我的ps心得2007-12-27 14:48
密技一: 当你需要快速隐藏工具栏和多个浮动面板时，逐一点击面板上的关闭按钮，接下来使用时又要打开，十分不方便。其实你可以同时按键盘上的“Shift”和“ Tab”键，这样浮动面板会立即隐藏起来，从屏幕上消失，再同时按下两键，面板又会显现；如果只按下“Tab”键，则工具栏连同浮动面板会一起隐藏，再按以下该键，它们会同时显现。
密技二: 在Photoshop中，有很多时候要修改设置的取值。一般情况会在取值框的又侧有一个黑三角，点击它会出现一个滑动标尺，拖动标尺就可以修改取值了，但有时不会十分精确。这时可以按键盘上的向下箭头键（每按一下表示取值加一）和向上箭头键（每按一下表示取值减一），来准确调整数值。如果按住“Shift”键不放，那么每按一下表示取值加十或减十。
密技三: 当你正在使用画笔工具，要调整不透明度时，还要打开设置框，很麻烦。这时你可以直接按键盘上的数字键来设定。比如当你按一下“ 0”键时，则不透明度为100%。“ 1”键为10%。先按“ 4”再按“ 5”，那么不透明度则为45%，依次类推。
密技四: 当我们要复制文件中的选择对象时，要使用编辑菜单中的复制命令。复制一次你也许觉不出麻烦，但要多次复制，一次一次的点击就相不便了。这时你可以先用选择工具选定对象，而后点击移动工具，在按住“Alt”见不放。当光标变成一黑一白重叠在一起的两个箭头时，拖动鼠标到所需位置即可。若要多次复制，只要重复的放松鼠标就行了。
密技五: 我们需要多层选择时，可以先用选择工具选定文件中的区域，拉制出一个选择虚框；然后按住“Alt”键，当光标变成一个右下角带一小“-”的“+”号时（这表示减少被选择的区域或象素），在第一个框的里面拉出第二个框；而后按住“ Shift”键，当光标变成一个右下角带一小“+”的大“+”号时，再在第二个框的里面拉出第三个选择框，这样二者轮流使用，就可以进行多层选择了。其实用这种方法也可以选择不规则对象，自己去体会吧。
密技六: 当我们编辑图片文件时，有时要去掉选择对象以外的图片颜色，这时可以按键盘上的“Delete”键，选择区以外就会变成背景色或透明的，这要看你设定的背景内容是什么了。
密技七: 去掉扫描图片中的龟纹。由于印刷方面的原因，我们用扫描方式输入电脑的图片会有一些龟纹，如果在此基础上进行处理，会影响以后的效果。这时你可以先用“Noise”滤镜中的“Despeckle”做处理，这时图片会变得稍微模糊；接着用“Sharpen”滤镜中的“Sharpen Edge”（注意设置数值要小一些）再处理一下，就大功告成了，这时即使用放大工具观察也不会出现龟纹了。
密技八: 我们使用Photoshop 一段时间后，文件夹中已经存放了大量的图片和影像文件。当你要调用一个很久不用的文件，并且忘记了它的文件名时，需逐一打开文件夹中的文件来寻找，太麻烦了。我有一简便的方法：Photoshop 的File 菜单下的Automate 中有一个Contact Sheet 命令，它可以给文件夹中的每个文件建立一个小缩图，并存放在一个图象文件中，这样方便了以后的检索和查阅，节省了你我的宝贵时间. 色彩呀没明白2007-12-27 15:11
我们以对色彩、亮度的直觉来认识和感知这个世界，却不得不用数字化的方式记录这个世界，我们想以最直观的方法来调整和改变图像，却在一个个似是而非的概念面前无所适从。对于可选颜色来说，更是如此，作为一个高级色彩调整工具，却长期以来没有被人正确认识。今天我就个人经验，向大家讲解一下这方面的规律
用可选颜色进行调整前首先要指定一个选择范围，所做的调整只对范围内的像素有效
如图，大致可以分为三组：
以RGB三原色来划分：红色、绿色、蓝色
以三原色的补色CMY来划分：黄色、青色、洋红
上面两组是以色度来划分的
以整体的亮度来划分：白色、黑色、中性色
: O5
如果想从数字角度来了解范围的划分的话，可以参考下图，记得把你的信息调板设为RGB和HSB
当我们选定了一个范围后，可以拖动滑块，分别改变这个范围内像素的三原色数值进行调整，如图，也是利用了色彩平衡的互补色原理，与之不同的是可以单独调整某一个分量，并不会影响到另外两个。同时增加了一个黑色滑块，调整黑色时数值变化等同于同时作用于三个分量。
假定图像中有这么一个像素A（R180,G100,B50）,可以知道当选择范围是红色、黄色、中性色的时候调整对其有效.选择范围为红色,方式选绝对。
我们把黑色滑块从0到-100向左拖动，R、G、B的数值不断增加，在某一个部位到达了上限就会停止变化，同样向右拖动时就会到达下限，我们可以把到上限的改变量称之为增加量INC、到下限的改变量称之为减小量DEC,整个的数值可变范围称之为调整总量LIM。
可以看到，在同一个选择范围下，R、G、B的LIM值是相同的，变化幅度的不同表现在INC和DEC的比例不同(LIM=INC+DEC)。
那么选择范围不同会不会对这个可调整总量产生影响呢，答案是肯定的。
当选择范围是红色的时候，R、G、B数值的可变范围取决于它们之间的最大值MAX(rgb)和中间值MID(rgb)之差
对于像素A来说，LIM=180-100=80，这个算式也同样适用于绿色和蓝色。
当选择范围是黄色的时候，R、G、B数值的可变范围取决于它们之间的最小值MIN(rgb)和中间值MID(rgb)之差
对于像素A来说，LIM=100-50=50，这个算式也同样适用于青色和洋红
当选择范围是中性色的时候:
当选择范围是白色的时候,
当选择范围是黑色的时候’
前面说到在同一个选择范围下进行可选颜色调整，R、G、B数值的整体可变范围是相同的，不同的是增加量INC和减小量DEC的比例不同，滑块向右，数值减小，减小量和原色数值成正比。滑块向左，数值增加，增加量和原色数值的反相成正比。
可以用下面的算式来表示
R/255）
1-R/255）
R也可以换成G或者B,具体就看你是在调整哪个色彩分量了。
拿像素A具体来看一下，每个百分比调整的幅度，青色滑块向右，R减小，但是在滑块移动到+70时R值就已经到达下限了，青色滑块向左，R增加，在滑块移动到-30时R值就到达上限,可以看到，在绝对的时候把整个可调整范围拿来百分，每个百分比调整的幅度较大。
相对的情况下则有些不同了，滑块在0到+100之间百分R的减小量，在0到-100之间百分R的增加量，每个百分比调整的幅度较小。所以选择相对的时候调整会更精细一些。
但是只要是把滑块调到头，不管相对还是绝对大多数时候的最终效果是一致的......打个问号，为什么说是大多数时候？
这是因为选择相对的时候，算法和绝对的基本一样，先算出可调整总量，然后根据R、G、B分量的具体数值来确定增加量和减小量，但是如果某个分量大于128，就会对减小量有一个修正，即减小量=增加量。
就HSL的概念来讲，一个像素R、G、B三原色的最大值和最小值决定了它的色彩(色相)，比如说像素A表红、表黄，中间值和最大值、最小值之间的差值则决定了这个色彩的纯度，差值越大，色彩越鲜艳。反过来讲选择色度范围来进行调整时越鲜艳的色彩可调整的幅度越大。但这是否意味着可选颜色对于接近灰色的像素意义不大呢？不是的，至少我们还可以选择亮度范围来进行调整
可选颜色具有多种选择范围的特性使得我们可以有针对性的对图像进行色彩矫正或者调整，我们可以根据自己的直觉或者经验来选择比如说调整人物肤色应该选择红色或者黄色，调整天空选择蓝色或青色，调整高光选择白色，调整阴影选择黑色，当然有些直觉并不见得完全正确，这就需要我们具体情况具体分析，这个分析的基础就是前面所讲的东西.以上的所做的探讨的仅限于RGB模式，可以用作图像调整的参考。对于CMYK模式的调整，那是属于印前的范畴，对印刷了解不深，俺就不敢在这里妄言了。
调整肤色19秘2007-12-27 15:28
1.曲线。色彩调整之王，神通广大，变幻无穷，但在作业实践中，曲线却并非首选。首选的是东西什么呢？首选的东西是——
2.色阶。拉动三个滑标，足以解决大部分问题，但亲和力远在曲线之上。打个比方说，曲线是元帅，那么色阶便是先锋了。
3.色相、饱和度和色彩平衡，并列第三位。
4.尽量不要使用“图像调整-变化”菜单。这个菜单无法量化，而且不能加蒙板，是专留给学徒们用的。
5.不到万不得已，不要使用“图像调整-亮度和对比度”菜单。这里的亮度常常带来白翳，对比又常常失衡。
6.如果你想用“图像调整-明度”菜单做点儿什么，那么你死定了。切记：这儿讨论的是调整色彩而不是着色，明度在这儿是100%的狗屎指标，成事不足败事有余，永远不要去理它！
7.归纳言之，一个色彩调整问题如果有解，那么用曲线、色阶、色相、饱和度和色彩平衡这五个手段，就一定可解，而且我们强烈建议，除了这五个手段以外，不要再使用任何其他手段。
8.除非极其简单的调整，一切调整工作，都绝对应当在调整图层（可变蒙板）上进行。这样做起码有四大好处：
a、色彩调整的每一步都是不可逆的，使用调整图层，使逆过程成为可能，历史记录远远不能望其项背。
b、耗时越多的色彩调整，图像损失越大，使用调整图层，完全避免了这一弊病。 c、操作者可以通过图层开关，逐一比较每一块蒙板的作用，这对于总结经验有不可替代的重要作用。
d、调整图层可以简单重现或者拷贝，这对于成组成套成系列的色彩调整极其方便，你只要精心做好一张就可以了，其余的，统统依样画葫芦。
9.质言之，可变蒙板实际上也是一种通道，而且是比较高级的一种通道，除此而外，一般不必另外建立什么特别的通道或在单通道中进行什么特别的调整。事实上，上帝安排的诸色并不是孤立的（更确切点儿，我想借用一个医学上的名词说，诸种颜色彼此间是有所代偿的），个别调整常常顾此失彼，事与愿违。
10.饱和度不可不用，但必须慎用。白皙的肤色本质上是饱和度很低的肤色，但不能忘记，死亡的肤色也是饱和度很低的肤色。而且饱和度过低，容易导致画面平板；为了“白皙”而牺牲了画面的层次，为设计之大忌。
11.眼睛切不可一味求亮，一个有趣的事实是，亮灼灼的眼睛不是*提高亮度做成，恰恰相反，是通过降低亮度做成的。你应当提高的是对比度。
12.但对比度和饱和度一样亦须慎用。一个经验是：对比度太高，眼睛倒是黑白分明了，但同时就带来了上视感，给人的第一印象是，你的主人公好像在瞻仰我佛。
13.轻易不要尝试用图层混合模式解决什么问题，如果仔细研究一下的话，你就会发现，混合模式其实是或多或少损害画面清晰度的。
14.白种人皮肤比较粗，必要的时候，你可以加一个图层，弄一点柔光效果。但切记不可过分，要让人看不出才行。
15.某些细部是需要特别处理的，指望一切都通过全图调整完成，是懒汉和傻瓜的想法。
16.一个图，奇怪得很，有时会调得山穷水尽，这时候你把它存盘退出，然后重新打开它，就是柳暗花明了。相信我，魔鬼有时的确是存在的。
17.我所做过的最快的肤色调整，耗时20秒钟；最艰苦的调整，耗时一天一夜，而且„„真是不幸，最后仍然以失败告终。
18.真彩色数以千万计，常见的黄肤色调节宏就可以搞出几十个，包治百病的宏是没有的。色彩调整方案象围棋一样不可重复。
19.色彩调整的学问，无边无际，每当我又学到了一点什么，都发现我知道的更少了。
