《设计史》产教融合工作总结
艺术学院
设觉传达
设计史课程就其实质上来说，就是帮助学生发掘其人文内涵，在不同民族的艺术审视、比较中，开阔学生的文化艺术视野，确立学生对艺术中人文精神的理解和艺术理念的形成。它的意义在于帮助学生注重理论的指导性、实用性和可操作性，从而对其专业学习有所启发，甚至从中找到艺术创新的依据。
由于设计史是理论类基础课程教学创新，为实现更好的教学效果，在教学思路方面有如下总结;
1、课堂教学中，围绕教材的重点内容和对学生具有启发、借鉴意义的部分展开讲解，吸引他们的注意力，激发其学习、研究和探索的兴趣。对重要内容要求学生通过课外阅读、查阅资料进行延伸，培养他们提高阅读量、撰写读书笔记和独立、理性思考的习惯。
2、教学研究中，适时调整学术研究向当代转移，重视对国内外新的设计现象的研究。当代国内外设计家和史论家究竟关心什么，设计的未来如何发展，设计的民族性是否能保持下去等。这样对艺术的研究就超出了自身的价值，以发掘设计史的内涵，形成对设计新的人文理解和观念。在此基础上，把自己研究成果引入到教学中，使学生感受到设计史学习研究的魅力，明白课堂学习与艺术创作的关系。
3、重视具体教学过程。为调动学生学习的主动性、探索性，把学生平时的读书笔记、论文及课外作业都体现到学生的成绩考核中，从根本上改变学生为考试而学的行为，转变学习风气，更好地发挥史论课教学的实质作用。
4、设计史是随着艺术设计的发展从美术史中分离出来的子学科，让设计专业的学生学习、了解母学科——美术史，是非常必要的。这样既可以拓展他们的文化艺术视野，也可以弥补学生人文素养、设计理念及表现语言的欠缺。
5、将最新的国内外大型艺术展览的信息与课堂教学相结合开展教学。通过多媒体演示、讲座等形式分析、解读相关艺术信息，加深学生的直观印象和感受，使他们体验到设计史学习与专题研究的魅力和价值。
以上是对设计史的教学思路进行的总结，下面对设计史的教学创新进行一下总结：
1、授课内容与时俱进，重点突出纵观设计史，所包含的内容涉及的面比较广，时间跨度比较大，文化、地域差异比较大，在有限的课时里，授课教师需要精炼教学内容，删繁就简，重点突出，留下对未来设计实践有帮助的、应用价值高的设计理念与应用实例。视觉传达专业的设计史课程重点在于从分析设计的发展过程，研究和分析各个不同时期的设计观念。设计史的授课内容必须紧跟时代的步伐，与时俱进。由于科技、文化、经济、艺术的不断发展和日益创新，设计也在发展和进步。设计史的教学不应该仅仅从设计的发展史上简单的将词汇进行解释、将理论进行阐述，要求授课教师需要及时关注国内外最新的设计动态和设计的发展趋势，合具有时代特色和借鉴意义的设计实例，通过分析和讲解，启发学生学习历史和设计作品背后的设计理念和设计想法，使得设计史可以鲜活的得以传承。
2、发挥专业特色，构建实践教学设计史课程一般来说都是考查课，授课方式也就是纯理论教学为主，结课方式一般以论文为主，所以这样的教学效果非常不理想。授课教师应该在教学过程中不断探索，构建视觉传达专业创新型实践教学模式。首先，发挥视觉传达专业专业特色，结合设计内容展开对具体设计风格和方式演变的历史的学习。其次，改变过去“满堂灌，一讲到底”的授课方式，建立老师跟学生之间教与学的良性互动，从而带动学生积极参与，表达自己的见解，发挥他们的潜能。最后，加强课堂的实践教学。
设计史不仅向学生提供基本的专业知识，也为他们的专业学习提供新的看法和参照。在教学中与学生建立良性学术互动交流，调动他们学习的主动性、创造性，培养他们新的人文思想，形成与时俱进的大设计的观念，这才是这些课程应该给予学生最好的关怀和启发。相信在学院“艺术、技术、人文”办学思想的指导下，艺术设计史的教与学定会朝着良性的方向发展。
