论中学生创新能力的培养
黑龙江省哈尔滨市宾县第四中学 张英娜
培养创造思维就是如何培养创新，创新是一个民族的灵魂，美术教学过程在某种意义上就是学生创造和集中的思维过程，笔者认为在低段年级教学中，如在基本图形训练时，一个圆可以使学生联想到太阳、国徽、钟表、地球，这时进一步启发提问，在圆上添画几笔圆会变成什么？使他们联想到小猫、熊猫、洋娃娃、电风扇„„等。四方形重叠可使学生联想到台阶、楼梯、多个门重合„„通过这些联想，培养了学生们的空间想像力，这对于学生以后学习数学中的几何知识，无疑是个很好的促进。实践证明，学生的思维愈发散广阔，创造出的形象愈多、愈丰富，就愈有利于其创造思维的发展。
在另一个角度上，以具体形象为发散点，也可以启发学生把思维扩散到四面八方。如在课堂辅导创作的训练过程中，多利用鼓励性语言引导学生观察，让其体验成功的喜悦，可以增强学生信心，直接促进学生创造性的充分发挥和课堂练习的顺利完成。这对于低年级学生尤为重要，如一年级的创作画《向日葵》一课，在学生开始练习作画时，我出示一幅把向日葵想像成房子的学生作品向学生展示，鼓励在座的学生把向日葵想像得比房子还要好看，如小床、洋娃娃、潜水艇等，经这样的鼓励和启发，学生画出了五花八门的向日葵。针对低年级学生做作业散、慢的特点，我又以促进动作超前性语言鼓励说“某某同学给向日葵上颜色了，啊真漂亮！”如此一说，还未上色的同学赶快结束第一过程，迅速进入第二过程，而且每个学生都画出了富有个性和想像力的向日葵。
如一年级创作画《树和鸟》一课，我首先用剪好的各种几何图形的纸片演示，让学生分析小鸟的基本形象和颜色。一边演示一边提问，使学生加深理解小鸟的各个部位是什么基本图形组成的。然后根据学生的回答，教师用简练的语言概括：“圆脑袋，平脊背， 1
三角尾巴，鼓肚皮，展开翅膀不见腿，尖尖的小嘴，圆圆眼，眼球随着脑袋转。”通过这样提示，使学生基本上掌握了画鸟的方法，然后进一步启发学生画各种飞行状态的鸟，如向上飞、向下飞、横飞、向左向右飞等，多样变化方向，掌握小鸟的各种姿态后，促使学生加深理解和记忆，接着教师再联想提问：小鸟在什么地方飞？在什么地方唱歌？在什么地方嬉戏„„学生很容易联想到树林、草地、天空，这样一幅美丽的画面的构思初步形成。这时教师再启发引导学生，把树干、树冠可理解成几何形，并用形象的语言告诉学生，说明树叶的外形，像圆形的苹果，像桃，像梨，像三角形及不规则的半圆形等。当学生在着手构图时，教师要有启发性的点拨，每当下课时小学生会一群一组一起做游戏，那小鸟会怎样？这时学生会异口同声回答“它们也像小朋友一样欢度生日，比赛唱歌做游戏”等。与此同时让同学自己介绍他们的想像构图，达到互相启发的目的，于是学生丰富的想像充分地表现在画面上，都能画出姿态各异的小鸟，充分显示了小朋友们的创造才能。
通过一堂课的练习，使学生进一步开拓了思维的广度和深度，使学生们在娱乐中轻松而愉快地完成学习任务。
例如：在教学生写生“建筑”时，可以引导学生在建筑旁添画，他们有的添上花草树木、小鸟、白云、气球、彩虹、飞机„„有的则把自己添了进去。一座孤独的“建筑”变成了一条充满生机、琳琅满目的商品城，同样，一片树叶可以添画成“秋叶图”，一盏灯笼可以添画成“灯会”。这样改变了单一的教学方法，使写生对象由客体变为主体，丰富了学生的创造思维能力。
在培养创新人才的任务中，我们学校教育尤其责无旁贷。因为美术课程被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一。正如联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”因此，作为美术教育工
作者，我们不仅要努力地传播美术文化，而且同样要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。现就如何在新课改的美术教学中培养学生的创新能力，谈一谈自己的一些认识与做法：
一、教师自身应转变思想教育观念，具有创造精神。
有这样一篇文章：美国小学生画苹果，教师拿来一筐苹果，学生一人一个画，而中国学生画苹果往往是由老师在黑板上画一个标准的苹果，讲明五个步骤，三项注意事项等。结果只有中国学生笔下的最像。读后不禁为中国的教育方式“叫好”，固然中国的学生画的最像，但他们只是机械地重复了老师的动作，并没有动用自己的认识和思维。无形中抑制了学生的想象力和创造力，而美国学生画得自由轻松，充分发挥了自己的创造才能。
类似的中国式教学，在应试教育体制的制约下，我们经常看到课堂往往是死气沉沉、机械、呆板、压抑个性、千篇1律、乏味的重复。学习中，学生只注重描摹对象，忽视自身创造性的表现。教师思想观念、手法过于陈旧，对培养学生的创造力，其要求十分笼统，既分不清层次，也没有具体的目标和要求。所以，培养学生的美术创新能力，美术教师首先要做到创造性的工作。具体我认为必须做到以下几点：
加强业务素质学习，及时“充电”。尽量使自己掌握的知识要渊博，对中外美术史、美术鉴赏、画论、美术概论、美术教育学都要认真研究，对中外美术涉及的国画、素描、色彩、版画、纸工、电脑绘画等先进的技法要经常性的练习；同时，还要博彩中小学生所掌握的自然科学、社会科学、人文学科，也就是说美术教师应具有全面的艺术素养。
转变教师思想教育观念，要明确在美术教育中，美术只是手段，育人才是目的。我们作为美术教师必须明白，我们的学生将来去当画家的毕竟是少数，即使是美术专业学院已在接受美术教育的学生，进入社会后，除一部分从事专业性强的工作外，很大一部分也只是面对社会的一般美术性工作和其他应用性工作。社会并不需
要他们都只是专业艺术人才，要求每个社会成员都成为艺术家，是不现实的。但把他们培养成为有一定艺术创造力的人却是既可能，也是很必要的。所以，美术教学的任务，应该是为众多的将来不是画家的孩子着急，帮助他们，使他们能积极地参加美术活动，为将来能从事美术工作打下好的基础。这就要求美术教学必须从单纯的知识技能训练转化为兴趣、素质、个性能力的培养
二、破除发明创造的神秘感，使学生形成“创新能力人皆有之”的观念。
牛顿因为苹果落地发现了万有引力定理；瓦特因为看到水壶的水蒸汽发明了蒸汽机车；丹麦设计家伍重借助风帆和贝壳的形状，建成了举世闻名的悉尼歌剧院，这所有的一切使我们对发明创造产生了一种误解：发明创造非一般人所为，发明创造的东西一定是伟大的。这种片面的认识，阻碍了我们创造性的发挥和创新的激情与动力。而创新，首先应该养成善于创新，敢于创新，勇于创新的精神，要这样务必让学生形成“创造力人皆有之”的概念，形成创新活动并非局限于科学家和艺术家等少数人身上，创新活动应成为每一个人都可以从事的一种活动；要这样应该让每个学生明白，发明创造并非局限于发明创造新产品、新理论、新定理，发明创造存在于我们生活的每一处。
所以，对学生我们应该有一个正确的引导，让他们认识到，任何伟大的发明家，在他们伟大的发明诞生以前，他们也和我们正常人一样的普通，甚至有些人在他们的童年时期还被认为智力低于正常的人或被认为是智力和身心有残障。但就是这些苹果落地、水壶的水蒸汽及风帆和贝壳等这一些在我们日常生活中普遍存在的现象与物品，都可以通过发明家从不同角度的观察与思考，从而发现发明了新的含义，产生了一个又一个伟大的发明。通过这样的引导与教育，就会使学生认识到我们每个人都可以从事发明创新，一些我们生活中看似普通的生活素材，可以经过我们从另一个角度去观察思考，发挥我们的创造力，这样就会产生意想不到的效果和强烈的表现力，应当形成这样一个创新理念：凡是用新的思维方式来思
考和解决旧的问题，并使其有所改善的，都应该属于创造性活动，都是创新。
三．启迪学生，鼓励多方联想，发展学生想象能力，努力培养学生创造性思维。
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切。这种做法排除了纯功利性的教学目标，真正着眼于学生的未来，真正地把美术教育变成素质教育的一个不可分割的组成部分。”
美术教学是培养学生创造性思维的重要手段。思维是智力的核心，创造是智力的结果。没有良好的思维品质，也就创造不出高质量的美术作品。每个学生都有创造的潜能，在培养学生创新意识的前提下，激发学生的创造潜能和发展他们的个性特长，尊重他们在观察表现时的个性差异，启发学生敢想勤思，努力追求新、奇、特的想法。如《格尔尼卡》的欣赏课，我布置的学习任务是“以探究性学习方式欣赏《格尔尼卡》”，在小黑板上列出了一些思考讨论题，让学生以小组的形式讨论分析，以书面的形式汇报。其中在“你是怎么理解画中的鸟？”这一题中，各组都汇报了至少有四五种的理解涵义，什么“和平鸟”、“因战争失去亲人和家园而啼哭”、“飞到上帝那儿去”、“逃荒”、“是别人画进去的”、“鸟的窝被飞机炸了”、“给人送信”„„我收集了一下，足有30多种。可见，学生的想象力是丰富的，思维活跃，联想大胆。在教学技法指导中，鼓励学生追求多、巧、活的方法，允许表现自创技法。
罗丹说：“我们生活中并不缺乏美，而是缺少发现。”同样，我想我们的美术教学也有广阔的美的天地，只是需要我们去探索、去发现、去创造。
