《绝句写作教程》
我国古典诗歌有各种体裁，其中普及面最广、最具生命力的，无疑就是绝句。时至今日，童稚诵诗，仍自绝句始；学写旧诗，亦多自绝句始。明代诗学家胡应麟称绝句为“百代不易之体”（《诗薮（sǒu）》内编卷六）。
近年港台地区曾举行过一次“最受欢迎的十首唐诗”评选活动，入选的十首唐诗中有八首是绝句，如孟浩然的《春晓》、李白的《静夜思》、《朝辞白帝城》、王之涣的《登鹳雀楼》等，皆为千百年家弦户诵之作。
第一讲 概 述
一、绝句的定义
绝句之名源于南北朝的文人联句。文人联句为各咏一事，联为一篇，止为绝句。绝句一词最早见于南朝徐陵主编的《玉台新咏》（《玉台新咏》是继《诗经》、《楚辞》之后中国古代的第三部诗歌总集。收录作品上至西汉、下迄南朝梁代。收诗769篇﹐共为10卷。）卷十.古绝句四首。后清代王士祯（zhēn）在《池北偶谈》中对绝句做了进一步的说明：“联句有各赋四句，分之自成绝句，合之乃为一篇。”到了唐代，绝句吸取了律诗格律，开始押平声韵、讲究平仄、间有对仗。当时唐人多称绝句为律诗，故有白居易《江上吟元八绝句》的“大江深处月明时，一夜吟君小律诗。”这里的“小律诗”指的就绝句。后人为区别二者，分称为律绝和律诗。另清朝钱良择在《唐音审体·律诗七言绝句论》述：“绝句之体，五言、七言略同，唐人谓之小律诗。”
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这首诗把享饮美酒的欢愉与血战沙场的惨烈这一矛盾，置于“欲饮”美酒，琵琶催饮的那一刻。
渭城曲 （唐代诗人王维）
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
这首诗是写友人元二出使安西，王维相送于客舍。这其中的一切过程诸如设宴饯行、对酒倾谈等等，都略过不写。而只选取别宴将散的场景来表达依恋之情。
语言明了：就是诗的表达要明白，让人一看就懂。如：
静夜思 （唐代诗人李白） 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。
这首小诗，只是用了明了的叙述，就把远客思乡之情，写得意味深长。
回乡偶书 （唐代诗人贺知章）
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。 儿童相见不相识，笑问客从何处来。
全诗二十八个字中无一生僻字，没用一个典故，都是家常话。却寄寓着诗人久客异乡、缅怀故里的感怀。
题材平常：就是题材要是常见的，带普遍性的，且很少用典。如：
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强欲登高处，无人送酒来。 遥怜故园菊，应傍战场开。
这首重阳诗，将节日思家与忧虑国事合在一起写，于朴素质实中包蕴无限情韵，耐人咀嚼寻味，余意深长。
二、五绝的形成
明代诗学家胡应麟在《诗薮》中提出：“五七言绝句，盖五言短古、七言短歌之变也。”其道出了绝句起源于古诗，特别是古之民歌的四句体。 然秦时《长城谣》虽已具备了五言四句的形式，但其句句入韵，体非古绝；而汉魏乐府诗中的一部分五言四句歌谣，则是隔句用韵，体合古绝。如：“采葵莫伤根，伤根葵不生；结交莫羞贫，羞贫友不成。”所以，我们今天探求五言绝句的源头，大概只能是追溯到这里了。
五言四句这种诗体，大量产生于南北朝。然以南朝为最多，仅以“子夜”为题的，就远超过百首。如：
子夜歌
夜长不得眠，明月何灼灼。 想闻欢唤声，虚应空中诺。
子夜四时歌
渊冰厚三尺，素雪履千里。 我心如松柏，君情复何似。
子夜变歌
人传欢负情，我自未尝见。 三更出门去，始知子夜变。
北朝的数量远不及南朝。艺术表现也较为朴拙。如：
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思君如满月，夜夜减清辉。
这些诗，题材上是旧的，而手法却是新的。各诗的兴趣都不在物体而在人事。如孔绍安的《咏石榴》是诗人投奔唐高祖李渊后的言志之作，表明了相见恨晚之意。虞世南的《蝉》借蝉的居高声远，则寓托着对人生的一种感悟：一个人只要立身品格高洁，即使没有外在凭藉，也自能声名远播。尤其是张九龄的《自君之出矣》，被前人众口一词地赞为超前绝后，同题中古今第一诗。其实这首诗只是对辛弘智之作（自君之出矣，梁尘静不飞。思君如满月，夜夜减容辉。），改动了一句和一字。其道理何在呢？关键仍在于兴寄。诗人用皎皎明月象征思妇情操的纯洁无邪，忠贞专一。由于她日日夜夜的思念，容颜憔悴了。宛如那圆月，在逐渐减弱其清辉，逐渐变成残月。此诗将辛弘智诗中的“梁尘静不飞”这一较平之句，改为“不复理残机”，既切怨妇之情，又用“理机”双关了政治上日理万机之意。又改“容辉”为“清辉”，非但韵度更佳，与辛作比，已不局限于女容，而是隐射到政治上的清明。满月之喻，暗示物极必反。满月之清辉，夜夜看减。像五绝这样的短篇，一有了兴寄，读来就不再是一览无余，而是更耐人寻味，并加大了诗的容量。这在六朝咏物诗的基础上，已是推陈出新，更上一层楼了。
特别是初唐五绝的生活化，是六朝以来五绝最为显著的。这一时期的代表，当推王勃。王勃是一位英年早逝的诗人，在初唐四杰中名列第一。他的文学主张是崇尚实用，力求摆脱齐梁的绮靡诗风。他的创作风格对转变当时诗之风气起了很大作用。如：
山中
（唐代诗人王勃）
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就是在创作中，洗清了浮华造作的习气。这是初唐绝句值得注目的一大成就。其典范之作当推流放生涯中的五言律绝。如：
渡汉江
（唐代诗人宋之问） 岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。
诗人将独特的生活感受，提炼、上升为一种典型的情景。诗中着重展示的，是久客异乡，家书断绝的人，在行近乡关时所特有的忐忑不安的心理。所以引起了广泛的共鸣。明末清初戏曲家黄周星在《唐诗快》中评述说“人人有此情，而不能为此语”，揭示了此诗情境典型，写法独到，已算得是五绝之极致了。
这一时期的五绝沿着六朝文人的路子发展，离歌词渐远，作家的个性开始表现出来。这些作家所涉及的生活内容显然较六朝人广泛得多，对人的内心世界的发掘较六朝人深入得多。而且，此时的五绝音节和婉，运用纡徐悠扬的平韵，讲究黏对。至此古体绝句渐少，代之以近体律绝。这些诗由特殊表现一般，其境界是歌辞难以达到。这种由歌辞向抒情诗的发展，意味着五绝在六朝乐府基础上的提高，标志五绝艺术在初唐发展到了一个新的水平。
三、七绝的形成
七言绝句是从七言四句的短古发展而来的。这种短古，从属于七言古诗，其根源仍是民间歌谣。由于七言诗的产生比五言诗晚得多，所以七言四句的短歌在唐以前为数很少。
现存最早的七言四句诗是《垓（gāi）下歌》（《垓下歌》是西楚霸王项
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这样，七绝与五绝的情况就不一样了。五绝的发展，源远流长，代有才人，佳作累累，体裁的历史延续性影响明显；七绝的古体阶段很短，没有等到出现稍可寓目之作，就已律化，因此它与律诗的关系就特别密切。五绝与音乐曾有密切关系，长期以乐府歌词的面目出现。而初唐以前的七绝，还没有取得相同的资格。这双重的原因，使得七绝比五绝更多接受近体律诗的影响。
近体律诗对七绝的影响，除声律而外，主要表现在骈偶化的趋势上。初唐五绝虽出现了近体，却不尚对偶。而初唐七绝却不然，不仅音律、词藻，且对仗也极为讲究。
初唐七绝，多以对仗作结，即下联对仗，或四句整对。对结之句，有时很工整，有时不甚工整，这样就形成了七绝的一种“初唐风格”。
四、绝句的发展
唐代绝句在中国古代诗歌中占有极为重要的地位。古绝之完善、律绝之定型，都完成于初唐。特别是盛唐时期，李白、杜甫、王维、王昌龄等一批伟大诗人，使绝句达到了高峰。盛唐绝句较之前同体之作，在意境、表达等方面都有了明显的突破，绝句体裁的艺术潜力第一次得到长足的发挥，成为一种以小见大、深入浅出、情韵双绝、雅俗共赏的成熟诗体。由此产生的绝句史上的经典作家和大批典范作品，成为昔人论述绝句的压卷之作。如：
独坐敬亭山 （唐代诗人李白） 众鸟高飞尽，孤云独去闲。 相看两不厌，只有敬亭山。
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的对仗上用功夫，完全是一种形式主义的作风。王禹僭（jiàn）专学杜甫，开始了新的风气，但诗的成就并不大。到苏舜钦、梅尧臣，才奠定了宋诗发展的基础。如：
淮中晚泊犊头 （北宋诗人苏舜钦）
春阴垂野草青青，时有幽花一树明。 晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生。
诗的第二句有些散文化，但用了一个“时”字，使场景动了起来。仿佛花树在一片青青草地中不时跳入眼帘。“幽”和“明”都是形容花，一重心理，一重视觉，配合得十分别致。诗人通过内在体验的流程来构成诗的节奏，肌理细密，这正是宋之绝句的一种特色。
然宋诗之大家当属苏轼和黄庭坚。严羽在《沧浪诗话》中说：“至东坡（苏轼）山谷（黄庭坚），始自出已意以为诗，唐人之风变矣。”苏黄为宋诗开辟了新的作风。如：
题西林壁 （北宋文学家苏轼）
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 不识庐山真面目，只缘身在此山中。
春近
（北宋诗人黄庭坚）
亭台经雨压尘沙，春近登临意气佳。 更喜轻寒勒成雪，未春先放一城花。
时至北宋灭亡之际，离乱中的经历感受丰富了诗人的生活体验，也
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年年送客横塘路，细雨垂杨系画船。
此后，元、明、清三朝的诗人虽然很多，但多是在模拟上下功夫，很少再有著名的大家了。
第一讲作业
一、概括说明绝句的定义。
二、分别写初唐四杰的姓名，并分别写出他们的一首五言绝句。
三、简述七言绝句的形成，并分别写出开七言绝句之先河的三位诗人的姓名及其七言绝句。
四、简述唐音和宋调的区别。
