥、橡皮泥和面团的特性。
第二，彩塑是具有民族特色的工艺品，因而，在幼儿园大班时，教师可引导儿童对自己制作
的泥塑作品进行着色描绘以美化作品。
第三，教师在评价儿童的泥塑作品时不应把重点放在追求作品的精确与细致上，而应注重
儿童泥塑操作的过程及作品整体的稚拙感。
第四，妥善处理儿童的泥塑作品。
四、论述题（共30分）
20．简述儿童对色彩的选择和描绘的特点。
以画面色彩与再现客观事物或表现主观情感有无关系及关系的密切程度为标准，幼儿对 色彩的运用可以分为三个阶段，这就是涂抹阶段、装饰阶段、再现和表现阶段。
幼儿用画笔描绘事物的初期，不大考虑画笔的色彩，用什么都行，这时的画一般都是单色
的，经常能得到什么颜色的画笔，画中就更多地出现什么颜色。渐渐地，幼儿对一两种色彩产 生喜爱或讨厌的情感，于是开始更多地选用自己有好感的色彩，而拒绝用他们不喜欢的颜色。
经过一个阶段的玩色和较单调地运用色彩之后，幼儿对颜色的认识达到一定程度，于是，
进入色彩运用的第二个阶段。这时，他们对色彩产生极大热情，喜欢的色彩多起来。此时，幼
儿对色彩的运用，没有再现或表现的意图，主要是满足个人美感的需要，有明显的装饰性。幼
儿对色彩的美感主要取决于各种色彩的知觉特征与个人性格气质特征之间的关联。
约幼儿期末，第三个阶段开始了。有些幼儿会前发出表现事物的客观颜色的愿望，也就是
说，一些幼儿有了再现物体固有色的想法。但在那些大量的不用固有色，并不影响表现的真实
性的情况下，幼儿还是尽其所愿地给形象施色。有大量的事物可供幼儿装饰和美化，满足他们 的美感需要。
幼儿运用色彩表达情感的方式虽然简单和原始，但并不错误，相反，它产生的独特的美感
是值得欣赏的。艺术旨在表现人的情感，按物体固有色赋色并不是美术的目标。正确的做法
是保持幼儿对色彩的兴趣和热忱，启发他们体验色彩的美感，鼓励他们大胆地运用色彩去“说 话”。
学前儿童艺术教育（美术） 试题
一、选择题（每题2分，共20分）
1．学前儿童美术教育的内容涉及( B )、手工和欣赏三大板块，它们各自独立但又相互联 系。
A.素描 B．绘画 C．色彩
2．美术教育史上第一个“发现儿童绘画”、给儿童绘画以崇高地位的人是(A A.弗兰兹·西泽克 B．皮亚杰 C．福禄倍尔
3．儿童美术欣赏课的基本方法是( A )。 A.对话 B．讲述 C．临摹
4．在手工教学的构思过程中，“( C )”和“因材施艺”是两大基本原则。 A．废物利用 B．物尽其用 C．因意选材
5．对教师教学行为的评价目的主要体现在对以往的美术教育作出反思和(C A．提高学前儿童学习美术的兴趣
B．更好地把握学前儿童教育美术活动成果 C．促进美术教育的发展 1756 6。就造型美术教学方法而言，我国20世纪初期幼稚园主要摹仿采纳的是经由日本传来的
(A )以造型性游戏和手工制作为主的教学模式。 A．福禄倍尔 B．蒙台梭利 C．阿恩海姆
7．命题画的三个基本条件是：要有直接的或间接的生活经历、( C )、幼儿有初步想象作 画的习惯。
A。教师仔细具体地指导 B．家长给以提示帮助 C。图画形象基本上是画过的
8．( B )也认为通过图画教育，可以“美备欢乐”。 A.梁启超 ． B．康有为 C．蔡元培
9．(A )认为儿童绘画的原因是来自于儿童内心的一种冲动。 A.天赋说 B．生理机能说 C．刺激反应说
10.色彩的三要素是色相、( C )、纯度。 A.色调 B．冷暖 C．明度
二、填空题（每小题2分，共10分）
11.意愿画 是指由儿童自己独立确定具体内容、形式和表现方法，教师协助完成的 绘画。
12.学前儿童美术教学活动的目标是儿童美术教育的 目的 和要求的归纳，是学前儿童美术教学活动的具体标准和要求。 13.国内外许多学者进行了研究，结果不尽相同，但一般认为涂鸦线条有四种水平：杂乱
线、单一线、__圆形线__、命名线。
1 4．___卢梭_将感觉经验看做是对儿童进行智育的前提。
15．技能技巧的形成需要有一定的练习，这种练习包括分步练习与 整体练习
三、简答题（每小题10分，共40分）
四、论述题（共30分）
20.什么是加登纳的多元智能理论？其对我国学前儿童美术教育的影响有哪些？
智能的定义：智能是一种处理讯息的生理和心理潜能。这种潜能在某种文化背景之下，会 被激活以解决问题或是创造该文化所珍视的产品。加德纳提出以下八种智能：语言智能和逻
辑一数学智能，音乐智能、身体运动智能和空间智能，人际智能和自我认识智能，博物学家智 能。
艺术的三大特征是形象性、情感性和审美性，而他认为情感在人的智能方面起着主要作
用，这三种智能与艺术活动有直接的联系。此外在造型艺术中空间智能也是一种重要的智能。
多元智能理论虽然认为每一种智能都是独立存在的，但同时也认为人类个体在解决问题
和制造产品时，往往运用组合在一起的几种智能来完成，因此各自独立的智能之间，有着各种 各样的联系。
借鉴多元智能理论，对学校教育改革进行整合，确立促进学生全面素质发展的质量观、注
重个性和发展的评价观、智能培养比知识更重要的能力观和尊重学生智能结构的因材施教的
教学观，从而在教育教学实际中实践多元智能理论，深入推进素质教育。
二、填空题（每小题2分，共10分）
并列式
11．一
并列式
构图的画面特征是所有生活中的地面上的物体都在画纸的下部排成 一对。
12.探讨美术作品所蕴涵的意义，必须在整体与部分的辩证运动中进行。为此，加达默尔 提出了“_解释学循环___”的方法。
13.绘画的形式语言是指线条、形状、一明暗、色彩、构图等美术要素，是绘画表现 的手段。
14．绘画的题材是指创作者在生活中形成的，根据一定的创作意图进行选择、改造或想象 而进入作品的一定____生活现象 一。
15.一 美术作品，是学前儿童美术教育活动的结果，它清晰地反映出儿童的美术能 由妇皿翻娃占
三、简答题（每小题10分，共40分） 18.3到4岁儿童绘画教学活动目标有哪些？
．(1)引导儿童学习多种绘画方法，体验绘画的快乐。 (2)引导儿童学习用各种线条表现的物体的基本特征。 (3)培养儿童认识使用颜色的兴趣。 (4)引入写生画，使幼儿将图画形象与实物形象沟通起来。 5)引导儿童初步学习在画面上安排物体的前、后关系。
四、论述题（共30分）
20.谈谈你是如何理解学前儿童绘画教学活动中的临摹画教学？
.临摹画能帮助幼儿了解和掌握归纳形体的能力，提高幼儿的图形表达能力，并在临摹 过程中熟练掌握一些基本技能，使幼儿能更快地获得成就感，提高绘画的兴趣。临摹一个是幼 儿有意识绘画模仿，不必太追求形似，此外是锻炼运笔，形成心手合一的协调训练。 通过临摹画教学，幼儿在教师的辅导教学下，对绘画的基本材料及工具有一定使用和熟 悉，也能更加深入了解各种纸张、颜料的特性，正确使用各种绘画工具。其次对绘画的形式语 言如线条、明暗、色彩和构图等美术要素进行不同程度的学习。临摹画教学也是幼儿对绘画题 材的表现形式和内容有了更为直观认知和切身的体验，为幼儿的写生画、意愿画等教学活的 展开打下基础。 临摹画教学也是对美术欣赏教学的一种极为重要的辅助，可以通过尝试幼儿临摹大师绘 画或默画等教学设计，成为欣赏教学的有益、有效教学的重要教学环节。 幼儿在临摹画教学过程中，对图画形象进行多次观察，反复描绘，逐步使幼儿的观察力和 想象力也随着发展，描绘技能也得到一定的复习、巩固和提高。 以上是学前儿童进行美术教学中临摹画教学的一般意义的基本内容，论述时考生可根据
自己的理解，用自己的语言进行阐述。要求条理清晰，语句通顺。可围绕学前美术的教学目 标、幼儿不同年龄段所呈现的特点简述自己的观点，但需要理论上的支撑
一、填空题（每小题2分，共10分）
1．美术的基本表现形式和手段是_线条___、形体、结构和色彩。 2．卢梭将__感觉经验__j哥做是对儿童进行智育的前提。 3．美术形象的存在方式依赖_空间___。
4．在幼儿园，美术教育内容一般可分为欣赏、__绘画__和手工三大方面。 5．色彩的明度是指色彩的___明暗_程度。
4．儿童绘画教学活动的类型有( B )、写生画、命题画、意愿画。 A．素描画 B．临摹画 C．色彩画
5．对教师教学行为的评价目的主要体现在( B )。 A．提高学前儿童学习美术的兴趣 B．对以往的美术教育作出反恩 C．更好地把握学前儿童教育美术活动成果
9．在学前儿童美术的评价是一个整体的评价，这一评价目的关注了幼儿的可持续发展和( B)两个方面。
A．教师的教学效果 B．教师的可持续发展 C．天赋
10.命题画的三个基本条件是：要有直接的或间接的生活经历、( C )、幼儿有初步想象 作画的习惯。
A．教师仔细具体地指导 B．家长给以提示帮助 C．图画形象基本上是画过的 1943
三、简答题（每小题10分，共40分） 3．简述概念画期的含义。
．概念画期的幼儿视觉感受性又有提高，眼动的轨迹越来越符合物象的外部轮廓，手部 的小肌肉进一步发育，作画时能表现物象的主要部分和基本特征，不借助语言也能看出所画的内容。但是，该阶段的儿童常以程式化的图形表现物象，缺乏写实性，形象不完整，喜欢用固定样式和画法表现不同的对象，画得比较概念化。 4．中国古代儿童美术教育有哪两种倾向，其内涵为何？
从奴隶社会到漫长的封建社会，中国美术教育是以存在重“艺”和重“技”两种倾向为特色的。重“艺”的美术教育浮泛于上层社会和文化人中，主要作为一种提升道德、陶冶性情的精神文化活动而存在，基本的学习内容是绘画和书法，主要的教学方式是师徒式的。 重“技”的美术教育主要沉落于社会中属于“匠”的一类人，此类教育以实用性为特征，包括画、塑、铸、剪、刻、雕、磨。贴等，技艺特色浓郁。
1．陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期分别是涂鸦期、象征期_定型期__、写实期。 2．手工教学中，教师应注意让幼儿在学习过程中，弄清原理和一---步骤--，以帮助儿童形成技能，并将技能迁移到其他手工制作活动中去。
3．技能技巧的形成需要有一定的练习，这种练习包括_分布练习___与整体练习。 4．格式塔心理学家发现，有些完形给人的感受是愉悦的，这就是那些在特定条件下视觉 刺激物被组织得最好、最规则（对称、统
一、和谐）和具有最大限度的__简单明了性______的完形。
5．对话法是指美术欣赏教育中儿童、----教师----、与美术作品三者之间的相互作用与相互 交流。
二、选择题（每题2分，共20分） 1．写生画可分为写生画和( B )两种。 A．物体画 B．默画 C．情节画
8．美术也称(C )、视觉艺术或空间艺术。 A.形体艺术 B．影像艺术 C．造型艺术
10．( A)深刻揭示了美术与道德的关系，他说：“美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足
以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。” A．鲁迅 B．陶行知 C．蔡元培
三、简答题（每小题10分，共40分）
1．学前儿童美术教学活动中美术角活动的延伸包括哪几类？ 第一，欣赏类，包括平面的图片、画册和立体的实物工艺品两类。
第二，绘画类，包括纸和笔及其他用于绘画的工具和材料。
第三，手工类，包括手工工具，如剪刀、胶水、尺子、小竹刀、泥工板、抹布、垃圾桶等。
四、论述题（共30分） 谈谈幼儿涂鸦产生的原因。 要点描述：
从生理方面来看，幼儿到了两岁左右，手的骨骼和肌肉已有所发育，有了一些力量和准确灵活性，神经系统也有所发育；脑、眼、手之间的协调关系基本建立，脑和视觉对手有所控制和调节，于是幼儿开始了新的动作练习，尝试控制一些简单的物体，比如重复地抓握摆弄东西，一遍遍抛出或拉动物品等，涂鸦即是这一时期的动作练习之一。
从心理方面来看，幼儿涂鸦与他们这一时期直觉行动思维的心理水平有关，处于这一阶段的幼儿在行动中感知主客观之间的关系，不能脱离行动在头脑中构成形象。这样，幼儿在涂画的过程中，不会把自己的动作和外界事物相联系，而仅仅关注当前的动作和动作留下的痕迹，因此，他们画出的东西既不成形也不代表任何事物。但是，在不断涂画过程中，幼儿在纷乱的线条中认识一些形状，在表象功能进一步发展的条件下，他们会发现画出的痕迹和记忆中的某些事物相像，于是去重复这些形状，用它们代表记忆中的那些事物。
填空题（每小题2分，共10分）
1．国内外许多学者进行了研究，结果不尽相同，但一般认为涂鸦线条有四种水平：杂乱线、
单一线、圆形线和__命名线__。
2．色彩的明度是指色彩的明暗程度，在七种基本色相中，最亮的色彩是__黄色__。
3．对话法是指美术欣赏教育中儿童、教师与一美术作品 三者之间的相互作用与相 互交流。
4．手工教学中，教师应注意让幼儿在学习过程中，弄清原理和步骤 ，以帮助儿童形成 技能，并将技能迁移到其他手工制作活动中去。
5．陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期，分别是涂鸦期、__象征期__、定型期、写实期。
二、选择题（每小题2分，共20分）
5．对于儿童为什么喜欢绘画，陈鹤琴不赞成“天赋说”和“生理机能说”，他提
出“( C)”说。
A．模仿 B．本能
C．刺激一反应
10.( B )的幼儿视觉感受性又有提高，眼动的轨迹越来越符合物象的外部轮廓，手部小
肌肉进一步发育，作画时能表现物象的主要部分和基本特征，不借助语言也能看出所画
的内容。
A．象征期 B．概念画期
C．涂鸦期
三、简答题（每小题10分，共40分）
1．美术教育的含义体现为哪两方面？
．美术教育的含义可以通过美术和教育两方面体现出来。根据对两者的倚重不同，我们
可以相应地将美术教育分成美术取向的美术教育和教育取向的美术教育。美术取向的美术教
育着眼点是美术本身，即由美术本位出发，以教育为手段。教育取向的美术教育着眼点在教
育，即从教育价值的角度看待美术教育，以美术作为教育的媒介，追求一般教育学意义的功效。
①手的动作，手眼协调能力，手的控制能力； 4．学前儿童美术欣赏教学需注意哪几个层次？
．(1)感觉的层次。
(2)智慧的层次。
(3)表现的层次。
(4)创造性层次。
四、论述题（共30分）
在日常教学中如何利用色彩的基本特点？
主要从色彩所特有特殊情感和象征意味、色彩有了一种特殊的象征内涵、色彩对人所产生
的心理及情绪上的影响，简单谈谈自己运用色彩的体会或认识。（
一、填空题（每小题2分．共10分）
1．色彩的明度是指色彩的__明暗程度______。
2.1994年定稿并出版的美国《艺术教育国家标准》指出：“年幼的儿童以极大的热情对视觉艺术教学所提供的艺术材料进行实验，对各种观念进行探究。他们在艺术作品的创作和共享过程中表露出欢乐和兴奋。_创造___是这种教学的核心。” 3．里德生平著作等身，最重要的著作是__《通过艺术的教育》__ 一。
4．以画面色彩与再现客观事物或表现主观情感有无关系及关系的密切程度为标准，幼儿对色彩的运用可以分为涂抹阶段、装饰阶段____、再现和表现阶段三个阶段。 5．在幼儿园，美术教育内容一般可分为欣赏、绘画和__手工__三大方面。
二、选择题（每题2分，共20分）
1．( A )主张通过艺术教育促进儿童人格的发展，认为儿童生来具有艺术潜能，并具有不同的表现类型。 A．里德 B．阿恩海姆
5．罗恩菲尔德在分析和解释儿童美术发展的各个阶段的个人成长特征时，分别从智慧成长、社会成长、知觉成长、生理成长、美感成长、( B)、创造性成长七个层面来评价儿童的美术作品。
A．性格成长 B．感情成长 C．心理成长
6．民主教育家( B )在对学校教育进行了一些重要改革的同时，也提出了幼儿教育体系，主张设立胎教院、乳儿院、幼稚园等一套养育机构，以代替家庭教育。 A．陈鹤琴 B．蔡元培 C．陶行知
7．对教师教学行为的评价目的主要体现在对以往的美术教育作出反思和(C )。 A．提高学前儿童学习美术的兴趣
B．更好地把握学前儿童教育美术活动成果 C．促进美术教育的发展
8．研究者在对绘画作品的研究中发现，幼儿绘画水平有三个较大的飞跃，依此，将幼儿美术能力的发展分为三个阶段。这就是“涂鸦”期、“象征”期、( A )。 A．“概念画”期 B．成熟期 C．形象期
9．( C)是德国的教育家，德国幼儿园的创始人。他把艺术教育纳入幼儿的教育活动之中。
A．卢梭 B．罗杰斯 C．福禄倍尔
10．( A )曾提出幼稚园应实施和谐的生活教育，对束缚幼儿个性发展的封建传统的教学方法，他的思想对当时的幼儿美术教的发展起了一定的影响。 A．陶行知 B．鲁迅 C．蔡元培
三、筒答题（每小题10分，共40分） 1．学前儿童绘画的内容类型有哪些？ 第一类，临摹画。
第二类，写生画。
第三类，命题画。
第四类，意愿画，又称自由画。
2．幼儿园美术教育评价主要针对哪些方面？应关注怎样的评价方法？\\ 学前儿童美术的评价是一个整体的评价，包括对儿童美术结果和儿童美术发展状况的 测量和评估，还包括对美术教育活动中教师的活动设计、组织、指导和效果的评估。
在评价方法上，应关注过程化的、多元化的评价观念。承认和关注幼儿的个别差异，避免用划一的标准评价不同的幼儿，在幼儿面前慎用横向的比较，以发展的眼光看待幼儿，既要了解现有水平，更要关注其发展的速度、特点和倾向等。 强调幼儿教育评价应以参与评价的幼儿和教师的发展为本，尽可能地使他们的素质得到整体而充分的发展，并在真实的情境中关注他们变化与成长的历程。 4．学前儿童美术教育总目标是什么？
．(1)引导儿童初步学习感知周围环境和美术作品中的形式美和内容美，培养他们对美的 敏感性。 (2)引导儿童积极投入美术活动并学习自由表达自己的感受，培养其对美术的兴趣以及审美情感的体验和表达能力，促进其人格的完善。 (3)引导儿童初步学习多种工具和材料的操作以及运用造型、色彩、构图等艺术语言表现自我和事物的运动变化，培养其审美表现和创造能力。
四、论述题（共30分）
根据自身教学经历，谈谈在学前儿童美术教育中如何合理利用教学资源？
随着信息化的迅速普及，美术教学媒体也越来越多样化，视觉的参照物也更丰富多彩。 如：各种类型的美术作品、影视图像等。还有社会美术教育是幼儿园美术教育内容的延伸和补充，除幼儿园、家庭以外的社会机构和场所所提供的早期儿童美术教育形式如，由国家和社会团体举办的各种美术训练班、儿童美术技能大赛等，以及美术馆、博物馆、电视、电影、期刊、画报等都能作为美术教育的特殊媒体起到积极的作用。有利于提高幼儿学习美术的兴趣，发展个性。并且可以自然的与艺术环境融为一体，使幼儿在轻松、愉快的氛围中感受艺术、了解艺术并爱上艺术。
1．色彩的运用是指学前儿童运用认识的颜色来表现物体形象，并通过颜色的对比、渐变——、重复等变化来丰富画面，从而表达自己的情绪、情感。
2.一-------意愿画----一是指由儿童自己独立确定具体内容、形式和表现方法，教师协助完成的绘画。
3．绘画的题材是指创作者在生活中形成的，根据一定的创作意图进行选择、改造或想象而进入作品的一定--生活现象------------ 4．探讨美术作品所蕴涵的意义，必须在整体与部分的辩证运动中进行。为此，加达默尔
提出了“__解释学循环__”的方法， 5．中国古代美术教育分为以精神性为主旨的美术教育和以实用性为主旨的美术教育，前
者被称为重“艺”的美术教育，后者则被称为重“ ----技---------”的美术教育。
二、选择题（每题2分，共20分）
3．陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期涂鸦期象征期定型期和( B )。 A．概念期 B．写实期 C．写生期
5．( A )认为儿童绘画的原因是来自于儿童内心的一种冲动。 A．天赋说 B．生理机能说 C．刺激反应说
6．屠美如认为不同时期的儿童绘画有着不同的特征，儿童只能画出一个物体的空间，但
是不能参照一条轴线表现一系列物体的相对高度，是( C )的表现。 A．双轴阶段 ． B．单轴阶段 C．前轴阶段
8．学前儿童美术教学的组织原则有审美性原则、( C )原则和实践性原则。 A．实用性 B．目的性 C．创造性
9.3岁左右的儿童开始萌发了(A )，即优美形态的审美态度，对优美事物的偏爱和识别优美物体的审美敏感性及相应的美感体验。 A．审美心理 B．创造心理 C．制作心理
10.幼儿园环境的设计要兼具( B )和美观性，更要符合儿童的审美趣味，环境美化包括室内与室外环境的布置。 A．原创性 B．实用性 C．活泼性
三、简答题（每小题10分，共40分） 1．学前儿童美术教学活动的描述阶段？
．所谓描述，是指陈述美术作品外在的可立即指称的视觉对象，而不涉及作品的含义及 其价值的认定。如果作品是写实的，则要指出作品包含哪些形象，如作品中所包含的人物、动物、景物、物品等。如果作品是抽象的，则要指出主要的形状、色彩及其运动的趋向。为此，教师可以用提问的方式来进行。 2．幼儿命题画的三个条件？
一是要有直接的（幼儿在幼儿园或家里亲身感受的）或间接的（幼儿在电影、电视、图书 上看到过的）生活经历；
二是图画形象基本上是画过的；
三是幼儿有初步想象作画的习惯。
四、论述题（共30分）
学前儿童美术欣赏教学需要作哪些准备？又透过哪几个层次进行教学‘？
要点描述：
(1)深入了解儿童对欣赏的特殊态度、情感、信念和价值观，他们对美术表现形式的情感和理念。每个孩子的能力是不一样的，一定要以儿童能接受的程度作为课程教学的起点。 (2)教师要具备一定的艺术素养，有较为广泛的艺术知识和技能，并能不断学习，富有挑战冒险的精神，为儿童提供丰富的美感经验，用富有创意的课题吸引儿童的兴趣。 (3)选择经典性的艺术作品，向儿童作系列的介绍，可以开拓儿童的视野，训练儿童艺术的敏感性。
(4)要创设良好的教学、学习环境，有足够的画册、幻灯片、录像、录音等设置，能经常有机会接触画家，参观美术馆、博物馆，有进行创作练习活动的场所。
透过下列四个层次进行教学：
(1)感觉的层次。(2)智慧的层次。(3)表现的层次。(4)创造性的层次。
一、填空题（每小题2分，共10分）
1．学前儿童美术教育具有美术教育的一般含义，但它又具有不同于一般美术教育的一些特征，学前儿童的美术教育也可通过美术和__教育__两方面体现出来。
2.一写生画--通过对实物的观察进行描绘，可以使幼儿自觉地去注意周围生活中感兴趣的事物，帮助幼儿提升观察能力和专注能力。
3.一陶行知-一曾提出幼稚园应实施和谐的生活教育，对束缚幼儿个性发展的封建传统的教学方法，他的思想对当时的幼儿美术教的发展起了一定的影响。
4．阿恩海姆以_格式塔___心理学的理论为依据，认为感知力是从整体到局部，通过一个知觉分化的过程发展而来的。
5．绘画的形式语言是指线条、形状、_明暗___、色彩、构图等美术要素，是绘画表现的手段。
二、选择题（每题2分，共20分） 2.20世纪初期，在我国建立幼稚园时，造型美术教学方法主要是摹仿采纳经由日本传来的( )以造型性游戏和手工制作为主的教学模式。 A．蒙台梭利 B．福禄倍尔C．冈仓觉 3．(A )是分析对象之间的关系，也就是分析作品中各部分之间组合的情形，如造型、色彩、构图等形式语言和对称、均衡、节奏、韵律、变化、统一等构成原理的应用。 A．形式分析 B．描述C．解释
4．儿童美术绘画课的基本方法有临摹画、写生画、( A )、意愿画和装饰画。 A．命题画 B．创作厩 C想象画
5．在线条上，水平线意味着放松、平静与休止；( B )意味着静态张力、准备就绪、抵抗力、支撑；斜线意味着动作、活力和不平衡；弧线、曲线；波浪线给人以流畅、舒缓、优雅之感。
A．直折线 B．垂直线C．衄直线
6．以画面色彩与再现客观事物或表现主观情感有无关系及关系的密切程度为标准，幼儿对色彩的运用可以分为涂抹阶段、( A )、再现和表现阶段三个阶段。 A．装饰阶段 B．兴趣阶段C．游戏阶段
8．台湾地区资深美术教育工作者( A )在其著作《幼儿画教学艺术》一书中从五个方面来评价幼儿的美术作品，这些正是在进行学前儿童美术学习成果评价时值得注意的方面。A．潘元石 B．潘公凯 C．潘元丰
三、筒答题（每小题10分，共40分】
1．成就感方面是观察和评价幼儿对自己美术成果的看法如何的标准，幼儿在这方面的行为表现为哪几种类型？
·成就感方面是观察和评价幼儿对自己美术成果的看法如何的标准，幼儿在这方面的行为表现可以分为以下四种类型：
第一，自己认为很成功，主动请别人看自己的作品，并讲解作品的含义；能慷慨地将作品赠人。
第二，对自己的作品感觉满意，但不主动展示，听到别人的称赞感到愉快，希望保留作品。第三，认为不太成功，接受别人的看法，希望将作品交给老师。
第四，感到沮丧，对别人的反应无动于衷或抵触，对作品去向不关心或毁掉作品。
2.3岁～4岁儿童绘画教学活动的目标是什么？
①引导儿童进一步学习多种绘画方法（如蜡笔水粉画、水墨画等），体验绘画的快乐。②引导儿童学习用各种线条表现感受过的物体的基本结构和主要特征。’
③引导儿童学习认识12种颜色并学会辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色作画，学习区分并尝试画出主体色和背景色，培养他们对使用颜色的兴趣。
④引入写生画，使儿童将图画形象与实物形象沟通起来。⑤引导儿童初步学习在画面上安排物体的上下、左右关系。
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学前教育教研室教学工作总结
忙忙碌碌又是一年，迎接新生入学好像还是昨天的事情，转眼就是学生放假的日子，虽说不愿意去感叹时间的流逝，但是真的没有比“时间过的真快啊”这句话更合适的语句来形容了。
技工院校虽说一直用管理来强化教学，但是教学工作亦是我们工作中重中之中的工作，贯穿着我们工作的始终，又影响着学生的就业和招生工作，所以教学工作对教育行业来说，其重要性不言而喻。回顾学前教育这一年来，现把教学工作总结如下：
一、鼓励学生参加专业考级
学前教育专业在技工院校开始有其一定的劣势，但是我们教师想办法提高学生各方面的综合素质，而技能教育的突出则是我们的一个优势。所以，教师每年都进行专业技能的考级，包括声乐、钢琴、舞蹈和舞蹈教师资格证书的考取。老师利用周末时间、暑假时间对学生进行辅导，分别参加了中国歌剧舞剧院的舞蹈考级，以及舞蹈教师资格证的1至
4、5至8级的考试，学生的通过率达到了100%；还有30余名学生分别参加了上海音乐学院的钢琴和声乐的4-9级的考试，通过考级这种形式，提高了学生的学习积极性，学生给自己有了一定的定位，同时为她们将来参加就业奠定了一定的基础。
二、进行教学改革
学前教育专业从前几年一直就想进行教学改革，但是因为一些主客观原因，迟迟没有实现。今年，在新的领导班子的带领下，全体教师进行研究、献计献策终于把大体思路进行了梳理，本着在对学生进行全面了了解的前提下，对学生进行“因材施教”的原则下，率先在10级和11高中班进行教学改革。这是因为我们的学生在学习专业课的时候，一部分学生接受比较快，而一部分学生在接受新知方面稍有不足，但是在同一班级授课，教师必须要照顾全体，这样就不能对所有的学生都进行照顾，而专业比较好的同学，还可以通过专业方面进行考学，继续深造，在提高学生文化素质的前提下，还能缓解我们的就业压力，这样，教学改革有着其非常重要的意义。所以我们把 声乐、舞蹈和钢琴这些学生的专业技能课程进行改革，分为大课和小课，这样就能够在满足所有的学生达到幼儿园的基本要求之外，对一部分学生进行技能的提高。
在学期末，我们克服种种困难，对下学期的课程做了合理而详尽的教学安排。这样才能保证我们教学改革的真正实施。
三、进行学生技能大赛
在技工类院校，学到一技之长是学生在学习方面所要追求的目标，所以为了提高学生学习技能的积极性，也为了给其它同学做榜样，在2011年5月份，学院学生技能竞赛月活动中，学前教育专业的学生在声乐、钢琴、舞蹈、手工等几项技能中进行了竞赛活动，各个学科的学生对自己所学的技能进行了全面的展示，学生精湛的表演、细致的手工作品得到了在场的学院领导的大力赞扬。这既是对学生的肯定同时也是对教师教序工作的认可。而在2011年12月28日，在一个学期即将结束的时候，系里组织了学生的技能比武大赛，把学生平时学的各项技能在全系领导和同学面前进行展示，学前教育教研室进行了学生的钢琴、声乐、舞蹈和手风琴技能的展示，虽说受到了场地和时间的限制，我们很多同学都没有上场的机会，但是参加比武的同学的表演已经是对学生水平和教师教学工作的一个代表。
四、寒假作业的编写
上学这一段时间以来，很多家长都打电话问：咱们学校怎么没有周末作业呢？这个时候才意识到，好像假期作业离我们很遥远的事情，但是家长希望我们学生要在假期有事情可干，也是为了让学生在假期对所学的知识能有所掌握和回顾，所以我们组织教师对各科进行了寒假作业的编写。让学生和家长能够转变观念，来技工院校学生不是来玩的，而是真正的来学习的。
五、日常的教学检查工作
教务教学工作是一个非常繁琐和谨小慎微的工作，每天都要例行做的一些事情，我们这学期学生是建系以来招生最多的一年，但是确实教师最少的一年，教学资源又严重不足，我们克服了重重困难，以学生的利益为重，以教研室的利益为重，保证了教学的圆满完成。平时的教学检查、教案检查等也是走在了系里的前列。
当然，工作如果一一列举，可能说上一天也没有办法去说完，但是，我们只能说我们以积极的心态去面对我们的工作，不抱怨，不拖沓，可能在我们的工作中还有这样或那样的不足，但是我们相信，只有我们有坚定的信念，我们的工作会更上一层楼。
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2016---2017学年度第一学期学前教育
教学工作总结
罗 婷
弹指一挥一学期时间已悄无声息的流逝，就在此时需要回头总结之际才猛然间意识到日子的匆匆。“千里之行，始于足下”，充实而又忙碌的工作中，使我真正体会到作为一名文化工作者的辛苦和做一位舞蹈老师的乐趣以及责任，使我的教学经验得到了一个质的飞跃。回顾这一年的工作，既紧张，又新奇，收获也很多。
舞蹈是一门形体艺术，是以人体为手段,以人体的动作、姿态为语汇,来表达一定的思想感情的动态的、表情的、表现性艺术。舞蹈它包含学生对于“美”的感受与亲和力.舞蹈教育对学生的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法代替的积极作用.我结合自己的教学实践，现将这学期的教学工作总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。
一、舞蹈基础训练部分。首先，从学前一年级的舞蹈基础训练课程开始就加进一些基础练习元素和律动，降低部分训练难度，使原本较为枯燥的基础强化训练变得更为轻松活泼，及更为实用也更方便学生的掌握。并在音乐上也采用一些少儿律动性较强的音乐，使学生对今后学习、编排幼儿舞蹈有一个整体的感受和理解。其次，为了从整体上训练学生克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞姿动作的协调性、灵活性、节奏感。在以往较为单一，更为注重学生动作完成质量的训练基础上，在组合中更多的加进一些方位、节奏变化的训练，来强化学生的整体适应能力和表演能力。第三，为了强化学生的自学能力，加强学生学习的积极主动性，改变传统授课模式中一个动作或一个组合正反方向都教的细化教学，在授课时只教动作或组合的一个方向，让学生自己把反方向动作或组合做出来，使学生较快的掌握舞蹈规律。既提高学生的舞蹈实际接受能力，又增强了课堂的教学互动性。使教学效果有了明显的提高。
二、民族民间舞部分。对学前二教学我有选择的把维吾尔族和汉族民族民间舞的基本动律及其民族韵律特点进行编排整理、组合，使学生能在较短的时间内尽可能多的掌握舞蹈动作素材，拓宽舞蹈知识面，提高学生对舞蹈的表现力，为今后的舞蹈教学和幼儿舞蹈创编开阔思路。同时，除了注重民间舞课程难易和实用的选择外，在对学生良好气质的培养上也加进了对学生不同气质舞蹈的训练，通过学习感受具有不同气质特征和代表性的民族民间舞，如通过粗犷豪放的藏族和蒙族；细腻柔美的傣族；热情奔放，欢快活泼的维吾尔族等不同舞蹈气质特征的学习、掌握，来改变自身气质的不足一面。最大限度地发挥自身所具有的潜能，使学生能有一个健康良好的气质。
三、课后作业监督措施。在本学期中，我采用了作业监督措施。比较注重监督学生复习的回课情况，要求她们课后要把我课上所讲的舞蹈动作要领、重点要求和组合顺序记成笔记，并熟练的掌握课堂作业，规定每星期全班同学的复习次数不能少于两次。我在课堂上也会不定期进行抽查和小测，以此督促学生自觉的复习掌握每节课的教学进程。毕竟课堂的教学时间有限，学生掌握的熟练程度有限，需要学生课后花时间消化、练习。因此这些教学措施的实施，使学生的舞蹈基础较为扎实，舞蹈动作较为熟练规范，课堂的“教”与“学”相互促进，良性的循序渐进，收到了较好成效。
舞蹈训练是很艰苦的，通过舞蹈训练，培养学生奋发向上的心理素质。每堂课都时刻贯穿着竞争意识和挑战的风气，不允许消极懒惰和漫不经心，需要每个同学刻苦努力，持之以恒。所以学前教育的每个学生不管风吹雨打都很少缺席。
舞蹈是综合艺术，因为五彩斑斓，千姿万态而存在。我会用百分百的努力投入我的舞蹈教学工作，借用米卢先生的一句话：态度决定一切！
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学前教育专业《美术》课程标准
第一部分 前 言
《美术》课程是学前教育专业的基础课程之一。它为学前教育专业的学生，今后从事幼儿教育工作，提高自身艺术素养，培养实践动手能力具有非常重要作用。
《美术》课程一直是学前教育专业的基础课程之一。通过几年来的教学实践，我们已制订了《美术》课程的教学大纲，积累了一定的教学经验。但是也应该看到，与其他院校的学前教育专业相比，我们仍存在一定的差距，仍有一些需要改革和完善的地方。
制订学前教育专业《美术》课程标准，其目的是使这门课程更加规范，便于检查、监督。同时，通过实践、研究，构建起符合时代要求的课程的体系，为学前教育专业学生的发展奠定基础。
一、课程性质
学前教育专业的《美术》课程，与专业院校的美术课程不同，具有自己的特点，它既要学习一些美术基础知识与技能，又要把所学到的美术知识与技能，在以后所从事的幼儿教育中，发挥起一定的作用。学前教育专业的《美术》课程，能帮助学生实现以下的价值。
（一）陶冶审美情操，提高生活品位
美术是一种视觉艺术，在发展人的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品位等方面，具有其他专业学科难以替代的作用。
本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，陶冶审美情操，提高他们的生活品位。
（二）抒发个人情感，获得个性发展
美术创作与欣赏是一种情感表达活动，在创作与欣赏的表达过程中，来抒
1 发个人的情感。美术创作强调想象力与创造力，作品的独特性与独创性是艺术创作所追求的最高目标，因此，美术创作对学生个性的发展，会起很好的作用。
本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，抒发个人情感，获得个性发展。
（三）掌握必备技艺，形成职业素养
美术是一门具有人文性质的课程，但在具体的学习过程中要掌握一定的技能与技巧。因此，技能技巧的学习是本课程的重点内容。由于我们培养的对象是学前教育专业的学生，因此，我们与美术专业院校所要求的技能技巧不同。我们对技能技巧方面的要求是尽量广一些，浅一些，主要能为他们今后从事幼儿教育工作奠定一些必备的基本技艺。
本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，掌握必备的技艺，形成良好的职业素养。
二、课程的基本理念
（一）体现时代性与基础性
学前教育专业《美术》课程，既要体现时代发展的要求，如增加学习现代设计艺术等内容；又要注重学科的基础性，如绘画中的素描、色彩的学习等。
（二）注重学生能力的发展
学前教育专业《美术》课程，应注重培养学生多种能力的发展，如敏锐的洞察能力、表达与交流的能力、处理问题的能力以及动手绘制的能力等。
（三）提升未来教师的素养
学前教育专业的学生，毕业后是从事幼儿教育工作的。通过美术学习，一方面使其掌握基本的美术知识与技能，另一方面，使其学会用艺术思维的方式认识世界，为学生将来从事学前教育职业提高艺术素养。
三、课程设计思路
学前教育专业《美术》课程。
一、
二、三年级的必修课中
一、二年级每周为4课时；三年级每周为2课时。以每学期18周计算，总学时数为360课时。学前教育专业《美术》必修课程设置了以下四个内容系列：
系列1：简笔画 系列2：设计与工艺 系列3：中外美术作品欣赏 系列4：幼儿美术教育理论与实践 系列5：纸 艺
以上四个内容系列中，“简笔画”系列安排在一年级的第一个学期内完成，以每周4课时，每学期9计算；“设计与工艺”系列安排在一年级的第二个学期内完成，以每周4课时，每学期18周计算，“中外美术作品欣赏”系列安排在二年级第一学期内完成，以每周2课时，每学期18周计算， “幼儿美术教育理论与实践”系列安排在二级第二学期内完成，以每周2课时，每学期18周计算。“纸艺”系列安排在一年级级第一学期内完成，以每周4时，每学期9周计算。
第二部分 课程目标
通过美术课程的学习使学生能够：
一、掌握简笔画、设计与工艺等方面的基本知识与技能。在艺术实践中，学会运用各种工具和材料来制作艺术作品，美化生活与环境。能够熟练掌握简笔画的基本理论和技能，更好的服务好自己的幼儿园美术教学。
二、知道中外美术发展史的大体脉络。在欣赏古今中外美术作品中，拓展艺术理解能力，并学习如何评价和解释艺术作品，交流各种见解和观点。
三、了解儿童美术发展的特点与教学方法。在学习中掌握幼儿美术教育的教学原则和方法，为今后从事幼儿美术教学工作奠定一些理论基础。
3 第三部分 内容标准
一、必修课程五个系列的内容标准：
（一）简笔画
“简笔画”是学前教育专业《美术》课程中的一个内容系列，是学前教育专业学生学习美术的基础课程。通过绘画学习能帮助学生认识造型艺术的基本规律，掌握一些基本的绘画技巧，提高表现艺术的能力，培养敏锐的观察能力，同时也为以后进一步的深入学习，打下基础。
1、学习内容
简笔画的理论知识、笔画创作的基本规律、物简笔画练习（常见走兽、飞禽、家畜、昆虫、海洋动物、水中生物）、人物简笔画的基本规律、人物头像练习（儿童头像、少数民族儿童头像、儿童面部表情、神话人物头像、现代人物头像、外国人物头像）人物动态画法（1课时）、同年龄人物画法、物的画法及图例、瓜果、风景、常见的静物工具（常见工具、交通工具）、简笔画的线条要求以及构图要求、常见物体、动物、人物、风景简笔画的创作、简单的场景简笔画创作。
2、成就标准
通过“简笔画”的内容学习，学生能够：
（1）画的基本规律。使学生掌握常见的简笔画的基本画法，能够进行最基础的场景简笔画创作。
使学生掌握常见的简笔画的基本画法，能够进行最基础的场景简笔画创作。
（2掌握简笔画的基本理论和技能，更好的服务好自己的幼儿园美术教学
（二）设计与工艺
“设计与工艺”是学前教育专业《美术》课程中的一个内容系列，是为学前教育专业学生今后从事幼儿园环境布置、玩具制作，以及幼儿手工教学奠定
4 一定的基础。通过“设计与工艺”学习，能帮助学生广泛地接触各种材料，认识不同材料的功能与作用，发展学生的想象能力与创造能力。
1、学习内容
平面设计基础知识、平面设计的应用（包括：美术字的书写、海报、贺卡设计等）、幼儿园环境设计与布置（包括：幼儿园教室布置、校园布置、活动或会议场所布置等）、工艺制作（包括：纸艺制作、泥塑制作、玩具制作等）。
2、成就标准
通过“设计与工艺”的内容学习，学生能够： （1）了解平面设计基础知识。
（2）掌握黑体、宋体、变体美术字的书写方法，以及海报、贺卡等平面设计的应用。
（3）利用所学到的美术知识与技能，进行幼儿园教室、校园环境的布置。 （4）会利用废旧材料制作一些简单的玩具。 （5）掌握一些泥塑、纸艺等方面的制作方法。
（三）中外美术作品欣赏
“中外美术作品欣赏”是学前教育专业《美术》课程中的一个内容系列，是为学前教育专业学生了解中外美术作品，获得审美享受的内容系列。通过“中外美术作品欣赏”学习，学生在对美术作品的感受、体验、联想、分析与判断中，提高审美能力。
1、学习内容
“中外美术作品欣赏”的学习内容，主要分为：中国美术作品欣赏和外国美术作品欣赏两大部分。
中国美术作品主要有：彩陶艺术、青铜艺术、画像石和画像砖艺术、壁画 5 艺术、石窟雕塑艺术；唐、宋、元、明、清以及近代的山水画、花鸟画、人物画等。
外国美术作品主要有：古代埃及艺术、古代希腊艺术、古代罗马艺术、中世纪艺术、欧洲文艺复兴艺术；十
七、十八世纪欧洲艺术、十九世纪欧洲艺术、20世纪西方现代艺术等
2、成就标准
通过“中外美术作品欣赏”的内容学习，学生能够： 知道中国美术发展史的大体脉络。 知道外国美术发展史的大体脉络。
（3）在参与各种讨论、交流和研究中，以及在口头和书面的表达和描述中，提高审美判断的能力。
（四）幼儿美术教育理论与实践
“幼儿美术教育理论与实践” 是学前教育专业《美术》课程中的一个内容系列，是为学前教育专业学生今后从事幼儿园美术教学和环境布置打下基础。通过“幼儿美术教育理论与实践”的内容学习，主要让学生了解儿童美术的发展过程，掌握幼儿美术教育的教学原则和方法。培养学生能运用教育教学的原理，进行教学。
1、学习内容
儿童美术的发展阶段及其特点、儿童美术教学的原则、儿童美术教学的过程、儿童美术作品的评价原则等。
2、成就标准
通过“幼儿美术教育理论与实践”的内容学习，学生能够： 了解儿童绘画发展不同阶段的特征。
6 了解儿童美术教学的原则与过程。 知道儿童美术作品的评价原则。
（五）纸 艺
“纸艺” 是学前教育课程中的一个内容系列，是为学前教育专业学生拓宽今后从事幼儿园手工教学而打下基础。通过“纸艺”的内容学习，使学生学会运用不同纸质的材料来制作不同艺术作品，发展学生动手、动脑的能力。
1、学习内容
纸艺的基本制作方法（如折、刻、剪等技术）、做纸花卉、动物等。
2、成就标准
通过“纸艺”的内容学习，学生能够： （1）学会用纸来制作花卉、动物等纸艺作品。 （2）在制作过程中，发展动手、动脑的能力。
第四部分 实施建议
一、教学建议
为了更好地实施本《课程标准》，提出如下教学建议：
1、美术教学应注重培养学生的审美能力。在教学中，应当遵循审美规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象。尤其在欣赏教学中，更应该帮助学生建立起描述、叙述、解释、比较和各种的判断能力。要改变以往欣赏教学中，单纯传授式的教学方式。
2、美术教学中应激发学生的想象力和创造力。通过观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作，让学生的想象力和创造力得到充分发展。要改变以往教学中，单纯强调技能学习或放任自流的教学方式。
3、美术教学应注重培养学生的实践能力。在教学中，可通过创作或共同来完成一个项目的形式，来培养学生的实践能力。尤其在教育实习和教育见习
7 期间，应鼓励学生积极为幼儿园做一些有关环境布置的工作，或者指导幼儿园的小朋友开展各种美术活动，增强学生的实践能力。
4、教师在美术教学中应采用各种教学手段，如录像、电视等，或利用黑板、画纸以及其他材料进行示范、演示，使学生有一直观的感受。
二、评价建议
美术课程的评价是促进学生发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。
目前，我们对学生作业的评价，采用平时作业占70%，期末作业占30%的评价方式。除此之外，我们也可以让学生自己制作学习档案袋，通过一学期的学习，对自己的作业进行评价，教师在此基础上，根据学生的实际情况再作评价， 这样有利于调动学生的积极性，也可以使学生了解自己作品中存在的不足之处。
三、教材编写建议
经过多年的教学实践，我们应编写一套学前教育专业《美术》课程的教材。 编写的原则
（1）应体现上海地区学前教育发展的特点。 （2）教材内容应强调基础性的原则。
（3）教材要体现新的教学理念，要在传统教材的基础上，有所突破。 教材的呈现方式 （1）图文并茂
（2）可以分成每个内容系列各编一册，也可以综合为一本。
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【教学课题】 幼儿绘画
【教学内容】 根据采蜜题材，用幼儿绘画的方式描绘一幅以《采蜜总动员》为题的画作。
【教学目标】 情感目标：增加审美能力；锻炼丰富的相象力。
知识目标：通过讲解与图片欣赏，让学生了解绘画内容，学会如何将真实的场景变为艺术化的画面。
能力目标：通过练习，让学生掌握如何绘画简笔画。 【教学重点】 根据题材进行创作
【教学难点】 如何根据主题进行画面创作，画面构图与内容的确定。 【教学方式】 讲授法、示范法 【教学用具】 画具、图片 【教学过程】
一、导入：
师：上节课，我们以“过年”为主题，进行了绘画创作，在这里，我们先来就大家的作业做以点评。（教师点评作业）
师：大家看过了这些画，现在由你们自己对这几幅作业点评以下，说说自己的看法。（学生根据作品点评）
师：大家说得都很好，很有想法，希望你们在绘画创作中能取长补短，绘制出一幅美丽的作品。
二、新课讲解：
师：春天到了，各种迎春花慢慢的都开了，这时的蜜蜂也开始忙碌了，整个春天是一片生机盎然的景象。今天我们所绘画的主题是《采蜜总动员》，大家根据日常所见和在图片上、电视上所看到过的场景，根据自己的想想进行艺术加工。
师：在这里，我们先来看看几幅有关春天的图片，给大家做以参考，绘画时注意每个物体基本特征的提取与比例关系的描述。现在我来描述一段话，大家根据这段话来进行绘画。“春天，到处阳光明媚，春风拂面，粉红的樱花、淡雅的桃花争先恐后地开放，小蜜蜂也被吸引到这里采蜜。几只小蜜蜂在花间不停地捞回穿梭，只见它们两
翼透明，肚子深黄，尖尖、黑黑的刺，它们飞的轻盈灵巧，两只翅膀上下扇动，优美极了！有的负责采蜜，有的帮忙提蜜桶，不一会就采好了几桶，两只小蜂蜜开开心心、得意洋洋地抬着回家去了。可是呢，就在大家忙得不亦乐乎的同时，有一只蜜蜂却在偷懒，竟然面对这么好的美景睡着了，真是太不‘给力’了。”大家在绘画创作的时候注意要将我所说的话里的情景表现出来，蜜蜂的造型要生动、人物化，在上色时要丰富鲜艳。（学生进行主题创作，教师在教室巡视，并针对每位学生的不同问题做以指导，根据所有学生的共同问题进行详细 讲解）
【作业布置】 大家课后创作一幅以“空中小屋”为主题的绘画 ，要求画面完整，表达正确，造型生动可爱，色彩鲜艳。
【课堂小结】
通过本节课的练习，大家在创作方面还缺乏想象力，对物体的造型把握还不够准确，大家还需多加练习，增强这方面的能力。 【板书设计】
主题：“蜜蜂总动员”
构图
造型
色彩
【课后反思】 【教学课题】 简笔画----综合绘画
【教学内容】 根据“蔬果聚会”题材，用简笔画的方式描绘一幅画作。 【教学目标】 情感目标：增加审美能力；锻炼丰富的相象力。
知识目标：通过讲解与图片欣赏，让学生了解简笔画的概念。 能力目标：通过练习，让学生掌握如何绘画简笔画。 【教学重点】 根据题材进行创作
【教学难点】 如何根据主题进行画面创作，画面构图与内容的确定。 【教学方式】 讲授法、示范法 【教学用具】 画具、图片 【教学过程】
一、导入：
师：在进入新课之前，我们先来看看，上节课所布置的作业。上节课的作业是《空中小屋》，根据大家绘画的情况开看，有部分同学的作品还是不错的，想象力丰富，色彩鲜艳，但是有个别同学的作业完成质量不好，随便应付了一张就交了，希望这些同学能放端正态度，认真完成作业，现在我们来选几幅作品点评一下。（教师点评）
师：作业我们就说到这。在我们的日常生活中，有很多东西都是和我们形影不离的，哪位同学来给我们说一下？（点名叫学生回答）
师：大家说得都很对，今天我们就根据我们平时离不开的水果、蔬菜为主题，创作一幅名为《蔬果聚会》的画。（板书）
二、新课讲解：
师：根据这个标题，大家来说说你的想法，我给大家2分钟的思考时间。（思考后学生作答）（教师根据学生回答情况进行总结，点评） 师：听了大家的想法后，我发现大家的思维还比较狭窄，大家可以开阔思路，不一定要将这些和实际生活中的实际情况结合起来，太过传统。通过标题我们可以看出，在画面中我们不只是将水果和蔬菜罗列在纸上，而是要将这些东西人物化、性格化，再给他加上一定的场景，丰富画面。希望大家能再认真地想一下，使画面具有童趣。 如果大家还不能够很好的想想出画面的效果，在这里，我给大家在黑板上画几个造型供大家参考，你们可以根据黑板上的例子开发自己的思维。（教师做示范以供参考），现在大家就拿出纸和笔进行创作。（学生进行主题创作，教师在教室巡视，并针对每位学生的不同问题做以指导，根据所有学生的共同问题进行详细讲解）
【作业布置】 大家课后创作一幅以“超级模特”为主题作画 ，这里我们所说的模特是指“长颈鹿”大家根据它的特点，来创作绘画，要求画面完整，表达正确，造型生动可爱。
【课堂小结】
通过本节课的练习，大家在创作方面还缺乏想象力，对物体的造型把握还不够准确，大家还需多加练习，增强这方面的能力。
【板书设计】
主题创作
主题：“果蔬聚会”
造型举例
【课后反思】
【教学课题】 简笔画----综合绘画 【教学内容】 根据森林医生为题材，用简笔画的方式描绘一幅画作。 【教学目标】 情感目标：增加审美能力；锻炼丰富的相象力。 知识目标：通过讲解与图片欣赏，让学生了解简笔画 的概念。
能力目标：通过练习，让学生掌握如何绘画简笔画。 【教学重点】 根据题材进行创作
【教学难点】 如何根据主题进行画面创作，画面构图与内容的确定。 【教学方式】 讲授法、示范法 【教学用具】 画具、图片 【教学过程】
一、导入：
师：上节课我们画了以水果和蔬菜为主体的绘画，大家的想法还不错，就是绘画技法还比较生疏，对造型、笔法还有所欠缺，构图上也存在问题。上节课我们布置的作业是“超级模特”，大家都完成了，但是有部分同学在塑造长颈鹿的造型时，没有突出长颈鹿脖子长的特点，在色彩搭配上还存在问题，色彩太单一。大多数同学的构图有些偏移。在今天的绘画中请大家注意这些地方。
二、新课讲解：
师：今天我们的绘画内容是森林医生。根据这个题目，有哪位同学来说说，画面应该要表现一个什么样的内容？（学生思考后回答）
师：看来大家对自然界了解的很多，大家说得都对，我们这里说的森林医生指的就是“啄木鸟”。咱们在日常生活中很难看到，但是在电视上还有书上都见过，现在大家就根据自己的了解，划出一副构图完整，有故事情节的画来。 师：在画之前，我先给大家强调一下,在作画时要先构思好整幅画面，然后在纸上定出每个物体的位置关系，然后再进行描画，最后上色，在上色时，你们根据所用的画笔的不同，采取的上色顺序也是不同的，大家一定要注意。（学生进行主题创作，教师在教室巡视，并针对每位学生的不同问题做以指导，根据所有学生的共同问题进行详细讲解）
【作业布置】【课堂小结】【板书设计】【课后反思】
大家课后创作一幅以“午夜神探”为主题的简笔画 ，要求画面完整，表达正确，造型生动可爱。
通过本节课的练习，大家在创作方面还缺乏想象力，对物体的造型把握还不够准确，大家还需多加练习，增强这方面的能力。
主题创作
主题：“森林医生”
绘画步骤：
1、构思
2、定位置
3、构图
4、描画
5、上色
6、调整
7、
【教学课题】 线描画---手套
【教学内容】 根据手套题材，用线描的方式描绘一幅画作。 【教学目标】 情感目标：增加审美能力；锻炼丰富的相象力。
知识目标：通过讲解与图片欣赏，让学生了解线描画的概念。 能力目标：通过练习，让学生掌握如何绘画线描画。 【教学重点】 根据题材进行创作
【教学难点】 如何根据主题进行画面创作，画面构图与内容的确定。 【教学方式】 讲授法、示范法 【教学用具】 画具、图片 【教学过程】
一、导入：
师：在讲新课之前,我们先来看看上节课的作业完成情况,上节课我们布置得作业是“午夜神探”，大家画的还不错，但是在构图上还存在问题，希望大家在以后的绘画中注意一下，在色彩上可以更丰富些。（教师个别点评作业）
二、新课讲解：
师：今天我们讲一种新的绘画形式---线描画。有哪位同学说说什么是线描画？（学生思考后回答）
师：大家基本上说的对，所谓线描画，就是用各种线条主要是直线、曲线、斜线等简单的线条组成的绘画。（教师在黑板上举例画出三种形式的线）
师：线描画的主要工具材料有：记号笔、签字笔、彩色笔、油画棒、彩色铅笔、白纸、各色卡纸等。线描画的表现方法有两种，分别是装饰花纹的画法和黑、白、灰手牵手的画法。在装饰花纹的画法中有两个技法重复法是将原有的一个线条编出很多个一样的线条，并且让他们的整齐的排列在一起，不能乱。添加法是在原有图案的基础上，再加入其它的图案和线条，并让他们整齐地排列在一起。黑、白、灰手牵手的画法中，缺少任何一种成分都会使画面不好看。 这里的黑，我们可以将线条挨得紧密些，从远处看上去是黑色，也可以直接装饰黑色块；灰是将线条离的稍微开一点，从远处看呈现灰色；白则是将线条离的很开，也可以直接留白。
师：现在大家就以“手套”为题，画一幅线描画，注意线条的搭配，直接用单色绘画，突出线条的装饰感。（学生进行主题创作，教师在教室巡视，并针对每位学生的不同问题做以指导，根据所有学生的共同问题进行详细讲解） 【作业布置】 大家课后创作一幅以“盘子”为主题的线描画 ，要求画面完整，表达正确，装饰性突出。
【课堂小结】
通过本节课的练习，大家在创作方面还缺乏想象力，大家还需多加练习，增强这方面的能力。
【板书设计】
线描画 主题：手套
工具材料：记号笔、签字笔、彩色笔、油画棒、彩色铅笔、白纸、各
色卡纸 表现手法：
一、装饰花纹的画法：重复法、添加法
黑、白、灰手牵手犯的画法
【课后反思】
【教学课题】 工艺美术欣赏 【教学内容】 漆画、烙画、漫画、木贴画、羽毛画、花叶画、剪纸、
撕纸、绳艺欣赏
【教学目标】 情感目标：增加审美能力；锻炼丰富的相象力。 知识目标：通过欣赏，让学生了解手工制作。
能力目标：通过欣赏，让学生掌握如何制作手工。 【教学重点】 羽毛画、花叶画、剪纸、撕纸和绳艺手工创作 【教学难点】 如何掌握手工创作的方法。 【教学方式】 影片欣赏 【教学用具】 专业碟片 【教学过程】
一、导入：
师：在前一部分的学习中，我们主要以绘画为主，进行了绘画主题创作，大家的作业完成也不错，但是内容还不够丰富，色彩有些单一，希望大家在以后的绘画中能扬长避短，发散思维。
二、新课讲解：
师：在接下来的学习中，我们将进行手工制作的学习，手工制作属于工艺美术的范畴，所以今天，我们通过短片来欣赏一些优秀的工艺美术大师的作品，从中学习他们的精华，运用在我们的学习和生活中。
师：在看短片之前，我想先问一下同学，你们所了解的工艺美术有哪些，请举例说明？（学生思考后回答）看来大家对工艺美术还是有一定的了解的，今天我们来了解一下工艺美术中漆画、烙画、漫画、木贴画、羽毛画、花叶画、剪纸、撕纸、绳艺的制作方法及作品欣赏。（学生进行欣赏，教师根据欣赏内容进行解说） 【作业布置】 根据欣赏内容选择一项自己喜欢的工艺美术，进行一幅创作。 【课堂小结】
通过本节课的欣赏，学生开拓了思维，开阔了眼界。 【板书设计】
【课后反思】
【教学课题】【教学内容】【教学目标】欣赏
一、漆画
6、花叶画
二、烙画
7、剪纸
三、漫画
8、撕纸
四、木贴画
9、绳艺
五、羽毛画
简笔画----综合绘画
根据春游为题材，用简笔画的方式描绘一幅画作。 情感目标：增加审美能力；锻炼丰富的相象力。
知识目标：通过讲解与图片欣赏，让学生了解简笔画 的概念。
能力目标：通过练习，让学生掌握如何绘画简笔画。 【教学重点】 根据题材进行创作
【教学难点】 如何根据主题进行画面创作，画面构图与内容的确定。 【教学方式】 讲授法、示范法 【教学用具】 画具、图片 【教学过程】
一、导入：
师：上节课，我们欣赏了工艺美术的作品，通过欣赏，让大家开阔眼界，增加想象力，今天我们继续来进行绘画创作。
二、新课讲解：
师：4月5月的天气，最适合出去踏青，郊游，今天我们的绘画内容是春游。根据这个题目，有哪位同学来说说，画面应该要表现一个什么样的内容？（学生思考后回答）
师：大家的构思都差不多，你们再好好想想，可以新颖一些。
师：在画之前，我先给大家强调一下,在作画时要先构思好整幅画面，然后在纸上定出每个物体的位置关系，然后再进行描画，最后上色，在上色时，你们根据所用的画笔的不同，采取的上色顺序也是不同的，大家一定要注意（学生进行主题创作，教师在教室巡视，并针对每位学生的不同问题做以指导，根据所有学生的共同问题进行详细讲解）
【作业布置】 大家课后创作一幅以“海底总动员”为主题的简笔画 ，要求画面完整，表达正确，造型生动可爱。 【课堂小结】
通过本节课的练习，大家在创作方面还缺乏想象力，对物体的造型把握还不够准确，大家还需多加练习，增强这方面的能力。
【板书设计】
主题：“春游”
绘画步骤：
1、构思
2、定位置
3、构图
4、描画
5、上色
6、调整
【课后反思】
【教学课题】 手工制作---纸贴花
【教学内容】 让学生掌握纸贴画的制作方法。
【教学目标】 情感目标：增加审美能力；锻炼丰富的相象力。 知识目标：通过看图和讨论的方法，掌握纸贴画的制 作方法。
能力目标：通过练习，让学生掌握纸贴画的方法。 【教学重点】 纸贴画的步骤 【教学难点】 如何贴出好看的纸贴画 【教学方式】 讲授法、示范法,练习法 【教学用具】 皱纹纸、胶水、剪刀 【教学过程】
一、导入： 师：上节课我们学习了用卡纸制作的平面化的纸贴画，大裁剪的造型非常生动，课后作业完成的也不错，有部分同学采用了泡沫胶去进行黏贴，效果非常生动，层次感强烈。本节课我们利用皱纹纸进行另外一种纸贴画。在制作之前我们先来看看别人是如何用皱纹纸进行纸贴画创作的。（教师展示纸贴画图片）
二、新课讲解
师：今天我们皱纹纸进行纸贴画的创作，可以是任意主题我在这里给大家提供一些资料供大家参考。（展示参考图片让学生思路清晰，教师和学生一起制作，并指导学生进行制作。）
师：现在请大家把你们的作品贴在黑板上，我们进行集体点评。请大家选择自己喜欢的作品，在作品的下方画一朵小花，我们来看看谁得的花最多。（学生选择，教师根据最后结果进行点评）
【作业布置】 大家在课后利用《快乐夏日》为主题，进行纸贴画创作。 【课堂小结】 今天大家制作的纸贴画非常好,但是有个同学的学习态度不够认真,有些同学缺乏自信,不敢想也不敢做,希望大家克服自己的缺点,大胆发挥想想,不怕错,错了才能发现问题,我们才知道如何去解决,如何进步。
【板书设计】
纸贴画
一、皱纹纸的特性
二、主题创作
【课后反思】
【教学课题】 手工制作---纸卷画
【教学内容】 让学生掌握纸卷画的制作方法。
【教学目标】 情感目标：增加审美能力；锻炼丰富的相象力。 知识目标：通过看图和讨论的方法，掌握纸卷画的制 作方法。
能力目标：通过练习，让学生掌握纸卷画的方法。 【教学重点】 纸卷画的步骤 【教学难点】 如何卷出不同的造型 【教学方式】 讲授法、示范法,练习法 【教学用具】 彩色卡纸、胶水、剪刀 【教学过程】
一、导入：
师：我们还可以用纸作出更多装饰性的小玩意，现在大家看一下这些图片（教师展示纸卷画图片），今天我们就来学习如何进行纸卷画创作。
二、新课讲解
师：通过图片我们可以看出，纸卷画的构图和普通的纸贴的构图是一样的，只不过造型不同。（教师展示幼儿装饰画图片和纸贴画图片，进行对比解说）
师：今天我们以《清凉世界》为主题进行纸卷画的创作。首先大家想想要在画面上表现什么情景，色彩如何搭配，我在这里给大家提供一些资料供大家参考。（展示参考图片让学生思路清晰，教师和学生一起制作，并指导学生进行制作。） 师：现在请大家把你们的作品贴在黑板上，我们进行集体点评。请大家选择自己喜欢的作品，在作品的下方画一朵小花，我们来看看谁得的花最多。（学生选择，教师根据最后结果进行点评）
【作业布置】 请同学们用纸卷画的形式，制作一个花瓶。
【课堂小结】 纸卷画区别于纸贴画，它更加立体，制作更加细致，我们还可以制作一些标牌、立体装饰画等，希望大家能够利用闲暇时间多动手制作一些更好的作品。下节课请大家准备一次性的筷子和胶水、硬纸板。
【板书设计】
纸卷画
六、什么是纸卷画
七、纸卷画的材料
八、纸卷画的制作方法
【课后反思】
【教学课题】 筷子手工制作
【教学内容】 让学生掌握通过筷子黏贴制作房屋、家具的方法。 【教学目标】 情感目标：增加审美能力；锻炼丰富的相象力。 知识目标：通过看图和讨论的方法，掌握用筷子制作 物件的制方法。
能力目标：通过练习，让学生掌握用筷子黏贴的方法。 【教学重点】 筷子搭建物体的步骤 【教学难点】 如何搭建出不同的造型 【教学方式】 讲授法、示范法,练习法 【教学用具】 筷子、胶水、【教学过程】
一、导入：
师：现在请大家看一下这些图片（教师展示筷子造型图片，今天我们就来学习如何用筷子进行造型创作。
二、新课讲解
师：通过图片我们可以了解，我们天天使用的筷子不光可以用来吃饭，还可以用它制作出来很多造型，就是一个个微缩景观。（教师展示筷子造型图片，进行解说）
师：我们利用筷子的特点，可以设计一些房屋造型、家具造型和其它立体的造型，形象逼真。首先我们要将脑海中的造型花在纸面上，然后用筷子进行黏贴，根据造型黏贴成一个完整的空间造型。我们可以利用其它材料进行装饰，最终形成一个微缩的空间造型。 师：现在请大家看一下黑板上的这个图片，这幅图片是一个小木屋的造型，本节课我们就根据这个图片，用筷子做一个小木屋，如果有能力的同学，可以在搭配上一些桌子或者椅子。在制作的时候首先把房子的框架结构弄清楚，搭建起框架结构，在进行填充，和我们平时看到的盖房子是一样的，只不过我们的比较小罢了，原理都一样。
师：现在大家分成6组进行制作。（学生制作，教师在教室巡视，并作指导）
师：请各组把你们的作品放在讲桌上，我们来看看大家做的怎么样。（教师根据作品完成情况进行分析）
【作业布置】 请同学们用筷子搭建一个二层楼的小别墅的模型。
【课堂小结】 今天大家用筷子制作的房屋模型基本准确，但是筷子的颜色比较单一，我们可以在课后对它进行色彩描绘，再加上合适的背景，使得整体更加完整。
【板书设计】
筷子手工制作
一、材料
二、造型
三、方法
【课后反思】
【教学课题】 手工制作---蝴蝶剪纸
【教学内容】 用装饰纹和对折法来制作蝴蝶剪纸
【教学目标】 情感目标：激发学生对剪纸的兴趣，能在生活中去发
现美、欣赏美、创造美。
知识目标：通过学习，掌握剪纸的方法和步骤。
能力目标：能运用对折法剪出蝴蝶，学会剪纸装饰纹
装饰蝴蝶，并根据蝴蝶剪纸的方法举一反
三，掌握其它造型的剪纸方法。 【教学重点】 掌握蝴蝶剪纸的方法
【教学难点】 如何根据蝴蝶的特点设计蝴蝶的造型
【教学方式】 欣赏法、分析讨论法、练习法、讲授法、示范法 【教学用具】 教师：彩纸、铅笔、剪刀、胶水，PPT课件
学生：彩纸、铅笔、剪刀、胶水 【教学过程】
一、导入：
教师展示有关蝴蝶的剪纸作品
问：请大家观看屏幕上的图片，你们有什么感想？
一张彩纸、一把剪刀，就可以随心所欲的将自然界的事物表现的活灵活现，表达出作者内心世界的美感。这就是我国古老的民间艺术-----剪纸。这节课，我们一同来学习用对折法，剪出美丽的蝴蝶，用装饰纹美化你所喜欢的蝴蝶。
二、新课讲解
问：生活中同学们见过各种各样的蝴蝶吧，谁能向大家说说你见过什么样形状的蝴蝶？ 问：有谁知道蝴蝶是由哪几部分组成的？
问：现在请大家看屏幕上的图片，选出你最喜欢的蝴蝶，从外形、色彩、花纹三方面说说你喜欢的原因。
每只蝴蝶都有不同的形状、色彩和花纹，通过观察图片，蝴蝶还有一个最大的特点是什么呢？（对称）
我们就利用蝴蝶对称这一特点，进行剪纸创作。
光剪出外形，蝴蝶还不够好看，在蝴蝶的身上还有许多花纹我们也要在剪纸中把它表现出来，使蝴蝶剪纸更加美丽，这就需要我们用剪刀剪出好看的装饰纹样。
问：请同学们观察图片上的蝴蝶，上面都有哪些装饰纹？这些装饰纹属于我们前面讲过的图案纹样中的哪种纹样？
教师示范蝴蝶剪纸的方法
（1）拿出一张彩纸，平行对折。
（2）拿出铅笔在有折痕的纸上画出蝴蝶的外形和装饰纹。
（3）用剪刀沿着画笔画过的痕迹剪纸。
同学们运用对折法与装饰纹，设计蝴蝶剪纸作品。
要求：大胆想象，勇于实践。（学生创作剪纸蝴蝶，教师在教室巡视，并就出现的问题进行个别指导或集体讲解。）
教师提醒学生检查自己的作品，请剪好的同学将自己的作品粘贴在黑板上。（教师根据作品具体点评。）
【作业布置】 请同学们用对折法和装饰纹剪出以《蝶舞飞扬》为主
题的剪纸创作，要求造型变化多样。
【课堂小结】
剪纸是在纸上剪刻出来的画，它构图单纯，线条明快，
形式优美，富有装饰情趣，是我国的传统民间造型艺术。
我们要珍惜，将它继承并发扬光大。 【板书设计】
蝴蝶剪纸
一、蝴蝶的外形结构
头、胸、腹、翅膀、触角
二、蝴蝶及蝴蝶剪纸的特点
1、对称
2、装饰纹
三、蝴蝶及蝴蝶剪纸方法
1、对折纸
2、铅笔描绘图形
3、剪纸
【课后反思】
【教学课题】 手工制作---折纸（花卉） 【教学内容】 让学生掌握花卉的折法。
【教学目标】 情感目标：增加审美能力；锻炼丰富的相象力。 知识目标：通过看图折纸和讨论的方法，掌握花卉的 基本着法。
能力目标：通过练习，让学生掌握折纸的方法。 【教学重点】 折纸步骤 【教学难点】 如何折花卉 【教学方式】 讲授法、示范法 【教学用具】 折纸 【教学过程】
一、导入：
师：在我们的生活中，我们可以看到许多色彩鲜艳的花朵，非常得漂亮，但是不能永远保持新鲜，都会枯萎，人们就想出了许多方法，用不同的材料制作出各种花的造型，能长久的装饰我们的生活。本节课我们来学习如何用纸折出花卉造型。
二、新课讲解
师：大家拿出准备好的纸张，将他们裁成正方形备用。现在请大家跟着我一起折花。首先我们进行第一步，大家跟着我的示范一起折。（展示折纸步骤）
师：现在我们进行第二步，大家跟着我的步骤一起折。（教师演示步骤） 师：大家折好后，自己根据步骤再折一个。（教师在教室巡视，并针对问题作单独指导） 师：现在，我们再来学习一种花卉造型的折法，大家跟我一起折。（教师演示步骤）
师：大家跟着折了一遍，现在大家自己在折一遍，注意细心一点，折纸的顺序。（学生进行制作，教师在教室巡视，并针对每位学生的不同问题做以指导，根据所有学生的共同问题进行详细讲解）
师：大家基本都掌握了这两种花卉的折法，现在大家用彩笔进行装饰，使折纸更加生动。（学生装饰折纸）
【作业布置】 大家在课后制作一个花瓶，将今天折好的花卉插在瓶
子里，做成一个完整的花瓶。
【课堂小结】
通过本节课的练习，大家在折纸时不足够细心，大家还需多加练习，在装饰折纸的时候的色彩搭配不够好看，希望在课后多看一些色彩搭配的书，提高自己对色彩的认识。
【板书设计】
折纸
一、花卉1
二、花卉2 【课后反思】
【教学课题】 手工制作---花瓶
【教学内容】 让学生掌握花卉花瓶的制作方法。
【教学目标】 情感目标：增加审美能力；锻炼丰富的相象力。 知识目标：通过看图和讨论的方法，掌握花瓶的制作 方法。
能力目标：通过练习，让学生掌握折纸的方法。 【教学重点】 花瓶的造型
【教学难点】 如何利用废旧物品进行制作花瓶 【教学方式】 讲授法、示范法 【教学用具】 饮料瓶、废旧物品、【教学过程】
一、导入：
师：上节课，我们学习了花卉的折法，并让同学们在课后给这些花儿找一个瓶子，大家制作的都很精美，本节课，我们就来学习如何自己制作花瓶。
二、新课讲解
师：首先请大家看几张图片，这些花瓶都是利用一些废旧的材料制成的，非常精美。（教师根据图片，进行解说）
师：今天，我们就利用手边的废旧物品---饮料瓶制作花瓶。我们可以采取手绘的形式，也可以用皱纹纸进行装饰，还可以用其他材料进行瓶体的装饰。现在咱们一起进行制作。分为6组，看看哪一组最有创意，执着出来的花瓶最好看。（教师和学生一起制作，并指导学生进行制作。）
师：现在请每组将你们的作品放在讲桌上，我们进行评比。（教师组织学生进行集体点评） 【作业布置】 请大家收集一些废旧利用的手工制作的图片，根据自己身边的物品，设计一个创意作品。
【课堂小结】
通过本节课的练习，大家充分利用身边的资源，制作了各种各样的花瓶，丰富了大家的生活，我们身边还有许多废旧物品可以变废为宝，请同学们下节课戴上一次性的筷子，我们进行制【板书设计】【课后反思】
作。
花瓶
二、图片欣赏
三、制作
【教学课题】 期中考试
【教学内容】 根据欢乐童年为题材，用油画棒描绘一幅画作。 【教学目标】 情感目标：增加审美能力；锻炼丰富的相象力。 知识目标：让学生掌握怎样构图，用色。
能力目标：通过练习，让学生掌握如何绘画简笔画。 【教学重点】 根据题材进行创作
【教学难点】 如何根据主题进行画面创作，画面构图与内容的确定。 【教学方式】 学生自主绘画 【教学用具】 画具 【教学过程】
今天这三节课,我们进行期中考试,大家根据《欢乐童年》为主
题，用油画棒进行创作绘画。要求画面构图完整，造型美观，色彩鲜艳，明快，主题突出。
【课堂小结】
通过本节课的练习，大家在创作方面还缺乏想象力，对物体的造型把握还不够准确，大家还需多加练习，增强这方面的能力。
【板书设计】
期中考试
主题：《欢乐童年》
要求：
1、构图完整、造型美观
2、色彩鲜艳、明快
3、主题突出
【课后反思】
【教学课题】 儿童画的创作
【教学目标】 情感目标：可以提高对色彩的认识，增加审美能力；通过画画可
以锻炼丰富的相象力，增强自身的艺术气息，使自已更加有气质。
知识目标：绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺
术，了解正确的绘画步骤，为今后的学习打下基础。
能力目标：使学生对绘画产生兴趣，并激发了学生的道德情感，
加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了创造美的意念。
【教学重点】 通过学习绘画的概念，了解古今中外的各种风格的美术作品，开阔艺术视野，丰富美术知识，重要的是养成接受理解和创造美的能力。
【教学难点】 培养学生自己的动手能力，开发想象力，通过绘画表达自己的内心情感。
【教学方式】 讲授法、示范法 【教学用具】 画具、图片 【教学过程】
一、导入：
师：前一阶段，我们进行了简笔画综合绘画的练习，其中有好的部分，也有部分同学在绘画中还从在问题，今天，我们就来系统地讲讲儿童画的创作。
二、新课讲解：师：儿童如何能进行创作呢？创作是一种高智能的活动。蔡若虹说：“艺术作品的产生，并不是单独依靠作者具有高深的技术修养，主要依靠作者有一个精神饱满和感情丰富的内心世界。”儿童的内心世界可说是饱满的、丰富的，他们是借自己不成熟的画笔、嗓音、演技在写，在唱，在演奏，在倾吐着自己的内心感受。成人有意识地把生活反映到画面 上去，儿童尽管也力图把生活和感情反映到画面上，他却没有意识到自己是在创作。有的儿童小时候画得很好，甚至拿过金牌奖，而长大后绘画技巧 却平平，尽管他自己也很努力。而一些小时候默默无闻的孩子，长大后却一鸣惊人当了画家。这问题使许多人困惑不解，以为儿童画有某种骗术，“儿 童画是哄人的”。当理解了儿童为什么画画之后，我们就明白了曾拿过金牌的孩子不是退步，而是他们表达能力转移到其他方面去了。儿童画与成人画的关系不是低级和高级的关系，不是一个隶属于另一个基础的关系。儿童画家能否变成成人画家，这要靠儿童自身的艺术素质和在成人的得法培养，个人勤奋又起着重要作用。（让学生欣赏各国的儿童画）
师：通过欣赏，大家说说你们的对这些话的分析。（学生思考后进行回答）
师：现在，大家拿出画具，来讲屏幕上的这幅画临摹下来，在临摹的时候注意构图、色彩搭配和造型。（学生进行临摹，教师在教室巡视，并针对每位学生的不同问题做以指导，根据所有学生的共同问题进行详细讲解） 【作业布置】 大家课后创作一幅以“龟兔赛跑”为主题的简笔画 ，要求画面完整，表达正确，造型生动可爱。
【课堂小结】
通过本节课的练习，大家在创作方面还缺乏想象力，对物体的造型把握还不够准确，大家还需多加练习，增强这方面的能力。
【板书设计】
儿童画的创作
主题：“龟兔赛跑” 要求：
1、构图
2、造型
【课后反思】 【教学课题】 简笔画----综合绘画
【教学内容】 根据《给小鸟留一个家》为题材，用幼儿画的方式描
绘一幅画作。
【教学目标】 情感目标：增加审美能力；锻炼丰富的相象力。 知识目标：通过讲解与图片欣赏，让学生了解幼儿画 的步骤。
能力目标：通过练习，让学生掌握如何绘画简笔画。 【教学重点】 根据题材进行创作
【教学难点】 如何根据主题进行画面创作，画面构图与内容的确定。 【教学方式】 讲授法、示范法 【教学用具】 画具、图片 【教学过程】
一、导入：
师：上节课，我们临摹了优秀的幼儿画作品，通过欣赏，让大家开阔眼界，增加想象力，今天我们继续来进行绘画创作。
二、新课讲解：
师：随着社会的不断发展，人们的生活水平越来越高，经济发展迅速，但是由于人们向大自然过渡的开采，导致环境恶化，污染严重，其中小鸟的栖身之所越来越少，许多鸟类面临灭绝的境地，今天我们就以《给小鸟留一个家》为主体，进行绘画创作。
师：在画之前，我先给大家强调一下,在作画时要先构思好整幅画面，然后在纸上定出每个物体的位置关系，然后再进行描画，最后上色，在上色时你们根据所用的画笔的不同，采取的上色顺序也是不同的，大家一定要注意。（学生进行主题创作，教师在教室巡视，并针对每位学生的不同问题做以指导，根据所有学生的共同问题进行详细讲解）
【作业布置】 大家课后创作一幅以“海底总动员”为主题的简笔画 ，要求画面完整，表达正确，造型生动可爱。
【课堂小结】
通过本节课的练习，大家在创作方面还缺乏想象力，对物体的【板书设计】【课后反思】
造型把握还不够准确，大家还需多加练习，增强这方面的能力。
主题创作
主题：“给小鸟留一个家”
绘画步骤：
1、构思
2、定位置
3、构图
4、描画
5、上色
6、调整
【教学课题】 手工制作---折纸（啄木鸟、狗头、兽头、象头） 【教学内容】 让学生掌握啄木鸟、狗头、兽头、象头的折法。 【教学目标】 情感目标：增加审美能力；锻炼丰富的相象力。 知识目标：通过看图折纸和讨论的方法，掌握啄木鸟、狗头、兽头、象头的基本着法。 能力目标：通过练习，让学生掌握折纸的方法。 【教学重点】 折纸步骤
【教学难点】 如何折啄木鸟、狗头、兽头、象头 【教学方式】 讲授法、示范法 【教学用具】 折纸 【教学过程】
一、导入：
师：前一阶段，我们主要是学习了主题创作幼儿画，从本节课开始，我们将进入工艺美术的学习阶段，首先我们先来学习折纸。
二、新课讲解：
师：折纸中可以分为动物、植物、人物及生活用具等的折法，本节课，我们先来学习动物折纸中啄木鸟、狗头、兽头和象头的折法。
师：大家拿出准备好的纸张，将他们裁成正方形备用。现在请大家跟着我一起折啄木鸟。啄木鸟有一个尖而长的嘴，头部的羽毛弯曲向上翘，所以我们在折纸时要突出它的特点。请大家根据黑板上的步骤，我们一起来制作。
师：现在我们来制作狗头，大家跟着我的步骤一起折。（教师演示步骤）
师：大家折好后，自己根据步骤再者一个。（教师在教室巡视，并针对问题作单独指导） 师：现在，我们来折兽头，它和狗头有些类似，大家跟我一起折。（教师演示步骤）
师：现在我们来学习本节课的最后一个折纸，象头的折法，大象的头部特征是有2只很大的耳朵，一根长长的可以喷水和拿东西的鼻子，所以我们这出来的象头要突出这些特点，现在我们来一起折纸，大家边看我的步骤边折。
师：大家跟着折了一遍，现在大家自己在折一遍，注意细心一点，折纸的顺序。（学生进行制作，教师在教室巡视，并针对每位学生的不同问题做以指导，根据所有学生的共同问题进行详细讲解）
师：大家基本都掌握了这四种动物的折法，但是我们用的是白纸，看起来比较单调，现在大家用彩笔进行装饰，使折纸更加生动。（学生装饰折纸） 【作业布置】 大家在课后将折好的动物贴在纸板上，用彩笔将纸板做一装饰，丰富折纸内容。
【课堂小结】
通过本节课的练习，大家在动手方面还比较欠缺，折纸时不足够细心，大家还需多加练习，在装饰折纸的时候的色彩搭配不够好看，希望在课后多看一些色彩搭配的书，提高自己对色彩的认识。
【板书设计】
折纸
一、啄木鸟
二、狗头
三、兽头
四、象头
【课后反思】
【教学课题】 手工制作---折纸（长颈鹿、袋鼠） 【教学内容】 让学生掌握长劲鹿、袋鼠的折法。
【教学目标】 情感目标：增加审美能力；锻炼丰富的相象力。 知识目标：通过看图折纸和讨论的方法，掌握长劲鹿、袋鼠的基本着法。 能力目标：通过练习，让学生掌握折纸的方法。 【教学重点】 折纸步骤
【教学难点】 如何折长颈鹿、袋鼠 【教学方式】 讲授法、示范法 【教学用具】 折纸 【教学过程】
一、导入：
师：上节课，我们学习了啄木鸟、狗头、兽头、象头的折法，大家折的都非常的好，希望这节课大家继续努力，这出更加精美作品。
二、新课讲解：
师：本节课，我们先来学习动物折纸中长劲鹿和袋鼠的折法。这两种动物的特点也很突出，长劲鹿有一个很长的脖子，头比较小，身上有斑点式的纹路，看起来像高傲的公主；袋鼠的前抓很短，后腿支撑整个身体，肚子前有一个袋子，行走方法以跳跃为主。所以，我们做出来的折纸一定要讲这些特点表现出来。
师：大家拿出准备好的纸张，将他们裁成正方形备用。现在请大家跟着我一起折长劲鹿。长劲鹿的折法需要两次才能完成，第一次我们先来折他的头、脖子和前肢，第二次我们折它的身子和后肢，首先我们进行第一步，大家跟着我的示范一起折。（展示折纸步骤）
师：现在大家把这好的部分放在一边，我们进行第二步，大家跟着我的步骤一起折。（教师演示步骤）
师：大家折好后，自己根据步骤再者一个。（教师在教室巡视，并针对问题作单独指导）
师：现在，我们来袋鼠，大家跟我一起折。（教师演示步骤）
师：大家跟着折了一遍，现在大家自己在折一遍，注意细心一点，折纸的顺序。（学生进行制作，教师在教室巡视，并针对每位学生的不同问题做以指导，根据所有学生的共同问题进行详细讲解）
师：大家基本都掌握了这两种动物的折法，现在大家用彩笔进行装饰，使折纸更加生动。（学生装饰折纸）
【作业布置】 大家在课后将折好的动物贴在纸板上，用彩笔将纸板做一装饰，丰富折纸内容。
【课堂小结】
通过本节课的练习，大家在折纸时不足够细心，大家还需多加练习，在装饰折纸的时候的色彩搭配不够好看，希望在课后多看一些色彩搭配的书，提高自己对色彩的认识。
【板书设计】
折纸
一、长劲鹿
二、袋鼠
【课后反思】
推荐第7篇：中职学前教育专业美术教学的思考
中职学前教育专业美术教学的思考
摘要：随着国家大力发展公办幼儿园政策的出台，中职学校的学前教育专业随之呈现出良好的发展趋势。美术教学是学前教育专业的一门重要课程，是培养学生文化艺术修养的一门学科，对学生是否能够更好地适应及胜任幼儿园教育工作有重要作用。本文就此对中职学校学前教育美术教学的现状进行了分析，并在当前教育改革的局势下，提出了几点对学前教育美术课程的教学思考。 关键词：美术教学；学前教育；中职
一、中职学前教育专业美术教学中所存在的问题
目前，中职学校学前教育专业美术教学还处于传统教学模式之中，更为重视专业技能的传授，忽视对学生兴趣和创造能力的培养。在课堂上，教师习惯以美术专业技能的标准规定构图、透视及要达到的效果。这样无形中导致学生被动地跟着书本和老师的思路走，造成没有个性、只有共性的毫无创造性的作品。最为严重的是我们培养的幼儿教师将用这种传统的方式为幼儿传授类似的美术教育，刻板化、程式化、统一化的美术内容将永远地封杀幼儿的想象力与创造力。因此，转变美术教师传统的教育观念与培养模式是当前中职学前教育专业美术教学改革的关键。
二、中职学校学前教育美术课程的教学思考 1.改革教学理念
随着中职学校对教育制度的改革和创新，学前教育美术课程在教学理念上发生了一定的改变，但是步伐依旧缓慢，对于学前教学美术课程教学的改革，首先要改变教学理念，以人文本，建立新的教育大纲和教学目标，为培养适应当前学前教育美术教师的要求而进行技术性培养，通过对美术教材的不断更新和修订，中职学前美术课程应该以美术基础的学习为基础，以儿童画、手工制作作为技术手段来培养幼儿教师，使学生在美术生活中感受没的所在，丰富想象，注重学生人文素质的培养，使学生充分了解当前幼儿的喜好以适幼儿身心发展，具备学前教育相关机构应该具备教学技能，管理能力及文化修养。 2.科学合理安排教学内容
做到这一点首先要解决好美术专业基础内容和幼教技能内容的比重问题，幼教美术课教学内容大致有以下几个板块，第一是绘画部分，包括简笔画、素描、水彩画或水粉画、版画，其中简笔画这一内容往往也作为幼师生的基本功来训练。第二是手工制作部分，这一部分内容最多，最庞杂也是最能体现幼教专业特点的部分，一般包括纸手工、泥工，综合材料又称“废旧材料手工”等，基础部分所占学时要少且精，幼教技能部分要多且广。 3.课堂中创新，改善教学方法
教师在课前要广泛搜集材料，认真思考，精心组织和设计教学活动，创造性地组织教学活动，在教学中采用合理的表现形式，如制作课、观摩课、实践课、欣赏课、集体创作课等，为学生提供足够的学习空间。
授课时以实践课程的教学为主，注重学生实践操作能力的培养，理论联系实践，将课堂理论知识讲授，课堂教学示范演示，课堂教学辅导相结合，通过制作、观摩、实践、欣赏、集体创作等教学环节，逐渐展开教学活动。在教学过程中注重培养学生以上能力。 4.增加实践性教学内容
中职学前教育专业针对的是对幼儿教师的培养，要使学前教育专业美术课程与幼儿园接轨，可以采取走“请进来，走出去”的教学思路。把有专业教学经验的幼儿园艺术教师请到学校讲课或辅导，或聘请幼儿园综合素质高、专业能力强的教师作为开设有学前教育专业的中职学校兼职教师，定期到学校给未来的幼师们上示范课，这种做法针对性强，是提高学前教育专业学生专业化水平的好方法。另外，实践课程是学前教育专业的美术教学中非常重要的环节，也是不可忽略的环节。传统的教学中对于实践方面很是欠缺，实践类的教材也是少之又少。如果条件允许，可以与学校附近的幼儿园建立合作关系，安排学生到幼儿园去见习、实习，让学生尝试以“教师”的身份进行美术教学，总结教学经验，再回到课堂就能有针对地解决问题，及时补充内容，调整学法。通过实践让学生在真实的教学环境中感受学前儿童对于美术教学的需要，初步了解幼儿园美术教学的特点，掌握幼儿美术教学的一些方法和技能技巧。
在中职学前教育专业美术教学中，我们要始终坚持以“幼儿”为导向，有效的创新教学方法，不断的丰富教学内容，及时的更新教学理念，探寻出切实有效的人才培养模式，从而为幼儿园输送更多优秀的幼儿教师。
参考文献： 1.纪瑞祥《浅析幼儿园教改背景下的学前教育专业美术课程设置》科技信息2012第5期
2.鲁静华《学前教育美术课程中的问题及解方法》新课程学习中2013第1期 3.王辉、谢敏 《浅议学前教育美术课程改革》教学改革U1，新西部，2010，（10）
推荐第8篇：美术教学工作总结
（2010-2011学年度第二学期）
美术教学工作总结
岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的
七、八年级美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。
一、教学计划贯彻情况
学期初，认真学习学校工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合美术教学现状和特点，按照《初中美术教学课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制订了详尽的教学计划。教学中认真遵照教学要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能培养，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
1、按照学校管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术课学校安排的课时一周每班一节，这对于学生来讲是很重要的一节课，所以上好每节课对老师对学生都是十分关键的。除了备好课、写好教案外，我还查阅各种资料，还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
2、本人一直兢兢业业，敬岗爱岗， 把满腔热情倾注在三尺讲台上。任劳任怨， 扎扎实实地做好本职工作。在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。
3、在美术课教学中，注意美术课内容的调整。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生 健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想象能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动、政治业务学习外，我还注意到要自学。从理论上提高自己完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。
三、经验和教训
1．要处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。 2．应加强美术教学的示范特点，充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
3．学业考核可采取多种方式，尽可能以平时成绩为主。
4、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于当前提高，更注重未来发展。
总之，本期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在下一学期的工作中戒骄戒躁，以待来年教学水平更上一层楼。
2011年6月
（2010-2011学年度第二学期）
美术教学工作总结
学校：辋川中学 科目：美术 教师：赵巍 年级：
七、八年级
推荐第9篇：美术教学工作总结
2015-2016学年度高一美术教学工作总结
回想起学生的情感交流，一回回与学生的心灵碰撞，都让我的生命多了一份惊喜，多了一份幸福，多了一份期待。我惊喜于学生无穷的创造力，幸福于学生无尽的求知热情，更期待着适合学生的新的教学理念的诞生。
一次偶然的翻阅，让我知道了国家艺术教育课程改革开始了，而且新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。一次新课程的培训，—次新课程讲座的聆听，一次新方法的尝试，让我隐隐感觉到了这场变革将给教师带来严峻的挑战和不可多得的机遇。也就是说，新一轮国家艺术教育课程改革将使我所处的角色发生很大的变化。这种历史性的变化让我欣喜，让我深感自己的责任将越来越重大。
作为一名站在教学第一线的美术教师，新的课程环境下重新塑造自己并界定角色智能可以说是迫在眉睫。因此，在新课程的环境中，我将和我的学生一起成长。新时代、新思潮、新理念、新尝试、新改变……一切都会悄悄的发生变化。
第
一、我将由原来的美术知识的传授角色转化为学生学习知识的促进角色。
在此之前，反思、剖析传统教育下的美术课所形成的师生关系，实际上是—种不中等的关系。教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的者和学生学习成绩的评判者，而且是绝对的权威，以前我们教师以成人的要求、专业的标准要求学生，要求学生该怎么画就怎么画，该画什么就画什么，这种完全由老师规定课业内容形式，在一定程度上压抑了学生的个性发展，脱离了学生的生活经验，把学生沦为学习的奴隶，使学生不赶轻易出手，加重了学生的自卑感，导致学生对美术望而却步，学习兴趣荡然无存。
而且，老课程本身具有许多的弊端，且综合性和多样性不足，又过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，即偏重于以教师为主导的知识技能的传授和训练，学习内容单—、高深、繁多，以培养专业化人才为倾向，完全背离了个性发展的特点。
新课程标准则不然，它确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料，制作过程……在美术学习过程中，以激发创造精神，发展美术实践能力。形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标。教师不能把学生的大脑当容器，更不能以知识权威者的身份横在学生面前，而是根据学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的问题，做到因材施教，因人而异。教师充当的是课堂的组织者，应在全面了解学生的基础上，创设自由宽松的学习环境，建立互相信任，互相尊重，相互合作的关系，帮助学生了解自己，树立学习信心，实实在在地作为教学活动的指导者、促进者、鼓励者，使学生把你当作心目中的“大朋友”，愿意和你接近，愿章和你交流，愿意你分享他们的欢乐……
有了这些新的思索，并且在教学实践中也做了些新的尝试，慢慢的觉得这些变化是可行、效果是不错的。
第
二、我将改善自己原有的知识结构，围绕教科书做一些新的资源开发和累积。
在一年多的教学实践中，越发的觉得新课程迫切需要的、呼唤的是知识面广且多才多艺的综合型的教师，这是—个非常值得注意的变化。一直以来音乐教学和美术教学活动都是分科进行的，各自的角色—旦确定，就只管吸收自己领域内的知识了，往往在自己所教学科的外围砌起下高墙、且悠然自得的满足于现状。如今的改革，使我很敏感的意识到这种单一的知识结构，远远不能适应新的艺术课程改革的需要了。如我年教艺术七年级下册《春日抒情》之《播种希望》一课时，里面所涉及到了乐器知识、语文中的诗词解读知识，还有关于春天气候方面的知识等，我感觉到了自己知识的匮乏。所以，越发的感受到新的艺术课程迫切的要求艺术教师要改善自己的知识结构，使自己具有更开阔的教学视野。
除了要掌握应有的专业知识外还应当涉猎其它学科领域的知识，而且要力图获得比学生更为丰富、详尽的资料，才能对艺术教学过程中出现的问题有所准备，解决起来游刃有余。以综合艺术课程为例，每—个单元都是—个主题，比如《艺术与数》、《秋天的节日》、《线的情感》、《黄土地的畅想》等，每一个主题都渗透了舞蹈、戏剧、散文、绘画等多种艺术和其它的学科知识，同学们在学习美术、音乐知识的同时感受各种知识的快乐。作为每一个美术教师要上好这样的课，必须要拓宽自己的知识领域，要不断的攀登知识的颠峰，以尽自己最大的努力给学生—个艺术的诠释。
知识无边，资源无限。正是因为如此，我在反复的实践探索中，越发觉得仅仅靠教科书为唯一资源上课是远远不够的，我们的艺术课程资源需要不断的开发并要很好的利用，才能上课的质量保证上课的量和效果。原有的音乐、美术教科书越来越不适应时代发展的需要，越来越不应该也不可能成为惟一的课程资源了。动—动脑，自己思索一下，学校里学生的艺术作品展览室、图书馆、省级市级艺术馆、各种民间团体、校内外的网络资源及美好的大自然，不都是我们艺术教学的最好的资源吗!
充足的资源找到了，还需要我们的教师去组织、去开发、去利用，要学会主动地有创造性地利用一切可利用资源，为自己的教学活动服务。教师还应该成为学生利用课程资源的引导者，引导学生走出教科书，走出课堂和学校，充分利用各种资源，在社会的的大环境里学习和探索。如我在上《春之歌》那课时，就带着学生到江边放风第，让学生在广阔的、充满春意的大自然中自由的翱翔。
那么，这些艺术课程资源如何来开发呢?我国是一个多民族国家，源远流长的民族艺术文化，正是美术与音乐综合课程大力开发和利用的宝贵资源，如藏族的歌舞、朝鲜族的荡秋千、云南少数民族的服饰文化，以及汉族的民间手工艺等。都是民族艺术文化的体现。对课外、校外艺术资源的开发，包括家庭艺术活动(如休息天的郊游，参观博物馆等)，社区艺术活动(如镇上组织的书法、绘画比赛，演唱比赛等)，少年宫艺术活动(星期天及节假日的各种美术音乐兴趣班等)，区、县艺术比赛等等。还有，对蕴涵着艺术的自然地理资源也可以进行开发，独特的地形地貌，壮丽的山河……“总之，只要用心去想去做，我想这些丰富的艺术课程资源将给我们的艺术老师带来全新的艺术感悟，也将给我们的学生带来无穷的艺术享受。
第三、将对学生的艺术学习作出合理的、充满人性的评价，不断的激励他们更加积极主动的学习。
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2016年6月30日
推荐第10篇：美术教学工作总结
庙子一中美术教学工作总结
（2010-2011学年度第一学期）
紧张而忙碌的一学期教学工作即将结束，回顾这一学期，感觉特别充实。这一学期让我更加认识到一份耕耘一份收获。我勤勤恳恳，扎扎实实，脚踏实地地做好一个教师的本职工作，认真完成学校领导交给我的任务，虚心向各位老教师和优秀教师学习先进的教学经验，并注意不断阅读有关教育教学理念和实践的书籍，充实自我。现就这一学期的教学工作做一个简单的总结。
一、自身素质的提高
1、积极学习教育教学理论。
自己虽然从教已有两年时间，但接触到美术教学是这学期。在学生时代出于对美术的酷爱，也曾参加过相应的学习，但已歇笔多年。面对美术教学，我还是比较茫然。要从哪里入手教好美术呢?我把理论学习放到了首位。我积极参加学校、组内组织切实有效的学习讨论活动，学习新课标，通读教材，自学相关的理论书籍。把新课标的理念渗透到教学中，教学注重以培养学生的合作交流意识和实践创新能力为主，注重尊重学生的需要，培养学生的自学能力。
2、虚心请教
在美术教学方面，我是新老师。于是我利用各种机会不断向同组老师学习。开学一段时间，坚持听课，以便尽快掌握新的教育教学的方法，把握好课堂教学。自己遇到不够明白的地方虚心向其他老师请教。向有经验的老师请教教学方法，努力提高自己的教学水平。
3、充分利用各种资源，上好每一节课：
充分利用资源，为自己上课作好准备。同时，我经常上网寻找有关的教学资源，如：课件、教案、教学实录、教学经验论文等，与同组老师共享，从而不断为自己的教学水平“充电”。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作
教育教学绿色圃中小学教育网http://Www.Lspjy.cOm原文地址http://lspjy.com/showtopic-96454.aspx是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的教育教学理念应用到课堂教学实践中。力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教初一初二年级的美术课每周共计14节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“十环节”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
三、搞好学生活动，丰富学生课外生活
学生活动是我们学校的一大特色。在本学期我成功地在任课年级组织学生参加乡县举办的各类比赛。也成功的组织学生参加学校国庆、元旦画展。同时积极协助崔红艳老师，成功举办五期校园文化文艺演出，我都以我最大的热情把它完成好，与学生一起付出，一起体验。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：
1、对于美术教育教学理论的学习还不够深入，在教学的实践中思考得还不够多;
2、在教学科研方面还应加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍;
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，分享研讨。
总结人：庙子一中 楚延红
2011年元月11日
庙子一中美术教学工作总结
（2010-2011学年度第一学期）
总结人：庙子一中 楚延红
2011年元月11日
第11篇：美术教学工作总结
工作总结/计划
美术教学工作总结
时间总是不等人的，一晃参加工作都快三年了！
与美术结缘也是偶然的。算算已有10年有余，对待画画这事从不喜欢到喜欢，从喜欢再到痴迷，它已经成为我今生生命中不可缺少的一部分，我将继续痴迷下去，继续探索下去！
谈到美术教学，我还只是一个新手，处于初级阶段，教学是一门艺术。一样博大精深，我们只有不断总结经验，汲取前辈的优点，这也许是这个时代赋予我门年轻教师最大的恩赐，因为只要你勤劳，书籍、报刊和因特网等都会给你带来不小的帮助。我是这样做的，我最清楚不过了。
下面就我工作中的得与失略略总结一下：
因为我们是在祖国最贫穷那端，美术教育和素质教育还没有完全衔接好，至少还在过渡期吧！所以美术教学工作艰巨，同时对孩子们来说，也迫在眉睫！
我在教学中的对象因为是小学生，最主要是激发孩子对美术的强烈兴趣，比什么都要重要，画画的基本功之类的慢慢来，兴趣有了什么都不再是困难，因为兴趣是最好的老师。
所以，我的教学中对孩子的兴趣培养是极其重要的，多数时候都是给学生更多的鼓励，因为他们在我的心中很棒！有些同学画得非常好，完全没有老师的指导，都是自己想象画出来的，内容丰富有趣！想象丰富是孩子们打动我的地方。因为我觉得他们已经超出我的想
工作总结/计划
象，所以不要轻易否定一个人，特别是还在学习的孩子，一切通过学习是可以改变的，一切因学习而可能！
我在批改作业的时候，给学生的分值都很高，及时批改和表扬，甚至有很多个100分，一是本身画得相当不错，二是贫困山区孩子的美术兴趣需要老师的鼓励！作为低年级的学生，能有这样的表现已经相当吃惊！
绘画是孩子们孩子们表达他们想法的一种方式。因为对文字理解和运用的局限性，用图画这个特殊的符号来展现他们的所思所想，绘画是最佳的方式，回想起儿时的自己不难理解，在教学中我鼓励孩子大胆想象。得到学生的极大回响，同时也得到孩子的喜欢，美术学习兴趣得到了极大的激发，因为一般我不会在课堂上规定画什么题材之类的，给孩子留有足够大的发挥空间，我在学生的边上不时给予一些指导，孩子在我慢慢的诱导下，有了一些基本的审美意识，对简单的可以自己处理了。
上学期，我接到的是六年级的美术教学，那班的孩子给我极大的兴趣，我觉得有些方面我们真的不如他们，40几个学生当中，基本上对美术的学习抱着浓厚的兴趣，每次我到班上都会引起热烈的掌声，我和孩子们都乐在其中，有些同学的画画功底很扎实，完全是自学的结果，有些同学的想象很丰富，我给他们要求的是只要做到以上两点的同学，我都会给予高分，肯定你的作品，赞美你的作品，所以孩子们很喜欢我，也喜欢每一次的美术课。
其中的乐趣真的不少，印象深刻的地方也有很多，孩子们的技艺
工作总结/计划
正逐步在提高。
因为年轻经验的不足，也许很多方法不是很科学，对美术教学的理解还够深刻，由于学校的设备不是很齐全，导致教学工作还有些呆板，如果学校能把多媒体设备配好的话，教学工作将有力地推进，因为学校没有地网，一些视频资料是我在家拷贝过去的，在播放时学生的好奇心和欣喜程度我至今难以忘记，教学更加直观，教师也受到了启发。
配置多媒体设备，也迫在眉捷！望学校加以高度的重视！ 当然，我的业务水平将会在我不断学习中得以提高，请同学们和领导放心，我们绝对不会辜负你们寄予的深切希望！
我将多看书籍和实地观看课堂教学，学习他人的优点，逐步完善自己的不足，业务能力的成长是有一定时间的，我恳切希望大家给予信任和支持！
在以后的教学工作中，我将继续探索怎样更大程度地激发学生的学习兴趣，使更多的学生能感受到画画中的无限乐趣。都喜欢上画画！
我在前面讲过，我讲用一生去呵护它，汲取它那甜美的营养，滋润着我和孩子们的心灵。
只有不断地勤学苦练，我的教学经验才会有新的突破！希望各位期待！
2012年6月10日
第12篇：美术教学工作总结
初中美术教学工作总结
湖镇中学 苏淑珍
转眼间本学期即将结束了。回顾这段时间的工作，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高，现总结如下：
今年我主要负责八年级的美术教学，因为各个班级的管理工作以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已周密详尽的教学计划。按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网查找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学。开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。近年来我所任教的班级坚持鼓励性的评价，在学生的学习习惯和主动性培养方面取得了明显的效果。并参与课题研究、积极地参与学科教研、坚持向专家学习、请教。
本人一直兢兢业业，敬岗爱岗， 把满腔热情倾注在三尺讲台上，任劳任怨， 扎扎实实地做好本行工作。组织观念强，能遵纪守法，坚守工作岗位，严格遵守学校的规章制度，每次都认真参加学校的例会学习。
二十一世纪是一个知识不断更新的社会,不仅需要教师掌握必要的知识，还应当会运用现代化的教学手段，起到优化教学过程增强教学效果的作用。因此，我在平时能自己利用电脑制作课件，课堂中利用电教手段创设教学情境和气氛，加强学生的美术体验，开拓学生的艺术视野。
我认真地分析中学美术教材的编写特色及体系，掌握书本必须要求掌握的内容，了解学生原有的知识技能质量，以及他们的兴趣、需要、方法、习惯等。考虑到他们学习新知识可能会有哪些困难，然后结合学生的生活实际进行美术欣赏和美术创作。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，时而用情境方法导入教学，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生受欢迎的课。
总的说来，本学期美术教学工作顺利圆满完成，但也还存在不足之处：在启发和引导学生积极创新能力的方法方式上，还存在个体差异不同对待的欠缺；课堂教学中不完美现象的应对策略等问题。这些将是我以后要努力探讨的重要内容，当然教学中存在缺点也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在下一学期的工作中要继续努力，争取取得更加突出的成绩！
第13篇：美术教学工作总结
2011-2012第一学期美术教学工作总结
转眼间，一个学期过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合美术新课改，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我认真参加校内外组织的各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单
一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“我的胸卡（设计课）”、“美丽的孔雀（造型课）”、、“自制棋子（橡皮泥制作）”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
对于平时兴趣课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在兴趣课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
本学期我积极参加了 校内外组织的各项活动动，并取得优异的成绩，对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；
2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术兴趣课开设“儿童水墨画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创美术教学的新天地作出贡献。
其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。
第14篇：美术教学工作总结
美术教学工作总结
按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务已圆满完成。一学期来，本人认真备课、上课、听课、，及时批改作业、讲评作业，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。工作中出现一定的失误和缺点是在所难免的。我就是从边学边教的路程中走过来了，并且善于总结经验教训，向先进个人和教学经验丰富之人士学习，互补有无，取长补短，并顺利完成教育教学任务。
1、生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性
学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实 ，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏 、创作能力的提高和打好专业基础的问题。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合 、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠
2、高教学质量，关键是上好课
我认真地分析中学学段美术教材的编写特色及体系，懂得了中学美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。 加强了课后辅导工作，培养了一批美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向老教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。
金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷， 总之，本期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点。
第15篇：美术教学工作总结
美术教学工作总结
转眼间，这学期接近尾声。一学期来，在工作中对自己要求更为严格。我们积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。及时了解关心国内外大事，树立正确的世界观、人生观，形成良好的师德、规范，平时遵守学校的各项规章制度，把全身心投入到教育教学中去。
现将本年度工作情况总结如下：
教学情况概述
本期教我校的美术，班级多，班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！ 按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务已圆满完成。一学期来，我们认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业，做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。我们就是从边学边教的路程中走过来了，并且善于总结出经验教训，向先进个人和教学经验丰富的老师学习，互补有无，取长补短，以达美术教学的至臻完善，并顺利完成教育教学任务。
成绩和经验
1、学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性
学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。
2、高教学质量，关键是上好课
我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。
3、做好课后辅导工作，培养美术特长生
加强了课后辅导工作，培养了几个美术特长生。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。
4、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我们虚心向老教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我们应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。
存在的问题和教训
金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动，平时示范较少。
总之，本期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在下一学期的工作中戒骄戒躁，各项工作都能以更大的起色去博得家长挑剔目光的赞许、同仁敬佩目光的羡慕，领导钦佩目光的认同！
综合组李威
2010年6月24日
第16篇：美术教学工作总结
2012秋学期美术教学工作总结
本学期由于学校实际工作需要，我承当了初二1至6班的美术教育教学工作，还担任教导处干事一职，现对半年的美术教学工作进行总结如下：
一、激发学生学习美术的兴趣
初中学生刚来学校的时候都是没有什么美术学习功底的，这需要教师耐心的引导，并且逐渐的培养学生的兴趣爱好，兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生创造生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
二、使学生形成基本的美术素养
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为以后学习奠定基础。
三、发挥教师为主导的作用
1.备课深入细致。平时认真研究教材，多方参阅各种资料，力求深入理解教材，准确把握难重点。在制定教学目的时，非常注意学生的实际情况。教案编写认真，并不断归纳总结经验教训。
2.注重课堂教学效果。针对中年级学生特点，以愉快式教学为主，
不搞满堂灌，坚持学生为主体，教师为主导、教学为主线，注重讲练结合。在教学中注意抓住重点，突破难点。
3.坚持参加校内外教学研讨活动，不断汲取他人的宝贵经验，提高自己的教学水平。经常向经验丰富的教师请教并经常在一起讨论教学问题。听公开课多次，学习美术教研教改，使我明确了今后美术课讲课的方向和以后美术课该怎么教和怎么讲。
四、积极改进教学方法
1.每个教师都不是十全十美的，在教学方法是有有很大的区别，而自己的缺点也是存在的，要及时的发现自己缺点，以便于取长补短。在不同程度上要更深的认识自己，积极的学习其他学科知识。才不至于使自己干涸，并且可以在以后的教学中灵活应用。
2.在教学硬件设施上，积极的利用多媒体教学使学生更好的去理解和掌握美术学习的各个方面，并且在以后的设计应用中能够灵活的运用。
五、教导处工作
1.积极完成学校教导处干事的本职工作（学生学籍的上报、我校少年儿童基本信息和建档工作统计、上报工作，教师考勤、平时上课的常规检查、教师课间操的考勤工作，教导处的临时各项工作的完成）。
2.美术功能室的管理工作。
3.其它临时性工作。
二〇一三年一月五日
第17篇：美术教学工作总结
美术教学工作总结
回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。作为一名新教师，我在工作中享受到了收获的喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。今在此作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水平更上层楼。
1.学期初，和教研组教师们一起，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照二期课改美术教学的要求和精神，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成。
2.认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。这对于学生来讲是很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
3．课后，我积极组织开展美术兴趣活动，根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识，提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力，并将学生作品展示出来，激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。
4、敬岗爱岗，扎扎实实地做好本行工作。认真学习美术课程标准，掌握教材特点，用好教材。根据学校和学生的实际情况，对美术教材中内容过于浅显和繁杂的内容（如范例画和步骤画），作了适当的补充和调整。在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。重视美术基本技能教学，加强课堂当场的示范指导，运用信息技术多媒体的演示，让学生逐步学会基本的美术表现方法。注重对学生课堂作业的过程指导，凡是学生在技能实践中遇到的困难问题，充分利用各种渠道，加以具体指导;对优秀作业,独创性作业予以及时肯定。美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力
5．在教学之余，我也注重自身发展进步。积极参加校内外听课，评课以及区教研活动。向老教师学习教学经验，同时课外看了很多教学理论方面的。
综合组美术曾梅芳
第18篇：美术教学工作总结
美术教学工作总结
转眼间，这学期接近尾声。一学期来，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。在工作中对自己要求更为严格。我积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。本人热爱祖国，拥护中国共产党，在思想上和行动上和党中央保持高度一致；努力学习执行党的教育方针，忠诚党的教育事业，为人师表，热爱学生，团结同事，乐于助人；及时了解关心国内外大事，树立正确的世界观、人生观，形成良好的师德、规范，平时遵守学校的各项规章制度，把全身心投入到教育教学中去。 追忆往昔，展望未来，为了下学期更好的工作，我现将本年度工作情况总结如下：
教学情况概述
本期教初中各年级美术，班级多，班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！
按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务已圆满完成。一学期来，本人认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业，做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的
知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。工作中出现一定的失误和缺点是在所难免的。我就是从边学边教的路程中走过来了，并且善于总结经验教训，向先进个人和教学经验丰富之人士学习，互补有无，取长补短，以达美术教学的至臻完善，并顺利完成教育教学任务。
成绩和经验
1、生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性
初中学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实 ，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏 、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合 、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。东汉王延寿在著名的《鲁灵光殿赋》中说：“图画天地，品类群生，写载其状，托之丹青。千变万化，事各谬形 。随色象类，曲德其情。”这说明美
术创作不仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物 的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词，说明好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢！在历史上名画家兼为文学家的有之，如王维等；文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜 ，如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。
2、高教学质量，关键是上好课
我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。
3、做好课后辅导工作，培养了美术带头人
加强了课后辅导工作，培养了一批美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们
感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他
们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。
4、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处
理。因而我虚心向老教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。
存在的问题和教训
金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动，平时示范较少。
总之，本期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在下一学期的工作中戒骄戒躁，各项工作都能以更大的起色去博得家长挑剔目光的赞许、同仁敬佩目光的羡慕，领导钦佩目光的认同！
第19篇：美术教学工作总结
2012年美术教学工作总结
-------黎红
一、教学计划贯彻情况
这学期我担任初
一、初二蒙文班的美术教学工作。作为美术教师我在教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术课学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以才能上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点和乡土文化，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
3、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，教师还注意到要自学。从思想上，利用行评机会端正自己；从行动上参加继续教育学知识，学电脑技术，学教学技能等；在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动如：政治理论学习，课改教研等等。
4、除了认真完成正常的教学工作以外，我们还开展了美术兴趣课的教学工作，课外兴趣辅导等。参加的人员主要以对美术感兴趣或者是一些具有一定美术素养的同学。教学内容主要以素描、色彩、速写、手工制作等为主，同时利用各种机会带他们去参加各种比赛，在学校开展各类的美术展示活动来展示他们的学习成果，了解自己的绘画水平。
第20篇：美术教学工作总结
路洲小学美术教学工作总结
日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。
“学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一直以来我都积极学习。
这学期，在美术教育方面，我尽职尽责，在日常的教学当中也进行课外美术培训，这学期与学生们参加了很多比赛：9月份的广东省狮子会和平海报大赛，其中有6名获得镇级奖项，1名获得顺德区二等奖，1名获得广东省优秀奖；11月乐从镇的雅居乐中小学生美术、书法、摄影大赛也屡创佳绩、成绩优良。在比赛中我和学生们也收获了不少，吸取了不少经验。希望下学期再接再厉！为校争取更好的成绩。
反思本学年来的工作,在喜看成绩的同时,也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点:
1、对于美术新课程标准的学习还不够深入,在新课程的实践中思考得还不够多,不能及时将一些教学想法和问题记录下来并进行反思;
2、教科研方面本学年加大了学习的力度,认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍,但在教学实践中的应用还不到位,研究做得不够细和己心中的目标;
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多,本来想在美术培训开设“儿童版画”兴趣小组,但由于种种原因也没能实现,今后还要努力找出一些美术教学的特色点。
在这学期当中。我非常感谢在校的各位班科任，没有你们的支持与鼓励，学生们也没有今天的好成绩。
总之，在这一学期的教学工作中，通过扎实的工作，不懈的努力，培养了学生对美术的兴趣与爱好；训练了学生的美术表现方法和技能；培养了学生健康的审美能力和情操；提高了学生的观察、想象、思维和创新能力，成绩显著。但尚有不足之处：一是关照差生不够，还有少数个别学生的作品不理想；二是课堂不够严谨，创新氛围不够浓厚。在新的学期里，我会更加关注全体学生，积极营造美术艺术气氛，为促进素质教育的发展再作贡献！
2014年1月
