速写论文教学论文：结合“描”与“写”的素描教学 内容摘要：速写与素描分开教学的现状，割裂了二者之间的联系。文章指出素描教学中应鼓励学生多通过速写的方式研究对象，在确立正确素描观念的基础上，纠正学生对“深入”一词的曲解，有益于学生正确把握素描的观察方法和表现方法，对将来的创作形成有力支撑。
关键词：速写 素描 深入 教学
一、速写与素描的关系
速写与素描都是训练造型能力的方式，一般认为速写是一种构思简洁快速的素描，属于素描的概念范畴，指在较短时间内，以简练概括的笔法迅速地记录对象的主要特征，表现画者对对象强烈鲜明的感受。速写不是“快画”，“速”是相对于长期素描而言，有时间短、画幅小、表现形式简略、手法肯定的意思。要在短时间内，以简练、生动的线条表现物象最本质的形、神、意、韵，其难度不亚于素描。素描偏重理性的控制分析，速写偏重感性的表现；素描偏重全因素的深入塑造，速写偏重灵性的多角度捕捉。
20世纪90年代以前，美术专业普遍重视速写及素描训练，造就出许多造型基本功扎实的画家和美术教育工作者。当前数码相机的普及对于学生来说是一把双刃剑，一方面它为收集素材带来了极大的便利，另一方面也造成了人们对速写的忽视，导致造型能力的普遍下滑和绘画感觉的迟钝。创
作者在创作中获得的视觉经验，使他们在观察同一景物时用各自业已形成的形式美的眼睛去观察，照片的真实毕竟不能对应内心感受的真实。
创作者的思想意识和审美趣味的艺术体现，凭借“术”——技艺才能达成，创作者进行美术创作时，视觉概念的区分程度越高，就越是需要具有熟练的绘画技巧，这样才能达到自己视觉所把握到的那种程度。绘画技艺的纯熟无疑来自于不断的绘画实践，速写与素描是绘画实践的最基本方式。
素描的学习过程应把长期作业与速写结合起来，就学生自身存在的问题有目的地交叉进行，通过速写的方式抓住对象的大体动势和精神状态，然后由视觉感受的中心开始做深入刻画。深入进去进行一段理性的探究，以避免只有大体感觉而少了丰厚；再跳出来进行一段主动捕捉形体的训练，以避免陷入细节而失了感觉。如此交叉进行，加强素描与速写的联系，可取得事半功倍的训练效果。
当前除考前班的学生，已经很少有人画速写了，据与笔者所在学院部分同学的交流，很多学生一年中画的速写尚不及考前班一个月的数量。目前美术院校训练素描的方式，多采用长期作业的方式，先用简洁的直线概括形体，然后深入表现细节，在整体与局部的不断反复中，虽然物象的比例、结构、质感都表现得比较准确，却丧失了最初面对物象时的新鲜感。那些常画速写的同学在素描训练中往往开始就下笔
肯定，动态把握准确，神态传达得自然，最终的画面效果也比较生动。
以学院二年级油画专业的人体素描课为例，共计56课时，学生须完成两张全开人体素描，可选择自己满意的一张上交，教师根据作业评定成绩。据笔者观察只有少数同学在课堂针对模特画速写，对模特结构特征进行多角度的分析。笔者认为，在素描写生教学中应培养学生多角度观察物象的习惯，对整体结构有较全面的了解，为从特定角度描绘表现对象形成准确的理解。所以学生交一张长期素描作业的同时再交五张不同角度的速写，这样做的好处有以下几个方面：1.培养学生整体观察物象的习惯，准确了解对象的结构特征；2.使素描及速写水平同步提高，对创作形成有力支撑；3.根据素描作业及速写对学生进行考评，对其真实水平有一个准确的把握，更加公平合理。
二、确立正确的素描观念
由于素描的概念来自欧洲，很多学生就认为素描是欧洲的发明。又因为曾长期受原苏联教学体系的影响，很容易拿别人的标准来对照自家的不足。欧洲介绍素描的历史，从远古的岩画开始，同时绝不局限于西方，他们认为素描是跨越时空和地域的，并不是自己的独创。任何绘画形式，在实质问题上总是有共同的内容和要求，不管国画、油画还是民间艺术，在对于造型的把握、运用以及创作意识和审美感觉上
是有共性的。素描作为美术的基础学科，成为联系各美术专业的纽带。
很多学生在学习绘画之初，即被告知素描是一切造型艺术的基础，学习素描大多被当做训练造型能力的手段，过多地强调了技术层面的训练目的。目前国内很多画家也很少用素描的形式来表达自己的艺术观点，然而那些无需为提高造型能力而努力的大师却常画素描。举例来说，安格尔、梵高、席勒、莫兰迪、菲钦、弗洛伊德等等，他们的素描和油画在造型方式上高度一致，不同艺术家之间的风格差异也非常的鲜明。由此看来，素描不仅可以是艺术家建构个人造型语言风格的探索，也是画家用以实现艺术创作的一种表现形式，具有独立的审美价值。从某种意义上讲，有怎样的素描就有怎样的油画。
可见，学好素描是每位习画者不得不认真对待的一个重要环节。可喜的是在基础教学实践中，各画种探索性和表现性的素描，正悄悄地改变着单一素描模式一统天下的局面，多元化格局、多专业的素描教学体系正应运而生，它的拓展和现代人的创新意识在艺术创作的百花园中多元并存，形成一种新的素描教育观念。
三、纠正对“深入”的曲解
停留在准确描摹物象阶段的“深入”是肤浅的。素描忌讳对细节表现得面面俱到，整体不是局部的简单相加而应该
是有机的结合，整体大于局部之和即是这个道理。深入是对物象细节的表现，有些细节是看到的，还有的细节是感受到的，但能进入画面的细节一定要能表现物象的精神特质，能表达出物象带给画者最真切、最深刻的感动。深入应该是对画面所要表达思想的明晰与强化。
自然形态不等于艺术形态，尽管在整个塑造过程中要对结构、体积和空间等进行整体的观照，但决不能把素描看做是只讲究技巧而不考虑精神内容的习作。对于学生来说，更不能因为技能的欠缺而失去表达的勇气。绘画是一种视觉表达，若等到掌握了足够的规律知识与技巧，或许早已失去了表达的欲望与激情。
在素描教学中，训练的目的要有所侧重，妄想在一张作业中解决所有问题是不切实际的，总体上要分清两个基本阶段：一是对造型诸要素的理解分析阶段。此阶段的素描重在解决物象结构、体积和空间等在画面上的处理，使学生获得正确塑造对象的能力，画面上应对物象局部作细致的描绘，但决不是平均对待，要有所强调，着重在画面中建立一定的视觉层次感和秩序感。二是培养主观感受力的艺术表现阶段。仅靠模仿自然的视觉逼真难以掩饰主观意识的欠缺，此阶段应训练学生在基于强化感受力的基础上对物象的生动表达。学生可对结构、体积和空间等绘画诸要素做主观上的处理，在工具材料上多做尝试，采用适度变形和强调的手法，
对能表现物象精神特质的细节做深入的刻画，因为这些细节关乎一幅画的生命，它们承载的是心理和精神的信息。
作者系新疆师范大学美术学院2008级 美术教育方向研究生
