名家名曲（外国部分）
教学目标：
1、认识巴洛克时期的音乐风格。
2、通过欣赏学习欧洲巴罗克时期的优秀音乐作品，让学生广泛接触与了解古今中外的名家名曲，力图全方位提高学生的音乐素养。 教学内容：欣赏亨德尔和巴赫，海顿，莫扎特的音乐作品 教学重点：欣赏学唱巴洛克时期的音乐作品 教学难点：通过欣赏了解巴罗克时代的音乐风格。 教材分析：
1、德国作曲家亨德尔(George Frideric Handel、1685—1759), 亨德尔一生勤奋创作，写有歌剧46部，清唱剧32部，大合唱100部，以及篇卷浩繁的其他声乐、器乐作品。他的代表作是选用宗教题材写作的清唱剧。如：《弥赛亚》、《参孙》、《以色列人在埃及》、《扫罗》等。器乐作品中的大协奏曲，以及组曲《水上音乐》、《焰火音乐》等，充满了动人的世俗生活气息。
亨德尔死后荣誉更高。 1784年为纪念他百岁诞辰，全欧洲都举行纪念会。1791年，在伦敦举行的又一次纪念会上。海顿面对千人，含泪说道：“他是我们一切人的老师”。
2、巴赫（1685—1750），德国著名的古典作曲家。巴赫在创作中除未涉足歌剧外，几乎包罗了音乐中的所有体裁。他写有二百余部宗教及世俗大合唱、多部宗教的《受难曲》、《b小调弥撒曲》以及《平均律钢琴曲集》、《古钢琴曲集》、六首《勃兰登堡协奏曲》、四首《乐队组曲》和大量的管风琴曲。
巴赫创作以复调手法为主民构思严谨，感情内在，并在运用德国民族音乐基础上，广泛汲取尼德兰、法国、意大利等国音乐素养，使其创作对欧洲音乐发展产生了深远的影响。
3、海顿（1732——1809），奥地利著名作曲家。海顿的音乐创作包括各类音乐体裁。其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。他共创作交响曲一百零八部，弦乐四重奏八十三部，不少作品至今仍广为流传。海顿把交响曲固定为四个乐章的形式，并在配器上形成较为完整的管弦乐队的编制原则，为后来交响音乐的发展奠定了基础。人民常尊海顿为“交响曲之父”。海顿作为维也纳古典乐派的代表人物之一，他的作品旋律动人，富有民间气息而获人们喜爱。
4、莫扎特（1756 ——1791年）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。 莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭，三岁起显露音乐才能，四岁即跟父亲学习钢琴（羽管键琴），轰动了欧洲乐坛，被誉为“神童”。八岁作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一部歌剧。1773年任萨尔茨堡的宫廷乐师，因不敢忍受屈辱的仆从地位，于1781年愤而辞职。到维也纳谋生，他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。此后，在贫困处境中陆续写出了大量作品。它的创作成就遍及各个音乐领域，起创作汲取奥地利名民间音乐和传统音乐文化的营养，他奠定了近代协奏曲形式，丰富了交响曲与室内乐的表现力。
主要作品有歌剧《费加罗的婚姻》、《唐璜》、《魔笛》等三十余部，交响曲约五十部，协奏曲五十余部，室内乐二十三部，以及大量的歌曲和宗教乐曲。
教学过程：
一、导入：欣赏音乐作品《快乐的铁匠》，引导学生体验18世纪初德国古老乡村的生活气息。
二、欣赏学唱《快乐的铁匠》
1、欣赏乐曲，感受乐曲朴素明朗的旋律，体会18世纪初德国古老乡村的生活气息。
2、跟随录音听唱歌曲，注意变化音和16分音符
3、处理力度记号，随着教师的钢琴伴奏有感情的演唱
三、欣赏《哈里路亚》
1、欣赏合唱曲，介绍混声合唱的声部结构，体验合唱的合声效果
2、要求学生记下第一乐句，并把它唱出来，体会歌曲纯洁虔诚的情绪
3、介绍声乐套曲的定义
四、欣赏小提琴独奏曲《G弦上的咏叹调》
1、介绍巴赫，突出巴赫将欧洲的复调音乐发展到高峰
2、欣赏乐曲，分析速度和节奏及结构
3、欣赏鲍比麦克菲林在24小时巴赫音乐会上演唱的此曲，体会乐曲甜美朴实的旋律和温柔情感的表现
五、欣赏《惊愕交响曲》第二乐章
1、教师弹奏〈小星星变奏曲〉，引导学生感受乐曲拍子的变化，节奏的变化，旋律的改变等，理解变奏曲这一题材
2、学唱〈惊愕交响曲〉主题并记住
3、分段欣赏全曲，听辨主题的各次变奏
4、完整欣赏乐曲，引导学生用手势表现不同的变奏
5、介绍海顿，重点介绍海顿在交响乐创作和规范交响乐方面的功绩，被称为“交响乐之父”的原因
6、引导学生进行简单的变奏创作
六、欣赏歌曲《不要再去做情郎》
1、指导学生阅读课本中的“欣赏提示”，了解歌剧的故事梗概
2、要学生知道这是一首世界著名的经典歌曲，是古典乐派大师莫扎特的主要作品之一，从这首歌曲中可了解莫扎特创作的音乐风格
3、哼唱歌曲的主题
4、欣赏歌曲，体会主人公费加罗勇敢豪放的性格，引导学生进入莫扎特的音乐天地
5、观看〈费加罗婚礼〉的主要片段，整体了解这部歌剧
6、学唱歌曲并背唱下来，引导学生分析前两句和后两句的旋律线条有何不同
七、教师小结：在音乐这片浩瀚的大海中，巴罗克时期的欧洲音乐家的作品是闪亮的明珠，希望大家在课后拓宽自己的欣赏视野，多欣赏这些经典的作品。 教学反思：
外国音乐欣赏这部分的内容，是比较难把握的一部分，尤其是巴洛克时期的音乐，主要学生对古典音乐兴趣不大，要想在一节课里讲清楚一个时期的代表音乐家和代表作品，还要有学生活动，内容既深不得也浅不得，的确需要好好设计一番才行。但不管如何还是要先把教材吃透才行。不过学生对贝多芬和肖邦可能比较熟悉，教学中还容易一些。
在教学的过程中，首先联系上一章节的内容，让学生了解欧洲音乐发展的年轮，几个重要的时期：巴洛克音乐时期、古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期。以及这些时期的一些著名的音乐家。掌握巴洛克音乐，古典主义音乐，浪漫主义音乐的含义，学生在学习的过程中还是比较积极主动的，而且对这些知识也比较渴望，特别是生活在农村的学生对这些知识是知之甚微，对他们来说是崭新的知识，因此，作为教师必须深入浅出的引导学生对这些内容进行探索，培养学生的学习兴趣，具体到这些作品上，就是直接体验其音乐风格，而后再透过客观存在的去认识其音乐要素以及音乐表现手段。这样上课内容变得简练了，有时间进行学生活动了。我觉得不足之处就是：内容深度不够，学生思考的东西太少，大部分是我在“一言堂”。因此在每一个环节中我都设计了问题，让学生带着问题去听和看。
总的来说，学生自己表达的东西不多，主要是靠教师的引导，能较好地把握教材中心，重点突出，传授知识准确；课堂结构层次清楚，过渡自然、有序；活动设计面向全体学生，学生的参与意识比较积极。特别是体验式、引导式方法的运用，加上富有启发性的语言，较好地引起学生的探索愿望。师生之间亲和力较好，语言设计表达很好。
通过对西方专业音乐创作，尤其是古典音乐到浪漫音乐这部分内容的反思，我也懂得不断丰富自己的专业知识，提高自身教育教学能力是相当重要的，从而教学相长。
