让戏曲之花在学生心中绽放——戏曲进课堂之我见
王春林
关于《戏曲进课堂》的几点认识
【关键词】：树立意识
达成认同
普及教育
文化桥梁
【内容提要】：
市场经济的发展，生活节奏的加快，特别是影视、网络等现代传媒的普及，传统戏曲日渐失去统领城乡文化娱乐的主流地位，并呈急剧消失和边缘化的状态。加餐文化在广大中小学生中迅速流行，而他们对传统戏曲越来越格格不入，戏曲文化意识越来越淡薄，戏曲承载着中华民族文化渊源的基因，蕴藏着中华民族的核心价值，构筑着中华民族深厚的文化底蕴，是中华民族的精神家园和核心竞争力，是宝贵的非物质文化遗产。开展“戏曲进课堂”，不仅可以培养学生热爱传统文化的感情，提高学生的文化艺术修养，而且在文化多样、价值多元的当今世界个人文化自信的需要。
一、理清思路，树立正确意识，达成理念认同
中国戏曲是世界三大古老戏曲之一，在世界戏曲舞台上是独树一帜。京剧是我国的国粹，它以高超的表演艺术和拥有众多名角、名剧目而成为中国戏曲的杰出代表，饮誉世界。如果不加以好好保护和传承，将来很有可能会失传。新课程要求在音乐教育中把“文化传承”作为一个不可或缺的价值体现，通过学习戏曲，学生将会了解和热爱本地区本民族的文化，在扩宽审美视野，提高审美情趣上都有着重要的意义。再说学校教学具有得天独厚的规模优势，容易组织教学，而且普及面广。小学生可塑性强，善于接受，一旦接受会影响终身，因此我认为让戏曲进课堂是传承振兴戏曲的最佳途径。这样，既能看到京剧这棵大树，又能看到我国戏曲这片“森林”将戏曲纳入音乐课堂是最有认同度的。
二、“戏曲进课堂”是普及教育而非精英教育
现在许多的孩子对京剧几乎没什么概念，仔细起来，出现类似现象当然不能怪我们青少年，不是他们不喜欢京剧，而是没有给他们提供了解戏曲的机缘。没有给他们创造欣赏得条件。他们得生活中更多得是奥特曼、火车侠、猫和老鼠......而戏曲又是博大精深得，即使在他们日常生活中存在，他们也许看不懂也听不懂。把戏曲纳入中小学音乐课堂中，通过老师的演唱或欣赏曲目背后故事得分析和介绍及相关视频材料的欣赏中逐步改变他们对戏曲的无知状态。因此，我们要清楚的认识到：“戏曲进课堂”并不是培养戏曲专业演员和票友的精英教育，而是一种普及戏曲知识的教育，这种普及是希望青少年对戏曲得基本元素，如：京剧的起源，不同色彩脸谱代表得不同含义，京剧的唱腔，流派，乐器，代表作品等有一定得了解，相信对京剧有一定了解后，京剧术语中什么是圆场、下腰、台步、云步，什么是虎跳、乌龙绕柱等，也会像流行歌曲，神奇宝贝一样进入孩子们的生活中。当然，课堂中京剧艺术的普及应拒绝灌输性的知识教育，包括硬性的说教，反复跟唱等。这样只能导致孩子反感甚至厌恶。因此，调起学生学习的兴趣是普及戏曲艺术的关键。
三、“戏曲进课堂”重在架起一座通向传统文化的桥梁
教育部将戏曲纳入义务教育课程中，青少年通过从一年级到九年级对戏曲的耳濡目染，自会有各自不同的收获，有的是唱腔的收获，有的是身段的收获，有的是历史的收获，但这些收获并不是戏曲进课堂的真正目的所在。在音乐课中开展戏曲演唱活动只是一种具体的表现形式，更重要的是通过接触经典作品，让孩子体验戏曲艺术的魅力、感受戏曲表演的神韵同时，对什么是民族的传统美、古典美有一定的感性认识和情感体验，让他们为中华民族有着如此优秀的传统文化感到骄傲与自豪，从而激发引导他们不断走进神圣而迷人的文化殿堂中，吸收与传承中华民族更多的传统文化，这才是小学戏曲艺术教育追求的真正目的，因此，戏曲进课堂正是为青少年架起一座通向传统文化的桥梁。
当然，戏曲进课堂不是培养戏曲名家，也不是为了学而唱这几个唱段。教育部定的几个曲目，只是提供给学生欣赏的范例。从这些曲目的欣赏过程中对戏曲有个初步的认识和了解，引起学生今后去关注戏曲，为培养将来的戏曲观众打好基础，如果要走得更快更好，还需要一个课内外结合的戏曲氛围。课内与课外活动结合才能培养学生戏曲兴趣目的的教学，应该是最有深度的教学。
如何让学生了解、接受并喜爱上我国传统的戏曲艺术呢?下面我来谈谈在近几年的戏曲进课堂的教学实践心得:
一、用戏歌架起流行音乐与戏曲音乐的桥梁戏歌是一种新兴的音乐体裁,是戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行因素结合的产物。戏中有歌、歌中有戏, 当前的现状分析：现在的学生从电视、广播、网络、杂志中都能接触到各色各样的音乐，他们钟情流行音乐，特别是DJ摇滚音乐，而对戏曲音乐持“拒之门外”的态度，我觉得原因多方面的：首先是戏曲本身的原因，“听不懂，拖的太长，半天也不知道唱些什么”。相反流行音乐一听便是普通话，加入现代的编曲，富有时代气息。听惯了流行歌曲，哪有兴趣去听他们认为只有爷爷奶奶们才会唱的戏曲呢？现在的音乐教师呢，比较关注视唱、声乐、钢琴，很少去接触戏曲，当然有些教师自己本身对戏曲也没有兴趣，何谈把戏曲音乐教授学生呢？
因此，戏曲教育怎样走进音乐课堂，走进学生的心里呢？在此，我谈谈自己在戏曲教学中采取的一些教法：
一、盈造浓厚的戏曲教学氛围，激发学生的兴趣 “兴趣是最好的老师”，成功的音乐教学首先要能吸引学生的注意力，调动学生的学习兴趣。如何引导、提高学生欣赏、演唱戏曲音乐的兴趣呢？在欣赏之前，应该寻找学生熟悉或喜欢的内容作为切入口。
我在教学欣赏初三“京剧”经典片段时，我就在上课的前几天布置了作业，让学生收集京剧的脸谱，搜集相关的京剧知识。在课前展示脸谱后我就开始介绍京剧脸谱的色彩意义、脸谱和人物的关系，并告诉他们脸谱是中国戏曲独有的，不同于其它国家任何戏剧的化妆，戏曲脸谱有着独特的迷人魅力。紧接着就开始介绍中国戏曲中人物角色的行当分类——“生、旦、净、丑”。最后让学生自己动手画脸谱，根据自己所熟悉的戏曲剧目中不同的人物、不同的特点，结合前面欣赏过的脸谱来自由创作想象。几十个学生画出了不同的脸谱，另外还可以引导学生演示行当的动作，让他们真切的参与体验、主动探索感受其中地乐趣。让戏曲学习变得更轻松、更活泼多样。
二、讲究方法，学习戏曲唱段
现在我们学习音乐严格忠于原谱，从音高、节奏、节拍、速度、力度、表情、等方面学习乐曲。而戏曲音乐从谱面上看旋律往往简单而重复，但其追求轻、重、缓、急，唱腔中的语言美、意境美、韵味美、微分音、装饰音的运用大都无法通过视谱来体现，尤其是语言，地方语言的运用是戏曲韵味美的一大特点，这也是视唱法无法体现的。如果戏曲音乐也像平时唱歌那样严格地按歌谱来学唱，那么其韵味将荡然无存。
我在教授戏曲时，一开始学生就大力反对。后来我采用跟唱法，如我在教唱《花木兰》的选段《谁说女子享清闲》时采用先词后曲，并用口传心授的方式，我范唱一句，学生跟一句，学生很快就摇头晃脑唱得津津有味。学会以后，再要求他们视谱，他们也愿意了。上完课我又问了一个问题：“豫剧到底好听还是难听？”“好听！”“好听在哪里？”“拖腔的地方唱起来特别有韵味。”在教唱京剧《智斗》的的最后一句时，要求学生认真聆听、关注老师的演唱与动作的结合，学生很快就明白了其中的奥妙所在。采用这种先词后曲和口传心授的方式，适当加入动作的配合，取得良好的教学效果。
三、发挥多媒体视听合二为一的效果，促进学习
戏曲艺术是视听的完美结合，悠扬婉转的唱腔，色彩斑斓的服饰，秀丽多姿的脸谱，丰富多彩的道具，无不体现出戏曲艺术的魅力。按照“眼见为实”的说法，只有真正看见的东西才能真实可靠，假如我们的课堂中仅仅让学生听听唱段，看看图片，怎么能够真正让他们体会戏曲的无穷魅力？怎么能使他们找到真实的感觉？我们的学生对于戏曲艺术如此陌生主要的原因就是较少接触戏曲表演，只有走进戏院的人才能为名角叫好、喝彩！我们也许无法让学生真正走进戏院，但我们能充分运用现代媒体创设舞台效果，让学生真真切切的看，明明白白的赏。如在戏曲课堂中，我让学生欣赏京剧视频《我坐在城楼观山景》，学生被诸葛亮的镇静和智慧折服，又被演员高超的武艺倾倒，演员的劈叉、踢枪，筋斗，引来学生的阵阵喝彩。观看川剧《情探》时，被那一秒能换一张脸谱的的变脸绝活所折服，只听得课堂的阵阵欢呼雀跃地声音。
四、立足本土戏曲，了解地方文化
在上初三《梨园春秋》时，除了让学生了解我国有那些地方戏曲以及戏曲的主要特征外。还应让学生搜集本地的戏曲文化，关注地方特色，激发对本土戏曲的热爱。所以我就把从网络带来的尤溪传统民乐“十番” 村民演出《小腔戏》视频播放给学生听，学生听的很认真，因为里面有本尤溪县的方言，他们感到很亲切。我告诉他们“十番” 村民演出《小腔戏》是尤溪至今保存的稀有剧种, 并且成为福建省民族艺术委员会的保留曲目。它的唱腔柔中有刚，刚中寓柔；文戏武做，武戏文唱；其舞台语言以尤溪方言为主，充满民语乡韵，通俗易懂，独具特色。要功能 这些知识的传授，在无形中让学生开阔了戏曲艺术的视野，对地方文化有了了解，进一步增强了对戏曲艺术的掌握。
要让古老的戏曲艺术走进课堂，作为音乐教师，应积极鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习，使我国古老的戏曲艺术根深叶茂，日久常新。
