浪漫主义时期
从十九世纪初到二十世纪初统称为浪漫主义音乐时期
浪漫主义的特征：a有强烈的主观性和个性要求b将情感和想象的表现放在首位c自传使得手法和自我为中心的感受占据主导地位d热忠于爱情主题和崇拜大自然e“回归到世纪”企图从现实中隐退f重视民间文艺艺术，追求浓郁的民族色彩。
浪漫主义兴起的原因：音乐表演家和作曲家日益发展的个人主义倾向，他们追求个性的表现，创作有枪列的主观色彩，着重于个人的“自我”的生活体验和内心世界的描绘，喜欢以传奇性、虚构性和幻想性的题材和音乐形象来体现他们的艺术理想和生活愿望。
韦伯：歌剧《邀舞》《自由射手》（又名魔弹射手）。韦伯是一位钢琴家，也是同舒伯特是同时代的浪漫主义作曲家，德国真正的浪漫主义民族歌剧的奠基人。他在首演歌剧《奥伯龙》后八星期去世了。
门德尔松：德国作曲家、钢琴家、管风琴家、指挥家。1826年门德尔松创作了成名曲《仲夏夜之梦》序曲。（第三幕）《仲夏夜之梦》《婚礼进行曲》常被人编在一起作为组曲。 1892组织16人的合唱队出演《马太受难曲》
在伦敦出演钢琴小品《无词歌》这是他首创的类似歌曲风格的浪漫主义钢琴音乐体裁，旋律优美如歌，音域不宽，和声织体近似歌曲伴奏，曲式结构短小简洁，像无词歌的艺术歌曲。 他的作品特点：精美华丽，雅俗共赏。
e小调小提琴协奏曲
舒曼：（代表浪漫主义成熟时期）德国作曲家、钢琴家、指挥家、音乐评论家。
大卫同盟：舒曼于1834年在莱比锡创办了《新音乐报》这是当时进步音乐思想的喉舌，每周一次，署名为“艺术家与艺术之友协会”即”大为同盟”。其宗旨是与音乐庸人作斗争。 肖邦：波兰作曲家、钢琴家。钢琴诗人之称。
他运用丰富而变化的不同音色，有鲜明的对比词汇和创新的技法
音乐成就：
1、音乐包含民族精神。
2、他赋予了叙事曲、波兰舞曲、马祖卡舞曲、夜曲等体裁新的意义和表现力。
3、他被誉为“钢琴诗人”，是唯一一位只专注于一门乐器创作的音乐家。
4、音乐风格织体丰富，打破传统，勇于创新。
5、钢琴练习曲加入艺术性。
叙事曲：16世纪末在波兰兴起的悼念爱国英雄的史诗性的民间叙事诗，用弦乐器演唱。 波洛奈兹舞曲：波兰古老的三拍子宫廷礼仪舞曲。
马祖卡舞曲：波兰民间三拍子中庸到快速的舞曲，重音常落在第三拍获第二拍。
夜曲：肖邦最具富于浪漫主义风格特色的作品，即指令人联想夜间情景的作品，兼有夜间抒情、忧郁、沉思、幻想等音乐现的情意，其特点高音部为优美如歌的抒情旋律，有时加以华丽而精致的装饰音，低音部主要运用分解和弦的和声织体和涟漪般流动的琶音伴奏音型，充满着幻想和诗情。
柏辽兹：法国作曲家、指挥家、音乐家。
艺术成就：
1、浪漫主义时期标题交响乐的创作者
2、摆脱了传统交响曲四个乐章的结构模式
3、扩大了乐器配备，把配器法提高到了一门艺术的高度。《管弦乐配器法》被推崇为世人的典范。
4、用乐队伴奏声乐套曲《夏夜》
《幻想交响曲》：（副标题：一个艺术家生涯的插曲）罗兰评价：“开创了法国音乐的新时代”。这部作品具有里程碑的意义，开创了浪漫主义标题交响曲新的体裁形式，为法国音乐文化发展开拓款过的领域。
固定乐思：各个乐章由一个类似的主导动机的基本主题联系起来。（法文原意：固定意念、格言主题，即在乐曲中多次出现的主题和变形。）
主要作品：带合唱的戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》；序曲《李尔王》、《罗马狂欢节》；戏剧
清唱剧《浮士德的惩罚》；《论配器法》1855年英文版和法文再版同时发行，这是至今仍有学术价值的学习配器的专业教科书。
李斯特：匈牙利作曲家、钢琴家。“钢琴之王”。
“新魏玛协会”于1854年成立，“全德音乐协会”于1861年成立，形成以李斯特为领导的新的浪漫乐派，有人称为“新德国乐派”或者“魏玛派”。指挥演出不同歌剧作品,瓦格纳的三部歌剧《汤豪赛》（1845）《罗恩格林》（1850）《漂泊的荷兰人》（1843）魏玛首演。 交响诗：1848至1858年间写了13首，这是一种独特的标题器乐体裁，源于音乐会序曲的单乐章的交响乐形式，采用综合性的曲式结构，不用规范的古典奏鸣曲式，每一首交响诗都有明确的文字标题和鲜明的音乐形象描绘。第二首《塔索》第四首《奥菲欧》第八首《英雄的葬礼》；交响曲代表作《浮士德》
《匈牙利狂想曲》：是以吉普赛人的民歌与民间舞曲为基础加以发展而创作的钢琴曲，民族色彩浓郁，节奏丰富，技巧高超，气势豪迈，表现出匈牙利人被奴役的苦痛和不屈不挠的坚毅性格。
瓦格纳：德国歌剧作曲家，指挥家、诗人和作家。
乐剧：用民间传说的情节，以德国民歌为主要的音乐素材，采取主导动机的写法，增强管选乐队的作用，创立“乐剧”。特点：歌剧音乐交响乐化，主导动机贯串全剧：咏叹调变为人物的长段叙唱，二重唱为对唱所替代；用音乐发展变化段落来构成戏剧情节的“场”，前后场面直接过渡，没有间奏的衔接。剧中人物歌唱的旋律性比较强，还有重唱、合唱，尚未脱离传统的歌剧形式。
《汤豪赛》序曲（是标题交响乐式的）《罗恩格林》前奏曲作为独立的标题管弦乐曲，是音乐会经常演出的曲目之一。
代表作：四部系列乐剧《尼伯龙根的指环》；乐剧《歌剧与戏剧》。
艺术成就：
1、对传统歌剧进行了彻底的改革，改革后的歌剧被称为“乐剧”。是浪漫主义歌剧发展到了顶峰。
2、扩大了歌剧中管弦乐队的编制，加强了乐队的表现力，抓住了乐队的表现特点，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。
3、建立半音化和平淡化调式调性，创建了“特里斯里”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响。
勃拉姆斯：德国作曲家、钢琴家；（“3B”巴赫、贝多芬、勃拉姆斯）德国最后一位古典主义音乐家，被世人称为新古典主义。
钢琴曲：《匈牙利舞曲》二十一首
声乐套曲：《德意志安魂曲》只是继贝多芬《庄严弥撒曲》之后德国最重要的一部宗教音乐体裁的作品，舆论评价是一部体现德意志民族精神的爱国的作品。
交响曲：《e小调第一交响曲》“贝多芬的第十交响曲”
勃拉姆斯的创作除歌剧、戏剧音乐和标题交响乐之外，几乎包括器乐与声乐的一切体裁形式。
浪漫主义时期法国、意大利歌剧
意大利的歌剧三杰分别是罗西尼、多尼采蒂、贝利尼。他们发展了意大利美声传统，这种美声歌唱风格强调圆润、连贯的音调良好的发声，纯正的元音，各音区发音的一致，即兴装饰，精湛的技巧。更为重要的是他们的创作为意大利歌剧注入了新的活力。19世纪下半叶，威尔第的创作代表了意大利歌剧的最高成就，使意大利歌剧臻至完美的境界。
法国歌剧：
喜歌剧：采用当代生活题材，歌颂英雄行为。乔治·比捷1875年《卡门》成为法国喜歌剧的最高成就；
大歌剧：题材严肃，规模宏大。大歌剧通常包含大型合唱，许多芭蕾，富丽堂皇的布景，壮阔浩大的场面，往往运用历史题材，安排一些引起伤感的情节，一切诉诸感官感受。
罗西尼《威廉·退尔》（1929）；柏辽兹《特洛伊人》（1863）；威尔第《黎恩济》巴黎版的《汤豪舍》；梅耶贝尔《新教徒》（1836）《非洲女》（1865）；
抒情歌剧：是一种融合了喜歌剧与大歌剧因素的体裁，即像喜歌剧那样轻松，又像大歌剧那样有华美的舞蹈和细致的心理刻画，题材往往是日常生活而不是宫廷故事。代表作曲家：古诺、托马、圣·桑、马斯奈等。
小歌剧：代表犹太人奥芬巴赫。
罗西尼：正歌剧《坦克雷迪》《奥瑟罗》《阿尔米达》；三幕喜歌剧《塞维利亚的理发师》1816年上演。法国大歌剧《威廉·退尔》；
多尼采蒂：喜歌剧《爱的甘甜》；法国喜歌剧《军中女郎》；
贝里尼：半正歌剧《诺尔玛》《清教徒》；
威尔第：“歌剧之王”意大利最具代表性的歌剧作曲家。
《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》喜歌剧：《法尔斯塔夫》
艺术成就：
1、钟爱悲剧，大多为严肃体裁，具有激烈的冲突与震撼力
2、歌剧作品中有民族解放意识，民族精神
3、强烈节奏和动情的旋律，结构为四部
4、主角基本有男性担当，扩展和挖掘了男中音声区。
民族乐派的形成与发展
一般把约19世纪下半叶、在东欧和北欧许多国家出现的带有浓郁的民族分格的音乐成为民族主义音乐。
格林卡：俄罗斯伟大的作曲家，俄罗斯民族主义音乐的创始人，也是第一位在国内外都享有盛誉的俄罗斯作曲家。
歌剧《伊凡·苏萨宁》（又名为沙皇献身）是一部歌颂祖国英雄的四部悲剧，它以一部普通俄国农民伊凡·苏萨宁为国捐躯的历史故事为题材，描写了本民族英雄的爱国献身精神，是第一部真正的俄罗斯民族歌剧。第二部歌剧：《鲁斯兰与柳德米拉》是一部浪漫主义的神话歌剧。
创立了俄罗斯民族乐派。他在音乐史中的用药意义在于是使俄罗斯专业音乐水平赶上了欧洲大国的音乐水准，为俄罗斯音乐发展指明了方向，确立了俄罗斯音乐在世界音乐中的地位。 强力集团：作曲家群体。核心人物：巴拉基列夫
柴科夫斯基：19世纪俄国最伟大的作曲家，浓郁的民族风格，抒情色彩极浓，戏剧性也极强，这就是他最鲜明的特征。
代表作：歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》；交响曲是柴创作的重要领域，《第六“悲怆”交响曲》是柴的绝笔之作；《1812序曲》是柴以1812年的抗法战争为题材创作的，是为重建曾毁于1812年拿破仑侵略战争中的“救世主大教堂”而作。舞剧音乐《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》；小提琴协奏曲《降b小调第一钢琴协奏曲》
斯美塔那：捷克民族音乐的奠基人。
代表作：典型的爱国主义歌剧《在波西米亚的勃兰登堡人》（1836）；交响诗套曲《我的祖国》；
