俄罗斯钢琴乐派及其教学特点
内容摘要：俄罗斯钢琴乐派在二十世纪世界音乐艺术领域具有举足轻重的地位和影响，涌现出许多世界级的钢琴家和教育家。这些成就得益于他们在钢琴教学中坚持严格的手指基础训练，重视教材的母语化，和强调手指的音乐表现力等一系列富有成效的做法，深入研究和学习俄罗斯钢琴乐派的演奏、教学经验，对于发展、繁荣我国的钢琴艺术有着极为重要的意义
关键词：俄罗斯钢琴乐派
五大学术门派
“母语化” 俄罗斯有着悠久而优秀的文化传统，无论你驻足在俄罗斯博物馆的油画前，还是坐在音乐厅里聆听音乐家们的演奏，你都会为这个民族所具有的艺术天赋而赞叹不以。
俄罗斯钢琴乐派在世界音乐发展史中占有重要地位，是二十世纪世界七大主要钢琴学派之一，由于特殊历史原因，对我国的钢琴艺术发展产生了很大的影响。
有着深厚传统音乐根基的俄罗斯钢琴家们，在认真学习了西欧优秀的钢琴演奏理论和技术的同时，不断创新和发展，并在安东 -鲁宾斯坦（ANTON， RUBINSTEIN）（1829-1894）和埃西波娃（ESSIPOWA，ANNA）（1851-1914）两位大师奠定的基础之上，融合了欧洲各国的钢琴艺术精华,形成了具有独特风格的俄罗斯钢琴学派。
俄罗斯钢琴学派主要通过音乐学院五大学术门派来进行教学与
研究，这五大学术门派均以人名来命名，他们分别是康‐尼‐伊古姆诺夫（IGNMNOV，KONSTANTIN）（1873-1948），戈登威泽（GOLDENWEISER，ALEXANDER）（1875-1961），法因贝格（FEINBERG，SAMUEL）（1890-1962），根‐古‐涅高兹（NEUHAUS，HEINRICH）（1888-1964），尼古拉耶夫（NIKOLAYEV，LEONID）（1878-1942），他们先后培养出斯-切-李赫特尔（RICHTER，SVIATOSLAV）（1915-）、艾- 格-吉列尔斯（GILELS，EMIL）（1916-）等一大批杰出的钢琴家。随着时间的推移，这五大学术门派互相学习，彼此渗透，在新思想，新美学的观念影响下趋向一致。拥有广博的音乐修养和在演奏中鲜明的民族个性成为俄罗斯钢琴学派的重要特点。
在苏联时期，俄罗斯钢琴学派（时称苏联钢琴学派）立足本民族的情感，以辉煌的艺术成果来歌颂祖国，歌颂时代，并通过与世界各国的同行们交流，使他们的演奏更具世界性。苏联当时建立了社会化的普及音乐教育体系和专业音乐表演人才培养体制，其中十年制专业音乐学校使有才能的儿童接受了严格而正规的基础训练。以莫斯科柴科夫斯基国立音乐学院和列宁格勒（现名圣彼得堡）里姆斯基-科萨柯夫国立音乐学院为代表的高等音乐学府成为钢琴家成长的摇篮，同时也是学术研究和演奏交流活动的中心，不断的推动俄罗斯钢琴学派的发展与创新。苏联解体后，由于经济原因，俄罗斯的钢琴艺术发展陷入停顿，一大批优秀的钢琴演奏家，教育家移居国外，而近几年，随着俄罗斯经济的好转，音乐艺术进入复兴期，钢琴家们又重新活跃在本国的艺术舞台上。
俄罗斯钢琴学派在教学中主张以严格的手指训练为演奏法的基础，并以形成了一套完整的手指训练体系，例如在音阶和琶音的训练上就讲究一定的方法：（1）为了与手型的自然状态相适应，初学者往往从E大调弹起，这样三个长手指（食指、中指、无名指）可以舒服的弹奏升F、升G、升A这三个黑键，使手掌在在最自然的状态下支撑起来。（2）初学者开始只弹奏一个八度音阶，经过长时间的练习，并通过老师严格的把关后，才能过渡到四个八度。（3）练习音阶不止是从主音到主音，还可以从二级音到二级音、三级音到三级音┄依次类推。对所有的音阶常规指法熟练掌握后，还可以用较难的指法练习，如将C大调音阶的指法来弹奏所有的大小调音阶。这种练习打破了大指不弹黑键和原有的指法顺序使手指更加敏捷、灵活，能很好的适应各种复杂的特殊乐句和技巧性片段，非常科学。而在教材的选择上则非常重视“母语化”，以各时期本民族的音乐为素材编写的教材一直占据重要地位。有根据俄罗斯民歌改编的钢琴小曲；有根据俄罗斯作曲家的歌剧、舞剧片段改编的钢琴曲集。他们认为选择本国钢琴教材（尤其是入门教材）的好处是：（1）音乐语言容易理解，接受快。（2）从小培养学生对本民族音乐的热爱。（3）让他们懂得只有民族的，才是世界的。使俄罗斯钢琴学派能不断被继承发展。
俄罗斯钢琴学派注重在教学中表达自己的美学与教学原则，干净准确的技巧，圆润好听的音色，丰富优美的音乐表现是学派的特色，他们特别强调“珍珠般的声音”和“天鹅绒般的触键”。要求手指坚强有力，力度变化鲜明，节奏稳健，有自己独特的声音感觉。在对键
盘的控制上，倡导“深触键”，重视八度与和弦弹奏技巧，要求正确运用“重量弹法”，反对不讲究声音的敲打式触键。重视用速度快慢的对比来加强戏剧性的表现，把丰富的想象力和深邃的理解力有机结合起来。
在课程设置上，除了一些必修的音乐基础课程外，还开设一些理论课程，如在音乐学院开设了俄罗斯音乐史、钢琴教学法、室内乐课、声乐伴奏课艺术实践课等必修课程，而且都是教师一对一的授课。学校有专门的室内乐教师为学生助奏，专业教师则在一旁指导。又如师范大学的音乐系开设了高校音乐教育学、音乐创作、音乐创作心理学、音乐评论等必修课程。
在对作品的理解上，他们普遍较为深刻，音乐思路比较完整，演奏布局严谨周密，音乐表现力丰富，既有抒情性，又具浪漫气质。俄罗斯的钢琴家们在演奏中注重整体结构的完美及细节的表达，讲究每一个音的质量。在乐曲处理上相当严谨，十分注意音色，分句和乐器的歌唱性。他们追求把优美如歌的旋律同技巧动作结合起来。俄罗斯钢琴学派的艺术核心特征就是强调歌唱性，以声乐的观点来阐述钢琴的声音，让钢琴这件乐器人声化。
俄罗斯钢琴乐派是俄罗斯文化艺术宝库中重要的组成部分之一，也是世界文化领域的宝贵财富。深入研究和学习俄罗斯钢琴乐派的演奏、教学经验，对于发展、繁荣我国的钢琴艺术有着极为重要的意义。
杜姆卡
Dumka
柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）1840年出生于俄国的沃金斯克（Votkinsk），从小受到母亲喜欢音乐的影响，其也展现出对音乐的喜爱。柴可夫斯基是音乐院的毕业生，创作的音乐多少有受正统古典形态的影响，在俄国人眼中，其被视为西欧作曲家，但在西欧作曲家眼里，却视其为俄国作曲家，尤其俄国五人组，他们认为柴可夫斯基的音乐很西欧化，但不可否认地，使世人对俄国音乐重视的是柴可夫斯基。
柴可夫斯基是一位神经质、极端情绪化、歇斯底里的作曲家，有时含蓄、细腻，有时激烈、夸张，甚至失控，两极的表现常让人惊讶，另一方面，他也会自由地引用俄国的民谣，其音乐的表现力来自多传统的音乐中，有来自法国传统的高贵、细致性；意大利传统的抒情性；德意志传统的精密结构；以及来自俄罗斯传统的独特表现，这些特点都反映了柴可夫斯基的音乐除了民族风格之外，也具有强烈的个人化。
『Dumka』也可以译成「悲歌」。这是十八世纪产生于波兰，根据叙事诗写成的民谣形式，不久即传播到斯拉夫人分布的各地方。在音乐上是由悠长沈痛的部分与激情快速部分的结合而成。
c小调Dumka(悲歌)创作于1886年，以“俄国乡村风景”题献给法国钢琴家马蒙泰尔（Antoine Marmontel），柴可夫斯基生动的描绘充满生气的悲歌，并结合了斯拉夫民族的民谣，忧郁深沉的旋律唱
出凄凉美感，也衬托出斯拉夫民族积极进取的性格，而轻快的音符时而透露出哀怨，明暗之间营造出撼动人心的气势。全曲由缓慢和轻快的拍子不断交替改变，在音乐律动中不时充满多愁善感的阴郁与内心深处炽热的情感。最后首尾呼应的乐段，柴可夫斯基运用重现序奏的方式，更增添丝丝的惆怅感，并以c小调Ⅰ和弦极强的音量冲出，简洁有力地结束。
