中 国 山 水 画 教 案
（1）课程介绍：中国山水画是中国画三大画科之一，有着悠久的历史和辉煌的成就，是美术学专业传统的教学科目和内容。
（2）教学目的：通过山水画教学，是学生了解中国山水画的发展史，继承中国山水画的优秀传统，掌握山水画的基本技法及山水画学习的独特规律，加深学生对祖国优秀传统文化的热爱。
（3）教学内容：本课程分两章，第一长为传统中国画学习；第二章为当代山水画学习及写生。 （4）教学时数：72课时
（5）教学方式：使用光盘、幻灯片等多媒体教学，并结合山水画观摩、写生与创作、教师范画与技法演示等途径实施教学。 第一章 传 统 山 水 画
教学要求:本单元是山水画学习的最主要部分.由于传统山水画的学习方法主要是临摹,山水画学习同样由浅入深的临摹历代有代表性的山水画作品,结合中国美术史诗学生了解山水画的起源,发展流派,历史成就,各时期代表画家的艺术风格及传承.通过临摹是学生了解山水画的笔墨发展,笔墨技法及美术要求.通过对历代名作的欣赏,提高学生的修养及鉴赏水平,是学生对中国山水画的美学特征和山水画中的美学理念有所认识和理解.教学时数:36学时 一 讲授要点
（一） 山水画的演变及艺术成就
教学要求：通过本节学习，让学生了解中国山水画的发展历史和各个时代山水画的不同特点．
１ 发展与演变时期的山水画 ２ 成熟期的唐宋山水画 ３ 抒情写意的元代山水画 ４ 派别林立的明清山水画
（二） 中国传统绘画的基本形式和方法
教学要求：通过本节学习让学生领悟中国画笔墨技法的根本所在，从整体上分析笔墨技法笔墨符号的特点． １ 中国画的基本特点 ２ 中国画的基本形式和方法 笔法 笔势
墨法 一笔浓淡法 破墨法 积墨法 泼墨法 笔形
（三） 中国传统山水画的具体表现方法
教学要求：通过本节的学习，让学生了解中国传统山水画的绘画技法． １ 树木法 ２ 山石法 ３ 云水法
４ 人物 建筑 舟车 ５ 构图法 ６ 设色法 ７ 临摹 二 作业要求 １ 树石画法５张 ２ 完整临摹明清山水画２幅
第二章 当代山水画的学习和写生
教学要求：对当代山水画的学习和研究结合写生，可以很大程度提高中国画的笔墨功夫，了解中国画用笔用墨技巧的丰富变化，进一步了解山水画在当代的发展．不同时期的几位画家，都是在继承传统的基础上，结合了山水画写生的技法，创新了新的山水画风格．本单元教学结合写生使学生学会运用所掌握的笔墨技法与山水画形式语言． 教学时数：３６学时
一 讲授要点
１ 当代山水画发展简史
２ 传统山水画与当代山水画的关系 ３ 山水画写生的意义和方法 ４ 太行山石头结构与笔墨表现 ６ 太行山写生
二 作业要求
１ 完成当代山水画临摹两幅 ２ 完成山水画写生五幅 参考资料 《宋代小品》 《元四家画集》 《沈周画集》 《四僧画集》 《李可染山水理论》 《黄宾虹话语录》
张谷闵 《从写生走向创作》 陈传席 《中国山水画史》 陈传席 《中国绘画美学史》
第一讲 中国传统山水画
教学目的
让学生学会怎样去画中国传统山水画 要求
掌握中国传统山水画技法 重点 树石画法 难点 树的画法 教具准备 幻灯片 范画
自宋代以来，中国山水画成为中国传统绘画中的主流。传统的中国山水画以其独特的艺术形式，表现了中国大地山川的雄伟与秀美，同时又反映和凝聚了中华民族的审美情趣和传统思想。生生不息的自然风光是中国山水画的依存和发展的源泉，对自然的和对传统文化的热爱，对传统山水绘画技法的正确理解与把握，是继承和发展这一传统绘画的基础。
中国山水画有着丰富的艺术遗产。自宋元以来出现了大量优秀的上水画作品，比较突出的有元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。明清两代以师承宋元为主，有保存了明清两代已形成的基本技法。出现了明四家：沈周、文征明、唐寅、仇英。清四王：王时敏、王鉴、王翚、王原祁。清四僧：。弘仁、髡残、八大山人、石涛。四王继成了传统，而四僧在继承传统的基础上又有了发展和创新。他们共同构成了清初画坛异彩纷呈的壮丽景观。四僧的绘画一起强烈的个性和艺术特色深深影响着扬州八怪和海上画派的画家，影响所及直至今日的中国。 中国传统山水画的表现技法
一 、树木法
树法的基本内容是树干树枝树叶三个方面。
树干与树枝的画法以线为主，树叶的画法以点为主，往往先画树干然后画树枝，最后是点叶。树干以双线画出，略近平行而线条有所变化，然后根据不同的树种加以皴擦和描绘。宋元山水画对线的造型很讲究，树干的形态也很复杂而且富于变化，初学者对郭熙《早春图》、王蒙《青卞隐居图》中的树木加以学习和研究，是十分有益的。明清之后对树木的画法往往不太讲究，但“四王”中王翚的树木造型显得与众不同，是值得学习的。
树枝的基本形态以鹿角法和蟹爪法为主。树枝往往一笔画出，但要求用笔沉着。树干与树枝都以中锋为主的线条来表现，笔法和笔势的不同，形成了山水画中以南北宗为代表的不同流派和风格。明董其昌就崇南宗而贬北宗。
在用墨方面，树干树枝的画法比较单纯，以墨线的曲直长短和枯湿浓淡来显示变化。前代大师以破墨法来刻画树枝树干首推石涛。树枝的变化是表现树木风姿的主要手段，所以历代大师对树枝的表现尤为重视，尤其表现上部的树枝就像表现一个人的头部一样重要。同时用笔要流畅连贯，用笔的方法也要统一。
画树不点叶就是枯树，俗称寒林。树干树枝大致完成之后就可以点叶。树干树枝构成树的骨骼，树叶是依附于这个骨骼的肉体，树叶根据树枝的形态而变化，它们之间形成有机的整体。
传统山水画的树叶以墨点和夹叶点为主，只有杨柳、竹子、松树的画法是比较特殊的。点叶要以攒三聚五法为基本结构进行重复延伸。这样可以疏密有变化又不显得混乱。点叶的用墨更为讲究，一笔浓淡法和破墨法是主要的表现手法，这样可以使浓淡相间，富有笔墨趣味。
理解了树枝树干树叶的基本画法，树干的造型就显得尤为重要。独立树的造型要特别讲究树枝与树干的关系。丛书的造型以不同的树干树叶树枝加以形态构成美的整体造型。远树则取其势即可，所谓远取其势。 二 、山石法
画山石分为勾、皴、擦、染、点五个步骤。从山石的形态看，有石块、石坡、石壁、石崖、峰岳等。从山石的构造来说有土质山和石质山之分。不同的石质和构造决定了不同的表现手法，从而形成不同的风格和流派。有披麻、折带、解索、牛毛、卷云、斧劈、豆瓣、钉头等。这些都是古代画家对自然现象长期观察提炼出来的笔法符号。这些符号可以帮助我们主动得表现山石的形态。清代的王原祁、王时敏、王鉴一生只用了披麻解索两种皴法，却画出了那么多影响深远的画，可见笔墨技法的深邃。
但根据不同人的笔性对同一种皴法的表现也是不同的。比如黄公望和四王所使用的都是披麻皴，然而他们的画确格调不同，黄公望的风格和意境又更高一筹。这主要是由于画家的个性不同而形成的不同的笔势和笔性。另外相同的笔法在不同的纸质上所形成的风格是不同的，比如生宣和熟宣，宣纸和绢。同一笔法所呈现的不同形态还与行笔的快慢和节奏有关。山石的表现以重复为主，因此笔墨的浓淡变化更加重要，否则一定呆滞。皴法是表现山石的一种方法，并不是僵死不变的。这一点在写生中你就会体会到。
擦与点是补充山石的表现方法，以弥补皴的不足。点是在山与山，石与石之间的交界处以显山石的层次。
染是指用水墨或颜色铺陈在山石上，但并不是平涂，要根据山石的起伏、明暗、根据山石的笔势来铺陈，以显用笔的意义。
山石的造型以弧形和方形为主。前者南宗较多使用，而后者北宗较多使用。 三 、云水法
云水是山水画中不可或缺的部分，一般以留白或勾线两种表现方式为主。留白是在画面留下空白，以虚写实。勾线法是以单线勾出云水的形态，当代陆俨少山用此法。在传统山水画中也有以留白为主又兼以勾线的方法，关键是活学活用。 四 人物建筑舟车
传统山水画中多有表现，以线描为主，又有工笔写意两种表现方法。宋以前多有界画，元以后多一些以为主，石涛的画多用写意之法。人物建筑舟车在山水画中要合理安排，注意他们在整幅画中的比例，认真考虑好用笔的方法和位置的处理。 五 构图法 1 主体明确 2 整体统一 3 笔墨和气韵
4 立意高远，形神兼备 5 诗书画印合一
