圣母院乐派：莱奥南（奥尔加农大全） 佩罗坦
法国新艺术代表马肖 勃垦第乐派：杜费
班舒瓦 法—佛兰德：若斯坎
拉絮斯 罗马乐派：帕勒特那 威尼斯乐派：维拉尔特 柏林乐派：K.P.E 巴赫 曼海姆乐派：约翰 斯塔米茨
维也纳古典乐派：海顿 莫扎特 贝多芬 历史上第一部歌剧《达芙妮》 现存第一部歌剧《尤里迪茜》
亨德尔：《哈利路亚》《弥塞亚》《水上音乐》
巴赫：《约翰受难乐》《马太受难乐》
《戈尔德堡变奏曲》（最优秀的作品）
莫扎特：《第四十交响曲》《唐璜》《费加罗
》《魔笛》《安魂弥撒》 格鲁克：《奥菲欧与尤里迪茜》 佩尔戈莱西：《女仆作夫人》
海顿：《创世纪》《四季》《伦敦交响曲》
贝多芬：《第三交响曲》（成熟的标志）
《欢乐颂》
《菲岱里奥》（唯一的歌剧）《降E大调第五钢琴协奏曲》（最庞大的）
奏鸣曲：悲怆，热情，田园，暴风雨。交响曲：三英雄，五命运，六田园。 韦伯;，《自由射手》 舒伯特《魔王》《菩提树》《鳟鱼》《美丽的磨坊女》《冬之旅》《未完成交响曲》
门德尔松：《仲夏夜之梦》《春之歌》《乘着歌声的翅膀》 舒曼：《蝴蝶》《童年情景》《大卫同盟舞曲》 勃拉姆斯：《德意志安魂曲》《帕格尼尼主题变奏曲》 柏辽兹：《幻想交响曲》《拉科奇进行曲》
李斯特：《前奏曲》《但丁交响曲》改编曲：《魔王》《拉科奇进行曲》《浮士德交响曲》
比才：《卡门》《阿莱城姑娘组曲》
圣—桑：《动物狂欢节》（交响诗），《骷髅之舞》（最代表），《天鹅》（最流行）
威尔第；《茶花女》《假面舞会》《游吟诗人》，歌剧：《黎戈莱托》（又叫弄臣）
1奏鸣曲：是一种器乐作品的基本结构形式，一般为三到四个乐章，第一乐章用奏鸣曲式（快板）：第二乐章有一下特征1,采用慢速度，2在调性上衣第一乐章对比，一般在作品主调下属或者属调上3更加有抒情性。第三乐章为小步舞曲，第四乐章速度稍快，也经常为回旋曲式。
2交响曲：无论从曲式结构还是音乐媒介方面，古典主义交响曲都是说是18世纪音乐的巨大成就之一。原始形式是意大利序曲，18世纪的原始交响曲为一种三段体的结构，速度分布为快—慢—快，在早期古典主义时期它被逐渐用奏鸣曲结构，管弦乐队在古典主义时期发展的比较完备，有两个要素：一是乐队编制，二是配器法。18世纪末交响乐队已拥有四组木管乐器，即长笛，双簧管，单簧管，大管。
3协奏曲：三乐章，第一乐章奏鸣曲快板，第二乐章慢速度更加抒情，三乐章常用回旋曲式快板，偶尔会有华丽的乐段。
4柏林乐派：柏林乐派是18世纪下半叶在柏林形成的一个乐派，代表人物是C.P.E.巴赫(C.P.E.Bach，1714-1788)。这个乐派的特征主要反映在两个方面：
（1）风格比较保守，音乐多采用对位手法，交响曲多为三个乐章。
（2）这个乐派的贡献在于强调交响乐中的情感表达，信奉“情感主义”，比曼海姆乐派的音乐更动情。它把奏鸣曲式中呈示部的两个主题真正分开，扩大了展开部的发展，奠定了近代奏鸣曲的基础。
5浪漫主义特征：
1，作曲家在社会地位和经济地位都得以独立，再也不依靠教会和贵族的庇护 2，音乐听众分为两大类，一种是音乐厅和歌剧院理的另一种是朋友们相聚在沙龙理的听众 3，在音乐作品篇幅的大小上出现了两个极端一类是交响曲，协奏曲，歌剧等大型作品。一类是独唱的艺术歌曲个钢琴小品等小型作曲，4，作曲家子啊作品中倾注了自己的个人情感，这是前所未有的5，作曲家对诗歌以及其他文学作品，美术作品发生了浓厚的兴趣，由此而产生了标题音乐，受到大家的喜爱 6，器乐曲中的高难度演奏技巧和演奏家必备的艺术修养最为听众仰慕，好的作曲家和演奏家最容易受到大家喜爱。7，听众较喜爱的音乐形式有带钢琴伴奏的独唱艺术歌曲，歌剧，钢琴作品和交响曲，而室内乐以及合唱等欢迎程度有所下降，8，民族主义的趋势在音乐中产生了极大的影响，作曲家有意识的在作品中表现民族风格，将他们作为主题旋律，融合在自己作品中，还借鉴其他民族风格，形成了一种异国风情。
6古典主义时期音乐特征：
1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。
2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式。加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。
3、确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的
2、4小节（也有
3、
5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。
4、主题动机式发展，以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。
5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。
6、追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力。
7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。
这些变化对欧洲音乐的发展具有深远的影响。 7格里高利圣咏历史地位：确立了作为统一的罗马教会礼拜音乐的地位。理论方面：他促成了教会调式理论，记谱方式的早起探索，出现了钮姆谱，到11世纪时线谱得到广泛的应用，同时，八种教会调式的基本确立，在实践方面：以他为中心，发展出来附加段，继续咏以及后来的复调音乐。
特征：叫圣咏或者素歌，歌词多取自《圣经》，运用在日课和弥撒教义活动中，服务于宗教礼拜，一般为无伴奏的纯人声单声部音乐形式（纯男生或者童声），以庄严，肃穆气氛映衬，避免华丽，欢快，以拉丁文为歌词，无明显节拍特征，建立在教会调式基础上，歌唱方式有：独唱，齐唱，应答唱，交替唱。圣咏形式有：音节式，圣咏式，纽姆式，花唱式。
8古希腊哲学思想：毕达哥拉斯提出的“和谐论”，古希腊伟大的哲学家和数学家，第一个以理论方式向人们解释音乐现象的人，
柏拉图：古希腊哲学家，曾经在她的著作《理想国》和《法律篇》提出，音乐的功能体现在社会教育方面，对人起到道德规范作用，而不是享受和娱乐。
亚里士多德：在《政治学》谈到音乐的道德作用和教育作用尤为重要，音乐教育作用比它产生愉悦作用更加重要。
9贝多芬
德国伟大作曲家。贝多芬的音乐创作领域较为广泛，对于古典主义时期所有常见的各种音乐体裁几乎都有涉及，其中以器乐创作最为重要。
交响曲：18世纪古典主义时期，经海顿、莫扎特在前人创作基础上的实践，规范的交响曲形式最后完全确立。贝多芬又在海顿与莫扎特的基础上对交响曲这一体裁的发展做出了影响深远的贡献。代表作：《第三交响曲》（英雄交响曲）《第六交响曲》（田园交响曲）《第九交响曲》（合唱交响曲）
钢琴协奏曲和钢琴奏鸣曲：贝多芬垂青于富于音色变化和方便力度控制的现代钢琴，在五部钢琴协奏曲中，《第五钢琴协奏曲》具有非凡的价值和不可取代的地位。代表作：《降E大调第五钢琴协奏曲》（又名“皇帝”）。钢琴奏鸣曲在贝多芬的创作中有着十分重要的意义。他的创作思想和创作原则在他的钢琴奏鸣曲里有着显著的体现。贝多芬把钢琴奏鸣曲本身作为艺术表现的手段，在钢琴奏鸣曲的创作中不仅增加了力度的对比，扩大了钢琴的演奏音域，丰富了钢琴的演奏技巧，而且奏鸣曲式结构内部的对比大大加强。贝多芬钢琴音乐创作中蕴含着深刻哲理的思考，形象生动深刻，艺术构思巧妙而不失严谨，结构规模宏伟庞大，形式完美并更富于戏剧性，代表作《升C小调第十四钢琴奏鸣曲“月光“》《c小调第八钢琴奏鸣曲”悲怆“》《f小调第二十三钢琴奏鸣曲”热情“》
歌剧：《菲岱里奥》是贝多芬一生中创作的唯一的一部歌剧。它充分体现出贝多芬对现实和伦理体裁的巨大热情。
贝多芬的艺术创作特点
1、结构规模宏大，乐思丰富、深刻，革新音乐结构。2赋予展开部以十分重要的艺术使命。
3、在各乐章中，贝多芬一般采用独立完整的互无联系的主体结构设计。
4、将传统交响曲第三乐章中的短小、文雅的小步舞曲和三省中部的格局加以改造，成为性格完全不同的谐虐曲和三声中部
历史评价：贝多芬找到了通往古典主义最终境界的道路，把古典主义音乐从唯美带到了崇高，创造了一种前无古人、后无来者的英雄气概，他具有真正的浪漫主义者的灵魂，具备超强的控制对立因素的能力，这是大多数浪漫主义作曲家所不具备的。
10舒曼
德国优秀作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家。
钢琴作品：钢琴音乐在舒曼的创作中占有突出的地位，其中富于幻想性的浪漫主义气质体现的最为鲜明。代表作：《蝴蝶》《幻想曲八首》《童年情景》
管弦乐作品：1841年创作的《降B大调第一交响曲“春天“》是舒曼在这一领域里成功的标志。每个乐章都冠以标题，体现了作曲家对大自然的热爱与赞扬。
声乐作品：1840年事舒曼歌曲创作的高峰年。舒曼的艺术歌曲创作灵感很多来自他对克拉拉的爱情。代表作用海涅的诗谱写的《歌曲集》、声乐套曲《诗人之恋》、用沙米索的诗谱写的《妇女的爱情和生活》、用歌德和拜伦等人的诗谱写的《桃金娘歌曲集》。
室内乐创作：舒曼的室内乐作品大多写于1842年，因此人们将这一年称作舒曼的 室内乐年。代表作三首先给门德尔松的《弦乐四重奏》《降E大调钢琴五重奏》《F大调钢琴三重奏》 音乐评论：舒曼具有浪漫主义美学倾向的音乐美学思想。强调音乐是感情的表现，反对将音乐和现实生活隔绝，尖锐的批判了三十到四十年代德国音乐创作中的庸俗倾向。他主张音乐要有思想和情感，追求音乐艺术的真和美，追求其道德和艺术的统
一、技巧和艺术的统一，他的文章对推动和提倡浪漫主义的情感美学起了重要作用，由于他积极宣扬和主张继承传统，对推动民族主义音乐艺术和扶植新生力量也作出了重要贡献。
11清唱剧的发展
以基督教为主要内容的清唱剧产生于17世纪初，是一种大型声乐套曲，也是音乐会中演出的大型声乐作品，时至今日，许多作曲家还运用它来表现重大的史或现实题材。
清唱剧虽然出现在世俗音乐迅速发展的文艺复兴后期，但它的产生与内容均与基督教密切相关。13世纪时，因受圣方济各（St.Francesco d\'Aisi）运动的影响，在意大利产生并流行一种赞歌，被称为神灵赞（Landi Spirituali）。这是一种用流行的曲调和通俗化的歌词写的生活性的宗教歌曲。这些歌曲不在教堂演唱，而是在人们聚集一起作祈祷的罗马市民的家里演唱。稍后这种赞歌插入了对话形式，于是对话式的神灵赞就产生了。这种神灵赞以简单的和声，大众化的格调，由不同的歌队以对唱曲的形式唱出。
