论 李泽厚《美的历程》
在中华五千年的历史中，似乎没有丝毫的美。但是你可知道时代的精神的火花在中华大地凝聚，积淀下来，传留和感染着人们的思想，情感，观念，意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。
在远古时期，美便已经悄然的诞生了。不知道何时起，中国的图腾便已经普及开来，每个部落都有属于自己的图腾，也一直延续到现在。还记得那龙吗，以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须。成为了传承最久选的图腾之一。还有一个便是凤鸟，是对鸟的一种神化，将自己的祈祷寄予于图腾。它们代表的就是远古部落的美，一种能够区别于别的动物的美，原始艺术的美代表了他们的思想，凝冻在，聚集在这种种图像符号形式里德社会意识，亦即原始人们哪如醉如狂的情感、观念和心理，恰恰是这种图像形式获有了超模拟的内涵和意义，是原始人们对它的感受取得了超感觉的性能和价值，也就是自然形式里积淀了社会的价值和内容，感性自然中积淀了人的理性性质，并且在客观形象和主观感受两方面，都突刺，这正是审美意识和艺术创作的萌芽。美由此开始。
再说说青铜器吧，其实我感觉青铜器才是真正的美的开始，看过青铜器的都感觉青铜器所代表的是沉重，神秘的美。尤其是青铜器纹，绝对是无可比拟的美，它不同于新石器时代的陶瓷，雕刻的都是一些生活的琐事。而是将双重性的宗教观念、情感和想象凝聚在怪异狰狞的动物形象中。它体现了早期宗法制社会的统治者的威严，力量和意志，凶残的形象。但是却仍然保持着一定的稚气。这稚气不是说小孩子的稚气，而是类似于原始的、天真的、拙朴的美。或许在当时那个时代，人们看待青铜器并不是审美观赏的对象，而是将其视为等级制度。恰恰只有身处在我们这个社会，才能体现出远古历史前进的力量和命运的艺术。
再说说汉字吧，作为中国所独有的字体，汉字理所当然的成为一种美的体现。汉字可以说是迄今为止连续使用时间最长的主要文字，也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的文字。它不同于陶瓷纹饰的抽象几何纹，而是更加自由和更为多样化的线的曲直运动和空间构造，表现出种种形体姿态、情感意兴和气势力量。最终形成了中国特有的线的艺术---书法。迄今为止，每个时期都有一大批的书法家用自己所特有的形式来展示汉字的魅力，通过书法来展示自己的情感，意境的美。如东晋的王羲之，唐代的颜真卿等等。
其次便是精神上的美。这不同于之前所描述的美，前面所写的美都是具体可感可看的。然而美却不仅仅是这些，还有的是精神意境上的美。尤其是先秦理性精神。在春秋战国时期，可谓是意识领域最为活跃的开拓、创造时期，百家蜂起，诸子争鸣。这其中又以孔庄为主。它们的精神又对立又有一定一致性。可以说是对立的相互补充。而儒学对后世文艺的影响主要在内容主题方面，道家则是在创作规律方面也就是审美方面。都对中华的美的历程做出了重要的贡献。
