第一单元 第一课 认识键盘
教学内容： 钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法 教学目标：
1、了解钢琴弹奏的相关知识。
2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。
3、学习非连音的弹奏方法。
4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。 教学重点：
1、弹奏手形。
2、手臂自然下垂的重力体验。
3、对照键盘熟练的说出音名。
教学难点： 正确弹奏手形的掌握，手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。
教学方法： 讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法
一、组织教学 点名出勤，自我介绍
二、导入新课
1、先定下我们课堂的基调：
乐理课、视唱练耳课是理论课，琴法课可以完全当作实践课，运用乐理课上学习的五线谱音乐知识，在黑白键盘上面演绎属于你自己的美妙旋律。
老师讲课的时候需要安静、认真，同学们互动和练习的时候尽量轻松活跃，保持愉悦的情绪和气氛才能演奏更加流畅。
琴法课的对象是你们，讲课方式是成人之间的交流，但内容要以孩子为主，因为将来同学们教课的对象是小孩子，运用儿歌、想象等方式来完成学习。
2、同学们谁接触过键盘乐？
键盘乐器——键盘乐器是琴键之乐器的总称。这些乐器上每个琴键都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域范围内的乐曲。键盘乐器有管风琴、手风琴、钢琴等多种。
三、正课讲授
1、钢琴的历史已有200年以上，最早是在17世纪末由克里斯托福里在佛罗伦萨制造的。现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴 是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。
时至今日，现代钢琴已经拥有十分宽广的音域，足以容纳人类优秀音乐创作所需要的全部声音空间；钢琴的音量可由演奏家自如地控制其变化幅度，可以从微弱朦胧、纤细如丝，到波澜壮阔、宏伟壮丽；凭借训练有素的钢琴家的双手，作曲家最丰富、复杂的多声思维音乐作品，都可以在钢琴上弹奏出来；无需任何其他条件的配合，一架钢琴加十个手指，就可以构成一个立体的、完整的、多彩多姿、无限美妙的音乐宇宙。
钢琴是唯一能将全部上述特点集于一身的乐器。这就明白了，为什么唯有钢琴才有“乐器之王”的封号。所谓“王”，并不是说其他乐器要臣服于它，而是指钢琴独有的无限的表现力、巨大的艺术功能、完美的艺术境界和高度发展的音乐思维。
2、介绍钢琴的相关知识
“钢琴”乐器介绍 ：钢琴是一种键盘类的西洋乐器，有乐器之王的称号。它音域宽广，既能演奏主旋律，又能表现和声，织体，还能演奏各种多声部音乐。有清彻，透亮的高音，有浑厚低沉的低音。可以表达如泣如诉的细腻情感，也可以表达气势宏伟的壮阔辉煌，还可以表达活泼欢快的舞蹈形象。它是一种表现力非常丰富的乐器。
3、欣赏：教师演奏一首乐曲，用直观演奏展示钢琴艺术“美”，激发学生兴趣。
要求：注意观察 弹奏姿势、手脚位置、手的形状
讲解：弹奏姿势——教材P1 手脚位置——脚下踩的三个踏板的作用：
右 延音踏板；中 静音踏板；左 弱音踏板（见教材p4）
手的形状——五指自然弯曲，掌关凸起。手指自然分开，分别站在五个键上。呈“圆”形。有握球感。每一个手指按顺序弹一个键叫顺指法。无论触键或者起键都要保持自然弯曲的形状，好像手中握着一个鸡蛋，松弛不紧绷。见教材P2 归纳：
1、坐位、脚支点、手支点和重力支点平衡、协调。
2、腰、肩、臂的自然，放松。
4、认识音阶
问：音乐中共有几个音？ 1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa sol la si C D E F G A B 问：白键是一个紧挨着一个地排队的，那么黑键呢？
答：黑键是两个一组、三个一组轮流排列的。Do的家就住在两个黑键那一组的左边的白键上。待会儿我们来找一找琴上有几个do。Do的名字叫C，从左到右的第 个do叫中央C。在白键上，从do开始往右，依次是do re mi fa sol la si do.(跟唱) 归纳
每两个黑键的左边是do，我们一般用到的，最多有5个do：倍低音、低音、中音、高音、倍高音。
5、指法标记
正确地运用指法，充分发挥每个手指的作用，有助于弹奏者正确表达乐曲的思想感情，保持乐句的完整性。五线谱上采用“12345”来标记指法。左右手的指序均以“1”为大拇指，2为食指，3为中指，4为无名指，5为小指。我们首先来学习顺指法。（见教材p2三）
6、学习其他指法
学习了顺指法后，我们来学习穿指法、跨指法。 谱 ： 1 2 3 4 5 6 7 1 指法： 大 食 中 大 食 中 无 小 指法标记：1 2 3 1 2 3 4 5
四、课堂练习
1、先自己找到中央C，左手右手分别顺序倒序五指练习，再同时弹奏。
2、练习穿指法和跨指法弹奏12345671，左右手分别练习再同时。
五、课堂小结
复习回顾已学习知识，第一节课不接触五线谱，先用简谱识音。要求同学们记笔记。
六、拓展延伸
钢琴谱子上的节奏名称：（无需背记，只需认识）
Disco 迪斯科 Pops流行音乐 Tango探戈 March进行曲 Slowrock慢速摇滚 Waltz华尔兹 Rhumba伦巴
第一单元 第二课 认识五线谱
教学内容： 五线谱相关知识、对照谱表在钢琴中的弹奏方法 教学目标：
1、牢记不同的强、弱记号。在练习曲中找到该记号。
2、请区分重音、保持音和跳音记号。
3、反复记号的作用是什么?请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。
4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位置。。 教学重点：
1、培养读音型的读谱习惯.
2、在识谱过程中巩固乐理知识。 教学难点： 练习时节奏的把握
教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法
一、巩固旧课
1、弹奏姿势、手的形状？
2、音乐中有几个音？（1234567）他们分别用什么字母标记？
3、Do在钢琴的什么位置？中音的do就叫做中央C。指导大家跟唱。
4、弹奏指法有哪几种？点名上台演奏12345671，左右手同时。
二、新课导入
今天，钢琴所使用的音律是十二平均律，即：将一个八度之内的音平均分成十二个等分而成，由低到高总共形成了八十八个音(其他西洋乐器大都以十二平均律为基准)。所以，别人问你钢琴有多少个键？88个。大家可以上前来数一数，从中央C到高音do，这一组有多少个音？12个。每个音阶之间是一个半音。两个半音是一个全音。
1 #1 2 #2 3 4 #4 5 #5 6 #6 7 (1) 半音 半音
三、正课讲授
（一）、五线谱
五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间
(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。
（将高音谱号和12345671全音符画入五线谱，对应标记） 2．加线与加间
由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图：
3、五线谱儿歌
五线谱，五条线，小指比作第一线，拇指比作第五线，一二三四五条线。两指中间比作间，一二三四四个间。线间线间我上楼梯，mi fa sol la si do re mi.下加一线中央C，do的家，住这里，re的家，住哪里？
（二）谱表
1、高音谱号和高音谱号上的音
高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即人们非常熟悉的中央“C”。在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。而这七个音则各自有它们的唱名和音名。
（三）、力度记号
（1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando）
突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。 如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando）
（2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等
突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。 如p、pp、PPP、PPPP等。
（四）、重音、保持音和跳音记号
讲解每一个音都要在钢琴上做示范。 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。
(2)“一”保持音记号（手指压下不松，或加右踏板）
表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“〃”跳音记号
表示演奏、演唱时必须跳奏。
（五）、反复记号
：||表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1)：||局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．从头再奏。 D．S．从记号起再奏一遍。
另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e． la coda从头再奏至“ ：|| ”处，然后跳到Coda(结尾)。
（六）变音记号
变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。 通常情况下，变音记号有以下五种：
(1)#：升记号，表示音在原有基础上向上升高一个半音。 (2)b：降记号，表示音在原有基础上向下降低一个半音。
(3)×：重升记号，音在原有的基础上向上升高两个半音(一个全音)。 (4) b b：重降记号，音在原有基础上向下降低两个半音(一个全音)。 (5) ：还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。
四、课堂延伸
低音谱号和低音谱号上的音 低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加一线开始向下记谱。这个音就是中央C。如图：
大谱表(大谱号) 正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如：钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。如：
五、布置作业（课堂练习） 教材P6 《祖父的钟》《印第安人的软鞋舞》《扬基歌》《小矮人进行曲》《小矮人舞曲》
